De:Bug 172

172 — FILM
AUGEN
öFFNER
FILM &
TECHNIK
»Das Kameraauge ist
Cyborg und Chirurg - eine
proto-digitale Schöpfung.«
TEXT SULGI LIE
Die Filmkamera ist unser ausgerissenes Auge, eine
Verlängerung und Verlagerung desselben nach außen.
Als mechanischer oder virtueller Apparatus ist sie ein
seltsam belebtes Interface - und durch technische
Innovation längst nicht mehr an die Beschränktheit
menschlicher Wahrnehmung gebunden. Sie nimmt
uns als Sehende vielmehr an die Hand und führt uns
durch ungesehene Dimensionen und erweitert unseren
Blick auf die Welt.
Wenn die menschlichen Augen organisch ordnungsgemäß
in den Augenhöhlen sitzen, gelten sie traditionellerweise ja
als Spiegel der Seele. Wenn sie jedoch dem Körper entrissen
werden, mutiert diese romantische Innerlichkeit nicht
nur in schreckenerregende Äußerlichkeit, sondern auch in
Blindheit – bekanntlich stach sich schon der arme Ödipus
selbst die Augen aus. Mit der Filmkamera hat das Kino jedoch
einen Apparat erfunden, der ausgerissene Augen nicht
erblinden, sondern sehen - mehr sehen und anders sehen
- lässt. So feiert bereits der sowjetische Revolutionsfilmer
Dsiga Wertow die Kamera als ein allsehendes "Kino-Eye", das
den Augenhöhlen entrissen und wild in die Materie hineingeworfen
wird. Wertow hat dieser durchaus rabiaten Vision
des technomorphen Kameraauges mit "Der Mann mit der
Kamera" ein frühes filmisches Denkmal gesetzt: Während
unsere trägen menschlichen Augen der Perspektive unserer
körpergebundenen Wahrnehmung nicht entrinnen können,
kann das Kameraauge jede mögliche Ansicht, von der detailliertesten
Großaufnahme bis zur immensesten Totale, jede
mögliche Perspektive von der Frosch- bis zur Luftperspektive
einnehmen. Das Kameraauge ist für Wertow die Signatur
einer kollektiven Modernisierung des Sehens, die auch vor
der organischen Natur des Menschenauges nicht haltmacht.
In der alten Parole "Kommunismus = Sowjetmacht
+ Elektrifizierung" muss man das Kameraauge unbedingt
mitdenken: Man sollte sich Wertows Helden als einen frühen
sowjetischen Cyborg vorstellen – bewaffnet mit nichts
anderem als einem automatisierten, technisierten, elektrifizierten
Auge.
High durch das Camera Eye
Überhaupt spukt die euphorische Idee eines von seinen anthropomorphen
Fesseln befreiten Auges durch die frühe Filmund
Kinotheorie: So erlebt der ungarische Autor Béla Balász
qua Kameraauge einen deliriumartigen Distanzverlust: "Die
Kamera nimmt mein Auge mit. Mitten ins Bild hinein. Ich sehe
das, was sie von ihrem Standpunkt aus sehen. Ich selber
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habe keinen. Ich gehe in die Menge mit, ich fliege, ich tauche,
ich reite mit." High durch das Camera Eye war neben
Balász auch Walter Benjamin, dem das Kameraauge mittels
Zeitlupen und Zeitraffereffekten für das "optisch Unbewusste"
der Natur die Augen öffnete. Wie Wertow greift auch Benjamin
zu einer gewalttätigen Metapher, wenn er die Kamera mit einem
chirurgischen Messer vergleicht, dass in das Gewebe
der Wirklichkeit schneidet, um aus diesen Gewebepartikeln
eine neue Wirklichkeit zu erschaffen. Nimmt man Wertows
und Benjamins Metaphern beim Wort, ist das Kameraauge
Cyborg und Chirurg zugleich - ein ziemlich monströser Hybrid,
aber fast schon eine proto-digitale Schöpfung. Da ist es nur
logisch, dass der "Mad Scientist" zu solch einer zentralen
Figur in den Fiktionen des Kinos geworden ist - ist er auch
immer daran interessiert, die Grenzen des Sehens auszutesten.
Gerade im B-Movie-Bereich wird man da natürlich
besonders gut fündig: Zu den abstrusesten Visionären
des Sehens gehört der verrückte Wissenschaftler James
Xavier (Ray Milland) aus Roger Cormans Klassiker "The Man
with the X-Ray Eyes". Dem Filmtitel entsprechend ersetzt
Xavier seine Augen durch eine neuartige Augenprothese,
die es ihm fortan erlaubt, röntgenartig durch die Dinge
hindurchzuschauen und die Oberfläche des Sichtbaren zu
durchdringen. Was zunächst einen großen Fun-Faktor verspricht
– im Kasino dem Gegner durch die Karten schauen,
auf Partys den Girls durch die Röcke schauen - wird aber
nach und nach zum Horrortrip, weil Xavier nur noch absttrakte
Lichttexturen sieht, die sein Gehirn nicht mehr zu visuell
intelligiblen Gestalten verarbeiten kann. Xaviers neue
(Kamera)Augen bilden nicht mehr in analoger Ähnlichkeit
die Wirklichkeit ab, sondern erschaffen sie in quasi digitaler
Weise neu. Von den Röntgenstrahlen vollends verstrahlt,
läuft Xavier nur noch mit einer Sonnenbrille durch
die Gegend, bis er sich in einer grandiosen Schlussszene
in einer Gospelkirche die Augen selbst aus dem Gesicht
reißt. Autsch! – das Kameraauge kann einem halt auch einen
schlechten Trip bescheren. Konsequenterweise sieht
man in Vor- und Abspann des Films ein Paar ausgerissene
Augen in einer Einmachdose.
