KB_Westausgabe_04:2019

Magazin für Kunst und Kultur 

DER KUNSTBLITZ 

kostenlos 

Oktober - Dezember|2019 

www.kunstblitz.de 

14 Mittelrhein Museum 

10 Von der Heydt Museum 

KUNSTMUSEUM SOLINGEN 

UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE 

KÜNSTE 

26 August Macke Museum

VON DER HEYDT- MUSEUM 

WUPPERTAL 

Else Lasker-Schüler, Jussuf (Ausschnitt), Literatur- und Kunstinstitut Hombroich / Sammlung Kahmen, Neuss 

ELSE L ASKER - SCHÜLER 

„PRINZ JUSSUF VON THEBEN“ UND DIE AVANTGARDE 

Ermöglicht durch:

UNTER UNS 

Liebe Leser/innen, 

dass Menschen durch falsche Informationen 

manipuliert werden können, ist leider keine 

neue Erkenntnis. Portale wie Facebook, Youtube 

und Co. unternehmen viel zu wenig (und 

„wenn“, auch oftmals viel zu spät), um diesen 

giftigen Trend zu stoppen, ein Versagen mit fatalen 

Auswirkungen! 

Es gibt mittlerweile neben mächtigen Geheimdiensten 

auch Firmen, die sich auf die Verbreitung 

von falschen Meldungen spezialisiert haben. 

Sie bieten politischen Parteien, Diktatoren und 

Firmen (die ihre Produkte auf dem Markt durchsetzen 

möchten) ihre Dienste an. 

Es ist bewiesen worden, dass gerade zum „Brexit“ 

unzählige falsche Statistiken und Informationen 

verbreitet worden sind. Sie haben die Meinung 

der Wähler mit Hilfe von Fake News, ohne jegliche 

Grundlage, beeinflusst . 

Trump mit seinen „Alternativen Fakten“ ist der 

Beweis dafür, dass diese Strategie gestern (s. 

Drittes Reich) wie heute auf fruchtbaren Boden 

trifft. 

Per WhatsApp werden täglich falsche Nachrichten 

verbreitet (meistens von Rechtsradikalen) 

über grüne Politiker, über Frau Merkel und neuerdings 

auch über Greta Thunberg. 

Patrizio Medagli 

Im Fall von Renate Künast haben die Berliner 

Richter eine Beschimpfung wie „Drecks Fotze“ als 

harmlos empfunden. Damit haben sie nicht nur 

ein falsches Urteil getroffen, sondern die Täter ermutigt 

weiter zu machen; wenn es so weiter geht, 

ist es zu erwarten, dass sie sich sogar übertreffen 

werden. 

Urteilsbegründung: „...Da alle Kommentare einen 

Sachbezug haben, stellen sie keine Diffamierungen 

der Person der Antragstellerin und damit keine 

Beleidigungen nach § 185 StGB dar.“… Sind Sie 

genauso sprachlos wie ich? 

Und jetzt wünsche ich Ihnen viel Freude bei Lesen 

des Kunstblitz… Wir haben uns Mühe gegeben, um 

alternative Fakten fern zu halten. 

3

DER KUNSTBLITZ | INHALT 

6 CHAUSSEE 36 BERLIN 

10 VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL 

14 MITTELRHEIN MUSEUM KOBLENZ 

18 KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND 

ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE 

28 MUSEUM AUGUST-MACKE-HAUS 

BONN 

32 MUSEUM KUNSTPALAST 

DÜSSELDORF 

Erwin Blumenfeld 

Cubist Nude Seated, New York 1944 

copyright 2019 The Estate of Erwin Blumenfeld 

courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC 

IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich 

für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion: 

Harald Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli, 

Claudia Rohde. Redaktion Postadresse: Vohwinkeler Str. 154, 42329 

Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@derkunstblitz.com, 

www.derkunstblitz.de Redaktion Frankfurt, Postadresse: Am Sandhügel 

30, 63150 Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH 

Konzeption/Layout: Eduardo Rahmani, Simonsstraße 80, 42117 

Wuppertal, Tel: 0202 451654, Fax: 0202 450086, info@ bvg-menzel. 

de, www.bvg-menzel.de Bildmaterial: Art Brüggen, Chaussee 36 

Berlin, City Arkaden Wuppertal, Kunsthalle Bremen, Kunstmuseum 

Solingen und Zentrum für verfolgte Künste, Mittelrhein Museum 

Koblenz, Museum August Macke Haus, Museum Im Schafstall 

Neuenstadt, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Ulrich Walter, Von 

der Heydt-Museum Wuppertal. Titelseite/Quelle: Kunstmuseum 

Solingen und Zentrum für verfolgte Künste, , Mittelrhein Museum 

Koblenz, Von der Heydt-Museum Wuppertal, Museum August Macke 

Haus. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine 

Gewähr übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur 

mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete 

Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die 

der Edition ARTistica wieder 

38 MUSEUM IM SCHAFSTALL 

NEUENSTADT 

44 KUNSTHALLE BREMEN 

54 CITY-ART-KADEN 2019 

62 NOTIZEN 

4 

HERBST | 2019

Vom Beruf zur Berufung - Die Künstlerfamilie 

Verflassen zwischen Barock und Romantik 

19.10.2019 bis 02.02.2020 

J. J. I. Verflassen, Selbstbildnis, um 1823, Privatbesitz (FFM) 

FORUM 

CONFLUENTES 

Kunst.Kultur.Bildung. 

MITTELRHEIN-MUSEUM 

ROMANTICUM 

TOURIST-INFORMATION 

STADTBIBLIOTHEK 

5

DER KUNSTBLITZ | CHAUSSEE 36 IN BERLIN 

Olaf Heine 

Yasmin, Rio de Janeiro 2013 

© + courtesy the art 

6 


OLAF HEINE „SAUDADE“+ ERWIN 

BLUMENFELD „CHASING DREAMS“ 

+ RENAUD DE GAMBS, FANNY 

DUVAL, LEONARD FREED, DANIEL 

MÜLLER JANSEN, WOLFANG 

KROLOW, WILL MCBRIDE, MAX 

SCHELER, KAI WIEDENHÖFER UND 

GÜNTER ZINT „WALLS COME 

TUMBLING DOWN!“ 

BIS 13. OKTOBER 2019 

Saudade (bras. Portugiesisch: Sehnsucht) 

zeigt rund 35, meist großformatige 

Arbeiten des renommierten 

Porträt- und Musikerfotografen. Seit 2010 

spürt er - mit viel Feingefühl für Formen 

und Texturen - Seele Brasiliens nach und 

erfüllt er gleichzeitig Worte des legendären, 

brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer 

mit Leben: „Das ganze Universum ist aus 

Kurven gemacht“. Kurven in der Architektur, 

in menschlichen Körpern und übertragen 

auch im Lebensgefühl. Und wenn alles aus 

Kurven gemacht ist, ist nichts gerade. Es 

geht dabei nicht nur um den Kurvenreichtum 

der Gebäude und der brasilianischen 

Frauen, sondern um eine Fortsetzung im 

7

DER KUNSTBLITZ | CHAUSSEE 36 IN BERLIN 

Leben: Alles ist flexibel und in stetem Wandel. 

Von der Intensität der Sehnsucht bis zur 

Leichtigkeit der Formen zeigt Olaf Heine uns 

ein faszinierendes Land in all seiner Vielfalt 

und Schönheit. Die wirkt umso erstaunlicher, 

wenn man die Schlagzeilen der letzten 

Wochen und Monate verfolgt. Seit Präsident 

Jair Bolsonaro zu Beginn des Jahres das Amt 

von seinem Vorgänger übernahm, wird das 

Land mit brutaler Macht geführt, Kriminelle 

auf offener Straße exekutiert, Homosexuelle 

eingesperrt und die Zerstörung der Natur 

und des brasilianischen Regenwaldes vorangetrieben. 

In seiner Fotografie zeichnet Heine 

dagegen gerade jenen Sehnsuchtsort, den 

die erste Generation der brasilianischen Modernisten 

in Architektur, Literatur und Musik 

Mitte des 20. Jahrhunderts als ästhetischen 

Ausdruck einer sich zum positiv wandelnden, 

sozialen, politischen und urbanen Gesellschaft 

gestaltet hat. Eine Wunschvorstellung 

und vermeintliche Utopie, der manch einer 

gerade im tagesaktuellen Kontext mit Sehnsucht 

hinterherblickt: Saudade! 

Unter dem Titel ‚Chasing Dreams‘ präsentiert 

Chaussee 36 einen der ganz großen Berliner 

Fotografen: Erwin Blumenfeld. In Zusammenarbeit 

mit dem Erwin Blumenfeld Estate 

und der legendären Howard Greenberg Gallery 

in New York werden ca. 40 fotografische 

wie experimentelle Darstellungen und 

Studien des weiblichen Körpers gezeigt; von 

Erwin Blumenfeld 

Cubist Nude Seated, New York 1944 

copyright 2019 The Estate of Erwin Blumenfeld 

courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC 

seinen surrealistischen Akten aus der Pariser 

Zeit (1936 – 1941) bis hin zu seinen grafischen 

und illustrativen Arbeiten der 40er und 

50er Jahre, nachdem der Künstler in die USA 

immigriert war. Die Einzelausstellung fächert 

somit das gesamte bildnerische Repertoire 

von Blumenfelds Vision des weiblichen Aktes 

auf und gibt gleichzeitig einen exquisiten 

Einblick in die technische Vielfalt eines der 

großen Fotografie-Ikonen. 

Nach Fall der Berliner Mauer sowie der Abschaffung 

der Grenzkontrollen innerhalb 

Europas schien ein neues, mauerloses Zeit- 

8 


Olaf Heine 

Girl Descending A Ramp Brasilia 2012 

© + courtesy the art 

alter der Öffnung vor uns zu liegen. Doch 

im Zeitalter von Donald Trump und Co existieren 

weltweit mehr Mauern als 1989. Anlässlich 

des 30. Jubiläums des Berliner Mauerfalls 

widmet sich die Gruppenausstellung 

‚Walls Come Tumbling Down!‘ mit Arbeiten 

von Renaud De Gambs, Fanny Duval, Leonard 

Freed, Daniel Müller Jansen, Wolfang 

Krolow, Will McBride, Max Scheler, Kai Wiedenhöfer 

und Günter Zint diesem vergangenen 

und gleichzeitig brandaktuellem Thema. 

Neben Fotografien der Berliner Mauer 

stehen aktuelle Werke, die zeigen, dass die 

Spuren der Teilung bis heute im Stadtbild 

sichtbar sind. Mit Fotografien von Sperren 

und Abgrenzungen weltweit wird außerdem 

die Frage aufgeworfen, was all diese 

Mauern über den heutigen Zustand unserer 

Welt verraten. 

In Kooperation mit: Berlin Photo Week 

Öffnungszeiten während der Berlin Photo 

Week: 

Freitag, 11. Oktober bis Sonntag, 

13. Oktober 2019, 13.00 – 18.00 Uhr 

Anmeldung im Ausstellungsbüro; 

Kombi-Ticket: 10 / 7 E (ermässigt) 

Öffnungszeiten nach der Berlin Photo 

Week: 

Donnerstag - Samstag: 13.00 – 18.00 Uhr 

Chaussee 36, Alice Le Campion, 

Chausseestraße 36, 10115 Berlin 

Tel: +49 (0)30 280 97 647 

E-Mail: contact@chaussee36.photography 

9

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM 

Else Lasker-Schüler, um 1932 Fotografie Stadtbibliothek 

Wuppertal, Else-Lasker-Schüler-Archiv 

Das Von der Heydt-Museum Wuppertal 

widmet der großen Dichterin und Künstlerin 

zum 150. Geburtstag eine umfassende 

Ausstellung, die auch das Netzwerk 

der Elberfelderin beleuchtet. 

