Berliner Zeitung 13.11.2018

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20 Berliner Zeitung · N ummer 265 · D ienstag, 13. November 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton Wegist weg. Oder nicht? Judith Schalansky erkundet Verschwundenes von Sapphos Liebeslyrik bis zum Palast der Republik: „Verzeichnis einiger Verluste“ VonSabine Rohlf Wer ein launig-nostalgisches Kompendium ausgestorbener Berufe, Elektrogeräte und DDR-Produkte erwartet oder ein zorniges Manifest gegen Umweltzerstörung, ist hier im falschen Buch. Zwar finden sich im„Verzeichnis einigerVerluste“ durchaus ausgerottete Tierarten, eine Kindheit in Mecklenburg-Vorpommern, Mondkartenzeichner oder im Meer versunkene Inseln, aber Judith Schalansky geht ihr Thema ein bisschen grundsätzlicher an. Sie bespricht nicht Verluste am Übergang vom zweiten zum dritten Jahrtausend, Alltagsbedauern und Gesellschaftskritik, sondern schaut auf die Weltgeschichte vom Urknall bis in die ferne Zukunft, in der einst unsere Erde verglühen wird. Immerhin konzentriertsie sich dabei auf die letzten paar Jahrtausende. In zwölf Kapiteln lesen wir etwa vom Beginn des Ackerbaus an Euphrat und Tigris, als Menschen ihr Nomadenleben vermissten, von rollenden Köpfen während der Französischen Revolution, wir lesen voneiner längst vergessenen Weltreligion, von Greta Garbos schwindender Schönheit, vonEinhörnern, Bücherverbrennungen, bröselnden Archiven, zerstörten Kunstschätzen oder vomausgestorbenen Kaspischen Tiger. Der prächtigen Raubkatze ist keine umweltpolitische Anklage gewidmet, sondern eine herzzerreißende Schilderung der Tierkämpfe in Römischen Arenen. Sie zeigt eindrucksvoll, dass die Menschen „früher“ weder netter noch weniger zerstörerisch waren als heute. Zwei Kapitel über eine dörfliche DDR-Kindheit, die Schalanskys eigene sein könnte, beschwören eine untergegangene Welt zwischen Palast der Republik, Gutshausruine und Plattenbauten, erzählen von ersten Erinnerungen, der Frage eines Kindes nach dem Tod, einem untreuen Vater. Dieses Erzählen wirkt sehr persönlich, wirdaber mit Fragezeichen versehen.Wareswirklich so? Lässt sich das überhaupt sagen? Lässt sich überhaupt etwas fixieren? Manchmal auch Poesie Stärker noch als in ihrem „Atlas der abgelegenen Inseln“, der die Sehnsucht nach paradiesischen Eilanden mit höllengleichen Robinsonaden konfrontiert und so jeder Projektion den Boden entzieht, reflektiert ihr neues Buch den Akt des Erzählens in Bezug auf sein stets abwesendes Sujet und führtihn gleichzeitig vor. Schalansky erkundet Verluste sowie die Mittel, ihnen zu begegnen, ja die Lücken womöglich zu schließen. Sieuntersucht sie in Ruinen, Gemälden und Landschaften, vor allem aber Büchern, Gedichten, Archiven und immer wieder in den Geschichten Verstorbener, die sie gern inder ersten Person erzählt. Sie liefert keine trockene Reflektion, sondernein Spiel mit der Kunst, etwas mit Worten zum Atmen, Judith Schalansky, Schriftstellerin und Buchgestalterin Schwingen, Vibrieren zu bringen, kurz, es lebendig werden, ja wiederauferstehen zu lassen. Und zwar während sie gleichzeitig darüber nachdenkt, was dabei eigentlich geschieht. Man kann dieses Schreiben BERLINER