De:Bug 172

und vor allem auch die Fehler, die sie produzieren.
Falsche Spannung am CV/Gate, Schmutz in der MIDI-
Leitung, ein Kratzen des Filters. Diese Dinge sind meine
Hauptinspiration. Gute Momente entstehen immer, wenn
etwas schief geht."
Diese Haltung dokumentiert Whittaker auch auf seinem
Album. "Faint Hearted" klingt wie ein Geschichtsbuch
aus der Zukunft, mit klaren Referenzen und doch komplett
ohne Haltegriffe. Ein tiefgründig rumpelnder Karton,
ausgeschlagen mit inside-out geklebter Raufaser-
Tapete, randvoll mit kleinen Schlaglöchern, in denen
man sich wundervoll verheddern kann. Harsch klingende
Transportkapseln für Sounds und Pattern, die in nicht einmal
einer Stunde die Erde erst in Schutt und Asche legen
und die neue Saat gleich mitliefern. Ungeschliffen, nicht
poliert, eher noch bewusst porös geschmirgelt. Man hört
den Lötkolben, mit dem Whittaker den Schaltkreisen gerne
zu Leibe rückt.
Endlich wieder Trouble auf dem Dancefloor
Noch vor ein paar Jahren hätte ein Album wie "Faint
Hearted" kaum mehr als ein respektvolles Schulterzucken
verursacht, heute jedoch fällt es in eine stetig größer werdende
Nische für Menschen, die abgeschlossen haben mit
den immer gleichen Konventionen des Dancefloors. Alles
geht. Es wird tiefer gegraben, weiter in der Geschichte
zurückgeforscht. "Es klingt vielleicht nach einer sehr vorhersehbaren
Antwort, aber für mich sind das die ganz
plastischen Folgen des Internets. Die Kids müssen nicht
mehr das konsumieren, was ihnen ihr Plattenladen vorlegt.
Sie haben wirklich die Möglichkeit, sich musikalisch
selbst zu finden. Das ist der Grund, warum Noise-Musiker
plötzlich Bassdrums unter ihre Tracks legen oder Doom-
Metal-Fans die Platte von Andy Stott feiern. Es gibt ein
neues Verständnis von Musik, ein neues Interesse für
Vergangenes und Abseitiges. Dass das aktuell oftmals wie
New Wave oder No Wave aus den frühen 8ern klingt, ist
nur eine Phase. Die finde ich nicht sonderlich toll, aber
das geht vorbei. Es ist doch auch völlig klar, warum das
so passiert. Klassische Clubmusik ist nicht mehr edgy.
Selbst meinem Vater macht eine gerade Bassdrum nichts
mehr aus. Vor 2 Jahren ist er ausgerastet, wenn ich zu
Hause Techno-Platten gemixt habe. Musik wird anders
konsumiert, anders produziert, anders distribuiert. Damit
verändert sich auch der Sound. Wird doch auch Zeit! Und
natürlich ist diese Szene weder experimentell, noch revolutionär.
Ich darf das sagen, ich bin 39 Jahre alt. Aber für
die neue Generation von Produzenten ist es genau das. Ein
Schritt auf dem Weg zum eigenen Sound. Ich hätte ohne
HipHop auch nie Jazz entdeckt. Das gehört dazu, solche
Releases sind wichtig. Wenn das einem nicht gefällt, muss
man ja nicht zuhören."
Das Weghören hat Whittaker von der Pike auf gelernt.
Jahrelang arbeitete er in der Musikindustrie und verkaufte
12"s an Plattenläden. Irgendwann, sagt er, konnte er
nicht mehr. Presswerke 1, Miles . Selbst zu Hause mochte
er keine Musik mehr hören, geschweige denn produzieren.
Alles klang gleich, alles überflüssig. Also kündigte
er den Job als Vertriebler und erkämpfte sich Stück für
Stück seine Liebe zur Musik zurück; ein langer, schwieriger,
aber auch reinigender Prozess. 15. Platten habe er
besessen, das sei einfach nur dämlich. Jetzt seien 5.
