De:Bug 172

172 — MUSIK
Trotz geregelterem Leben ist er aber doch mehr als
ein Feierabendmusiker: "Wenn ich von einem langen
Arbeitstag nach Hause kam, habe ich herumgespielt -
einen Loop angefangen, Bass gespielt oder mit Effekten
rumgemacht. Das war ein bisschen wie Therapie, um
einfach nur was aus den Boxen rauszukriegen, aus mir
selbst. Das war meine einzige Motivation." Das klingt
nach Perfektionismus, und da will man doch wissen, was
für einen MPC mittlerweile das wichtigste Kriterium ist,
damit er zufrieden mit einem Song ist? Der Perfektionist
bleibt da natürlich vage - richtig müsse es sich anfühlen,
"nach mir. Und interessant. Alles andere bleibt auf
der Strecke." Auf einmal gerät er ins Schwärmen - beim
Auflegen wäre ja alles so anders und einfacher. "Ich lege
mit jemandem regelmäßig zusammen auf und wir
spielen alles, sehr amerikanisch gemixt, Baltimore und
Jersey Club und HipHop. Mein Kollege sagt immer: Lass
uns doch genau solche Tracks machen! Und ich habe
es versucht, es macht auch Spaß, fühlt sich aber doch
komisch und unbehaglich an. Es ist letztendlich nicht
mein Ding, denn Produzieren ist doch viel persönlicher
als Auflegen. Es muss sich, für mich zumindest, extrem
persönlich anfühlen."
»Viele nehmen das mit der
depressiven Musik einfach
auch viel zu ernst.«
ich brauchte aber einen Tritt in den Arsch, den dir eigentlich
nur New York geben kann. Es motiviert, hier zu leben,
man muss hustlen und am laufenden Band Dinge machen,
um es sich leisten zu können. Das mag ich irgendwie.
Wäre ich in San Francisco geblieben, hätte ich wahrscheinlich
das Album nicht fertig gemacht. Deshalb habe ich auch
Berlin anfangs nicht wirklich vermisst. Ich war bereit, mich
einfach mal auf Arbeit zu konzentrieren. Und Berlin, zumindest
als ich dort wohnte, und so ist es wohl immer noch, ist
ein Nimmer-Nimmer-Land, ein Spielplatz, wo du die ganze
Zeit rumhängen kannst und nichts machen musst, wenn
du es so willst."
Das Happy-Sad-Verhältnis
Was genau er damit meint, hört man relativ unverschlüsselt
auf "In A Manner Of Sleeping". Es steckt bei Safety
Scissors eigentlich in allen klitzekleinen Details, in jedem
elektronischen Fiepser und süßen Knacksen, jeder samtenen
Bassdrum und flauschigen Textzeile: Matthew will
intim werden, aber Würde wahren, er will aufrichtig sein
und doch ein wenig vage bleiben. Freundlich und fröhlich,
aber immer nachdenklich. Viel zu selten zeigen einem
Platten so deutlich, mit was für einem Menschen man es
eigentlich zu tun hat. Und wenn Musik so klingt, wie der
Künstler sich fühlt, dann darf man das auch "persönlich"
nennen. "Mein Sinn für Humor ist ähnlich", sagt Matthew,
als wir über das richtige Happy-Sad-Verhältnis in seiner
Musik reden. "Würde ich noch mal zur Uni gehen, dann
würde ich ein neues Fach für 'Humor' entwickeln und studieren,
auf eine sehr ernsthafte Weise. Es ist so wichtig,
Humor ernst zu nehmen und sich umgekehrt über ernsthafte
Dinge lustig machen zu können. Ich nehme mir nicht
vor, fröhliche oder traurige Sachen zu machen, aber ich
will meine Melodien schön catchy bekommen, und am
Ende klingt es dann eben melancholisch. Viele nehmen
das mit der depressiven Musik einfach auch viel zu ernst.
Ich bin meistens ein sehr fröhlicher Mensch, und erfreue
mich an vielen Dingen. Daran liegt das wohl."
Und weil die nächste triste Krise bestimmt kommt,
sollte man sein Angebot einfach mal annehmen - ist doch
alles nicht so schlimm, flüstert jeder Safety-Scissors-
Song. Alles ist gut. Und Matthew selbst hat durch sein
kleines Comeback auch neuen Schwung in die Segel bekommen,
denn er arbeitet schon an der Fortsetzung: "Die
nächste Platte wird ein Cover-Album. Allerdings nicht mit
Songs, die ich per se unbedingt covern möchte, sondern
es gibt ein Thema - das werde ich aber nicht verraten.
Es sind sogar viele Songs dabei, die ich vorher nicht mal
kannte. Nur so viel: allen Künstlern, die ich covere, ist genau
dasselbe zugestoßen."
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Safety Scissors, In A Manner Of Sleeping,
ist auf BPitch Control/Rough Trade erschienen.