Muji no kyō - Musiktheorie / Musikanalyse - Kunstuniversität Graz

Neben den genannten gab und gibt es zahlreiche europäische und amerikanische
Komponisten, die sich in asiatische traditionelle Musik vertiefen. Die Aleatorik, die von
den 1950er Jahren unter den Einflüssen des europäischen Dadaismus und asiatischer
Philosophie (namentlich des Yijing 易經 und des Zen 禪) entwickelt und vor allem bei
John Cage, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio u.a. relevant wurde, bildete bis in
die 1960er Jahre eine wichtige Triebkraft zur Entwicklung neuer Formen der Notation
und zur Einbeziehung der Interpreten in den kompositorischen Prozess.
Im 20. Jahrhundert werden zwei musikalische Bereiche besonders stark erweitert:
die Differenzierung der Klangfarbe und die Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten der
menschlichen Stimme. Mit dem „Sprechgesang“ in Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire
(1912) beginnt eine intensive Auseinandersetzung mit dem Zwischenbereich zwischen
Singen und Sprechen. Durch technische Analyseverfahren und die Erforschung ihrer
klanglichen Möglichkeiten wurde die menschliche Stimme als Musikinstrument
kompositorisch zunehmend neu bewertet und verwendet. Bisher unbekannte
Ausdrucksmöglichkeiten wurden stufenweise entwickelt. Beispielsweise nahm die
Klangfarbe als eigenständiger musikalischer Parameter eine immer wichtigere Rolle
ein.
Komponisten entwickeln ihre Stücke oft in direkter Zusammenarbeit mit dem
Interpreten. Das hat zur Folge, dass Stücke oft nur vor einem Musiker ausgeführt
werden können, da der musikalische Charakter direkt vom Timbre und den klanglichen
Ausdrucksmöglichkeiten des Interpreten abhängig ist.
Viele westliche Komponisten, die sich mit traditioneller asiatischer Musik
auseinandersetzen, integrieren unterschiedlichste Instrumental- und Vokaltechniken in
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