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Tonträger das absolutes Limit, sagt er, mehr als 4. sind
es aktuell nicht. Und: "Immer wenn ich eine kaufe, muss
eine andere raus. Seit drei Jahren mache ich das jetzt so.
Aber: Jede hier im Regal ist ein Killer. Und das bleibt auch
so. Ich habe die besten Acid-Platten, ich habe die besten
Detroit-Techno-Platten. Finde ich. Das heißt nicht, dass ich
mir keine neuen Tracks mehr anhöre oder die Nase rümpfe,
wenn ein junger Producer in diese Richtung arbeitet.
Im Gegenteil. Die sind enthusiastisch, wollen etwas erreichen.
Das ist super. Nur kaufen werde ich ihre Platten mit
großer Sicherheit nicht. Ich habe 2 Jahre Vorsprung."
Verzerrte Erinnerungen
Vor dem Interview, erzählt Miles, hätte er endlich einen
lange geplanten Mix fertiggestellt, "mit Tracks, deren
Verfallsdatum schon sehr lange überschritten ist; produziert
in der ersten Hälfte der 9er-Jahre. Olle Kamellen,
aber wenn man sie so aneinandergereiht hört, merkt man,
wie herzzerreißend das ist. Utopische Musik, idealistisch,
unschuldig, naiv. Ja, man hört genau, dass die Tracks aus
den Neunzigern sind, aber sie beschreiben für mich die
wundervollsten Momente aus dieser Zeit. Momente, die
es wert sind, in die Jetztzeit gerettet zu werden."
Um diesen Ansatz kreist auch das Album. Kleine
Versatzstücke aus der reichen Geschichte der elektronischen
Musik. Die sind nicht einfach nur neu zusammengebaut,
sondern fungieren als Ausgangspunkt oder Referenz,
um Whittakers Ideen ein wenig plastischer zu machen.
Dabei muss es sich nicht immer um Sounds handeln,
das Konzept betrifft zum Beispiel auch die Wortwahl der
Titel. "Loran Dreams" ist so ein Fall, das episch-flirrende
Outro der Platte, randvoll mit 7er-Weltraum-Futurismus
und plinkernden Arpeggios. Eine Liebeserklärung an einen
Synthesizer aus Deutschland, den niemand auf dem
Zettel hat. "Rüdiger Lorenz baute dieses Gerät und ich
bin in der glücklichen Situation, dass ich seinen Sohn gut
kenne. Den Synth hatte ich dennoch noch nicht in den
Fingern."
Wie sich das Album verkaufen und von den Fans aufgenommen
werden wird, ist Whittaker - ganz der Künstler
- zwar nicht egal, große Gedanken macht er sich aber nicht
darüber. Ja, das habe sich alles sehr verändert, nein, Alben
seien bestimmt nicht mehr so wichtig, aber, und er steht
auf und stellt sich vor sein Plattenregal: "Das sind ungefähr
4. Tonträger. Mindestens 98 Prozent davon habe
ich nur wegen eines Stücks gekauft. Wie viele wirklich
gute Alben gibt es denn in der elektronischen Musik?
Zehn? 15? Vielleicht 2. Mehr würden mir wirklich nicht
einfallen. Ich erwarte gar nicht, dass man mein Album als
geschlossenes Werk wahrnimmt. Mir macht das nichts
aus, ich kaufe seit jeher genauso Platten. Ich suche nach
guten Tracks." ... und legt eine alte Reload-Platte auf und
fragt, ob mir jemals aufgefallen sei, dass das ein Breakbeat
im 3/4-Takt ist. "Das macht doch heute niemand mehr.
Warum eigentlich nicht? Und warum machen selbst Indie-
Bands immer öfter 4/4? Das ist der Grund, warum immer
mehr elektronische Musik wieder merkwürdig und unerwartet
klingt. Im Moment ist das noch ein sehr unübersichtliches
Kuddelmuddel, aber in ein paar Jahren wird
sich das geregelt haben. Mit mehr extremen Tracks, mehr
extremen Sounds. Das ist gut." Mit "Fainted Heart" ist die
erste Platte für die Zukunft gesetzt.
ElEctronic BEats
FEstival
Köln E-WErk
16.05. 2013
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