Berliner Zeitung 14.10.2019

Berliner Zeitung · N ummer 238 · M ontag, 14. Oktober 2019 23
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Feuilleton
„Lücken
werden
bleiben“
Restitutionen aus Dresdner
Kunstsammlungen
Aus dem Bestand der Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden
(SKD) sind bisher mehr als 12 700
Stücke an die rechtmäßigen Eigentümer
zurückgegebenworden. Darunter
waren fast 660 Objekte sogenannter
NS-Raubkunst, wie der Leiter des
Forschungsprojekts „Daphne“ und
Provenienzexperte Gilbert Lupfer
der Deutschen Presse-Agentur sagte.
Bei 480 Objekten handelte es sich
um Eigentum jüdischer Kunstliebhaber.
Gut 8130 Werke, die im Zuge
des DDR-Unrechts in die Sammlungen
kamen, erhielten deren frühere
Besitzer zurück.
Der Freistaat investierte bis Ende
2018 fast 40 Millionen Euro, umdie
in 14 Museen verwahrten Schätzein
einer Datenbank zu erfassen sowie
Herkunft und Geschichte zu recherchieren.
Das Spektrum der 1,2 Millionen
Kunstwerke reicht von Gemälden
über Preziosen und Möbel
bis zu Waffen, Porzellan und Volkskunst.
Rund drei Viertel davon sind
laut Lupfer inzwischen bearbeitet.
Bis 2021 laufen noch Recherchen in
den Beständen von Kupferstich-Kabinett,
Münzkabinett und Kunstgewerbemuseum.
„Dann können wir
sagen, bei wie vielen Objekten die
Recherchen abgeschlossen sind, bei
denen die Provenienz problematisch
ist oder wo Lücken bleiben.“
Mit dem nach der Nymphe aus
der griechischen Mythologie benannten
Projekt klären die SKD die
Herkunft aller Erwerbungen und Zugänge
seit 1933. MitUnterzeichnung
der Washingtoner Erklärung hatte
sich Deutschland zur Herausgabe
der vonden Nazis beschlagnahmten
Kunstgegenstände verpflichtet. Zudem
werden Objekte geprüft, die
nach 1945 teils unter fragwürdigen
Umständen in die Museen gelangten
– aus Adelsbesitz, von Republikflüchtlingen
oder Beschlagnahmungen
aus anderen Gründen.
Auslöser der Nachforschungen
waren vor allem Forderungen der
Wettiner. Mehrfach zahlte der Freistaat
die Nachfahren des früheren
Herrscherhauses nach 1999 aus und
sicherte für gut 21 Millionen Euro
Selbstbildnis von Rembrandt im Dresdner
Kupferstichkabinett ZB/SEBASTIAN WILLNOW
wichtige Kunstschätze. Auch für die
Museen wertvolle NS-Raubkunst
konnte durch Ankauf oder Leihgabe
erhalten werden. DieExperten identifizierten
zudem fast 3500 Kunstwerkeaus
der sogenannten Schlossbergung
im Zuge der Bodenreform
sowie zwölf „Irrläufer“, die bei der
Rückkehr der von sowjetischen Trophäenkommissionen
1945 beschlagnahmten
Objekten fälschlicherweise
in den SKD landeten.
Lupfer geht davon aus, dass am
Ende Lücken bleiben. „Wir werden
einige Fälle haben, wo wir nichts
über die Herkunft wissen und die
nicht mit vertretbarem Aufwand geklärt
werden können.“ Ab 2022 sollen
die Ethnografischen Sammlungen
mit rund 300 000 Objekten erforscht
werden. Bisher wurden 41
Gebeine und Schädel anVertreter ihrerHerkunftsländer
zurückgegeben.
DieSKD selbst vermissen seit 1945
rund 96400 Stücke, darunter Werke
vonLucas Cranach d. Ä, Caspar David
Friedrich und Albrecht Dürer. (dpa)
Ein alter Container reicht, um das ewig Gestrige sowie verheißungsvoll Zukünftige ins Heute zu transportieren, wenn Wolfram Koch ihn über die Bühne zieht.
Eine neue Art „Endspiel“
Jan Bosses Inszenierung „Don Quijote“ von Jakob Nolte nach Cervantes kommt von Bregenz ans DT
VonDoris Meierhenrich
VonPeter Uehling
Inder Pause dieses sicher kürzesten
Zweieinhalbstünders in der
jüngeren Geschichte des DT lohnt es
sich, einen Blick ins Programmheft
zu werfen. Da erzählt Regisseur Jan
Bosse plötzlich etwas von den
Schwierigkeiten, Miguel de Cervantes’
Jahrtausend-Roman „Don Quijote“
auf die Bühne zu bringen.
