KUNSTINVESTOR AUSGABE NOVEMBER 2018

Carla Accardi
Integrazione ovale, 1958
Kasein auf Leinwand, 131 x 197 cm
Schätzwert € 160.000 – 260.000
AUCTION
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„Ich sehe das Malen nicht als Arbeit an, sondern als Vergnügen.
Es ist für mich das Leben. Ich glaube an die Gabe des Instinkts,
der im magischen Sinn des Werks seinen Ausdruck findet.
Mir gefällt es, das Leben zum Thema meiner Arbeiten zu machen.
Ich mag Gefühle, die nicht ideologisch gefärbt sind. Ich mag
die ungezwungene Wärme in menschlichen Beziehungen und
begegne den bedeutsamen Dingen zurückhaltend.“ CARLA ACCARDI
Von starken kosmopolitischen Impulsen getrieben,
erklärten die Künstler darin ihre Absichten:
„Die Notwendigkeit, die italienische Kunst auf das
Niveau der zeitgenössischen europäischen Strömungen
zu bringen, zwingt uns zu einer klaren
Haltung gegen jegliche dumme und engstirnige
nationalistische Bestrebungen und gegen die
nutzlose, klatschsüchtige Provinz, als die sich die
italienische Kultur heute darstellt.“
Die jungen Forma-1-Künstler waren Verfechter
einer strukturierten, aber nicht gegenständlichen
Kunst. Sie legten Wert auf Form und
Zeichen in deren essenzieller, grundlegender
Bedeutung, verzichteten in ihren Werken auf
jeglichen symbolistischen oder psychologischen
Anspruch und bezeichneten sich selbst als
„Formalisten und Marxisten, die überzeugt
sind, dass die Begriffe Marxismus und Formalismus
nicht unvereinbar sind“.
Interessanterweise kehrten die meisten von ihnen zu einer bildhaften
Formensprache zurück und suchten den inneren Diskurs
mit sich selbst. Von den Künstlern der Gruppe vertrat
Carla Accardi die abstrakte Ausdrucksform in diesem inneren
Diskurs am vehementesten. Sie war stets auf der Suche nach einer
möglichst intimen, nicht gegenständlichen Ausdrucksweise.
In den frühen 1950er-Jahren wurde eine tief greifende Internationalisierung
der italienischen Kunstszene offenkundig, die Impulse
sowohl aus dem Ausland als auch aus dem Inland aufnahm: Die
italienischen Galeristen gewannen zunehmend Ausstellungen
aus Übersee für sich, Venturi hielt Vorträge über die New Yorker
Avantgarde, und Schriftsteller wie Flaiano, Moravia oder Elsa
Morante intensivierten vorhandene Tendenzen zur Derealisierung
des Erzählens zugunsten einer imaginären Sprache. 1951 kamen
immer mehr Fotografien von Namuth in Umlauf, die Pollock im
Schaffensprozess seiner Dripping-Werke zeigten, die auf dem Boden
ausgelegten leeren Leinwände mit Tanzschritten umkreisend.
So entstand die Idee der „Weiß auf Schwarz“-Kompositionen. Carla
Accardi: „Es war ein Krisenjahr, ich war entmutigt und meinte, mit
der Malerei nichts mehr anfangen zu können. In dieser Isoliertheit
begann ich, direkt am Boden zu malen und Zeichen zu skizzieren.
Ich verwendete jedoch Weiß auf Schwarz, da mich Schwarz auf
Weiß nicht reizte – wegen seiner Durchschaubarkeit und weil der
Künstler in diesem besonderen Moment ein Gefühl der Einzigartigkeit,
der Neuheit haben muss, das ihn antreibt.“
Courtesy Archivio Accardi Sanfilippo
Zwischen den Linien taucht eine Anti-Malerei auf, bestehend aus
Kontrasten und Umkehrungen, aus einer Bewegung, die darauf
abzielt, die Hierarchie der Formen, der Farben und der Beziehungen
zwischen der absoluten und der individuellen Vision umzukehren,
wobei der Weg über die Auflösung und Zerstörung der
Tradition führt. Genau das sucht Accardi in ihrer Malerei, wo ein
Zeichen nicht allein für sich existieren kann, sondern in Bezug zu
anderen Zeichen steht, mit diesen eine Struktur bildet und darin
zum künstlerischen Ausdruck wird. Das magische und kluge Ganze
erlangt die Bedeutung einer rigorosen Notwendigkeit, bleibt
zugleich aber ein unberechenbares Spiel.
Alessandro Rizzi ist Experte für Klassische Moderne und
Zeitgenössische Kunst im Dorotheum. Ansperto Radice Fossati
ist Student der Kunstgeschichte in Mailand.
Rom, „Premio di Pittura,
Sorelle Fontana”, 1959