Bis 16. Februar 2020 

Else Lasker-Schüler 

und die Avantgarde 

Walter Leistikow, Abendstimmung am Schlachtensee, um 1895 Öl auf Leinwand 73 x 93 cm 

Stiftung Stadtmuseum Berlin, Reproduktion: Hans-Joachim Bartsch, Berlin 

10 


Josef Scharl, Blinder Bettler im Café, 1927 Öl auf Rupfen 160,3 x 200,8 cm Kunsthalle Emden – Stiftung Henri und Eske 

Nannen und Schenkung Otto van de Loo © Susanne Fiegel 

Viele kennen sie als Dichterin. Doch 

neben ihrer großartigen Dichtung 

brachte Else Lasker-Schüler (1869- 

1945) ein ebenso faszinierendes bildnerisches 

Œuvre hervor, in dem sie ihrer 

jüdisch-orientalisch inspirierten Phantasie 

vor allem mit zeichnerischen Mitteln poetischen 

Ausdruck verlieh. In ihrer Dichtkunst 

wie auch in ihrer Bildkunst kreierte sie eine 

„andere“ Welt, in der sie selbst in imaginären 

Rollen – als Tino von Bagdad und als Jussuf, 

Prinz von Theben – auftrat. 

Das Von der Heydt-Museum widmet der 

Künstlerin im Rahmen des Programms der 

Stadt Wuppertal „Meinwärts. 150 Jahre 

Else Lasker-Schüler“ eine umfangreiche 

Ausstellung, die ihrem Lebensweg von 

(Wuppertal-) Elberfeld nach Berlin und 

über die Schweiz, wohin sie vor den Nazis 

flüchtete, bis nach Palästina folgt. 

11

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM 

Franz Marc, Schwarzes Pferd, 1913 Tusche, Wasserfarbe, Silberpapier 

14,1 x 9,1 cm Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett 

Foto: bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Volker-H. Schneider 

Karl Schmidt-Rottluff, Lesende (Else Lasker-Schüler), 1912 Öl auf 

Leinwand 102,7 x 76,5 cm Sammlung Hermann Gerlinger im Buchheim 

Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See © VG 

Bild-Kunst Bonn, 2019 

Sie geht den künstlerischen Anregungen 

und Verbindungen nach, die Else Lasker- 

Schülers Werdegang begleiteten und beeinflussten. 

Dazu gehörten Künstler wie Edvard 

Munch, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August 

Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk, 

Karl Schmidt-Rottluff, George Grosz, 

Otto Dix und Jankel Adler, die Kunsthändler 

und Verleger Alfred Flechtheim und Paul 

Cassirer sowie Schriftsteller und Dichter 

wie Gottfried Benn, Theodor Däubler und 

Paul Zech. Dieses Netzwerk bildet einen 

Rahmen, innerhalb dessen die Schau mit 

rund 200 Werken Lasker-Schülers Leben, ihr 

dichterisches und ihr künstlerisches Werk 

mit Fotos, Zitaten und einer Auswahl von 

Werken illustriert und dokumentiert. 

Besondere Aufmerksamkeit widmet die 

Ausstellung Else Lasker-Schülers Zeichenmalkunst: 

Im Mittelpunkt steht eine Auswahl 

ihrer farbigen Zeichnungen, die Einblick 

in ihre einzigartige und märchenhafte 

Vorstellungs- und Bildwelt geben. Mit der 

Untersuchung der Frage, was sie in ihrem 

innersten Wesen mit Kunst und Künstlern 

ihrer Zeit verband, will die Ausstellung einen 

umfassenden Zugang zu ihrer eigenwilligen 

Persönlichkeit ermöglichen. 

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher 

Katalog (25 Euro). 

12 


Else Lasker-Schüler, Jussuf bewundert eine blaue Rose, um 1920 

Pastell über Tusche auf rosagründigem Papier 28 x 21,8 cm Von der 

Heydt-Museum Wuppertal 

Else Lasker-Schüler, Prinz Jussuf von Theben, um 1934 

Pastell-und Ölkreiden, teils laviert, sowie Tusche, mit teils 

farbigem Staniolpapier collagiert, über Bleistiftzeichnung 

auf dünnem glattem Papier Jüdisches Museum Frankfurt, 

Foto: Herbert Fischer 

Else Lasker-Schüler, Jussuf bewundert eine blaue Rose, 

um 1920 Pastell über Tusche auf rosagründigem Papier 

28 x 21,8 cm Von der Heydt-Museum Wuppertal 

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

Öffnungszeiten: 

Di-So 11-18 Uhr 

Do 11-20 Uhr 

Mo geschlossen 

www.von-der-heydt-museum.de 

13

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ 

VOM BERUF ZUR BERUFUNG 

DIE FAMILIE VERFLASSEN ZWISCHEN 

BAROCK UND ROMANTIK 

Eröffnung: Freitag, den 18. Oktober 2019 um 19 Uhr 

Laufzeit: Samstag, 19. Oktober 2019 bis Sonntag, 02. Februar 2020 

Die wenigsten Künstler um 1800 arbeiteten 

isoliert nur für sich, meistens 

waren sie in verschiedene Netzwerke 

eingebunden, denen sie entscheidende Impulse 

verdankten. Bei manchen Künstlern, deren 

Gesamtwerk nur bruchstückhaft überliefert 

ist, bietet die Erkundung des sie umgebenden 

Netzwerkes oft die beste Möglichkeit, das 

Besondere ihres Schaffens überhaupt hervortreten 

zu lassen. Das gilt auch für die Künstlerfamilie 

Verflassen, deren Schaffen durch die 

Ungunst der Überlieferung heute nur wenig 

bekannt ist. 

Johann Jakob Ignaz Verflassen, Kreuzwegstation I Jesus 

wird zum Tode verurteilt,1865, Öl auf Leinwand, Kath. 

Pfarrkirche St. Marzellinus und St. Petrus, Vallendar 

14 


.J. J. I. Verflassen - Selbstbildnis, 

um 1823, Privatbesitz FFM 

15

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ 

Johann Jakob Ignaz Verflassen, Das Verlobungsfest, 1826, Öl auf Leinwand, Privatbesitz Belgien 

Die Verflassens stammten ursprünglich aus der 

Gegend von Nijmegen/Niederlande. Die Familie 

kam im 17. Jahrhundert ins Rheinland und ist 

Ende des 17. Jahrhunderts in Langenschwalbach 

im Taunus wohnhaft. In der weit verzweigten 

Verwandtschaft sind seit dem 18. Jahrhundert 

über mehrere Generationen Maler nachzuweisen. 

Teile der Familie waren über Jahrzehnte im Koblenzer 

Raum tätig, wo ihre Malerei insbesondere 

in Kirchen überliefert ist. Stammvater der Koblenzer 

Linie ist Johann Jakob Christian Verflassen 

(1755-1825), der es zum Hofmaler der Herzöge 

von Nassau brachte. Sein Sohn Johann Jakob 

Ignaz Verflassen (1797-1868) entwickelte sich 

16 


Ernst Verflassen, Innenhof einer Burg mit Reiter und 

Soldaten in Rüstung, um 1844, Öl auf Leinwand, Privatbesitz 

Vallendar 

te und sich als Architekturmaler einen Namen 

machte. Er schlug mit seiner Kunst völlig andere 

Wege ein, als seine Verwandten in Koblenz. 

Die Ausstellung wird erstmalig die Netzwerke 

der gesamten Familie beleuchten und die überlieferten 

Gemälde und Zeichnungen in einer 

Ausstellung zusammenzutragen versuchen. Die 

Ausstellung wird sich nicht rein biografisch an 

den einzelnen Familienmitgliedern orientieren, 

sondern in Themenkreise gegliedert sein. Dazu 

gehören die Spannungsfelder Höfische Kunst – 

bürgerliches Porträt, kirchliche und weltliche 

Auftraggeber, heimische Kulturlandschaft und 

europäische Tradition der Landschaftsmalerei. 

Ein ausführlicher Blick soll auf die Künstlerausbildung 

des Zeitalters geworfen werden. In diesem 

Bezugsrahmen wird die Künstlerfamilie im 

Zusammenhang ihrer Zeitgenossen als Ganzes 

überhaupt wieder sichtbar gemacht. 

zum größten Talent der Familie. Mit Unterstützung 

des Herzogs von Nassau konnte er an der 

Wiener Akademie studieren und eine Italienreise 

unternehmen. Danach ließ er sich in Vallendar 

bei Koblenz nieder. 

Zur Familie Verflassen gehörte auch Ernst Verflassen 

(1808-1844), der in München studier- 

Mittelrhein-Museum 

Zentralpl. 1 

56068 Koblenz 

Tel.: 0261 1292520 

www.mittelrhein-museum.de 

17

DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE 

Eva Maria Enders, Die Unvollendete 

1995 – LED 2019 

Plexiglas-Leuchtkasten, 100 x 160 cm, 2019 

Kunstmuseum Solingen 

und Zentrum für verfolgte 

Künste 

Ende September geht der Direktor des Kunstmuseums Solingen und 

des Zentrums für verfolgte Künste, Dr. Rolf Jessewitsch, in den Ruhestand. 

Abgesehen davon, das er mit 24 Jahren in dieser Position 

einer der langjährigsten Museumsleiter ist, hat er dem Solinger 

Kunstmuseum zu einigen Besonderheiten verholfen. 

18 


Georg Meistermann: Der Maler (Selbstporträt), 

1941 – 45, Öl auf Leinwand, Kunstbesitz der Stadt 

Solingen 

Als im Herbst 1995 der Solinger 

Oberbürgermeister Gerd Kaimer 

bei Dr. Rolf Jessewitsch, damals 

Mitarbeiter des Von der Heydt – Museums 

in Wuppertal anrief, um ihn zu fragen, ob er 

ein neu zu gründendes Kunstmuseum in Solingen 

leiten möchte, lehnte dieser das Angebot 

mit den Worten ab: „Wenn Sie meinen, 

genug Geld für ein neues Museum zu 

haben, dann lassen Sie das und stecken das 

Geld in das Klingenmuseum, das hat zu wenig 

finanzielle Mittel“. Zwei Wochen später 

rief der Oberbürgermeister erneut an: „Sie 

haben doch bei Veranstaltungen des Rheinischen 

Museumsverbandes angesichts der 

Finanznot der Kommunen neue Organisations- 

und Finanzierungsformen für Museen 

vorgeschlagen, z.B. Museum als GmbH. Das 

wollen wir ausprobieren.“ Ergebnis war der 

Wechsel des Kunsthistorikers von Wuppertal 

nach Solingen und das erste Museum in 

Deutschland, das als GmbH organisiert war. 

Das hat mittlerweile Nachahmer gefunden. 

