PDF Datei laden - Christophorus Hospiz Verein e.V.

Schon der erste Blick auf die Fotografien
Albrecht Ohlys warnt einen vor einem
Missverständnis. Wer käme nicht, eben
weil man um den ärztlichen Beruf des Fotografen
weiß, nur allzu gerne mit einem
wohlwollenden, aber eben unüberlegten
Vorverständnis in die Ausstellung – dem
Vorverständnis nämlich, dass der ärztliche
Beruf (wie jeder andere hochprofessionelle,
Leib und Seele beanspruchende Beruf) bei
sensibleren Gemütern nach einem kreativen
Ausgleich verlangt, nach einer musischen
Beschäftigung am Feierabend. So gesehen
wären Albrecht Ohlys Bilder vor
allem Ausdruck eines Bedürfnisses nach
Kompensation, wohin sich der gestresste
Arzt, Tag für Tag, okkupiert von dem Leid
und der Krankheit seiner Patienten, in seinen
freien Stunden zur seelischen Erholung
und Ablenkung flüchtet.
Ein solch befreiendes Gegengewicht mag
Albrecht Ohly bei seinen fotografischen Exkursen
gesucht und auch gefunden haben.
Doch daraus folgt nicht, dass seine Fotografien
sich von seiner ärztlichen Tätigkeit und
der mit ihr verknüpften menschlichen Haltung
vollkommen gelöst hätten. Im Gegenteil:
Man tut den Bildern keine Gewalt an,
wenn man in ihnen den Blick und die gedankenreiche
Tiefe entdeckt, die auch Albrecht
Ohlys ärztliche Haltung geprägt haben
– soweit man dies als jemand sagen
kann, der ihn ebenso gut gekannt hat, wie
er nie sein Patient gewesen ist.
Das, was alle seine Bilder quer durch alle
ihre Themen vor allem anderen vermitteln,
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Ansichten – Fotografien von Dr. Albrecht Ohly
Von Dr. Andreas Zielke
ist der Eindruck einer großen Ruhe, bei
gleichzeitiger enormer Vorsicht. Mit souveräner
Direktheit nähert sich der Fotograf
seinen Gegenständen und bleibt gleichwohl
respektvoll auf Distanz. Nur der kann
sich seinen Objekten so sicher nähern, der
einen ausgeprägten Sinn dafür hat, ihnen
nicht zu nahe zu treten. Albrecht Ohly ist
der Meister der Verbindung von künstlerischer
Neugier mit bildlicher Diskretion.
Stets herrscht auf seinen Bildern ernster
Respekt vor der Eigenaussage der Objekte.
Die Bilder sind unaufgeregt, sie sind nicht
dramatisch ausgeleuchtet, sie trachten
nicht - selbst bei den Blumenbildern –
nach künstlicher Betonung der natürlichen
Schönheit. Sie trauen ihren Gegenständen
ihr eigenes Recht auf Ausdruck und Gestalt
zu. Auch die Aegineten-Skulpturen in der
Münchner Glyptothek, die man als Foto-
Aegineten (Glyptothek) 1985
graf leicht als grandiose Feier der frühklassischen
Körperästhetik oder aber auch als