Berliner Zeitung 30.09.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 227 · M ontag, 30. September 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Trostloser Hyperkonsum Die wichtigste Ausstellung in diesem Herbst: Chinesische Medienkunst in der Ausstellung „Micro Era“ in den Staatlichen Museen VonTilman Baumgärtel Auf einer Texttafel am Eingang der Ausstellung „Micro Era“ steht ein merkwürdiger Satz: Die Künstler, die bei der Präsentation chinesischer Medienkunst im Kulturforum vertreten sind, „hinterfragen die verführerische These vonder Demokratisierung“ durch Medien. Hm. Bei China denkt wohl niemand an Demokratisierung durch Medien –eher an staatliche Propaganda und Manipulation auf allen Kanälen. Und wer gegenwärtig an China denkt, dem fällt wohl als erstes ein, wie das riesige Land versucht, dem kleinen Stadtstaat Hongkong sein bisschen Demokratie zu nehmen. Nunmag es unfair sein, voneiner Ausstellung, die ja lange vorbereitet wird, eine direkte Reaktion auf die aktuelle politische Lage zu erwarten. Aber andererseits ist es unmöglich, sie sich anders als durch die „Hongkong-Brille“ anzusehen. Dystopisch und uncool „Micro Era“ bezieht sich auf eine Kurzgeschichte des chinesischen Science-Fiction-Autors Liu Cixin, in der China durch wissenschaftlichtechnischen Fortschritt den Weltuntergang verhindert. (Die englische Übersetzung der Story heißt allerdings anders als die Berliner Ausstellung „Micro-Age“.) Doch das China, das die Ausstellung zeigt, ist dystopisch und uncool. Als gesunde Demokratie mit freien Medien erscheint China in keiner der gezeigten Arbeiten, im Gegenteil: Cao Fei, die wohl bekannteste Teilnehmerin der Ausstellung, legt ihren Finger in eine bekannte Wunde der chinesischen Gesellschaft. In dem Video „Asia One“ hat sie ohne großes Kunstwollen trostlosen chinesischen Hyperkonsum abgefilmt: In der Shopping-Mall bezahlt man per Gesichtserkennung, ohne dass sich jemand über den Verlust der Privatsphärebeschwert. Bespaßt werden die Kunden – während sie von allgegenwärtigen Überwachungskameras gefilmt werden –von aufdringlichen Werbefiguren. Hinter den Kulissen laufen die Paketboten um ihr Leben und sinnieren in der kurzen Pause darüber,obsie wohl demnächst von Drohnen ersetzt werden. Und wo sie schon dabei ist, lässt Cao Fei in ihrer zweiten Videoinstallation ein paar versprengte Hausmeisterinnen und Hausmeister in einem gigantischen, vollautomatisierten Asia One, Videoinstallation von Cao Fei, 2018 Delusional Mandala, Video von Lu Yang,2015 LU YANG Assignment No.1., Zwölf-Monitor-Videoinstallation von Zhang Peili, 1992 ZHANG PEILI und weitgehend menschenleeren Logistikzentrum zu Eurodisco absurde Choreografien tanzen. Im Hintergrund werben Banner wie aus der Zeit der Kulturrevolution dafür, dass „Mensch und Roboter Hand in Hand arbeiten“ sollen. CAO FEI Der gierige, sinnentleerte Konsumismus bei gleichzeitiger staatlicher Gängelung und Totalüberwachung, der China heute prägt, gehört bekanntlich genau zu den Dingen, die sich die Demonstranten in Hongkong nicht gerne aufoktroyieren lassen möchten. Das Leiden an der reduzierten Existenz, das sich in den Arbeiten vonCao Feiartikuliert, trifft sich in der generationenübergreifenden Ausstellung aufs Schönste mit den Videos vonZhang