Im Solinger Stadtteil Gräfrath konnte 

Dr. Jessewitsch 1996 dann das Kunstmuseum 

Solingen eröffnen (anfangs war es 

noch nach einem Stifter benannt). Aus einer 

Notlage – der finanziellen Situation der 

Stadt Solingen – wurde eine Tugend: diese 

Museums-GmbH kam, wenn auch mit vie- 

19


Robert Liebknecht: Straße im Wedding, 1931, Öl auf Leinwand, Bürgerstiftung 

für verfolgte Künste – Else-Lasker-Schüler-Zentrum – Kunstsammlung 

Gerhard Schneider im Zentrum für verfolgte Künste im Kunstmuseum 

Solingen, angekauft durch Bundesmittel der Staatsministerin für Kultur im 

Kanzleramt, Monika Grütters aus der Sammlung Gerhard Schneider 

len Mühen, mit weit weniger Geld aus als 

ein traditionelles Museum in kommunaler 

Trägerschaft. Zudem gelang es, zahlreiche 

ehrenamtlich Tätige in verschiedenen Positionen 

einzubinden und mit dem Art Sponsoring 

Solingen wurde ein Kreis fördernder 

Unternehmen gegründet, der bis heute Bestand 

hat. 

Dem neuen Direktor war klar, dass mit 

den sehr begrenzten, aber gut bewirtschafteten 

Mitteln und dem Projekt einer Förderung 

durch mittelständische Unternehmen, 

„Art Sponsoring Solingen“, nicht „business 

as usual“ angesagt sein konnte. Das übliche 

Programm aktueller Kunstausstellungen 

war in anderen Kunstmuseen in NRW bereits 

auf einem guten Level anzutreffen, die 

Konkurrenz somit groß. 

1996 startete er mit einem Projekt, dass 

die Aktzeichnungen des Niederländers Bert 

de Keyser in Bezug zu Radierungen von 

Rembrandt setzte. Das Rembrandt-Museum 

in Amsterdam hatte dazu originale Arbeiten 

des berühmten Niederländers ausgeliehen. 

1997 wurde die in Solingen traditionell 

veranstaltete „Bergische Kunstausstellung“ 

ausgerichtet – mit der Neuerung, dass die 

Jury statt aus einem Künstler und etlichen 

Lokalpolitikern jetzt aus überregionalen 

Kunstexperten bestand – und damit die 

20 


3333 CAMP BOWIE BOULEVARD - FORT WORTH, TEXAS 76107 - USA 

21


Georg Netzband: Kranzlerterrasse unter den Linden in Berlin, 1939, Öl auf Leinwand, Dauerleihgabe aus Privatbesitz 

Künstler der Region, einschließlich der Düsseldorfer 

Kunstakademie, prominent vorgestellt 

werden konnten. Bezug zur Akademie 

hatte auch eine Ausstellung mit großformatigen 

Gemälden von Karl Otto Götz. 

1997 traf er auf den Sammler Dr. Gerhard 

Schneider, der mehrere tausend Bilder der 

Künstler gesammelt hatte, die zwischen 

1933 und 1945 in Gesamtdeutschland und 

danach bis 1989 in der DDR unterdrückt 

worden waren. Da keins der etablierten 

Museen diese Kunst regelmäßig ausstellte, 

wurde mit Hilfe überregionaler Sponsoren 

eine große Ausstellung „Verfemt Vergessen 

Wiederentdeckt“ für 1999 / 2000 mit einem 

Katalog vorbereitet, der später in der „Welt“ 

als Standardwerk für diesen Abschnitt deutscher 

Kulturgeschichte bezeichnet wurde. 

Der Katalog war nach wenigen Monaten 

vergriffen und es folgte eine Neuauflage für 

mehrere Ausstellungsstationen in Deutschland. 

Gleichzeitig konnten rund 450 Bilder 

aus der Sammlung Schneider in eine neu 

gegründete „Bürgerstiftung für verfolgte 

Künste“ übernommen werden. 

Die weitere Entwicklung des Kunstmuseums 

wurde durch die Gründung der Eugen-Otto-Butz-Kunst-Stiftung 

wesentlich 

gefördert. Die Anbindung dieser Kunst in 

Solingen ist plausibel: einer der bedeu- 

22 


Dr. Rolf Jessewitsch 

tendsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit, 

Georg Meistermann, ist hier mit 

vielen Frühwerken vertreten. 2004 konnte 

dann die Bürgerstiftung für verfolgte Künste 

gegründet werden, in der ab 2005 der 

Landschaftsverband Rheinland mitwirkt. 

Mit einer überarbeiteten dritten Auflage 

des Kataloges ging es nach weiteren 

bundesdeutschen Stationen nach Belgien, 

Österreich und Tschechien. Zudem konnte 

die Literatursammlung von Jürgen Serke 

aufgearbeitet und ausgestellt werden, die 

die Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft Wuppertal 

e.V. erworben und als Leihgabe an 

das Solinger Museum gegeben hatte. In 

Prag sagte der Kultusminister Mikat zum 

Solinger Museumsdirektor: „Was Sie hier 

zeigen, ist keine deutsche Kulturgeschichte 

– sondern eine europäische. Zeigen Sie bitte 

mehr davon in unserem Land.“ Es wurden 

vier Ausstellungen, die das Auswärtige Amt 

finanziell ermöglichte. Es gab anschließend 

weitere Ausstellungen in Polen und Frankreich. 

2008 vereinigte erstmals die Ausstellung 

„Himmel und Hölle – 1914 bis 1989“ 

die Bestände der Sammlung Schneider und 

der Literatursammlung Serke. Bundesweit 

schrieben die großen Zeitungen über die 

damit eingeleitete Entwicklung zu einem 

„Zentrum für verfolgte Künste“. 

Als schließlich 2015 mit der Beteiligung 

des Landschaftsverbandes Rheinland und 

der Stadt Solingen 2015 das Zentrum für 

verfolgte Künste – ebenfalls als GmbH – gegründet 

wurde, war die Einrichtung schlagartig 

international bekannt. Die Deutsche 

Welle berichtete weltweit und die englische 

Zeitung Guardian zählte das Zentrum zu 

den zehn besten Museumsneugründungen 

weltweit. Damit realisierte sich auch ein 

Traum des Vorsitzenden der Else-Lasker- 

Schüler-Gesellschaft Wuppertal e.V., Hajo 

Jahn, der schon 20 Jahre zuvor die Gründung 

einer solchen Einrichtung als notwendig 

zur Aufarbeitung dieses Abschnittes der 

deutschen Kulturgeschichte gefordert hatte. 

Mittlerweile hatte das neue Museum auch 

23


Milly Steger, zwei Tänzerinnen, Gips, 1922, 

Bürgerstiftung für verfolgte Künste – Else- 

Lasker-Schüler-Zentrum – Kunstsammlung 

Gerhard Schneider im Zentrum für verfolgte 

Künste im Kunstmuseum Solingen 

zwei Ausstellungen für den deutschen Bundestag 

erstellt. Die gingen auf das Konto 

des neuen Kurators des Zentrums, Jürgen 

Kaumkötter, der sein Netzwerk in das Zentrum 

einbrachte, und der nun der Nachfolger 

von Dr. Jessewitsch in Solingen sein wird. 

Als die Kerne zweier Sammlungen, die die 

Solinger Bestände kongenial ergänzen konnten, 

2016 vor einem Verkauf standen, nutzte 

Dr. Jessewitsch seine Kontakte nach Berlin, um 

eine Bundesförderung zu erhalten. Auf Antrag 

von „Bündnis 90 / Die Grünen“ beschloss die 

große Koalition, die geplanten Ankäufe mit 

einer Million Euro zu unterstützen. Damit 

wuchs die Sammlung der Bürgerstiftung in 

Solingen auf über eintausend Kunstwerke an 

– wozu die Stadt Solingen selbst keinen finanziellen 

Beitrag leisten musste. 

2015 wurden die frühen Berliner Arbeiten 

von George Grosz ausgestellt, 2016 

wurde das malerische Werk von Joachim 

Ringelnatz wiederentdeckt, 2017 konnte 

aufgrund der mittlerweile umfassenden 

Sammlungsbestände an die Ausstellung 

„Entartete Kunst“ erinnert werden, die 1937 

in München stattfand. Dann war der Expressionist 

Werner Scholz mit „Berliner Szenen“ 

Thema und 2018 wurde Eric Isenburger 

wiederentdeckt. Dazu gab es Ausstellungen 

in Frankfurt, Solingen und Bayreuth. Damit 

24 


Oscar Zügel: „Ikarus“, 1934, Öl auf Leinwand, Bürgerstiftung 

für verfolgte Künste – Else-Lasker-Schüler- 

Zentrum – Kunstsammlung Gerhard Schneider im 

Zentrum für verfolgte Künste im Kunstmuseum 

Solingen, Schenkung von Katia Zügel aus dem Archiv 

Kunst und soziale Verantwortung 

begleitete zum dritten Mal eine Ausstellung 

aus Solingen die dortige Festspielzeit. 

2019 folgte die Ausstellung „Vor 100 

Jahren - Zeiten des Umbruchs: Ende des 

Ersten Weltkriegs – Novemberrevolution 

– Weimarer Republik“, eine Ausstellung 

in Kooperation mit Dr. Gerhard Schneider. 

Zwischenzeitlich sind für das Kunstmuseum 

Solingen und das Zentrum für verfolgte 

Künste 235 Ausstellungen mit 108 Katalogen 

erstellt worden. Einige dieser Ausstellungen 

und Kataloge haben Leben und Werk 

der vorgestellten Künstler erstmalig umfassend 

vorgestellt und die ins Vergessen gedrängten 

Künstler wieder in das Licht der 

Öffentlichkeit zurückgeholt. Zur Gründung 

des Zentrums schenkte Katia Zügel, Tochter 

und Nachlassverwalterin das Bild „Ikarus“. 

Gemalt hat es ihr Vater, Oscar Zügel. 

Zügel war befreundet mit Anni und Josef 

Albers, Margarete Baumeister und Willi 

Baumeister, Fernand Léger, Georges Braque, 

Juan Griz, André Masson, Marc Chagall 

und Pablo Picasso. Dennoch war er durch 

Flucht und Exil in Deutschland unbekannt, 

bis dass das Zentrum ihn und sein Lebenswerk 

in einer großen Ausstellung wieder 

vorgestellt hat. Mit Hilfe von Projektpartnern 

gelang es, auch vergessene deutsche 

Sammlungen in den USA aufzufinden. Die 

„Jüdische Allgemeine“ titelte deshalb „Jäger 

des verlorenen Schatzes“. 

Mit dem September verlässt Dr. Rolf Jessewitsch 

nun seine langjährige Wirkungsstätte 

und geht in den Ruhestand – aber 

nur für zwei Wochen, denn ab dem kommenden 

Wintersemester wird er Lehrbeauftragter 

am Kunsthistorischen Institut der 

Heinrich-Heine- Universität in Düsseldorf. 

Zentrum für verfolgte Künste 

Wuppertaler Str. 160, 

42653 Solingen 

Tel.: 0212 258140 

www.verfolgte-kuenste.com 

25

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM AUGUST MACKE HAUS 

Orpheus – 

Traum und Mythos 

in der modernen 

Kunst 

26 


Haus 11. Oktober 2019 – 16. Februar 2020 

Hans Thoma 

Orpheus in südlicher Landschaft, 

vor Hirten und Tieren zur Leier singend, 

1891 Öl auf Leinwand, 128 x 160,5 cm 

Staatsgalerie Stuttgart 

© bpk / Staatsgalerie Stuttgart 

27


Orpheus – Was für eine Künstlergestalt: 

mythischer Sänger und Dichter 

mit der Gabe, Menschen und 

Tiere, selbst Bäume und Felsen, in verzücktes 

Lauschen zu versetzen. Was für ein Liebender: 

in seiner unermesslichen Trauer um 

Eurydike ging er in die Unterwelt, erweichte 

mit seinem Gesang die Götter und durfte 

seine Geliebte aus dem Totenreich herausführen. 