ZEITUNG/PAULUS PONIZAK essayistisch nennen, aber tatsächlich entstehen dabei Erzählungen, manchmal auch Poesie. Anlässlich der größtenteils verschollenen Liebeslieder Sapphos geht es auch um die,glaubt man Sigmund Freud, ultimative Leerstelle (kein Penis!) des menschlichen Körpers: die weibliche genitale Anatomie. Neben dem von Patriarchen aller Jahrhunderte beharrlich geleugneten weiblichen Begehren, seinen gleichgeschlechtlichen Möglichkeiten und kreativen Implikationen widmet sich das Sappho-Kapitel außerdem der Schwierigkeit, dass Sprache auch in der freiesten Kultur nie alles sagen kann. Versagt sie doch, sobald sich heftige Körperimpulse und das Unbewusste regen. Wasbedeuten diese Lücken der Signifikation, diese Leerstellen, wenn Zeichen doch alles sind, was wir haben, um Vergangenes, Gegangenes zu bezeugen? Schalansky weiß um diese Unsicherheit wie um die manischen, meist wissenschaftlichen Versuche, alles festzuschreiben. Sieergeht sich mit ansteckendem Enthusiasmus in langen Aufzählungen biologischer, geologischer, astronomischer, kulturhistorischer, manchmal auch phantastischer Verluste und ihrer Details. Scheinbar mühelos verknüpft sie diese Wissensbeschwörungen mit erzählenden Passagen, die uns die Gefühle eines Försters um 1830 ebenso nahebringen wie den Geräuschpegel im Circus Maximus oder den Gestank neben geplünderten Heiligengräbern. Diese Schilderungen sind zuweilen fast ein bisschen pathetisch, manchmal auch lustig. Vorallem das letzte Kapitel über einen mondsüchtigen Botaniker zelebriert diesen Witz wie den Ernst, mit dem dieses Buch geschrieben wurde. Schön gestaltet ist es, wie alle Veröffentlichungen der preisgekrönten Buchgestalterin Schalansky,sowieso. Mit schwarzen Blättern zwischen den Kapiteln, deren Farbnuancen erst bei genauerem Hinsehen etwas längst Verschwundenes zeigen. Von außen sieht die Schwärze ein bisschen düster oder streng aus, wie Trauerränder oder ordnende Pappdeckel, während innen im Buch Geschichten liegen, die sich Kategorisierungen entziehen und die Lust am Text ebenso nähren wie den Intellekt. Erfreuliche Vermehrung Schon vorseinem Erscheinen wurde dem „Verzeichnis einiger Verluste“ der Wilhelm-Raabe-Literaturpreis zugesprochen. Undbestimmt folgen weitereEhrungen, auch Schalanskys „Atlas der abgelegenen Inseln“ oder ihr„Hals der Giraffe“ wurden mit Auszeichnungen und Lob überhäuft. Wie eine es schaffen kann, nicht nur ein gefeiertes Buch nach dem anderen zu schreiben, und zugleich eine ihrerseits höchst erfolgreiche Buchreihe („Naturkunden“ bei Matthes &Seitz) herauszugeben, ist das Geheimnis Judith Schalanskys.Was ihre Arbeit betrifft, sind jedenfalls nicht Verlustezu beobachten, sondern eher eine erfreuliche Vermehrung ganz wunderbarer Bücher. JudithSchalansky: Verzeichniseiniger Verluste Suhrkamp, Berlin2018,252 S.,24Euro So wird Weihnachten ein Genuss. Jetzt 3Monate die Berliner Zeitung lesen, nur 2bezahlen * und über WMF Fondue-Set oder 50,– € Gutschein von REWE freuen! 