Peili. Derchinesische Pionier der Videokunst gehörte in den 90er-Jahren zu den ersten Künstlern, die nach dem Ende des chinesischen Sonderwegs zum Sozialismus international Erfolg hatten. In„1988 30x30“ aus dem namensgebenden Jahr zerkloppt er eine Glasscheibe,klebt sie wieder zusammen, haut sie wieder kaputt, klebt sie wieder zusammen, bis das Tape zu Ende ist. In „Uncertain Pleasures“ schabt eine Hand so lange auf Körperteilen herum, bis aus der scheinbaren Liebkosung entzündliche Striemen geworden sind. In den 90er-Jahren verstand man solche selbstzerstörerischen, an einen sinokommunistischen SM-Beckett gemahnenden Exerzitien als Reflexionen einer realsozialistischen Selbstentleerung und Auslöschung. Wenn man diese Arbeiten nach einem Vierteljahrhundertwieder sieht, kann man sie auch als Darstellung der inneren Leere nach dem Ende des realsozialistischen Mangels begreifen. Um die Arbeit für das Hongkong der Gegenwartzu aktualisieren, müsste man möglicherweise ein iPhone kaputtmachen und wieder und wieder zusammenkleben. Dann ist da noch Lu Yang, die sich den größten Raum nimmt, um das Lebensgefühl der Gegenwartmit der Hilfe von Videos von Lobotomien, Elektroschocks und Anime-Schlägereien auszudrücken. Wenn das die Gesellschaft widerspiegelt, aus der die Künstlerin kommt, kann man jeden verstehen, der damit nichts zu tun haben will. Kolonialismus bleibt Kolonialismus Schier zum Verzweifeln sind die zwei Videos von Fang Di, die möglicherweise zu zeigen versuchen, wie zweifelhaft jede Art von kultureller Aneignung immer ist – in diesem Fall der Folklorevon Papua Neuguinea. Die Neue Seidenstraße, die China derzeit um den Globus zu legen versucht und an der der Künstler mitarbeitet, dürfte auf jeder Ebene genau solche bizarren Verständnisversuche und Fehlkommunikation hervorbringen, wie sie in diesen beiden Videos zu beobachten sind. Kolonialismus ist und bleibt eben Kolonialismus. Trotz dieser beiden Totalausfälle ist diese Ausstellung auf jeden Fall die wichtigste in diesem Herbst in Berlin. Nicht zuletzt hilft sie,die Befürchtungen, die die Demonstranten vonHongkong motivieren, auch im Westen verständlich zu machen. Kulturforumder StaatlichenMuseen bis zum 26. Januar ,Di–Fr 10–18/Do bis 20/Sa+So 11–18 Uhr Tilman Baumgärtel versucht, seine Privatsphäim Netz zu re schützen Exklusive Reisen mit Liebe zum Detail LESERREISEN Die Weltwunder Jordaniens ©iStock/mantaphoto 11-tägige Erlebnisreise 03.10. –13.10.2020 14.11. –24.11.2020 Weitere Termine auf Anfrage und online Kennwort: Berliner Zeitung-A-0JORD50 Im Preis enthaltene Leistungen: ·Direktflug ab Tegel mit Royal Jordanian ·Visumskosten · Premium-Ausflugsprogramm: Wüstenzauber, Weltkulturerbe und faszinierende Meere ·Highlights: Felsenstadt Petra, Jeepfahrt in der Wüste Wadi Rum, 1001 Nacht-Barbecuebüfett ·24/7 deutschsprachige Reiseleiterbetreuung ·10ÜN/F: 4- und 5-Sterne-Hotels und in einem Wüstencamp Zusätzliche Kosten p. P.: ·9xHP: €90,– ·EZ-Zuschlag: €530,– ab €2.029,– p. 