Doch entgegen dem Verbot drehte 

er sich dabei zu ihr um und verlor Eurydike 

endgültig. Zuletzt ein Märtyrer: nach dem 

tragischen Verlust wandte er sich gänzlich 

von den Frauen ab, worauf ihn die Mänaden 

in Stücke rissen. Sein weiter singendes 

Haupt wurde auf Lesbos bestattet und begründete 

die Orphischen Mysterien. 

Kaum ein Stoff hat Kunstschaffende so 

vielfältig emotional berührt und zu individuellen 

Darstellungen angeregt wie dieser 

Mythos, der Glück, Trauer, Tod und grausames 

Schicksal ebenso in sich birgt wie 

Zweifel und Kühnheit künstlerischer Inspiration. 

Orpheus faszinierte Kunstschaffende 

aller Sparten und Zeiten, so dass er 

zum Prototyp des Musikers und Künstlers 

schlechthin wurde. 

Ausgangspunkt der Ausstellung ist der 

sogenannte „Orpheus-Sessel“, eines der 

wenigen erhaltenen Möbelstücke aus dem 

ehemaligen Wohn- und Atelierhaus von August 

Macke, den eine von ihm um 1912/13 

Pablo Picasso, Eurydike wird von einer Schlange 

gebissen, 1930, Radierung, 33 x 26,5 cm. Die Sammlung 

Classen im Kunstmuseum Pablo Picasso Münster 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2019 / Foto: Hanna Neander 

Odilon Redon, Tête d’Orphée sur la lyre, nach 1866 

Öl auf Leinwand, 32,2 x 40,2 cm. Paris, Musée d’Orsay, 

legs de Mme Arï Redon, 1984 © bpk / RMN – Grand 

Palais /Mathieu Rabeau 

28 


Markus Lüpertz, Orpheus mit Lyra, 1995 

Radierung, handkoloriert, 24,5 x 24 cm 

Sammlung Andreas C. H. Schell, Karlsruhe 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2919 / Foto: Stefan H. Schell 

August Macke, Kleiner Zoologischer Garten in Braun und 

Gelb, 1912, Öl auf Leinwand, 47 x 67,3 cm 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden 

© Foto: Archiv Museum Frieder Burda 

entworfene Stickerei mit der Darstellung 

des Orpheus inmitten von Tieren ziert. 

Für August Macke und sein Werk ist das 

Orpheus-Motiv von nahezu programmatischer 

Bedeutung. Schon früh beschäftigte 

es ihn und führte ihn ins Zentrum seiner 

künstlerischen Vorstellungen: auf die Suche 

nach einer harmonischen, arkadischen, von 

der Schönheit des Lebens kündenden Kunst. 

Nicht nur für August Macke, sondern 

auch für die junge, nach Neuem strebende 

Künstlergeneration zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts war Orpheus‘ Fähigkeit in 

alle Lebensbereiche fesselnd hineinzuwirken 

richtungsweisend für ihr umfassendes, 

ganzheitliches Kunstverständnis. 

Maßgeblichen Einfluss auf August Mackes 

Kunst hatte schließlich ab 1912 der „Orphismus“, 

eine Richtung der französischen 

Avantgarde-Malerei, die analog zur reinen 

Musik ausschließlich und losgelöst vom Gegenständlichen 

auf den dynamischen Kräften 

reiner Farben und ihren raumbildenden 

Energien basiert. 

Ausgehend von August Macke und seinem 

Werk entfaltet die Ausstellung die 

künstlerische Verarbeitung des Mythenstoffes 

in einem spannungsvollen Wechsel 

internationaler Positionen seit dem Ende 

des 19. Jahrhunderts, in dem August Mackes 

künstlerische Anfänge wurzeln, bis in 

die heutige Zeit. Von symbolhaften Verdich- 

29


Melchior Lechter 

Orpheus, Vorstudie, 1896 

Pastell, 34,5 x 46 cm 

LWL-Museum für Kunst und Kultur, 

Westfälisches Landesmuseum, Münster 

© Foto: Hanna Neander 

tungen in Gemälden und Skulpturen über 

graphische Folgen bis hin zu Bühnenentwürfen 

und kunsthandwerklichen Arbeiten 

enthält die Schau alle Spielarten künstlerischer 

Gestaltung. Mit der Würdigung und 

Aktualisierung des mythischen Sängers und 

Dichters Orpheus verbindet das Museum 

August Macke Haus aus Anlass seines 250. 

Geburtstages eine Hommage an Ludwig van 

Beethoven, der die Grenzen der Musik erweiterte 

und selbst mit seinem Werk und 

seinem Leben zum Mythos wurde. 

Neben den Werken von August Macke 

werden rund 100 Arbeiten u. a. von Horst 

Antes, Eugen Batz, Max Beckmann, Jean 

Cocteau, Lovis Corinth, Nathalie David/Anita 

Rée, Raoul Dufy/Guillaume Apollinaire, 

Willi Geiger, Werner Gilles, Oskar Kokoschka, 

Alfred Kubin, Markus Lüpertz, Gerhard 

Marcks, Pablo Picasso, Odilon Redon, Ker- 

Xavier Roussel, Franz von Stuck, Hans Thoma, 

Hans Wildermann, Ossip Zadkine, Mac 

Zimmermann gezeigt. 

August-Macke-Haus 

Hochstadenring 36 

53119 Bonn 

T +49 (0)228 655531 

www.august-macke-haus.de 

Es erscheint ein reich bebilderter 

Katalog, u.a. mit einem Beitrag der 

Autorin, Moderatorin und Opernlibrettistin 

Elke Heidenreich über den 

Orpheus-Mythos in der Musik. 

30 


MALKURSE 

in Wuppertal 

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und Teilnehmer um eine schnelle, 

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„Aurora“ (Ausschnitt) 

Öl auf Leinwand, Bleistift auf Packpapier und Kordel, 1984 

ARTistica Malschule 

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42329 Wuppertal 

31

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM KUNSTPALAST DÜSSELDORF 

Utopie und Untergang 

Kunst in der DDR 

Werner Tübke, Sizilianischer Großgrundbesitzer mit Marionetten, 1972, Öl auf Holz, 79,9 x 170,1 cm, Albertinum | Galerie Neue 

Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, © Werner Tübke / VG Bild-Kunst Bonn 2019, Foto: bpk / Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden / Elke Estel / Hans-Peter Klut 

30 einer großen Ausstellung der 

Jahre nach dem Fall der Mauer 

widmet sich der Kunstpalast in 

Kunst in der DDR. Mehr als 130 Gemälde und 

Arbeiten auf Papier von 13 unterschiedlichen 

Künstlerinnen und Künstlern verdeutlichen 

eine spannungsreiche, oft widersprüchliche 

Kunstepoche. Malerei galt in der DDR als 

wichtigstes Medium der bildenden Kunst und 

steht im Mittelpunkt dieser Präsentation. Das 

Spektrum der Ausstellung umfasst Werke von 

den Nachkriegsjahren bis zum Mauerfall von 

Künstlerinnen und Künstler aller Generationen 

der DDR. 

Gezeigt werden Arbeiten von Gerhard Altenbourg 

(1926–1989), Carlfriedrich 

Claus (1930–1998), Hermann Glöckner 

(1889–1987), Angela Hampel (*1956), Bernhard 

Heisig (1925–2011), Wilhelm Lachnit 

(1899–1962), Wolfgang Mattheuer (1927– 

2004), Michael Morgner (*1942), A.R. Penck 

(1939–2017), Cornelia Schleime (*1953), Willi 

Sitte (1921–2013), Werner Tübke (1929– 

2004) und Elisabeth Voigt (1893–1977). 

Die Künstlerauswahl verdeutlicht, dass die 

zu DDR-Zeiten und bis heute andauernde 

übliche Gegenüberstellung von freiheitlicher 

32 


is 5. Januar 2020 

Abstraktion im Westen und ideologisch 

belastetem Realismus im Osten hinterfragt 

werden muss. Die offizielle Kunst in 

der DDR sollte dem Stil des Sozialistischen 

Realismus folgen; volkstümlich und parteilich 

im Dienst der Arbeiterklasse stehen und 

helfen, die sozialistische Gesellschaft aufzubauen 

und zu festigen. Viele Künstler unterliefen 

diese Vorstellung und suchten nach 

Alternativen zum staatlichen Kunstbetrieb. 

Sie gerieten häufig in den Fokus kulturpolitischer 

Debatten, wurden kontrolliert und 

überwacht. Ziel der Ausstellung ist es, die 

Objekte nicht allein als historische Dokumente 

zu betrachten – wie es in der Vergangenheit 

immer wieder geschehen ist –, 

33


Bernhard Heisig, Brigadier II, 1968/70/79, Öl auf 

Leinwand, 139,5 x 124,5 cm, Museum der bildenden 

Künste Leipzig, © Bernhard Heisig / VG 

Bild- Kunst Bonn, 2019, Foto: bpk / Museum der 

bildenden Künste, Leipzig / Ursula Gerstenberger 

sondern sie als Kunstwerke vorzustellen, die 

zum Nachdenken über unsere gesamtdeutsche 

Kunstgeschichte auffordern. 

Bis 1990 wurde Kunst aus der DDR in der 

Bundesrepublik häufig gezeigt. Seitdem gab 

es zu dem Thema keine Überblicksausstellung 

mehr in einem westdeutschen Museum. 

„Es überrascht, dass sich die Museen im 

Westen in den letzten 30 Jahren nicht mit 

der entgegen vieler Vorurteile spannenden, 

heterogenen Kunst in der DDR beschäftigt 

haben. Die westdeutschen Institutionen haben 

eine Menge nachzuholen und das Publikum, 

gerade auch eine jüngere Generation, 

die die Teilung Deutschlands nicht mehr 

erlebt hat, kann viel entdecken.“, betont 

Felix Krämer, Generaldirektor Kunstpalast. 

„Mit unserer Ausstellung von 13 exemplarischen 

Positionen möchten wir einen neuen 

und offenen Blick auf das Kunstschaffen 

in der DDR vermitteln. Es geht um die Erweiterung 

unseres gemeinsamen deutschdeutschen 

kulturellen Gedächtnisses.“ 

In Düsseldorf liegt die Frage nach dem 

Kunstgeschehen im Osten inhaltlich besonders 

nahe. Die Stadt ist Wirkungsstätte 

etlicher bedeutender aus der DDR stammender 

Künstler, die ihre Heimat verließen, 

um an der Düsseldorfer Kunstakademie zu 

studieren und zu arbeiten. Viele siedelten 

in jungen Jahren ins Rheinland über, dar- 

Wilhelm Lachnit, Gliederpuppe, 1948, Öl und Tempera 

auf Sperrholz, 75,0 x 110,0 cm, Staatliche Museen zu 

Berlin, Nationalgalerie, © Erbengemeinschaft Wilhelm 

Lachnit, Foto: bpk / Nationalgalerie, SMB 

34 


unter Gotthard Graubner (1930–2013), Gerhard 

Richter (*1932) und Günther Uecker 

(*1930). Der in der Ausstellung vertretene 

A.R. Penck kam erst 1980 in den Westen – 

zu einem Zeitpunkt, als er bereits einen vollkommen 

eigenen Stil gefunden hatte. 