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Berliner Zeitung · N ummer 265 · D ienstag, 13. November 2018 21 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Auch brave Gymnasiasten haben Gefühle Karies aus Stuttgart spielten im Zukunft am Ostkreuz VonJohannnes von Weizsäcker Erhabe eine Stimme wie ein Nasenbär, so Max Nosek, Bassist und Sänger der Stuttgarter Post- Punk-Gruppe Karies,zuBeginn des Konzerts,das dieBand am Sonntagabend im Kulturzentrum Zukunft am Ostkreuz gab. DieNebenhöhlen seien schuld, aber auch das viele Rauchen! Ja, das Touren ist ein bisschen ungesund, macht aber auch ziemlich Spaß; ähnlich oberschülerhaft wie diese Einsicht war auch die Bühnenpräsenz des Quartetts,als es im Zukunft durchaus fachgerecht verhallte Garagenrock-Linien und passend schmuckfreie Beats emittierte und dazu Entfremdungstexte sang; keiner warf sich hier ohne Rücksicht auf Selbstzerstörung umher oder hackte auf die Gitarre ein, eher wurde schüchtern gewippt und geschrummelt. Eigentlich auch sehr sympathisch! Außerdem wurde für die aktuelle Tournee, welche das dritte Album der Band namens „Alice“ bewirbt, der eigentliche Karies-Schlagzeuger Kevin Kuhn, den Fans der vitalen Stuttgarter Punk-Szene als prügelfreudigen Animal-Verschnitt bei der Band Die Nerven kennen, durch den an sich sehr guten, doch ein wenigzarter prügelnden Paul Schwarz vom grandiosen Nihilismus-Musikprojekt Human Abfall ersetzt. So verwundertesvielleicht nicht, dass viele potenzielle Konzertbesucher die Konkurrenzveranstaltung im SO 36 in Form der aktuellen Polit-Punk-Stars Idles aus Bristol vorgezogen hatten (die hauen nämlich live tierisch rein), und das Karies- Konzert vom größeren Lido ins Zukunft verlegt worden war. Aber die verhaltenere Spielart schadete dem Karies-Material eigentlich gar nicht, vielmehr bekam es bei den verhallteren Stückeneine beinahe psychedelische Qualität, die an so einem verregneten Sonntagabend warmin Körper und Seele tropfte. Feinsinniger Leidensdruck –hier bei Benjamin Klaus Schröter ROLAND OWSNITZKI Im Kontrast hierzu erlangten so aber auch die immer wieder besungenen Isolationsgefühle eine beklemmende Kälte, die sich womöglich unter mehr Druck und Feuer nicht eingestellt hätte, nirgendwo mehr als bei den Zeilen „Den Kopf an meiner Schulter/bist du immer noch allein/den Kopf an deiner Schulter/bin ich immer noch allein“, die Gitarrist Benjamin Klaus Schröter im Stück „Misere“ intonierte. Trotzdem gewann das Konzert zum Ende hin durchaus an Dynamik, ein einsamer Stage-Diver wurde in der Zugabe sogar auch gesichtet. Zwar produzierten Karies kein prickelnd verstörendes Aggro- Theater wie die Hauptband ihres Leihschlagzeugers, auch nicht den traditionsbewussten Rockmusik- Druck der Hauptband ihres eigentlichen Schlagzeugers, dafür aber ventilierten sie einen feinsinnigeren Leidensdruck. Auch wohlerzogene Gymnasiasten haben Gefühle und spüren die stumme Verzweiflung! Undden Druckder Nebenhöhlen. Zeitungen zu Barrikaden: Willy Römer,Berliner Chronist der Stunde, fotografierte den Straßenkampf der Spartakisten, Schützenstraße, 11. 1. 