In SciFi-Treue zu Cormans virtuoser Trash-Buchstäblichkeit
lässt auch Steven Spielberg in einer Szene seines "Minority
Report" Tom Cruise seinen eigenen Augäpfeln hinterher
rennen nachdem er sich diese zwecks Identitätstäuschung
durch Implantate hat austauschen lassen. In der totalen
Überwachungssphäre des Films sind die Augen nämlich
nicht länger die Spiegel der Seele, sondern polizeiliches
Identifikationsmerkmal qua digitaler Netzhaut-Scans. Die
Allgegenwart technologischer Sehmaschinen, so scheint
"Minority Report" dystopisch zu suggerieren, macht das
alte menschliche Auge eigentlich überflüssig. Technik als
Organprothese; als Extension des menschlichen Körpers,
so Marshall McLuhans medientheoretische Einsicht, wird
in solchen Filmen auf eine unheimlich Art selbständig:
Autonomous Automatic Eyes.
Entfesselte Potenziale
Als ästhetische Tendenz lässt sich im Laufe der
Technikgeschichte des Kinos generell eine immer stärkere
Abkoppelung des Kameraauges vom menschlichen Auge ausmachen:
Montierte F.W. Murnau noch für "Der letzte Mann"
die Kamera auf Fahrräder und andere Bewegungsmedien, um
den Blick subjektiv zu mobilisieren, so ist spätestens seit der
körperbalancierten Steadycam, die in Kubricks "The Shining"
geisterhaft durch die Hotelkorridore gleitet, der Kameraapparat
vom Auge des Kameramanns abgetrennt. Und in den ferngesteuerten
und computergestützten Kamerasystemen von
heute ist selbst der letzte Rest der körperlichen Verankerung
durch ein automatisches Auge obsolet geworden, das eines
menschlichen Verursachers und Bewegers gar nicht erst bedarf.
Die Digitalisierung des Kinos betrifft also nicht nur die
High-Definition-Pixeldichte und die komposite Generierung
des Bildes, sondern auch den (Kamera)Mann mit der Kamera
hinter der Kamera, der möglicherweise in Zukunft von vorprogrammierten
Bewegungsalgorithmen ersetzt wird. Der kanadische
Avantgarde-Filmer Michael Snow hat bereits 1971
in "La Région Central" das digitale Potenzial eines autopoetischen
Kamera-Roboters ausgelotet, der in einer menschenleeren
Landschaft mittels vorprogrammierter Einstellungen
immer neue Kamerabewegungen ausführt. Snows permanent
rotierende Kamera bricht auch mit der horizontalen
Geometrie des stabilen Blickstandpunkts und lässt den Blick
vom Boden abheben und in alle Richtungen herumschleudern
– von seitwärts gekippt bis kopfüber.
Im experimentierfreudigen Geiste eines Michael Snow hat
in den letzten Jahren Gaspard Noé eine solchermaßen entfesselte
Kamera in "Enter the Void" ins digitale Zeitalter überführt.
Nicht zufällig beginnt "Enter the Void" als Drogenfilm,
der die Trips seines Protagonisten nicht nur durch computergenerierte
Texturen aus dem Inneren des drogeninduzierten
Gehirns zu visualisieren versucht, sondern auch durch
eine radikale Form der subjektiven Perspektive die Einheit
von Figurenauge und Kameraauge simuliert – selbst das
Augenblinzeln wird durch kurze Shutter-Effekte nachgeahmt.
Nachdem der Held aber bei einem gescheiterten Drogendeal
das Zeitliche segnet, dreht der Film – und mit ihm die Kamera
– vollends ab: Die Seele des Protagonisten überlebt als körperloser
Geist den biologischen Tod und deliriert fortan als
reines Kameraauge durch ein Labyrinth aus Realereignissen,
Erinnerungen und Visionen. Die Kamera taumelt, bohrt, saugt
und schraubt sich durch Höhen und Tiefen, bis einem wie in
Kubricks LSD-trunkener Stargate-Sequenz aus "21" Sehen
und Hören vergeht. In Noés radikaler Psychedelik sieht fast
nichts mehr nach traditionellem Kamera-Realismus aus:
Eine Welt wie aus flüssigem Phosphor, verstrahlt vom digitalen
Kameraauge. Nicht nur reichen sich Kubrick, Snow
und Corman bei Gaspard Noé in trauter Eintracht die Hände,
auch Vertov, Balász und Benjamin hätte der Film vermutlich
gut gefallen: Die Kamera nimmt mein Auge mit und steuert
es in das Auge des Zyklons hinein - Enter the Void.