De:Bug 172

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TEXT SEBASTIAN WEISS
Unter Brooklyns einziger Trauerweide schworen
sich Thomas Mullarney und Jacon Gossett ewige
musikalische Treue. Romantische Beziehungen sind
doch nur die Blutegel der Kreativität. Das Debütalbum
des neuen Acts auf Ghostly sucht den popmusiaklischen
Umgang mit dieser Einbahnstraße der
Emotionen. Doch keine Sorge, die Verwirrung wird
schnell verfliegen.
Möge es für alle Menschen in glücklichen Beziehungen
auch noch so schwer sein, geben wir uns trotzdem für einen
Moment diesem Gedanken hin: Die Liebe stirbt aus. In
der Romantik – wo auch sonst – wurde sie als Gefühlszustand
zum Ideal erklärt, in den Sechzigerjahren erreichte
sie ihren historischen Zenit und anno 213 leben wir im totalitären
Raum unbegrenzter Möglichkeiten. Oversexed but
underfucked. Die beiden Herren von Beacon am anderen
Ende der Leitung müssen laut auflachen. Das scheint kulturunabhängig
Relevanz zu haben, meinen Thomas Mullarney
und Jacob Gossett, und verweisen auf die Währung
Sex, die in ihrer Heimat Amerika wichtiger sei als Talent. Die
Leidenschaft sei einfach flöten gegangen. Sicherlich ist das
kein Totschlagargument, aber die Wachstumslüge der Gesellschaft
wurde (mit Teilerfolg) sukzessive in die Köpfe aller
verwirrten Unentschlossenen eingepflanzt: Es geht noch
mehr, es geht noch besser, ich will mich nicht entscheiden.
Die Folge: Sehnsuchtswahn. Sicherlich muss man Single
sein, um diesem Gedanken etwas abzugewinnen. Streiten
könnte man darüber, aber warum: Verbaut man sich durch
die radikale, aber zur eigenen Freiheit stehenden Einstellung
vielleicht doch noch die Möglichkeit, an die man ohnehin
nicht mehr glaubt.
Das winzige Ich, das übergroße Wir
Die ZEIT schob das Problem im vergangenen Jahr auf
die Herren und fand auch ein schräges Buzzword für das
Pseudo-Dilemma: Schmerzensmänner. Thomas und Jacob
tun nicht gerade viel dafür, um nicht in diese Schublade
gesteckt zu werden. Die beiden Wahl-New-Yorker sind
beileibe nicht die ersten, die das Tal der Trennungstränen
musikalisch verarbeiten. Die Vehemenz - und vor allen
Dingen Ausdauer - ihres Duos Beacon ist allerdings beachtlich:
"Songwriting ohne die Verarbeitung persönlicher
Erlebnisse ist kaum möglich. Aber über eine Trennung zu
sprechen, ist fast natürliche Fügung. So sind wir Menschen
eben. Es würde mich nicht zufrieden stimmen, Texte über
etwas zu schreiben, das mich glücklich macht“, entgegnet
der 24-jährige Mullarney, der Knabe fürs Narrativ, und wirkt
beinahe wie ein Medienprofi bei seiner stoischen Antwort.
Zwei EPs und ihre kommende Debüt-LP "The Ways We
Seperate" auf Ghostly International machen zusammen
neunzehn Songs über das Beziehungsende und die Zeit
danach – eingehüllt in einer Kombination aus minimalen
Pop-Melodien und R’n’B-Vocals. Das ewig gleiche Bejammern
der eigenen Trauer ist den ehemaligen Kunststudenten
aber zu bieder. So kommt es, dass gleich zwei Arten
von separations verhandelt werden: diejenige, bei denen
sich zwei Individuen voneinander wegbewegen, und letztlich
die Trennung vom eigenen Ich durch das übergroße
Wir. "Trennt man sich von seinem Partner, so trennt man
sich auch von sich selbst. Das passiert in einer Beziehung
ganz natürlich. Durch die gemeinsame Suche nach Glück
verliert man die eigenen Ideale, Ziele und Wünsche aus
den Augen. Man nimmt Abstand von sich selbst, was in
einer Beziehung merkwürdig sein kann, gerade weil man es
vielleicht gar nicht bemerkt. Schließlich glauben wir daran,
dass eine Trennung eine nicht zu unterschätzende Quelle
für das eigene Persönlichkeitswachstum ist. Um wachsen
zu können, muss man leiden. So einfach ist das“, sagt der
fünf Jahre ältere Gossett mit auffallend wackliger Stimme.
Trennungsexperten
Es ist nicht nur das Gespräch mit den beiden Amerikanern,
das einem das Gefühl vermittelt, hier sind zwei Melancholiker
am Werk, die sich vielleicht eine Gehirnwindung
zu viel über die Tücken des Single-Daseins Gedanken
gemacht haben. Bei der Frage nach dem eigenen Wohlbefinden
weichen sie aus; die Namen und Storys ihrer
Verflossenen müssen ja auch nicht in jedem Interview abgedruckt
werden. Klarer Fall von: Unsere Songs sprechen
für sich. Fair enough. Trotzdem verwunderlich, dass die
beiden so wortkarg agieren, wenn es um die Liebe geht.
