Muji no kyō - Musiktheorie / Musikanalyse - Kunstuniversität Graz

unaufhörlichem Fluss und plötzlicher Stille erfahren werden kann, hat Zender
eineentscheidende ästhetische Tendenz der japanischen Musik rezipiert.
Durch die folgenden Analysen von Muji no Kyō und Fūrin no Kyō möchte ich die
unterschiedliche Zeiterfahrungen und das Verhältnis zwischen den japanischen Texten
und dem musikalischen Ausdruck verstehen.
3.2.1. Muji no kyō
Hans Zenders 1975 entstandenes Werk Muji no kyō nimmt als Textvorlage ein
mittelalterliches japanisches Gedicht, das etwa „Gesang der leeren Schrift“ oder
„Nicht-Schrift-Lied“ bedeutet.
Zender verwendet den japanischen Originaltext. Die Form des zweistrophigen
Textes regelt auch die musikalische Form. Muji no kyō hat 18 fast gleich lange Teile,
welche in der Folge Solo-Tutti angeordnet sind. „Jede Zeile wird vom Sänger und den
drei Instrumentalsolisten in einer charakteristischen Kompositionsweise vorgestellt,
dann folgt eine Tutti-Passage, welche ein kurzes Motiv in improvisatorischer Lockerheit
durch die Klangfarben des begleitenden Orchesters bewegt.“ 25 Durch die sich immer
wiederholenden beiden Teile (Solo-Tutti) kann man ein „kreisend-statisches
Zeitkonzept“ 26 erfahren. Zender beschreibt über die zwei verschiedenen Teile
folgendermaßen:
„...eine komplett asymmetrische, „offene“ Zeitstruktur (extrem zentrifugal), [...] eine
geschlossene, kreisende, konsistente Zeitgestalt (extrem zentripetal). Im ersten Fall Zeit als
25 Zender, Einführungstext zu Muji No Kyō, in: Die Sinne Denken, S. 315.
26 Utz, Neue Musik und Interkulturalität (Anm. 4), S. 191.
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