1919. Fox-Trot macabre Das Museum für Fotografie zeigt Berlin in der Revolution 1918/19 –Straßenkampf und schrilles Nachtleben VonIngeborg Ruthe Die Wand im Entrée, auf der die Straßenkampf- Fotos hängen, ist rosarot gestrichen. Farbe der Euphorie. Man guckt im Ausstellungssaal des Berliner Museums für Fotografie auf die kontrastharten Schwarz-Weiß-Szenen der Revolution: November,Dezember 1918. Vorm zerschossenen Eingang des Stadtschlosses stehen Marineposten. Pulverrauch hängt über den Linden. Weihnachten marschieren General Lequis’ Garde-Jäger durchs Brandenburger Tor, wider die Unruhen der Kommunisten. DieOrdnung soll wiederhergestellt werden. Aber viele der Soldaten laufen lieber nach Hause.Kriegsmüdigkeit allerorten. Dann wechselt das Rosarot der Stellwände in graugedämpftes Weiß. Ernüchterung für den Blick: Zu Jahresbeginn 1919 werden Möbelwagen zu Barrikaden. Oder, wie in einem der vielen Willy-Römer-Motive, damals der Berliner Chronist der Stunde, dienen im Zeitungsviertel vorm Mossehaus in der Schützenstraße riesige Remittenden-Stapel. Wehrhafte Prellböcke gegen die MG- Garben der Regierungstruppen. Hinter diesem Schutzwall aus Gedrucktem sieht man eine abenteuerliche, jaobskure Männer-Mischung in Soldatenuniform, mit Käppi, Hut, Proletenmützeoder Stahlhelm. Seite an Seite für die Revolution, fürs Ende der Monarchie,für die Republik. Für die Freiheit, welche auch immer. Auf dem fast menschenleeren Kampffeld Alexanderplatz baumeln Plakat zur Premiere des Lubitsch-Films von RobertL.Leonhard. SMB/KUNSTBIBLIOTHEK im März 1919 die zerschossenen Oberleitungen der Straßenbahn überm Pflaster und über den Schienen. Ausnahmezustand vor dem Vorwärts-Gebäude, Regierungstruppen haben auf Streikende und Demonstranten geschossen. Die Revolution vor hundert Jahrenentschied sich in den Straßen der Reichshauptstadt, erzählt diese Ausstellung, die von dem Berliner Fotohistoriker Enno Kaufhold und der Sängerin Evelin Förster (zuständig für den Bereich Unterhaltung) zusammen mit dem Leiter der Fotografiesammlungen Ludger Derenthal kuratiert wurde. Und als Zeitzeugen mit dabei waren damals Pressefotografen wie Willy Römer, Walter Gircke,Otto oder GeorgHaeckel. Gerade Römers sperrige Plattenkamera–nicht umsonst nannte man den nach 1936 von den Nazis ver- Mariposa Fox-Trot (Fuchstanz), Plakat: Paul Telemann PRIVATCOLL./DREI MASKEN VERLAG Nasenbluten bei g-moll femten Fotografen später „das Auge der Weimarer Republik“ –hat in dieser aufregenden Umbruchszeit nichts verpasst. Er war mit ihr immer zur rechten Zeit am rechten Ort. Er dokumentierte die Rede Karl Liebknechts vordem Ministerium des Inneren bei der Demonstration für die sofortige Demobilisierung der Soldaten, den Trauerzug auf der Frankfurter Allee zur Beisetzung Rosa Luxemburgs wie auch den Wahlkampf für die „Liste 4“ und die Spieltische der wartenden Arbeitslosen in der Gormannstraße nebst gespendetem Kuchen auf den Tischen. Zwischen den Aufnahmen vom Nachkriegselend und dem pragmatischen Alltagsleben in der von den Kämpfen malträtierten Stadt und ihren leidenden, aber zähen Bewohnern, berichten Plakate und Filme von den gleichzeitig wiedererwachten Lebensgeistern, der Sehnsucht nach Kultur, vor allem der leichten, der Unterhaltung, dem Tingeltangel. Undsohängen neben den Fotos von Schlangen vor Suppenküchen, bettelnden Kindern, Obdachlosen und Kriegsinvaliden, der Demonstrationen, Kundgebungen, Schießereien und Trauerzüge auch die schrillen Plakate des Berliner Nachtlebens. Die Lebenslust, ja Lebensgier erwachte