Dinge, andie man beim Betrachten
des so leicht wirkenden Ergebnisses
keinen Moment mehr dachte. Aber
es stimmt ja, was Bosse da sagt, dass
nämlich jeder glaubt, den Don Quijote
gut zu kennen, den edelmütigen
„Ritter von der traurigen Gestalt“,
den Schwärmer für Recht und Ehre
und furchtlosen Kämpfer gegen eine
stete Übermacht eingebildeter
Feinde,und neben ihm den kleinen,
dicken, Knappen Sancho Panza. Dabei
hat kaum jemand den 1200-Seiten-Roman
aus den ersten Tagen des
17. Jahrhunderts je gelesen. Zumindest
nicht mehr als ein paar Hundert
Seiten.
DieHauptfiguren sind also längst
eingenäht in feste Bilder, die man
„kulturelles Gedächtnis“ nennt, ihre
Windmühlen-Abenteuer sind
sprichwörtlich, aber niemand kennt
sie wirklich aus erster Hand. So viel
jedenfalls scheint klar:Jedes Quijote-
Abenteuer beginnt mit einer Verwechslung,
mündet in eine derbe
Prügelei und endet mit seiner Niederlage.Keine
schlechten Voraussetzungen
eigentlich für eine gründliche
Neusichtung des Textes. Doch
ganz so neu wirdesimDTdann auch
wieder nicht, wo Bosses Inszenierung
nun angekommen ist, nachdem
sie im Juli bereits bei den Bregenzer
Festspielen Premiere feierte.
Und trotzdem ist aus der produktiven
kleinen Verschwörung, die hier
Kern der Sache ist, zwischen Bosse
und den zwei Ausnahmeschauspielern
Ulrich Matthes und Wolfram
Koch, die schon 2007 Becketts „Endspiel“
zum Erfolg schmiedeten, ein
selten frischer, spielerisch gedankenreicher
Abend geworden. Maßgeblichen
Anteil daran hat diesmal
aber auch ein vierter im Bunde: Autor
Jakob Nolte. Dass der 31-Jährige
ein besonderes Talent zum grotesken
Realismus besitzt, darin Cervantes
nicht fern, hat er schon in etlichen
Stücken bewiesen, zuletzt bei
den Autorentheatertagen 2016 mit
dem Zwei-Frauen-Dialog „Gespräch
wegen der Kürbisse“. Sein „Don Quijote“
nun bleibt inhaltlich nah am
Roman, macht formal aber gleich
mehrere Salti, indem er Sancho
Panza diskret zum eigentlichen
Chronisten und Arrangeur des Spiels
adelt. Zusammen kondensieren
Nolte und Bosse Cervantes' ausgreifende
Ritterparodie in eine neue Art
„Endspiel“, indem sie die beiden
Abenteurer nun als Beckettsche Gestrandete
im Irgendwo zeigen, die
die heldenhaften Geschichten von
einst –obwahr,angelesen oder ausgedacht
–immer wieder von neuem
durchspielen (dabei auch aktualisierenund
hinterfragen), um die trübe,
Dichter Rauch spielt keine geringe Rolle
an diesem nüchternen, trotzdem nie
unpoetischen Schauspielerabend.
von Lüge und Kriegsqualm dampfende
Gegenwart umsie herum mit
höherem Sinn zu füllen.
Ja, dichter Rauch spielt keine geringe
Rolle an diesem nüchternen,
trotzdem nie unpoetischen Schauspielerabend,
der die stete Gewalt,
die wolkige Sehnsucht und die heiße
Luft der Quijote’schen Gedanken
und Rhetorik gleichermaßen ins Bild
setzt. Dass ein alter Container reicht,
um das ewig Gestrige sowie verheißungsvoll
Zukünftige des sonderbaren
Paares –Träumer und Realist –
ins Heute zu transportieren, ist eine
der Wunderbarkeiten dieses Abends.
Wenn Wolfram Koch ihn wie ein
Atmosphärische Fassaden
Sibelius, Tschaikowsky,Schumann –Paavo Järvi dirigiert die Berliner Philharmoniker
Vor eineinhalb Jahren war zum
ersten Mal ein Dirigent namens
Dima Slobodeniouk bei den Berliner
PhilharmonikernzuGast, der keinen
großen Erfolg bei Publikum und Orchester
einfuhr und mir dennoch im
Kopf blieb wegen seiner Interpretation
von Jean Sibelius’ „Tapiola“.