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Berliner Zeitung · N ummer 227 · M ontag, 30. September 2019 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Geigenlehrerin in der Lebenskrise Silberne Muschel für Nina Hoss Nina Hoss bei der Preisverleihung in San Sebastián. AFP Große Auszeichnung für Nina Hoss: Die 44-jährige Stuttgarterinhat beim Filmfestival im nordspanischen San Sebastián die Silberne Muschel für die beste Schauspielerin erhalten. Die Jury der traditionsreichen Veranstaltung überzeugte sie mit ihrer Rolle als strenge Geigenlehrerin imdeutschen Drama „Das Vorspiel“ von Ina Weisse. Sie nahm den Preis am Sonnabend in der baskischen Küstenstadt in Empfang. DieDarstellerin von„Yella“ (2007) und „Barbara“ (2012) bezeichnete die Dreharbeiten zu „Das Vorspiel“ als „sehr intensive Reise“. In dem Film, der erst in diesem Monat beim Toronto Filmfest Weltpremiere feierte und dort die Zuschauer begeisterte, fixiertsich ihreFigur auf den Erfolg eines Schülers und gerät deshalb mit ihrer Familie in eine tiefe Lebenskrise. Am Sonntagabend erhielt Nina Hoss eine weitere renommierte Auszeichnung: den Douglas-Sirk-Preis des Hamburger Filmfests.Nach Jodie Foster, Isabelle Huppert, Tilda Swinton und Catherine Deneuve ist Hoss die fünfte Schauspielerin, die mit dem undotierten Preis geehrt wird. Die Darstellerin, die auch in der US- Serie „Homeland“ an der Seite von Claire Danes und Mandy Patinkin glänzte, wird inden nächsten Tagen an der Alster in zwei Filmen zu bewundernsein: in„DasVorspiel“ sowie auch in Katrin Gebbes „Pelikanblut“, in dem sie eine alleinerziehende Mutter spielt. DenPreis für die beste Schauspielerin bei der 67. Ausgabe des San- Sebastián-Festivals bekam neben Hoss auch die junge Spanierin Greta Fernández (24). Hoss, die für „Yella“ den Silbernen Bären gewann und dieses Jahr in die Oscar-Akademie berufen wurde, freute sich: „Wir Frauen bekommen nie genug Preise“, sagte sie und erntete tosenden Beifall. Die Concha de Oro, die Goldene Muschel für den besten Film, gewann die brasilianische Produktion „Pacified“ des US-Regisseurs Paxton Winters.Indem Streifen über eine 13-jährige Bewohnerin einer Favela, eines Elendsviertels der Stadt Rio de Janeiro, spielt auch der in Belgien geborene brasilianisch-kongolesische Schauspieler und Sänger Bukassa Kabengele mit, der in San Sebastián als bester männlicher Darsteller geehrt wurde. Ins Rennen um die Goldene Muschel waren unter anderem „Thalasso“ des Franzosen Guillaume Nicloux und der Eröffnungsfilm „Blackbird“ von Roger Michell mit Kate Winslet, Susan Sarandon und Sam Neill gegangen. DieDonostia-Ehrenpreise für ihr Lebenswerk erhielten der kanadische Schauspieler Donald Sutherland, der griechisch-französische Filmregisseur und Drehbuchautor Konstantinos Costa-Gavras sowie die spanische Oscar-Gewinnerin Penélope Cruz. DasFestival Internacional de Cine de San Sebastián ist das wichtigste Filmfestival Spaniens. Esfindet bereits seit 1953 jedes Jahr statt. DieTrophäen sind nach der Form der berühmten Bucht benannt, an der die baskische Stadt liegt. (dpa) Tückisch: „Fear &Fever“ der Gruppe Flinn Worksbeschäftigt sich mit dem Thema Malariabekämpfung. Schillerndes Wesen in tausend Farben „Fear &Fever“ und ein „Solidaritätsstück“– zwei Performances in den Sophiensälen Doris Meierhenrich Gerade staunt die politische Welt noch, wie eine Schülerbewegung zum globalen Politikum wird und die unbestechliche Ernsthaftigkeit einer Sechzehnjährigen den Spielereien der Mächtigen mit den Ressourcen dieser Welt einen moralischen Spiegel vorhält. Und schon erobertsich –umgekehrt–die politische Agitation auf interessant spielerische Weise die Bühnen zurück. Im HAU singen Christiane Rösinger &Co. gegen den entfesselten Mietenmarkt an und ein paar Kilometer weiter in Mitte streift ein nicht ganz unbekanntes Gespenst durch die Sophiensäle. Esist ein hübsches, nicht ohne Lächeln anzusehendes weißes Etwas, das, mit sieben Seilen an der Decke des Festsaals befestigt, wie ein losgerissenes Segel oder verselbstständigtes Zeltdach auf und ab flattert. DasGespenst des Kommunismus Nein, sagen wir ruhig: geistert. Denn dass die Kulturwissenschaftlerin Simone Dede Ayivi, die hier zusammen mit einem Chor aus acht Komplizinnen eine Performance namens „Solidaritätsstück“ aufführt, auch an das berühmteste aller Gespenster, Marx' Kommunismus, gedacht hat, liegt nicht fern. Historische Saiten anzuzupfen, verdeckte Bedeutungsschichten aufzufalten, gehörtzumWesen ihrer kritisch-ironischen Kunst, die immer die sensibelsten, wundesten Linien des gesellschaftlichen Selbstverständnisses hinterfragt. Doch ist der Flattergeist hier keineswegs nur der Bekannte aus der historischen Mottenkiste, sondern ein konzentriert agierendes, bedächtig sprechendes, zugleich in tausend Farben schimmerndes Lebewesen namens „Solidarität“. Das mag sich simpel anhören, ist es aber nicht. Denn was Dede Ayivis Versuch einer Solidaritäts-Performance so schwer macht, ist, dass sie sie einerseits nicht postmarxistisch mit detaillierter Systemkritik aufladen, andererseits aber doch umfassend halten will. So versucht sie die sehr heutige Protestbewegung der „Vielen“, die sich immer auch in viele Einzelthemen zersprengt, in eine Bewegung und ein umgreifendes Facettenbild zu bringen. In Form eines langen Protestbriefes, der in seiner Wortwahl jenen offenen Brief vom Juni dieses Jahres kopiert, den Mitarbeiter des Theaters an der Parkaue an den Senat sandten, um ein Klima der Angst und des Rassismus an ihrem Haus zu beklagen, schraubt Dede Ayivi dies und andere Missstände der letzten Jahre geschickt zusammen: von streikenden Pflegern der Charité bis zu den Grundrechte einfordernden asylsuchenden Besetzern der Gerhart- Hauptmann-Schule. Und wie die Parkaue-Mitarbeiter zieht sich auch ihr Chor zunächst in den Schutz der Anonymität zurück, indem sich jeder eine glitzernde Discokugel aufsetzt. Als Facettenaugenköpfe lesen sie so sehr langsam den vielschichtigen, doku-fiktiven Text und entwerfen ein Protestmosaik aus der Gegenwart für die Zukunft, in dem Rassismus, Sexismus, bezahlbarer Wohnraum, Migrationsund Klimapolitik nicht mehr als Spezialprobleme gedacht werden, sondern„intersektional“. Das ist inhaltlich so richtig wie es szenisch gut gelingt. Doch bleibt die fehlende Systemkritik ein Manko, dadie Einsicht in die tatsächliche Wechselwirkung der Einzelfelder fehlt. Solidarität wird erst da wirklich wichtig, wo die bedrohten Gruppen sich widersprechen: „Sofortige Abschaffung der Kohle!