Muji no kyō - Musiktheorie / Musikanalyse - Kunstuniversität Graz

charakteristischen Kompositionstechniken dar. „In diesen asiatischen Stücken
verzichtet Zender auf traditionelle Sprachlichkeit, d.h. eine abendländische Syntax auf
der Basis zeitlich gerichteter und „logisch“ miteinander verknüpfter Strukturglieder, und
sucht die Leere von Konstruktion in einer Momentform.“ 6
2.2. Stimme und Klangfarbe in der traditionellen Musik Japans
In Vokalmusik hängt generell die Klangfarbe eng mit Gesangstechnik und
Lautartikulation zusammen. Dabei ist insbesondere die Gesangstechnik für die
Klangfarbe von vorrangiger Bedeutung. Gesangstechnik und Stimmästhetik der
traditionellen japanischen Musik unterscheiden sich von denen der westlichen Musik
radikal. Zudem hat jedes Vokalgenre wie bunraku, shōmyō (声明), nō (能) eine ganz
eigenständige Gesangskultur entwickelt, so dass man nicht allgemein von einer
"japanischen" Gesangstechnik sprechen kann, die in allen Genres der japanischen
traditionellen Musik angewendet wird. Diese hochgradige Differenzierung der
Gesangsstile ist das Ergebnis einer besonderen Verfeinerung der Klangfarbe in der
musikalischen Tradition Japans. Mit dieser Wertschätzung hängen „die ostasiatische
oder japanische Naturauffassung“ 7 bzw. der Einfluss des Zen-Buddhismus auf die
Musiktraditionen Japans eng zusammen.
Um die Mischung von musikalischen Tönen (gakuon) und Geräuschen (sōon) zu
differenzieren, können wir das Wort „Klangfarbe“ verwenden. Da Ton- und Geräusch-
Komponenten in der traditionellen japanischen Musik immer gemischt werden, ist es
sehr schwierig, sie kategorisch voneinander zu unterscheiden. „In der (traditionellen)
6 Gruhn, „Hans Zender“ (Anm. 2), S. 3.
7 Kikkawa, Eishi (1984): Vom Charakter der japanischen Musik (= Studien zur traditionellen Musik Japans,
Bd. 2), hg. von Robert Günther, Kassel etc.: Bärenreiter, S. 172.
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