ig_1-2017_ingoettingen

KULTUR [ MUSIK ]
Foto:Anton Saeckl
Laurence Cummings dirigiert am liebsten vom Cembalo aus – mal sitzend
oder – wenn er wie hier gerade nicht selbst spielt – auch stehend.
Charakter von Händels barocker Musik.
Außerdem genieße ich das Dirigieren
einer Aufführung noch viel mehr,
wenn ich die Möglichkeit habe, dabei
selbst ein Teil des Orchesters zu sein.
Eine Ihrer Besonderheiten ist, dass Sie
stärker als viele andere Dirigenten die
rhythmischen Aspekte von Händels
Musik in den Mittelpunkt stellen ...
Rhythmik ist mir in der Tat sehr wichtig.
Ich finde, auf diese Weise wird
man dem Komponisten Händel besonders
gut gerecht. Außerdem orientiert
sich barocke Opernmusik stark an der
Tanzmusik ihrer Zeit – bei der Opernproduktion
im letzten Jahr hatten wir ja
sogar Tänzerinnen und Tänzer auf der
Bühne – und daher ist es für mich nur
logisch, sich über den Rhythmus bei
Händels Werken intensiv Gedanken zu
machen.
Wenn es einen Index gäbe, der die
Popularität Händels abbildet, wie
hätte sich dieser Index in den letzten
10 Jahren entwickelt?
Er würde zeigen, dass die Zahl der
Händel-Aufführungen immer weiter
gestiegen ist. Giulio Cesare gehört mittlerweile
in vielen Opernhäusern zum
Standardrepertoire und auch Xerxes
und Orlando werden unglaublich oft
gespielt. Und dann ist da natürlich der
Messias, der noch mal in einer anderen
Liga spielt, was die Aufführungshäufigkeit
angeht.
Wie konnte dieses Werk eigentlich
weltweit eine solche Bekanntheit erlangen?
Selbst auf das mittlerweile so
allgegenwärtige „Halleluja“ musste
die Welt ja erst einmal aufmerksam
werden.
Händel hat das Werk noch zu Lebzeiten
in der Kapelle eines bekannten Londoner
Waisenhauses, im Foundling Hospital,
jedes Jahr im Rahmen einer Benefizveranstaltung
aufgeführt. Nach seinem Tod
wurde diese Tradition bis heute beibehalten.
Der Messias war somit, anders
als die meisten anderen Werke Händels,
nie aus dem kollektiven musikalischen
Gedächtnis verschwunden.
Wie steht es mit den rein instrumentalen
Werken Händels? Deutet sich
dort ebenfalls eine Renaissance an?
Bei den Studierenden, die ich betreue,
sind seine kammermusikalischen Werke
sehr beliebt. Diese werden daher in
Zukunft sicher verstärkt den Weg auf
die Konzertbühnen finden. Aber auch
bei den Opern gibt es, wie die diesjährige
Oper Lotario zeigt, aus meiner
Sicht noch einige Schätze, die in den
nächsten Jahren gehoben werden müssen.
Festspielmotto:
„Glaube und Zweifel“
Inspiriert vom großen Reformationsjubiläum
stehen die Internationalen
Händel-Festspiele
Göttingen 2017 unter dem Motto
„Glaube und Zweifel“. Martin
Luther ist dabei allerdings nur
Ausgangspunkt für die Fragestellung,
was Glauben im religiösen
wie im übertragenen Sinne
als Überzeugung für uns heute
bedeutet. Mit der Brockes-Passion,
den Oratorien Israel in Egypt
und Luther in Worms sowie dem
Konzert des Ensembles Concerto
Romano mit katholischer
Kirchenmusik von Händel und
seinen italienischen Zeitgenossen
spielt sakrale Musik im Programm
der Festspiele 2017 eine
besondere Rolle.
Gleichzeitig stärken die Festspiele
mit gleich drei Musiktheaterproduktionen
ihr Profil als
Niedersachsens einziges Opernfestival.
Im Mittelpunkt: Georg
Friedrich Händels Oper Lotario
im Deutschen Theater Göttingen
in der Regie des im venezolanischen
Caracas geborenen
Regisseurs Carlos Wagner. Die
Aufzeichnung der Premiere ist
bei freiem Eintritt auch als Public
Viewing in der Lokhalle
zu sehen. Lucio Cornelio Silla
– Dorothee Oberlingers erstes
Operndirigat – ist in einer halbszenischen
Aufführung mit barocken
Kostümen und historischer
Gestik in der Stadthalle Göttingen
zu erleben. Für Haydns Orfeo
ed Euridice hat das Göttinger
Symphonie Orchester eine Star-
Besetzung u. a. mit Simone Kermes
eingeladen.
Zur Riege namhafter Stars im
diesjährigen Festspielprogramm
zählen außerdem ECHO-Klassik-Preisträger
Avi Avital und
Andreas Staier, Publikumsliebling
Dominique Labelle und der
Slam-Poet Pierre Jarawan, dessen
Romandebüt Am Ende bleiben
die Zedern gleich mehrere
Wochen lang auf deutschspra-
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