Der Ausstellungsrundgang beginnt mit den 

unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg 

entstandenen Bildern von Elisabeth Voigt 

und Wilhelm Lachnit, die bisher noch nie im 

Westen gezeigt wurden. Beide prägten als 

Lehrer an den traditionsreichen Kunsthochschulen 

der DDR, Leipzig und Dresden, die 

nachfolgenden Künstlergenerationen, obwohl 

ihre eigenen Werke von offizieller Seite 

kritisiert wurden. 

In der Ausstellung wird sichtbar, dass Kategorisierungen 

wie systemkonforme ,Staatskunst‘ 

und nonkonforme Untergrundkunst 

zu kurz greifen.“, hebt der Kurator Steffen 

Krautzig hervor. „Mit dem Untergang der 

DDR verloren die damals entstandenen 

Kunstwerke ihre politischen Funktionen – 

auch die Werke, die sich bewusst von politischen 

Vereinnahmungen abgrenzten. Schon 

immer haben sich in der Kunstgeschichte 

Funktionen und Bedeutungen gewandelt. 

Wir wollen mit unserer Schau – ohne Entstehungszusammenhänge 

und kulturpolitische 

Hintergründe zu verschweigen – die 

Kunstwerke in den Mittelpunkt rücken und 

ihre Bedeutung für unsere Gegenwart vorstellen.“ 

In der Werkschau sind einige der über Jahrzehnte 

meist nur von Kennern und Sammlern 

wie Peter Ludwig oder Willi Kemp 

wahrgenommenen Künstler zu entdecken. 

Angela Hampel , Medea, 1985, Öl auf Hartfaser, 

166 x 122 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 

© Angela Hampel / VG Bild- Kunst 

Bonn, 2019, Foto: bpk / Nationalgalerie, SMB / 

Karin März 

Hierzu gehören der „Patriarch der Moderne“ 

Hermann Glöckner mit seinen abstrakten 

Gemälden, aber auch fernab des offiziellen 

Kunstbetriebs tätige Künstler wie Gerhard 

35


Wolfgang Mattheuer, Die Flucht des Sisyphos, 

1972, Öl auf Hartfaserplatte, 96 x 118 cm, 

Albertinum | Galerie Neue Meister, Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden, © Wolfgang Mattheuer 

/ VG Bild-Kunst Bonn, 2019, Foto: bpk / 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Elke Estel 

/ Hans-Peter Klut 

Altenbourg mit seinen surrealen, poetischen 

Arbeiten, der mit Schrift und Zeichen 

experimentierende Carlfriedrich Claus sowie 

Michael Morgner mit seiner existenzialistischen 

Malerei. In der Zusammenschau 

treffen sie auf Bernhard Heisig, Wolfgang 

Mattheuer, Werner Tübke und Willi Sitte, die 

seit ihrer Teilnahme auf der documenta 6 

(1977) als offizielle Repräsentanten der DDR 

galten. Die Ausstellung präsentiert mehrere 

Hauptwerke dieser Maler und ermöglicht 

tiefere Einblicke in die künstlerischen Strategien 

einer vielschichtig deutbaren Themen- 

und Motivpalette. Das Spektrum der 

stilistischen Vielfalt der Kunst in der DDR 

wird durch die im rebellischen Widerspruch 

zur strengen „Staatskunst“-Doktrin des Sozialistischen 

Realismus entstandenen Arbeiten 

besonders deutlich. Das an Höhlenmalerei 

erinnernde Zeichensystem von A.R. Penck 

und die Übermalungen von Fotografien der 

Medienkünstlerin Cornelia Schleime spiegeln 

ebenso wie die Malerin Angela Hampel 

mit ihren punkig-expressiven Frauenfiguren 

die Vielzahl künstlerischer Positionen wider. 

Alle in der Ausstellung exemplarisch gezeigten 

Künstlerinnen und Künstler gingen und 

gehen sehr unterschiedliche, immer aber eigenständige 

Wege – zwischen Rebellion und 

Anpassung, zwischen Utopie und Untergang. 

Die Ausstellung steht unter der 

Schirmherrschaft von Bundespräsident 

Frank-Walter Steinmeier. 

Museum Kunstpalast 

Ehrenhof 4-5 

40479 Düsseldorf 

info@kunstpalast.de 

Tel.:+ 49 0211 566 42 100 

36 


DIETER SCHWALM 

Ölbilder, Zeichnungen und Skulpturen 

„Hommage an Friedrich Engels“ Ölbild 

DIETER SCHWALM 

Tel.+49 202 7866160 

www.arte-artistica.com 

37

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM IM SCHAFSTALL NEUENSTADT 

„Univers fantastique“ 

38 


13. Oktober 2019 bis 

26. Januar 2020 

Das Museum im Schafstall in Neuenstadt am Kocher 

präsentiert ab 13. Oktober 2019 über 160 

Werke von 15 französischen Künstlern in einer 

faszinierenden Ausstellung. 

Die Gemälde werden dem Fantastischen Realismus 

zugeordnet, dessen stilistische Wurzeln besonders in 

Surrealismus und Magischem Realismus zu suchen sind, 

aber zurückreichen bis hin zu den Meistern des späten 

Mittelalters. Der Fantastische Realismus ist keine Bewegung 

an sich, er begründet keinen Stil aus sich selbst, 

sondern bildet vielmehr eine vertikale Achse in der gesamten 

abendländischen Kunst. Vertreten wird er von 

Hieronymus Bosch, Giuseppe Arcimboldo, William Blake, 

Caspar David Friedrich, Gustave Moreau sowie von den 

Surrealisten Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux 

und vielen anderen. Er könnte als ein Zweig in der Malerei 

beschrieben werden, der Träume Wirklichkeit werden 

lässt. Die durchdringende Genauigkeit bei Wiedergabe 

der Realität lässt die fantastische Vision sichtbare und 

überzeugende Wirklichkeit werden. Es ist eine traumhafte 

Welt, die, so scheint es, aus den Verschiebungen 

„Shamata“ von Jean-Marie Gasteuil, 2017, Öl, 80 x 80 cm (H x B) 

39


„Wenn die Nacht hereinbricht“ von Anne Bachelier, 2016, Öl, 65 x81 cm (H x B) 

und Verrückungen der realen Welt und 

ihrer Erscheinungen hervorgegangen ist. 

In Wirklichkeit existiert die fantastische 

Kunst schon seit Menschengedenken. Sie 

entstand gleichzeitig mit dem Bewusstsein 

des Menschen und dessen Fähigkeit, sich im 

Raum unseres Planeten - und später in den 

unendlichen Weiten des Uni-versums - zu 

verorten. 

Das Fantastische ist Schönheit, Erhabenheit, 

Zerbrechlichkeit, es ist aber auch das 

Groteske und das Schreckliche. Der Begriff 

Realismus impliziert eine Entschlossenheit 

die Welt so darzustellen, wie sie ist. Diese 

Wirklichkeit wird aber durch den Filter des 

Künstlers wahrgenommen. Er schlägt uns 

vor, die Dinge aus seiner Sicht zu betrachten. 

Selten wird eine Ausstellung fantastischer 

Kunst gezeigt, die so viele weltbe- 

40 


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41


„Rosinantes Fluch“ von Marcel Nino Pajot, 2010, 

Öl, 100 x100 cm (H x B) 

kannte Künstler einschließt. Das Arrangement 

der Werke vermittelt dem Besucher 

trotz seiner Vielfalt eine große Einheitlichkeit. 

Alle Künstler haben imaginäre Welten 

geschaffen, bei denen nicht leicht zu erkennen 

ist, wo sie beginnen und wo sie enden. 

Bei der Ausstellung im Museum im Schafstall 

werden Gemälde von ausgezeichneter 

Qualität in den unterschiedlichsten Ausführungen 

zu bestaunen sein. 

An dieser Stelle möchten wir uns ganz 

herzlich bei Frau Janine Mielcarek aus Saint– 

Avold, Frankreich, für die Idee und die Organisation 

dieser Ausstellung bedanken. 

Das Museum im Schafstall lädt die Besucher 

ein zu einer Begegnung mit 15 großartigen 

Künstlern und einer außergewöhnlichen, 

fantastischen Kunstströmung. 

„Ein Maler malt nicht, was er sieht, sondern 

er malt, was er sehen will, mit den 

Mitteln, zu deren Wahl er sich entschlossen 

hat.“ 

„Ein Vollmondtag“ von Kazimierz Dzyga, 2013, Öl, 

50 x 50 cm (H x B) 

Museum Schafstall 

Cleversulzbacher Str. 10/2 

74196 Neuenstadt am Kocher 


Mittwoch und Sonntag 10 Uhr – 17 Uhr 

Führungen: Jeden Sonntag um 11 Uhr 

und zu 4,00 € zzgl. Eintritt 

Gruppenführungen auf Anfrage 

Eintritt: 5,00 € / ermäßigt 3,00 € 

www.museum-im-schafstall.de. 

42 


Christiane Püttmann 

Skulpturen, Objekte und Installationen 

Walter Leistikow, Abendstimmung am Schlachtensee 1895, Öl auf Leinwand © Stiftung Stadtmuseum Berlin 

Foto: Hans-Joachim Bartsch, Berlin 

Am 5. Februar 1892 gründen elf Maler in 

Berlin eine Gemeinschaft „zur Veranstaltung 

von künstlerischen Ausstellungen“. Die 

BRÖHAN-MUSEUM 

LANDESMUSEUM FÜR JUGENDSTIL, 

ART DECO UND FUNKTIONALISMUS 

Schlossstraße 1a 

14059 Berlin (am Schloß Charlottenburg) 

Deutschland 

Tel.: +49/(0)30/326 906 00 

Fax: +49/(0)30/326 906 26 

E-Mail: info@broehan-museum.de 

„Skulpturen sind fassbar im Vergleich zu dem Moment, aus dem sie entstehen.“ 

Ausstellungsraum und Ausstellungsgarten - Küllenhahner Str. 232, 42349 Wuppertal 

„Vereinigung der XI“, so der exzentrische, an 

Geheimbünde oder Verschwörungszirkel erinnernde 

Titel, wird die Kunstwelt revolutionieren. 

Die Ausstellung „Skandal! Mythos! 

Moderne! Die Vereinigung der XI in Berlin“ 

im Bröhan-Museum zeigt anhand von mehr 

als 100 Werken von Künstlern wie Max 

Liebermann, Walter Leistikow, Ludwig von 

Hofmann und Franz Skarbina erstmals die 


Geschichte dieser richtungweisenden Berli- 

Freitag ner Künstlerorganisation. 17-19 Uhr - Samstag Sie rekonstruiert 13-17 Uhr 

und nach Absprache, auch Sonntags. Tel. 0202 2999 7897 

Mobil: 0175 4678 665 

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43

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE BREMEN 

Ikonen. 