“, skandiertder Chor.Und was skandieren wohl die Kumpel? Tropenlabor im Festsaal Dass Solidarität auch andere Zerrissenheiten nach sich ziehen kann, zeigte,ganz nebenbei, einen Tagvorher die Gruppe Flinn Works mit ihrem interaktiven Recherchestück „Fear&Fever“, in dem die medizinischen und ökonomischen Tücken Dialog der runden Formen LEA DIETRICH der Malaria und ihrer Bekämpfung aufgeblättert werden. Zusammen mit Performern aus Tansania haben sie ein Tropenlabor unter Moskitonetzen in den Festsaal gebaut, in dem die Besucher in vier Gruppen als Probanden an einer neuen Studie teilnehmen. Selbsterfahrung steht also auf dem Programm, wobei man für die Bewertung der Dokuvideos,Kräutertees, Tabletten- und Mückenatrappen sowie der afrikanischen Tänze, die die performenden Weißkittel dann zwischen Voodoo und Wissenschaft vorführen, aber auf sich selbst gestellt ist. Eins ist klar, Geld und Macht spielen eine bedeutende Rolle im uralten Malaria-Drama, weshalb dem Stifter Bill Gates und dessen Malaria-Foundation eine besondereLektion gewidmet ist. Daringeht es darum, mittels Genmanipulation aus der tödlichen Anopheles-Mücke ein harmloses Tierchen zu machen, wobei sich die riskanten Genversuche in burkinischen Geheimlabors vollziehen und als Nächstes in der Natur ausprobiert werden sollen. Die Bewohner der Gegend wurden bis jetzt weder gefragt noch aufgeklärt. Ist das nun noch Solidarität oder doch schon Rassismus? SimoneDedeAyivi: „Solidaritätsstück“,30.9., 19 Uhr,Sophiensäle, Sophienstr.18 In der Friedrichshainer Inselgalerie geht es um Frauenpower und die Transformation eines alten Teppichbodens VonIngeborg Ruthe Antje Fels’ Siebdruckkreise und Jane Garberts Tepichkugeln, ein heiter- melancholisches Spiel mit der Verwandlung des Galerieraumes. INSELGALERIE Ausgedient hat die alte dunkelblaugraue und mit weißen Kästchen durchzogene Auslegeware, über die jahrzehntelang wer weiß wie viele Sparkassen-Kundinnen und Kunden gelaufen sind. Seit 2017 ist die einstige Filiale der Berliner Sparkasse an der Petersburger Straße ein Kunstort. Hier arbeitet die nicht nur bei Frauen beliebte, von Männern ehrenamtlich unterstützte,nach vielen vonder Berliner Gentrifizierungswut erzwungenen Umzügen seit dem Mauerfall endlich angekommene Inselgalerie.Deren Träger ist der gemeinnützige Verein Xanthippe e.V. Weibliche Kunst hat hier ein Podium. Frauen aus beiden Teilen der einst durch die Mauer zerschnittenen Stadt stellen aus.Die ehrenamtliche Galerieleiterin Eva Hübner und die Kuratorin Gabi Ivan benannten diesen neuen Ort vor zwei Jahren mit Dada-Humor: „Spar/Insel/Galerie/Kasse“. Dada-artig ging nun auch die junge Bildhauerin Jane Garbert, Absolventin der Universität der Künste Berlin, zu Werke. Statt einer Entsorgungsfirma riss sie selbst in einem Kraftakt die 100 Quadratmeter Teppichboden heraus, rollte die Streifen zu Kugeln aller Größen – vomWinzling bis zum Fels.„Sich aus dem Staub machen“, nennt Garbert humorvoll ihre Skulpturen. Die darf man durch die Galerie rollen, und mit ihnen korrespondiert eine intensiv farbige Wand aus 14 großen Siebdruck-Blättern: DieMotivesind lauter schwebende, einander überlagernde, sich dann wieder vereinzelnde Kreise der Malerin Antje Fels, tanzend, den Galerieraum „durchfliegend“ so der Titel. Man erlebt einen fröhlichen, poppigen, auch meditativen Dialog der runden Formen. Und die lichte Heiterkeit der fliegenden Kreise strömt förmlich über Garberts dunkel-melancholische Kugeln aus dem unnütz gewordenen Teppichboden, die an die Sisyphos-Legende denken lassen, an jenen Antihelden aus der griechischen Mythologie, den die Götter damit straften, auf ewig einen schweren Felsen einen steilen Berg hinaufzuwälzen. Doch kaum oben angelangt, rollt der wieder ins Tal. Sisyphus –die Symbolfigur des endlosenWiederversuchens,auch des Absurden. Zugleich erweist sich Garberts krudes Werk auch als Akt der Nachhaltigkeit. Der olle Teppich sollte endlich weg. Und nun hat die Galerie einen coolen Betonfußboden. Ausder Altlast wurde Kunst. Einpaar Schritte weiter, im Kabinett, erinnern Bilder der 2018 verstorbenen Gisela Breitling an eine Malerin aus dem Kreis der (West-)Berliner Realistinnen. Sie hinterließ fast renaissancehafte Bilder, soein Selbstporträt mit dem Trikolore-Turban der französischen Frauenrechtlerin „Olympe de Gouges“. Inselgalerie, Petersburger Str.76A.Bis 19.Oktober,Di–Fr 14–19/Sa 13–17 Uhr Seidensamt, Goldstoff und Prunkmöbel Paraderäume im Dresdner Schloss wiedereröffnet Knapp 75 Jahrenach ihrer Zerstörung sind in Dresden die Königlichen Paraderäume vonAugust dem Starken im Residenzschloss wiedereröffnet worden. Die barocken Räume wurden bis ins kleinste Detail rekonstruiert. Es sei nicht nur ein besonderer Ortsächsischer Geschichte von der Renaissance bis zur Gegenwart, sondern deutscher und europäischer Geschichte, sagte Ministerpräsident Michael Kretschmer (CDU) am Sonnabend bei einem Festakt. Die Paraderäume sind die „Krönung“ beim 1986 begonnenen Wiederaufbau des 1945 zerstörten Gebäudes als Museumskomplex der Staatlichen Kunstsammlungen. In die Rekonstruktion von Eckparadesaal, Audienzgemach und Paradeschlafzimmer samt Vorzimmern investierte der Freistaat knapp 35 Millionen Euro. Fast schon ausgestorbene Handwerkstechniken kamen dabei zum Einsatz. DerRestaurierung vorausgegangen war eine intensive Recherche anhand von Fotos, Kupferstichen und Briefen, um alles so originalgetreu wie möglich wiederherzurichten. Anhand von Farbfotografien aus den Jahren 1942 Besondersprachtvoll: das Audienzgemach. TOP 10 Sonnabend, 28. September DPA bis 1944 konnten etwa die monumentalen Deckengemälde vonLouis de Silvestrerekonstruiertwerden. Sachsens legendärer Kurfürst August der Starke (1670–1733), seit 1697 König vonPolen und Großfürst von Litauen, hatte die Räume im Westflügel des Schlosses anlässlich der Hochzeit seines Sohnes mit der Habsburger Kaisertochter Maria Josepha 1717 umbauen und kostbar ausstatten lassen –mit Goldstoffen, Seidensamt, Silber- und Prunkmöbeln sowie 100 Quadratmeter großen Deckengemälden. Allein für das Audienz-Schlafgemach wurden rund 1,5 Kilometer Seidensamt und 3,5 Kilometer Goldstoff verarbeitet. Zum Teil konnten sie über die Wirrungen und Zerstörungen des Kriegs gerettet werden. „Fadengenau“, nur anhand eines Fragments, konnte der karmesinrote Seidensamt, der sich hier über die gesamte Wandfläche spannt, rekonstruiert werden. Besucher können sich nun von der wiedergewonnenen Pracht überzeugen – der Zugang ist mit Zeitkarten limitiert. (BLZ/dpa) 1 Tagesschau ARD 6,02 23 % 2 Wer weiß denn ... ARD 5,08 19 % 3 Sportschau ARD 4,43 20 % 4 Das Supertalent 3 RTL 3,94 14 % 5 heute ZDF 2,83 13 % 6 SportextraMod. ZDF 2,74 10 % 7 SportextraLA-WM ZDF 2,72 10 % 8 Tagesthemen ARD 2,64 16 % 9 TakeMeOut 1 RTL 2,45 12 % 10 Sportschau ARD 2,42 14 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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