Austausch mühselig und mit kindlichem Kichern begleitet.
Also Schluss damit, die beiden halten sich schließlich
für Trennungsexperten. Kennengelernt haben sie sich auf
dem Pratt Institute, einer privaten Kunsthochschule mitten
in Brooklyn. Ihre ersten Bühnenerfahrungen haben sie mit
Performance-Kunst gesammelt. Während sich Thomas
zunächst nicht sicher war, wo sein Weg hinführen könnte,
war Jacob früh an Visual Art interessiert: "Beacon hat sich
aus einem Konglomerat von unterschiedlichen Darstellungskonzepten
entwickelt. Full-Video-Projektionen waren
mein großes Faible, ich habe viele Animations-Projekte
umgesetzt, die wir jetzt auch in unser Live-Set einbauen
werden. Uns ist wichtig, alles unter Kontrolle zu haben: die
Musik, die Visuals und selbst die Beleuchtung in der Location.
Unser Set-up sieht einen abgedunkelten Raum vor,
der lediglich durch unsere eigenen Videocollagen beleuchtet
wird“, führt Jacob fort. Eine Inspirationsquelle war dabei
das gemeinsame Touren mit Tom Krell aka How To Dress
Well. Seine Live-Shows sind ähnlich aufgebaut.
Coldplay in Downtempo
Das Pratt Institute war gemeinsamer Kreativhort und
Garagenersatz zugleich. Thomas entdeckte im Laufe des
Studiums seine Passion für Skulpturen und blieb letztlich
beim Handwerklichen. Selbst wenn er früher mit dem ein
oder anderen Seminar haderte, heute schätzt er den freien
Experimentiergeist der Universität: "Der Background einer
Kunsthochschule, wo das Performen immer hinterfragt
»Um wachsen zu können,
muss man leiden. So
einfach ist das.«
und gespiegelt wurde, hat mich sehr gut vorbereitet und
sicherer gemacht, auf eine Bühne zu treten. Am Anfang
war ich noch unsicher und bin immer wieder hart mit mir
ins Gericht gegangen. Als aber der schulische Zwang wegfiel,
konnte ich mich mehr auf die Sachen konzentrieren, die
mich wirklich interessierten.“ Ob denn ein Zusammenhang
zwischen dem Entwurf einer Skulptur und seinem Songwriting
bestehe, könne er nicht sagen. Beide Formen arbeiteten
mit Ideen – hier wird etwas mit begrenzten Mitteln
umgesetzt, dort entsteht etwas aus dem Spiel mit Gedanken
und Gefühlen. Er wolle noch mal drüber nachdenken.
Im Spätherbst 212 veröffentlichte das Duo mit "No Body"
ihre erste EP. Liebe, Lust, Schmerz, Teenager-Material
– die ersten Reaktionen waren positiv, aber spätestens mit
dem folgenden Mini-Album "For Now" greifen die Hype-
Mechanismen New Yorks. Dabei haben die beiden in ihrer
Heimat bereits mehr als drei Jahre Live-Erfahrung auf dem
Buckel. Trotzdem können sich zwei reflektierte Jungspunde
mit Leidenschaft für wehleidige Falsett-Mucke nicht vor
solch stumpfen Vergleichen retten wie “sounds like Coldplay
making a downtempo record”.
Don’t call it R’n’B
Dieser Vergleich sei ebenso schwachsinnig wie der Versuch,
Beacon in die Alternative-R’n’B-Richtung zu drängen,
sagen sie mit Nachdruck. Auch wenn ihre Texturen
nur wenig mit denen von Frank Ocean oder The Weeknd
gemein haben, die Nähe zu den Briten Underworld ist nicht
von der Hand zu weisen. "Sicherlich sind sie ein Einfluss,
aber während der Produktion haben wir viel vom Berliner
Bodycode [aka Portable, Anm. d. Red.] gehört. Das ist ein
toller Produzent. Seine letzte LP hat uns stark beeinflusst,
gerade die Texturen sind so reich an Ideen, dass man in
sie eintauchen will“, schwärmt Thomas. Ein Bild, das auch
auf "The Ways We Seperate" zutrifft. Derart filigran und mit
dem melancholischen Gespür für Nuancen bringen sie ihre
Verve für hauchzarte Strukturen mit Downtempo-Elektronika
in Einklang. Die beste Musik ist eben immer noch diejenige,
die einen nicht nur zum Nachdenken anregt, sondern
auch Gefühle auslöst. Liebeslieder, die die Kraft der
menschlichen Sexualität in all ihren Facetten beleuchten
– die aufopferungsvolle Leidenschaft ebenso wie den hadernden
Willen zur Selbstaufgabe. Wirklich keine positive
Botschaft zum Schluss, Jungs? "Na gut, natürlich wird die
Liebe überdauern und überleben." Geht doch.