Was wir Menschen anbeten 

19. Oktober 2019 – 1. März 2020 

44 


Caspar David Friedrich, Gebirgslandschaft mit Regenbogen, 1809/10 

Öl auf Leinwand, 69 x 102 cm 

Museum Folkwang, Essen, Foto: © Museum Folkwang – ARTOTHEK 

Bei Online-Nutzung: Größe max. 1200 Pixel an der langen Seite 

45


Anonym, Deutsch oder Niederländisch, Mona Lisa, 16./17. Jahrhundert 

(Kopie nach Leonardo da Vinci) 

Öl auf Eichenholz, 73 x 53,7 cm 

Staatsgalerie Stuttgart, Foto: © Staatsgalerie Stuttgart 

46 


Die Sonderausstellung „Ikonen. Was 

wir Menschen anbeten“ (19. Oktober 

2019 – 1. März 2020) realisiert 

ein radikales Konzept: Erstmals wird 

die gesamte Kunsthalle Bremen mit ihren 

rund 4.500 m² Fläche mit einer einzigen 

Ausstellung bespielt. In jedem der 60 Räume 

wird jeweils nur ein bedeutendes Werk 

präsentiert – von der russischen Ikone bis 

Jeff Koons. Die Ausstellung geht anhand 

von einzigartigen Kunstwerken aus neun 

Jahrhunderten der Frage nach, wie sich 

auch heute noch mit dem Begriff der Ikone 

kultische Verehrung und die Idee des Übersinnlichen 

verbinden. Durch die einmalige 

Inszenierung besteht die Möglichkeit die 

spirituelle Kraft von Kunst in konzentrierten 

Begegnungen unmittelbar zu erfahren. 

Ursprünglich wird als Ikone ein religiöses 

Andachtsbild bezeichnet. Nach ostkirchlicher 

Auffassung ist Gott in der Ikone unmittelbar 

gegenwärtig und somit wird ihr eine 

besondere Aura zugesprochen. Tatsächlich 

soll die Ikone Wunder vollbringen können. 

Heute hat sich der Begriff weitgehend von 

den Heiligenbildern gelöst und wird inflationär 

in unterschiedlichen Zusammenhängen 

verwendet. So kann heute fast alles 

und jeder eine Ikone sein: Von Schauspielern 

und Popstars über Eventarchitektur 

und Kunstwerken bis hin zu Marken und 

Produkten. 

Die Ausstellung „Ikonen. Was wir Menschen 

anbeten“ präsentiert pro Raum jeweils 

ein Meisterwerk oder eine zusammenhängende 

Werkgruppe. Die Werke 

drücken auf ihre eigene Art Aspekte der 

Spiritualität, Andacht und Ehrfurcht aus – 

von der russischen Ikone und mittelalterlichen 

Reliquien über Caspar David Friedrich, 

William Turner, Wassily Kandinsky, Piet 

Mondrian, Francis Bacon, Mark Rothko, 

Yves Klein, Joseph Beuys bis hin zu Andy 

Warhol, Niki de Saint Phalle, Bill Viola, Isa 

Genzken, Andreas Gursky und Jeff Koons. 

Weltberühmte Leihgaben stammen aus 

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47


bedeutenden Museen wie dem San Fransisco 

Museum of Modern Art, der Tretjakow-Galerie 

in Moskau, der Tate in London, 

dem Stedelijk Museum und dem Van Gogh 

Museum in Amsterdam, dem Louisiana Museum 

in Kopenhagen, der Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf und 

zahlreichen Privatsammlungen. „Alltagsikonen“, 

wie Muhammad Ali, Beyoncé oder 

Vincent van Gogh, Selbstbildnis mit grauem Filzhut, 1887 

Öl auf Leinwand, 44,5 x 37,2 cm 

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation) 

Nur bis 16. Februar 2020 in der Ausstellung zu sehen. 

Karl Marx, ergänzen die Auswahl. Das traditionelle 

Bildkonzept der Ikonen wird so mit 

dem Phänomen der Ikonisierung in unserer 

alltäglichen Lebenswelt kontrastiert. 

Die Besucherinnen und Besucher haben die 

einmalige Möglichkeit, im Rundgang durch 

60 Galerieräume die abwechslungsreiche 

Architektur der Kunsthalle Bremen neu zu 

erleben und die spirituelle Kraft der Kunstwerke 

direkt zu erfahren. In der 

Ausstellung wird das Museum 

selbst zum Ort der intensiven 

Begegnungen durch Entschleunigung, 

Kontemplation und Reflexion. 

Die Facetten der Ikone – Am Beispiel 

von sechs Exponaten 

Im Alten Testament wird zwar 

ein Bilderverbot formuliert, die 

Ikone bildet jedoch eine Ausnahme, 

da sie der Legende nach 

nicht von Menschenhand geschaffen 

wurde – Christus selbst 

soll den Abdruck seines Gesichts 

auf einem Tuch hinterlassen haben, 

das er an König Abgar von 

Edessa sandte, um ihn von einer 

schweren Krankheit zu heilen. 

Später wurde das Tuch eingemauert 

und erst Jahrhunderte 

später wiederentdeckt. Bei seiner 

Freilegung hatte sich der Ge- 

48 


Das Fachgeschäft für Künstlerbedarf in Wuppertal 

zum Beispiel umfangreiches Angebot der Firma 

Bis 28. August 2019 

Auguste Rodin 

Der Schlaf, Büste einer jungen Frau, Musée 

Rodin Paris, Fotoagentur des Rodin 

- Pauline Hisbacq Museums 

ist schön?“ ist eine der 

meistgestellten Fragen 

„Was 

in der Kunst. Das Ideal 

der „Schönheit“ in der Kunst ist so ambivalent 

wie faszinierend. Anhand eines Dialoges 

von ausgewählten Arbeiten Wilhelm 

Lehmbrucks mit Skulpturen des französischen 

Bildhauers Auguste Rodin zeigt die 

Ausstellung, wie sich das Schönheitsideal 

und – damit verbunden – das Menschenbild 

im Wechsel vom 19. zum 20. Jahrhundert 

verändern. Über den gesamten Wechselausstellungsbereich 

des Neubaus auf einer 

Fläche von über 1.100 m² spannt sich die 

Ausstellung und präsentiert Werke aus allen 

Schaffensphasen der beiden Jahrhundertkünstler. 

Während im 19. Jahrhundert die Kunstproduktion 

im Zeichen des Akademismus 

und Neoklassizismus stand, wird seit der 

Moderne die Kategorie der „Schönheit“ in 

der Kunst zunehmend kritisch beleuchtet. 

Das „Schöne“ gilt nicht mehr als das 

„Wahre“ und „Gute“, sondern im Gegenteil 

als das „Schöngemachte“, „Schmeichelnde“ 

und daher „Unwahre“. Zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts erfährt der Begriff der „Schönheit“ 

damit eine prägnante Umdeutung, die 

Auguste Rodin so zusammenfasst: „Hässlich 

in der Kunst ist das, was künstlich ist; was 

Hofaue 54 / Ecke Wesendonkstr. - 42103 Wuppertal 

Telefon: 946 000 95 - www-via-dellarte.de 

49


sichtsabdruck Christi auf einen Ziegel übertragen, 

was die Echtheit und Wunderkraft 

des Tuches zu beweisen schien. Das „Mandylion“ 

gehört zur Gruppe der sogenannten 

acheiropoieta, der nicht von Menschenhand 

gemachten Bilder. Es ist in der Bremer Ausstellung 

durch eine bedeutende russische 

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919/1965 

Bleistift und weiße Gouache auf Farbdruck des Gemäldes 

Mona Lisa von Leonardo da Vinci, 30,1 x 23 cm 

© bpk / Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen 

Mecklenburg-Vorpommern / Fotoagentur nordlicht; Association 

Marcel Duchamp / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 

Kopie vertreten. Van Gogh zählt zu den bekanntesten 

Künstlern überhaupt und kann 

sowohl als Malerikone bezeichnet werden 

wie auch als Inbegriff des missverstandenen 

und gequälten Genies gelten. Im ausgestellten 

Selbstbildnis von 1887 inszenierte sich 

der Maler als Heiliger und verweist zugleich 

auf sein problematisches Seelenleben. 

Das Bildnis belegt, wie van 

Gogh seine Selbstporträts nutzte, 

um seine Persönlichkeit zu reflektieren 

und damit gleichzeitig zum 

Verständnis des leidenden und 

doch übermenschlichen Künstlergenies 

beitrug. 

Im Jahr 1915 stellte Kasimir Malewitsch 

sein berühmtes „Schwarzes 

Quadrat“ in Sankt Petersburg aus 

und platzierte es oben in der östlichen 

Ecke des Ausstellungsraumes 

– in der „heiligen“ Ostecke hängt 

traditionell die russische Ikone. In 

seiner radikalen Abstraktion und 

Präsentation des Werks setzte 

Malewitsch sich mit den Traditionen 

der religiösen Andachtskunst 

auseinander und schuf zugleich 

eine „Ikone der Kunstgeschichte“. 

Marcel Duchamp funktionierte 

1917 ein gewöhnliches Pissoir zum 

Kunstwerk um. „Fountain“ wurde 

allein dadurch zur künstlerischen 

50 


Wilhelm Lehmbruck mit der Badenden, 

Original 

und beruhigt und dennoch anti-klassisch. 

Ihm geht es vor allem um die Darstellung 

einer inneren Wirklichkeit, um das Erfassen 

eines Ausdrucks, dem Schaffen eines neuen 

künstlerischen Ideals jenseits tradierter 

Schönheitsvorstellungen. In der berühmten 

‚gotischen’ Längung seiner Figuren ist das 

Verlangen erkennbar, eine neue Form für 

das Wesen des Menschen zu finden. Es geht 

Lehmbruck nicht um individuelle Ähnlichkeit, 

sondern um eine neue Vorstellung von 

Schönheit, die das Menschenbild der Moderne 

bis in die heutige Zeit prägt. 

Mit der Jubiläumsausstellung nimmt das 

Lehmbruck Museum erstmals eine Neubewertung 

der Idee von Schönheit in einer auf 

Künstler der Galerie 

Claudia Rohde 

hübsch oder schön zu sein versucht, ohne 

ausdrucksstark [‚expressif‘] zu sein […].“ 

Obwohl die zeitgenössische Kritik in 

der Beurteilung seiner Kunst gespalten ist, 

hat die Kunst Rodins auf die nachfolgende 

Künstlergeneration entscheidenden Einfluss. 

Auch der 41 Jahre jüngere Lehmbruck 

beschäftigt sich immer wieder mit Rodin 

und so finden sich motivische und formale 

Bezüge sowohl im Früh- als auch im Hauptwerk 

beider Künstler. Im Unterschied zu Rodin 

entwirft Lehmbruck eine Ästhetik, die 

auf einem neuen Verständnis von Proportionen 

beruht. Seine Formensprache ist klar 

Claudia Rohde „Ohne Titel“ Acryl auf Leinwand, 70x100 cm 

Auguste Rodin, 

Je suis belle, Musée Rodin Paris, Foto Christian Baraja 

Mobil 0157-75438095 

51


Arbeit, dass der Künstler das Urinal im Kontext 

einer Ausstellung in der Horizontalen 

präsentierte, signierte und mit einem Titel 

ausstattete. Duchamp stellte den Kunstbegriff 

damit radikal in Frage und löste einen 

Barnett Newman ist berühmt für seine monumentale 

Farbflächenmalerei. Er wünschte 

sich, dass die Betrachter möglichst nahe vor 

den Gemälden stehen, so dass die Bildgrenzen 

nicht mehr wahrnehmbar sind. Sein Ziel 

war es durch eine entgrenzende Erfahrung 

ein überwältigendes und transzendentales 

Erlebnis hervorzurufen. Seine Gemälde 

sind schon mehrfach vandalistischen 

Attacken zum Opfer gefallen, wie auch 

das provokativ betitelte „Who’s Afraid 

of Red, Yellow and Blue III“ von 

1968/69. 