in den Bars, Varietés, Kabaretts und Kinos, etwa für den Lubitsch-Film „Rauch“ mit Asta Nielsen. In den Nachtbars, auf den Dielen, tanzen die Jüngeren, sozusagen auf dem Vulkan, Fox-Trot. Alles wirdbesser.Aber nichts wird gut. Die Sektkorken knallten zwischen politischem Straßenkampf, Raub- und Lustmord: „Berlin, dein Tänzer ist der Tod“ –von Streik zu Streik, von Bett zu Bett, so hört sich Friedrich Hollaenders sarkastischer „Fox macabre“ an. Sie saugt einen ein, diese Bildgeschichte der Revolution, der die Weimarer Republik, als eine Berliner Republik, nachfolgte. Eine Demokratieform, vonder es damals keine besseregab,die der Hass vonrechts und links, die Weltwirtschaftskrise, schließlich der sieg-heilversprechende Diktator Hitler umbrachten. Museum für Fotografie Jebenstr.2(Bhf. Zoo). Bis 3. 3., Di, Mi, Fr,Sa+So 11–19/Di bis20Uhr. Als gelte es, jemanden ans Kreuz zu nageln: Nigel Kennedys schonungsloser Auftritt in der Philharmonie VonClemens Haustein Wenn man annimmt, dass es dem Star-und Popgeiger Nigel Kennedy bei seinem Wirken unter anderem darum geht, die tief klaffende Lücke zwischen der Welt des Sportes und der der klassischen Musik zu überbrücken, dann kam er diesem Ziel bei seinem Auftritt am Sonntagabend in der Philharmonie denkbar nahe. Kennedy sah nach dem Konzert zwar nicht ganz so aus wie Bastian Schweinsteiger nach dem heldenhaft durchlittenen WM- Finale von Rio, aber am Hals hinunter war doch eine lange, getrocknete Blutspur auszumachen, und blutrot leuchtete es auch vomKorpus seines Intstrumentes.Dass die nasse Fläche auf seinem T-Shirt nicht vonWasser herrührte, durfte man sich zum Glück bloß zusammenreimen, da es zu Kennedys Gewohnheiten gehört, bei seinen Auftritten das dunkelrote Trikot seines Lieblingsclubs Aston Villa zu tragen. Bei Nigel Kennedy war Nasenbluten aufgetreten schon gleich gegen Ende des ersten Stückes, der Fuge aus der g-moll-Sonate vonJohann Sebastian Bach. Hatte sich der Geiger übernommen, als er diesen Satz mit wild hämmerndem Puls exerzierte, unterstützt von Fußtritten aufs Podium, als gelte es, jemanden ans Kreuz zu nageln? Hatte er sich bei der Begrüßung des Publikums, beim Recken und Herumschwingen seiner rechten Faust selbst auf die Nase geschlagen? Oder hatte ihm der Harter Arbeiter: Nigel Kennedy Ätherleib des verstorbenen Komponisten einen Nasenstüber oder Schlimmeres verpasst? Wie auch immer: Das Konzert wurde für eine halbe Stunde unterbrochen, ein Reinigungstrupp wischte – es war wie beim Boxen – den befleckten Bühnenboden sauber und Nigel Kennedy kehrte danach gut IMAGO gelaunt zurück, um den Abend mit einem ins linke Nasenloch gestopften Papiertaschentuch bei nicht ganz gestilltem Blutfluss zu Ende zu bringen. Vonder „strengen Arbeitsmoral“ des Geigers war bereits auf dem Programmzettel zu lesen, ebenso von seinem Dasein als „Aktivist“: „Er kämpft für die Unterprivilegierten SMB/KUNSTB./PHOTOTHEK WILLY RÖMER Ingeborg Ruthe sieht Bilder der Revolution auch als Panorama der Unterhaltung und Verarmten (…) und leiht denen eine Stimme, die sonst nicht gehört werden“. Dervolle,dem Vernehmen nach nicht vonMax Goldt ersonnene Titel des Abends lautete deshalb auch: „Galakonzert