PDF Datei laden - Christophorus Hospiz Verein e.V.

filmische Verklärung von Heroik, Kampf
und Tod inszenieren kann, hat Albrecht
Ohly als unspektakuläre, aber ungemein
ergreifende Stille der sterbenden Krieger erfasst.
Es ist kein Zufall, dass seine Bilder ohne
Ausnahme in Schwarz-Weiß aufgenommen
sind. Wird den Gegenständen die Farbe
entzogen, zwingt dies den sorgfältig arbeitenden
Fotografen dazu, ganz besonders
auf den Nuancenreichtum der Schattierungen
und Grautöne zu setzen. Aber es ist
mehr als das, es ist ein Paradox: Obwohl
doch die fehlende Farbe die Gegenstände
gewissermaßen unwirklich macht, wirken
die Bilder realistischer. Sie erlauben es ihren
Gegenständen, dem Betrachter sozusagen
ungeschminkt gegenüberzutreten.
Man kann es auch so formulieren: Farbe
unterstreicht die subjektive Aneignung der
Bildgegenstände, Schwarz-Weiß belässt ihnen
ihre Fremdheit. Und damit ist man
schon bei einer philosophischen Position:
Der Schleier der Fremdheit ist der Außenwelt,
den unbelebten und den belebten Gegenständen
nie gänzlich zu nehmen. Nicht
nur jedes menschliche Gegenüber, sondern
jeder scheinbar noch so triviale Gegenstand
behält einen gewissen Grad von Undurchdringlichkeit.
Das muss man durchaus
nicht als Hindernis sehen, und Albrecht
Ohly hat es, dürfen wir annehmen, auch
nicht so gesehen. Umgekehrt, die Achtung
der Fremdheit ist die Basis der Eigenwürde
und Autonomie des Gegenübers.
So nähern wir uns dem Zusammenhang
zwischen der fotografischen und der ärztlichen
Grundhaltung Albrecht Ohlys. In der
Tat, eine Prämisse scheint für sämtliche Bil-
der von Albrecht Ohly gültig zu sein: Er
will nicht den Regisseur seiner Gegenstände
geben, er will diese nach ihrer eigenen
Façon sprechen lassen, soweit dies irgend
möglich ist. Gibt das nicht gleichzeitig die
Grundbedingung eines gelungenen Arzt-
Patienten-Verhältnisses wieder? Gerade im
Endstadium eines Lebens, gerade dann,
wenn dem Patienten bereits die Sinne
schwinden und die Stimme versagt – muss
der Arzt dann nicht erst recht auf dessen
wortlose Sprache hören und sich allein
nach deren Inhalt richten?
Natürlich sind die Blumenbilder von Albrecht
Ohly geschickt arrangiert, die Kontraste
fein gesetzt, die Beleuchtung ist raffiniert
unaufdringlich, die wunderschöne
Geometrie der Dahlien nicht dem Zufall
überlassen. Und ebenso natürlich ist der
wiederholte Blick von Murnau aus nach Süden
über das weite Moos bis zu den Köchel-
Hügeln und schließlich zum Estergebirge,
mit dem er durch alle Jahreszeiten hindurch
seine geographische Sehnsuchts- und Wahlheimat
festgehalten hat, zunächst einmal typisch
für ihn selbst. Und erst recht sind seine
Aufnahmen von Christo und dessen
Performance in der Galerie Art in Progress
auch Ausdruck seiner Bewunderung für
diesen großartigen Verhüllungskünstler.
Trotzdem stehen diese Beispiele zugleich
für Albrecht Ohlys Anerkennung des Vorrangs
des Objekts. Seine Bilder sind Exerzitien
des selbstlosen Hinschauens, der Hellhörigkeit
und der sensiblen Wahrnehmung
dessen, was die Dinge und Menschen selbst
zu sagen haben. Um die Metapher auf die
Spitze zu treiben: Er lässt den Landschaften,
Blumen, Krankenbetten oder den antiken
Skulpturenteilen der Aegineten ihren
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