Greta Thunberg vor dem Schwedischen Parlament, 2018 

Foto: Anders Hellberg / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 

(https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 

Eklat aus. Heute zählt „Fountain“ zu den 

bedeutendsten Werken der Kunst des 20. 

Jahrhunderts. Das Werk ist schließlich in 

genau jene „Kunsttempel“ eingezogen, die 

der Künstler ursprünglich kritisieren wollte. 

Thomas Struth fotografierte im Jahr 

2005 Besucher und Besucherinnen in 

der Eremitage in Sankt Petersburg. Die 

Menschen betrachten im Museum ein 

Madonnenbildnis, das heißt ein ehemals 

für einen religiösen Kontext und 

zur Verehrung geschaffenes Kunstwerk. 

Struth reflektiert in seinen Fotografien, 

wie sich die Wahrnehmung eines 

ursprünglich spirituell aufgeladenen 

Kunstwerks durch unterschiedliche 

Präsentationsorte wandeln kann. 

Kunsthalle Bremen 

Am Wall 207 

28195 Bremen 

52 


Hausverwaltung 

seit 1996 „Wir in Wuppertal müssen wieder und Umgebung 

lernen Träume zuzulassen. 

Kunst ist dafür ein ideales Medium. 

Was sie vermag und in uns erwecken kann, ist grenzenlos.“ 

Wir beschränken uns nicht nur auf die professionelle Thomas Baumgärtel 

Verwaltung und Abrechnung, sondern übernehmen 

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53

DER KUNSTBLITZ | CITY-ART-KADEN 2019 

City-ART-Kaden 2019 

„Die leichteste ART, der KUNST zu 

begegnen“ 

CITY-ARKADEN WUPPERTAL - 26. 10. - 9. 11. 2019 

Nach einem Jahr Pause findet die 

City-ART-Kaden wieder in Wuppertal 

statt; eine gute Nachricht 

nicht nur für die Wuppertaler Kunstszene, 

sondern auch für Künstler/innen aus ganz 

NRW, die auch für die aktuelle Ausstellung 

zahlreiche Bewerbungen gesendet haben. 

In diesem Jahr stellen sich 16 künstlerische 

Präsenzen mit jeweils vier Arbeiten vor. 

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN 

In diesem Punkt unterscheidet sich die „City-ART-Kaden 

2019“ deutlich von den letzten 

Editionen. Zum Vergleich: Im Jahr 2016 

wurden Kunstwerke von 46 und im Jahr 

2017 von 38 Künstler/innen gezeigt. Diese 

Differenz ergibt sich aufgrund der Tatsache, 

dass die Jury in den vergangenen Jahren nur 

die aussagekräftigen Kunstwerke ausgewählt 

hat. Dadurch erstanden Unterschiede 

in der Anzahl der Arbeiten, die ein Künstler 

ausstellen durfte. Einige Kunstschaffende 

konnten fünf Kunstwerke zeigen, andere 

wiederum nur zwei oder sogar nur ein einziges 

Werk. Daraus ergab sich eine Ausstellung 

mit zahlreichen „Präsenzen“ und auch 

eine größere Vielfalt an Kunstströmungen. 

In diesem Jahr sind alle 16 teilnehmenden 

Künstler/innen mit vier Kunstwerken 

vertreten. 

Durch die Reduzierung der Künstler/innen, 

wird gewährleistet, dass die Präsentation 

der sechzehn ausgewählten Kunstschaffenden 

umfangreicher als zuvor ist. Die Ausstellung 

verkleinert sich dadurch nicht! 

Wir von der KUNSTBLITZ-Redaktion sind 

gespannt, ob sich diese Variante auch in 

Zukunft durchsetzten wird. Die breite Vielfalt 

der Kunstszene, die in NRW sehr stark 

vertreten ist, braucht diese professionelle 

Bühne und diese einzigartige Möglichkeit, 

um ihre Kunstwerke einem möglichst großen 

Publikum vorstellen zu können. 

Wenn unsere Redaktion einen Tipp geben 

darf, würden wir uns in Zukunft jedoch 

mehr künstlerische Präsenzen wünschen. 

Bei einer so gut besetzten Kunstszene, 

wie es in NRW der Fall ist, kann natürlich 

54 


Die Jury der City-ART-Kaden 2019 - Von links nach rechts: Dr. Rolf Jessewitsch, Dr. Georg Fudickar, Swidbert 

Obermüller, Katrin Becker, Lothar Leuschen, Giuseppe Patrizio Medagli und Erdinc Özcan-Schulz. 

eine Ausstellung wie die „City-ART-Kaden“, 

ein derart breites Spektrum an künstlerischen 

Strömungen nicht vollständig präsentieren. 

Dafür reichen gewiss auch nicht 

alle Kunstgalerien und Museen des Landes, 

allerdings wäre es schon wünschenswert, 

einer höheren Teilnehmerzahl die Ausstellung 

zugänglich zu machen. 

DAS „ATELIER“ 

In diesem Jahr bietet das „Atelier“ die Möglichkeit, 

auch außerhalb der Vernissage, die 

Künstler/innen persönlich kennenzulernen. 

Das Publikum gewinnt einen Eindruck über 

die Arbeitsvorgänge der Kunstschaffenden, 

die dort „live“ ihre Kunstwerke vollenden. 

Das Gespräch mit dem Publikum ist erwünscht! 

FAZIT 

Wir empfehlen die Ausstellung auf keinen 

Fall zu verpassen und sind auch dankbar 

über eine Rückmeldung. Sie können uns 

Ihre Eindrucke per Mail unter folgender 

Email-Adresse mitteilen: 

art@city-art-kaden.de 

55


DIE PROTAGONISTEN DER CITY-ART-KADEN 2019 

Negar Batenipour, Natalia Baumeister, Doris Faassen, Ekaterina Gasmi, Irina Gatina-Obrusnik, 

Anita Herzog-Graf, Patrick Jaksic, Marianne Pietsch, Angel Richter, Ralf Schmidt, Ulli 

Steinküller, Annie Synn-Meier, Jutta Wagner, Adam Wallach, Lothar Weuthen, Margit Wölk. 


Anita Herzog-Graf „Verdichtete Momente“, 

Druck mit Ölfarben auf Leinwand. 

“Im Spannungsfeld zwischen Linie und Fläche, 

Positiv und Negativ, Licht und Schatten, verlangt 

der Farblinolschnitt Vereinfachung und 

Konzentration auf das Wesentliche im freien 

Spiel der Formen und Farben.“ 

Anita Herzog-Graf 

Negar Batenipour „Girl in Theatrical Pose“, Acryl auf 

Leinwand. 

„Für mich, eine Malerin, die sich auch mit dem wissenschaftlichen 

Aspekt der Malerei beschäftigt, ist diese weitaus 

mehr als die Visualisation von Form, Farbe und Technik. Sie 

ist konzeptuell, nicht nur in der visuellen Kunst, sondern in 

jeder Form von Kunst. Für mich hat der intensive, die Figuren 

dominierende Kontrast nicht nur eine ästhetische Relevanz, 

sondern er beeindruckt durch das tiefe Konzept, die Essenz 

des Menschseins zu porträtieren, nämlich den kontinuierlichen 

Kampf zwischen Licht und Dunkelheit.“ 

Negar Batenipour 

56 


Ekaterina Gasmi „Trauben“, Öl auf Leinwand. 

„Künstler sehen die Welt anders, sie finden die 

Schönheit in Alltagsgegenständen. In den Bildern 

zeigen sie es den anderen Menschen. Die Natur 

ist die beste Lehrerin für mich. Ich beobachte 

ihr Schaffen und versuche es zu wiederholen. 

Realität kann nicht übertroffen werden.“ 

Ekaterina Gasmi 

Doris Faassen „Selbstreflexion oder Dialog zwischen 

Zeichen und Bezeichnetem“, Acryl auf Leinwand. 

„Akt ist ein Genre, das immer wieder ein Schwerpunkt 

meines Interesses ist. Einmal interessiert mich das allgemein 

Menschliche, das in seiner Ganzheit unbekleidet 

wesentlich präsenter ist, dann das Orchester des 

Linienspiels, das sich in jeder Bewegung immer wieder 

neu entfaltet und mich fasziniert. Ich arbeite an einer 

Synthese flächig - zeichenhafter Bildelemente mit 

realistischen Sujets zu einer eigenen Raumauffassung.“ 

Doris Faassen 

Irina Gatina-Obrusnik 

„Novembertag“, 

Aquarell. 

„Kunst schafft immer 

eine Beziehung 

zwischen dem Schaffenden 

und seinem 

Betrachter. Wenn es 

dem Künstler gelingt, 

seine Gefühle, Visionen 

oder auch Ängste 

an diesen zu vermitteln 

oder wenigstens 

einen Denkanstoß zu 

geben, hat er sein Ziel 

erreicht.“ 

Irina Gatina-Obrusnik 

57


Marianne Pietsch „Roter Sommergarten“. 

“Der Umgang mit Farben erfüllt mich so sehr 

mit Glück, dass ich beim Arbeiten mit ihnen 

DER 

darüber 

KUNSTBLITZ 

die Weltum 

| 

mich 

NOTIZEN 

herum vergesse, 

sogar wichtige Termine.“ 

Marianne Pietsch 

Patrick Jaksic „U-bahn Paris 1“, Öl auf Leinwand. 

„Mit meiner Malerei zeige ich Phänomene aus dem urbanen 

Leben auf, an denen man sonst im Alltag nur vorbei gegangen 

wäre. Oft liegt eine Ästhetik in den Dingen die uns umgeben, 

die wir jedoch durch unserem hektischen Lebensstil 

nicht wahrnehmen können.“ 

Patrick Jaksic 

Angel Richter „Big Easy“, 

Acryl aufLeinwand. 

„In meiner Malerei lege ich 

den Focus auf die Menschen 

im Prozess der sich ständig 

ändern den Bedingungen. 

So entstehen Bilder der 

Zeit heute, sie enthalten 

aberauch die Vorahnung 

einer möglichen weiteren 

Entwicklung.“ 

Angel Richter 

58 


Ralf Schmidt „ Irgendwer - irgendwann“, Acryl 

auf Leinwand. 

“Die Arbeiten zeigen als gemalte Gedanken 

Aspekte der menschlichen Natur: Empfindungen 

und Handlungsweisen der Menschen sind wahrnehmbar 

wie ein Grundrauschen, das Intensität 

und Mitempfinden erzeugt.“ 

Ralf Schmidt 

Jutta Wagner 

„...Die Natur fließt in meine Augen und durch meine 

Hände wieder hinaus...“ 

Jutta Wagner 

Adam Wallach - 

Fotografie. 

“Ich lebe nicht von der 

Fotografie, aber für 

die Fotografie.Eine 

Obsession, mit der 

ich eigene Gefühle, 

aber aucheinzigartige 

Situationen und 

Momente darstellen 

und festhalten kann.“ 

Adam Wallach 

59


Lothar Weuthen „Flowers I, II u. III“, Fineart-Prints. 