am100. Jahrestag der polnischen Unabhängigkeit, um zwei der Lieblingsländer Nigel Kennedys und die Lebensenergie vonMusik an sich zu feiern“. Ein eigenes, ostjüdische Melodik verwendendes Stück von Nigel Kennedy wurde aufgeführt, danach Stücke von George Gershwin. Interessant wurde es stets, wenn die beiden fabelhaften Gitarristen Rolf Bussalb und Doug Boyle ins Geschehen eingriffen. IhrSpiel sprüht vorüberraschenden Einfällen, dem überschaubar inspirierten Dauerfiedler Kennedy klauen sie die Butter vomBrot. Für immer ein Superheld Comicautor Stan Lee mit 95 Jahren gestorben Vielleicht kam der Moment, als Comics endgültig im Mainstream angekommen waren, im November 2008. Stan Lee trat im Weißen Haus auf ein Podium, um sich vomdamaligen Präsidenten George W. Bush die National Medal of Arts um den Hals hängen zu lassen, die höchste Kunstauszeichnung der US-Regierung. Lee, der Schöpfer von „Spider-Man“, „Hulk“ und den „X-Men“, hat das Comic-Genre geprägt. Nun ist er im Alter von95Jahrengestorben. „Heute haben wir einen wahrhaften Superhelden verloren“, zollte die Oscar-Akademie am Montag auf Twitter Tribut. „Stan Lee, danke für alles.“Auchder KomikerSeth Rogen bedankte sich bei Lee: Er habe Menschen, die sich anders fühlten, das Gefühl gegeben, sie seien etwas Besonderes. „Du warst und wirst für immer ein Superheld sein“, schrieb die Schauspielerin JamieLee Curtis. Der 1922 in New York geborene StanleyMartinLieber,Sohn rumänischer Einwanderer, war noch ein Teenager, als er 1939 als Assistent beim Verlag Timely Comics begann, der später Marvel heißen sollte. Insgesamt schuf Lee, wie er sich bald nannte, mit Kollegen zusammen rund 350 Comicfiguren. Er setzte anders als die Konkurrenz auf menschliche, natürliche Seiten der übernatürlichen Superhelden: „Daredevil“ ist blind, „Hulk“ hat unkontrollierte Wutausbrüche. Auch die „X-Men“- Figuren haben Schwächen. Und Streber Peter Parker, der als „Spider- Man“ die Wände von Hochhäusern erklimmt, sollte als „durchschnittlicher, schludriger Junge“ erscheinen. „Ich habe versucht, Figuren als menschliche Wesen zu schreiben, die auch übernatürliche Kräfte haben“, sagte Lee. Lees eigene Schwäche war ihm zufolge,dass er mit seinen Erfindungen nicht viel Geld verdiente, auch nicht als Marvel-Verleger und Chefredakteur von 1972 an. „Ich war geschäftlich gesehen dumm. Ich hätte gieriger sein sollen“, sagte er 2017 – sein Vermögen wird allerdings auf rund 50 Millionen Dollar geschätzt. Stan Lee wirkte bis zuletzt an den Blockbuster-Filmen zu den jeweiligen Helden mit und hatte in vielen dieser Filme kurze Gastauftritte. Gern ließ er sich auch mit Mitte neunzig noch bei Comic-Messen blicken und bejubeln. (dpa) Mit Sinn für große Posen: Stan Lee, Erfinder der Marvel-Superhelden. AP/MATT SAYLES TOP 10 Sonntag,11. November 1 Polizeiruf 110 ARD 7,74 22 % 2 Tagesschau ARD 7,35 22 % 3 heute/Wetter ZDF 4,44 16 % 4 Formel 1Brasilien RTL 4,43 16 % 5 Marie fängt Feuer ZDF 4,25 12 % 6 heute journal ZDF 4,24 13 % 7 Formel 1Vorber. RTL 4,05 17 % 8 Terra X ZDF 3,94 12 % 9 Berlindirekt ZDF 3,65 12 % 10 Anne Will ARD 3,38 12 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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