Vielleicht war ich selbst in diesem
Moment nur besonders wach und
aufnahmebereit für genau dieses
Stück, es erschien mir jedenfalls als
enormdichte und originelle Komposition,
weit weg von den dummen
und herablassenden Sibelius-Klischees,
die oft genug von den Dirigenten
bestätigt werden. Diesem
Stück galten am Freitag bei den Philharmonikern
meine größten Erwartungen;
PaavoJärvi stand am Pult.
Ich erkannte das Stück nicht wieder.
Järvi ist der kompetentere Dirigent,
klanglich war hier nichts auszusetzen,
auch rhythmisch saß alles
am rechten Platz. Aber da waren sie
wieder: Die simplen Folklore-Ansätze,
die zum einfältigen Ausdruck
von Ödnis tendierende Monotonie,
die lediglich koloristisch verstandenen
Dissonanzen, und das Ganze
eine Folge vonKlangfeldernmit bestenfalls
rhapsodischem Bezug aufeinander.
Gerade das Wissen um
„den Stil“ führte zu einer kaum einmal
durch die atmosphärische Fassade
brechenden Aufführung. Sibelius
als Schwundstufe von Liszt und
Strauss –sohat man ihn vielleicht
damals entzückt in den USA gehört,
als den nicht ganz so komplizierten
Tondichter.
EinDenken im Klang
Aber es steckt doch mehr drin in dieser
Partitur von 1926: nämlich trotz
der betont traditionellen Besetzung
ein Denken im Klang, das mehr mit
Edgar Varèse und Morton Feldman
zu tun hat als mit den großen Instrumentationsvirtuosen.
DieSturmmusik
gegen Ende bricht hier als besonders
fetziges Intermezzolos,aber sie
müsste doch eigentlich als Entfesselung
dessen erscheinen, was bis dahin
in dissonanten Liegeklängen gebunden
lag, also ihren präzisen formalen
Sinn enthüllen.
Tschaikowskys Violinkonzert bildete
leider die passende Fortsetzung
zu diesem gedankenarmen Beginn.
Janine Jansen ist eine hervorragende
Solistin, aber sie gehörtnicht zur etablierten
Zunft nachdenklicher Geigerinnen
wie Isabelle Faust, Antje
Weithaas, Patricia Kopatchinskaja
oder Carolin Widmann. Jansen spielt
schlanker und weniger dominant als
Anne Sophie Mutter, aber damit
klopft sie den Staub nicht aus diesem
misshandelten Stück. Järvi und die
Philharmoniker ließen der Solistin
sensibel Raum, legten aber knatternd
los, wenn sie nicht begleiten
Kahnschlepper über die Bühne zieht
oder Ulrich Matthes als Triumphator
auf seinem Dach zum Angriff bläst,
ist er klägliche Behausung, kulturelle
und soziale Last, gedankliche Wunderkiste
und großspurige Weltbühne
zugleich. Auf ihm wirkt Matthes mit
seiner schmächtigen, fast ausgezehrten
Gestalt und dem gebrochenen
Blick, in grauer Sporthose und
mit einem flatterigen Helm aus Alufolie
auf dem Kopf noch ein bisschen
entrückter.Auch trauriger.Zwischen
Dünkel und Verletzlichkeit gibt Matthes
ein fast durchsichtiges Wolkenwesen.
Unddass Wolfram Koch, dessen
grotesker Schaumstoffunterleib
die Stretchjeans darüber spannt wie
ein Geschoss, mit seinem schneidend-bösen
Komikertalent den Sancho
zum eigentlichen Herrn des
Abends macht, war fast erwartbar.
Nur ist es ein sorgender, sozial aufmüpfiger,
geradezu hegelianisch
durchkreuzter Herr,der seinen Mündel
gewordenen Meister nie übervorteilt.
Auch wenn man sich am
Ende etwas die Augen reibt, wie glatt
alles ineinanderfließt, wie sich Spielund
Wirklichkeitsebenen hier unbeirrt
Raum geben –Cervantes' Zeit,
Quijotes Buchheldentum und das
Bühnen-Ping-Pong der Stars –, dann
ist doch keineswegs ein Selbstläufer
daraus geworden. Quijote und Sancho
werden sich langsam fremd und
im besten Sinne uns.
DonQuijote 14.,20.10.,19.30 Uhr,Deutsches
Theater, Kartentel: 28441225
mussten. Effektvoll war auch das,
Jansen spielt gerade das virtuose
Zeug unfassbar sauber. Aber auch
hier fühlt man sich um die Substanz
des Werksgebracht.