“Bei meinen Photo Painting- und Digital ART-Arbeiten liegt meine Ausdrucksform des Gesehenen immer in der malerischen 

Verfremdung bis hin zur Abstraktion. Falls für das Ergebnis gewollt, bediene ich mich auch der digitalen 

Nachbearbeitung oder malerischen Überarbeitung.“ Lothar Weuthen 


Margit Wölk „Abgetaucht 2“, Acryl auf Leinwand 

„Bilder laden zum Perspektivwechsel ein.“ 

Margit Wölk 

60 


Ulli Steinküller „Bettgeschichte und Hochzeit“, Fotografie (dreidimensional) 

„Wenn ich die Besucher vor meinen Bildern wie ein Magnet eine Zeit lang haltenund dann begeistern kann, habe 

ich schon mein Ziel erreicht.“ 

Ulli Steinküller 

Annie Synn-Meier 

„Sehnsucht“, Öl auf 

Leinwand 

“Führe den Pinsel 

nicht nur in die 

Farbpalette, sondern 

in deine Seele und 

lasse ihn mit ihr 

sprechen. Meine 

Gefühle versuche 

ich nicht mit Worten 

zu zeigen, sondern 

meinen Pinsel für 

mich sprechen zu 

lassen.“ 

Annie Synn-Meier 

Natalia Baumeister „Hafen“, Zeichnung. 

„Für mich ist das Wichtigste im Arbeitsprozess die 

Beobachtung und Analyse von dem, was ich sehe, und 

die Fähigkeit und Erfahrung ermöglichen es mir, das 

gewünschte Ergebnis zu erzielen.“ 

Natalia Baumeister 

www.city-art-kaden.de 

61


KUNSTMESSE ART BRÜGGEN 2020 

07.08 BIS 09.08 2020 

Bernd Haagmann, der Initiator der ART 

Brüggen lädt erneut im Jahr 2020 zu seiner 

dritten Kunstmesse in das beschauliche 

Städtchen Brüggen (in der Region Niederrhein) 

ein. Die Burggemeinde bietet zur 

Ausstellungszeit, mit seiner großzügigen 

Stadthalle Präsentationsflächen für Kunstschaffende 

auf überregionaler Ebene. Interessierte 

Künstler/innen aller Sparten sind 

aufgerufen, sich für das nächste Jahr zu bewerben. 

Das Bewerbungsformular und die 

Ausschreibung können Sie als Anlagen unter 

brueggen@haagmann.com anfordern. 

Weitere Informationen entnehmen Sie der 

Web-Seite: www.art-brueggen.com 

Wir haben die ART Brüggen in diesem Jahr 

für Sie besucht und geben Ihnen einen Einblick 

in Form einer Fotoreihe! 

Kerstin Haagmann, die Künstlerin 

organisiert mit ihrem 

Mann zusammen auch die 

nächste ART Brüggen. 

Ekaterina Gasmi vor ihrem 

Werk „Leonardo da Vinci“.Die 

Künstlerin nimmt auch an der 

City-ART-Kaden 2019 teil. 

ART Brüggen 2019: 

der Künstler Dieter Schwalm 

Von links nach rechts: Bernd Haagmann, Guido 

Schmidt Leitung des Sachgebietes Wirtschaftsförderung 

/ Tourismus / Kultur, stellvertretender 

Bürgermeister Helmut Stoffers, Romain Burgy 

Künstler. 

Eine Besucherin der ART Bruggen 2019, 

im Vordergrund eine Skulptur von Claudio 

Caporaso. 

ART Brüggen 2019: 

die Künstlerin Brigitta Puley 

vor ihren Werken 

ART Brüggen 2019: die Künstlerin 

Yaxing Wang vor ihren Werken. 

Die Bildhauerin Bettina Steinborn 

vor ihren Skulpturen auf der ART 

Brüggen 2019.Sie nimmt auch an 

der ART A10 2019 inWildau teil. HERBST | 2019

BRIGITTA PULEY 

Ölbilder und Zeichnungen 

BRIGITTA PULEY 

Tel.+49 202 738217 

www.arte-artistica.com 

63


DER KUNSTBLITZ BITTET UM IHRE HILFE - RETTET OSCAR! 

EIN KUNSTMAGAZIN UND SEINE LESER/INNEN ENGAGIEREN SICH FÜR OSKAR! 

Kunst ist spannend! 

Ihre zahlreichen, schillernden Facetten und Motivationen 

bringen den Betrachter zum Nachdenken, 

zum Staunen, zur Zustimmung oder zur Ablehnung, 

regen Diskussionen an. 

Ihre Funktionen sind vielfältig. Ist sie Geldanlage? 

Ästhetisch und dekorativ? Kommunikativ, expressiv 

oder auch provozierend, sich in die politische und 

soziale Realität einmischend? 

Engagierte Kunst ist besonders prägend. Erinnern 

wir uns beispielsweise an das bekannte Gemälde 

„Guernica“ von Picasso, entstanden 1937 als Reaktion 

auf die Zerstörung einer kleinen Stadt im Baskenland 

durch die deutsche Luftwaffe, ein Aufschrei des 

Menschen gegen die grausame, zerstörerische Gewalt 

des Krieges, ein künstlerisches Mahnmal auch 


jetzt, mehr als 80 Jahre nach diesem Vorgeschmack 

auf den Bombenkrieg des zweiten Weltkriegs. 

„Es ist mein Wunsch, Sie daran zu erinnern, dass ich 

stets davon überzeugt war und noch immer davon 

überzeugt bin, dass ein Künstler, der mit geistigen 

Werten lebt und umgeht, angesichts eines Konflikts, 

in dem die höchsten Werte der Humanität und Zivilisation 

auf dem Spiel stehen, sich nicht gleichgültig 

verhalten kann.“ 

– Picasso: Dezember 1937 

Eins macht Kunst auf keinen Fall. Sie lässt uns nicht 

kalt! Sie berührt uns, ruft Empfindungen und Reaktionen 

hervor. Dieses Erlebnis möchten wir mit 

Ihnen teilen. Im Fokus unserer redaktionellen Tätigkeit 

steht daher das Sammeln von Informationen 

über anregende, interessante Ausstellungen, Events 

und Künstler, die das Leben bunter machen, neue 

Erfahrungen bieten, die Augen öffnen, aber auch 

betroffen machen. 

Als Magazin für Kunst und Kultur ist uns dabei stets 

auch unsere gesellschaftliche Verantwortung bewusst. 

Um an Picasso anzuknüpfen denken auch 

wir, dass es (auch in kleinen Kreisen) Ereignisse gibt, 

vor denen man nicht die Augen verschließen darf. 

Daher weichen wir heute von unserem Pfad der 

Ausstellungs- und Künstlerpräsentationen ab und 

stellen Ihnen das Schicksal des an Krebs (Neuroblastom 

Stufe 4) erkrankten, sechsjährigen Oscar 

vor, der seit 2016 tapfer gegen seine Erkrankung 

kämpft und nun weitere, teure Therapien benötigt. 

Natürlich ist uns bewusst, dass viele Familien 

zur gleichen Zeit ähnliches erleben, doch dieser 

Fall passiert in einem uns nicht fernen Umfeld, so 

dass wir den Spendenaufruf der Eltern unterstützen 

möchten. Die näheren Einzelheiten zu dem bisherigen 

Krankheitsverlauf und den Therapieversuchen 

können Sie auf der Webseite unitedforoscar.com 

nachlesen. 

Nun gibt es neue Verfahren, die das körpereigene 

Immunsystem in die Lage versetzen sollen, Krebszellen 

zu erkennen und zu beseitigen. Diese sind 

erfolgversprechend, jedoch noch im Stadium einer 

Studie, die vom Sloan – Memorial in New York entwickelt 

und in Europa ausschließlich in Barcelona 

64 


# unitedforoscar 

OSCAR BRAUCHT 

DEINE HILFE! 

Um das Leben von Oscar 

zu retten, benötigen wir 

Deine Spende. 

@unitedforoscar 

@unitedforoscar 

www.unitedforoscar.com 

Seit Dezember 2016 kämpft 

Oscar gegen einen typischen Kinderkrebs: 

Neuroblastom, Stufe 4, Hoch Risiko. 

Ohne Spendenbescheinigung 

Benutz Dein PayPal Konto: 

donation@unitedforoscar.com 

Oder direkt unter: 

www.paypal.me/unitedforoscar 

Mit Spendenbescheinigung 

(Gilt nur für Deutschland) 

Verein für Krebskranke & Chronisch 

Kranke Kinder Darmstadt e.V. 

IBAN: DE13 5085 0150 0000 7810 53 

Verwendungszweck: 

„Oscar“ sowie Deine Anschrift 

(Für die Spendenbescheinigung) 

Nach einer erfolgreichen Erstbehandlung galt unser Superheld als geheilt. Aber im Februar 2018 

haben wir leider erfahren, dass der Krebs zurück ist. 

Oscars letzte Chance den Krebs zu besiegen, ist eine Immuntherapie in Barcelona gefolgt von weiteren Behandlungen 

in den USA. Diese Therapien müssen aus eigenen Mitteln finanziert werden. 

Mehr Informationen findest Du auf unserer Homepage: www.unitedforoscar.com 

angewendet werden. Im Anschluss daran wird zudem 

eine weitere Behandlung in New York nötig 

sein, eine Impfung, die Oscars Immunsystem in 

die Lage versetzt, seine Krankheit dauerhaft zu bekämpfen. 

Oscars Eltern betonen: „Wir wünschten, wir könnten 

jedem einzelnen Unterstützer persönlich danken 

oder eine Karte schreiben. Auf der anderen Seite 

können Worte unsere Dankbarkeit nur schwer beschreiben… 

Alle Spenden, die nach Abschluss aller 

Therapien nicht benutzt wurden, werden an Organisationen 

gespendet, die Kindern mit Krebs helfen.“ 

65


DIE MONA LISA IST WEG!? 

DIE IST NICHT WEG, ICH HABE SIE! 

E.-ULRICH WALTER ERKLÄRT ALS DER DIEB VINCENZO P. SEINE SICHT DER GESCHEHNISSE 

Vor etwas über 100 Jahren erschütterte ein 

dreister Diebstahl die Kunstwelt und nicht nur 

die! Die MONA LISA wurde aus dem Louvre gestohlen! 

Nationalisten der betroffenen Länder 

Frankreich (hier vor allem Anhänger Napoleons) 

und Italien (hier Leonardos Gefolgsleute und 

Napoleon-Hasser) beschuldigten sich gegenseitig, 

hinter dem Verschwinden des berühmtesten 

Gemäldes im Louvre zu stecken! 

Doch – nun meldet sich der Dieb selbst zu Wort 

– Vincenzo P. - und erzählt von seiner Entwicklung, 

seinem Lebensweg und was ihn bewog, 

dieses Kleinod der italienischen Malerei zu 

entwenden und vor allem, wie er das anstellte! 

Wie dann dieses Bild schließlich doch in Florenz 

landete, wo es nach seinem Willen auf Dauer in 

der Obhut des italienischen Volkes verbleiben 

sollte! Was ja – wie wir wissen – nicht geschah! 

E.-Ulrich Walter (der auch unter dem Namen 

Wal de Voh als Maler aktiv ist und mehrfach 

im Ronsdorf-Carree ausgestellt hat) schlüpft in 

die Rolle des begnadeten Diebs und rechtfertigt 

sich vor den Bürgern der Stadt Fiesole (nahe 

Florenz) seiner Tat. 

Veranstaltung im Rahmen der LIT.ronsdorf in der 

Galerie im Ronsdorf-Carrée am Montag, 28.Oktober 

2019 um 18:30 Uhr. 

Galerie im Ronsdorf-Carrée 

Lüttringhauserstr. 22-24 


E.-Ulrich Walter als Vincezo Perrugia. 

Le Petit Parisien, 13. Dezember 1913 

66 


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