Entschiedener Gestalter
ARNO DECLAIR
Es blieb Schumanns „Rheinische“
am Ende,von Järvi als großer Bogen
gefasst, mit klaren Bläserzeichnungen
und zauberhaft aufgelockertem
Streicherklang. Hier zeigte er sich
als diskreter, unmanierierter, aber
entschiedener Gestalter. Die
Schwere, mit der am Ende des Prozessions-Satzes
die Schlussakkorde
hinabfallen, beeindruckte zutiefst –
und wie tröstlich nimmt uns das direkt
angeschlossene Finale zurück
ins Leben. Schumanns Symphonie
besetzt in Järvis Sicht eine originelle
Position, die sich von Monumentalität
fernhält, während sie Poesie
und Konstruktion geistreich aufeinander
bezieht.
Für Späße
war er immer
zu haben
Der Stimmungssänger
Thomas Lück ist tot
VonTorsten Wahl
Sein bekanntestes Lied war eher
untypisch für ihn. 1983 wollten
die Puhdys beweisen, dass sie die aus
dem Westen kommende Neue Deutsche
Welle spielend reiten könnten.
Sie holten Thomas Lück als Sänger
für ihren Song „Kurschatten“ –und
der von minimalistischen Keyboard
und Gitarre angetriebene Song, den
Lück in einem zackigem Rhythmus
mehr sprach als sang, lief wochenlang
im Radio hoch und runter:„Sie
war mein Kurschatten, Kurschatten,
Kurschatten. Undwenn wir Zeit hatten,
gingen wir in den Garten, dort
wo die Früchte warten.“
Für Späße war Thomas Lück zu
haben. Seit Mitte der 60er-Jahreprofilierte
sich der 1943 auf Rügen geborene
Sänger vorallem als Stimmungskanone.Blödellieder
wie „Wokommt
der Schnee auf dem Kilimandscharo
her“ sorgten für
schunkelnde
Säle, auch wenn
das dort vermittelte
Afrika-Bild
von zweifelhafter
Natur ist: „Kleidung
wird dort
eingespart, Pelz
trägt nur der Leopard.
Nicht umsonst
sind alle
ZB/BERND SETTNIK
Frau’n vonder Kaffeesonne braun.“
Nicht nur seine Lieder,auch seine
Partnerinnen waren populär. Inerster
Ehe war Thomas Lück mit der
Fernsehmoderatorin Petra Kusch-
Lück verheiratet, danach bildete er
mit Aurora Lacasa ein Traumpaar
des DDR-Schlagers, sang mit ihr das
Duett „Das kann nur Liebe sein“.
Nachdem sich Lacasa dem Schlager-
Primus Frank Schöbel zugewandt
hatte,war Thomas Lück mit der jungen
Nina Hagen zusammen.
Als Mitglied des Ensembles des
DDR-Fernsehens durfte Thomas
Lück seine komödiantische Ader
auch in Filmen zeigen –imSchwank
„Liebesfallen“ war er als „Herr Reitstock“
zu sehen, als seine Gattin übrigens
Eva-Maria Hagen, die Mutter
vonNina. Nach der Ausreise der beiden
verschwand der Film im Archiv.
In Andreas Holm fand er einen Bühnenpartner.Das
Duomoderierte TV-
Showswie den„Kessel Buntes“. Thomas
Lück nahm sich selbst nie allzu
ernst, spielte in Liedern wie „Lass
doch bloß den Schlankheitstee“ oder
„Ich koche für mein Leben gern“ auf
seine Figur an.
DerSänger,der knapp 400 Titel bei
Funk, Fernsehen und Platte aufgenommen
hatte, fiel mit der Wende
wie viele Kollegen in ein Karriereloch,
versuchte sein Glück auf Flohmärkten.
Ab 1997 trat er wieder mit Andreas
Holm auf, das Duo sang neue
Stimmungsschlager, etwa „Wir sind
alle nicht ganz dicht“ oder „Was willst
du denn in Hollywood?“ Anfang des
Jahres musste Thomas Lück seine
Bühnenkarriere beenden –erwar an
Hautkrebs erkrankt. Am Donnerstag
in er in Leegebruch bei Berlin im Alter
von76Jahren gestorben.
TOP 10
Sonnabend, 12. Oktober
Thomas Lück
(1943–2019)
1 Das Quartett ZDF 5,8 20 %
2 Tagesschau ARD 5,1 20 %
3 Verstehen Sie Sp.? ARD 4,0 15 %
4 Der Staatsanwalt ZDF 3,9 15 %
5 heute ZDF 3,6 18 %
6 Das Supertalent RTL 3,5 12 %
7 Bares für Rares ZDF 3,3 14 %
8 RTL aktuell RTL 2,5 13 %
9 TakeMeOut RTL 2,5 12 %
10 heute journal ZDF 2,5 11 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %