Berliner Zeitung 22.01.2020

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

22 Berliner Zeitung · N ummer 18 · M ittwoch, 2 2. Januar 2020 ························································································································································································································································································· Feuilleton UweKowski: „Wald“, 2015, Öl auf Leinwand (l.) und „Selbst mit Himmel“, 2018, Öl auf Leinwand VG BILDKUNST BONN 2020/ UWE WALTER BERLIN/ COURTESY GAL. EIGEN+ART LEIPZIG/BERLIN (2) Explodierendes Vokabular Das Malerische selbst ist die Botschaft: Die Bilder des Wahlberliners Uwe Kowski in der Kunsthalle Rostock VonIngeborg Ruthe Sehen“. Das Schlichte des Ausstellungstitels täuscht. Mit der simplen Aufforderung „Sehen“ verbindet dieser Maler seinen Anspruch an den kostbaren Augen-Sinn, der in einer Welt der digitalen Bilderflut- und Verwurstung dauerstrapaziert wird. So sehr, dass viele Leute eigentlich gar nichts mehr sehen. Der Titel steht für den Anspruch des Malers UweKowski an sich selbst und an die Betrachter –der Landschaften, der Ein- und Ausdrucksmotive für Geschautes,Gelesenens,Empfundenes –und für die Selbstporträts.Die hängen an der Wand hinter eine Gruppe von Bronzebüsten aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock. Die stehen jetzt im neugebauten großzügigen Schaudepot des Moderne-Museums und lassen sich nicht lange bitten. Kowski, dieser in Berlin lebende Leipziger – einst lernte er an der Kunsthochschule seiner Geburtsstadt das Handwerk bei Malern wie Dietrich Burger und Bernhard Heisig –hat die Bilder des letzten Jahrzehnts ausgebreitet: kleine und große Hoch- und auch etliche Querformate,die nichts mit der neoromantischen oder surrealen Bildsprache der damaligen Leipziger Mal-Gefährten zu tun haben. Auch versagen bei diesen Arbeiten Attribute wie „abstrakt“ oder „gegenständlich“. Diese einst – ideologischen – Schubladen der Kunstgeschichte des Jahrhunderts der Moderne sind für Kowski seit gut 30 Jahren obsolet. Willkür und Form Er hat sich stattdessen beizeiten Maßstäbe und Zuspruch bei Altvorderen geholt. Unübersehbar etwa bei Delacroix und dessen Ratschlag, das Vokabular der Natur und der Umwelt unbeirrtineine eigene Sprache zu „übersetzen“. Undwohl auch bei Matisse, der sagte, man müsse vonAnfang an eine klareVorstellung vom Ganzen haben. In der Weise: „... ich schreite fort, angespornt von einer Idee, die ich erst kennenlerne dadurch, dass sie nach und nach in meinem Bild Gestalt annimmt“. Also malt Kowski nach dem Prinzip, Anschauung und Willkür in eine Form zu bringen. Sanft zwingt er uns Betrachter, die Augen zwischen Oberfläche und Tiefenstrukturen des Bildes hin- und herwandern zu lassen, die weichen und die harten Formungen, das heftig Gestrichelte, das Splitternde, das Schwellende, sich Ineinanderschiebende,die bunten Konfettis,die sich zu einem Kopf, einer vagen Form ballen. Nurandeutungsweise nimmt man Gebilde in den Schichten wahr. Sind es Farbtöne für Stimmungen, heitere, melancholische, angstvolle, ungeduldige, elegische? Für Einnerungen? DIE AUSSTELLUNG „SEHEN“ Der Maler Uwe Kowski, geboren 1963 in Leipzig,gelernter Schriftmaler,studierte an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst, zählte mit seinem eigenwilligen nichtfigurativenund nicht erzählenden Stil zu den jungen Protagonisten der um 2000 Furore machenden „NewLeipzig School“. Er zog um nach Berlin und setzte sich vondem Label ab,umdie unerschöpfliche Vielseitigkeit des Malens zu ergründen und auszuloten. Kunsthalle Rostock: „Sehen“, Hamburger Str.40, kuratiertvon Leonie Pfennig,bis 15. März, Di–So 11–18 Uhr.Katalog (MMKoehn), 28 Euro. Infos: www.kunsthallerostock.de Für Tagund Nacht, für die Jahreszeiten und den gnadenlosen Fluss der Zeit? Nach dem ersten Rundgang in der weitläufigen Halle weiß ich: Ich muss diese Bilder komplex sehen: Schicht für Schicht, Struktur für Struktur.Ich muss darin mit den Augen herumwandern, während vom Maler eigentlich nichts erzählt, nichts erklärtwird. Die Deutungen liegen bei mir als Betrachtende selbst. Titel wie „Wald“, „Vor einer Mauer“, „Holz“ „Die Dinge“, „Regennasse Scheibe“, „Im Gras“ oder „Freischwimmer“ helfen ein bisschen, treiben die Assoziationen aber viel weiter,weil das, was man sieht, auch etwas ganz anderes sein kann. Solche Bild-Wahrnehmung ist anstrengend. Und sie ist befreiend. Anfangs,meint Kowski, seien da die einzelnen Sujets, die würden genährtdurch seine alltägliche Weltanschauung. „Aber es geht ja nicht um das Was, sonder ums Wie.“Ermalt nicht nach dem klassischen Vorbild mit Vorder- und Hintergrund, mit „Goldendem Schnitt“, Tiefenperspektiveoder Fluchtpunkt. Wie Wald nach einem Sturm Manche Motive scheinen aus Farboder Filmschnipseln zu bestehen, lassen entfernt an Monets Seerosen denken, andere an einen Wäscheplatz oder eine Sommerwiese, ein nächstes Bild hat etwas von einem Eissee, über den der Wind fegt oder einem Wald nach einem Wirbelsturm. Alles sind farbige Erinnerungsfetzen, vielleicht auch Ausschnitte aus einem größeren oder auch ganz banalem (Welt-)Geschehen. Ereignisse, die sich unscharf über die Leinwände ziehen: ein azurblauer Bildgrund, darauf ein rotgelbbraunlilaweißer Kopf, aber ohne Physiognomie. Das wie aus dem Blau auftauchende Porträt „Selbst mit Himmel“, ein offenkundig gutgelauntes Konterfei des Malers an einem Sommertag. Kowskis Bilderfindungen haben immer auch mit Licht zu tun, da ist er den Impressionisten, ihrer atmosphärischen Kunst nahe. Dann wieder haben das Stakkato der heftigen Pinselstriche,die Wuchtder Farbmassen etwas Expressives. Die Stil-Schublade aber ist Kowski sounwichtig wie die Unterscheidung abstrakt oder gegenständlich. Er sagt entschieden: „Ich bin kein abstrakter Maler!“ Er will ungebändigte Lebensdynamik erfassen, dramatisch oder verspielt und poetisch, Farbe scheint zu explodieren, als wolle sie aus dem Bildraum hinaus, aber sie fügt sich und gerinnt dann doch zu etwas, dem Vokabular, das zum Großen und Ganzen gehört. Ingeborg Ruthe erlebte die Rostocker Schau als Schule des Sehens. Eine Ruinenlandschaft, in der fetzenhafte Stimmen wehen Burial alias William Bevan, der prominenteste Vertreter der britischen Clubmusik, legt ein erstaunliches Album vor VonMarkus Schneider Komm doch runter zu uns“ – Come Down to Us –heißt einer der erstaunlichsten Tracks auf dieser Sammlung des britischen Clubproduzenten Burial. Über 13 Minuten schleppt er sich in einem schleichenden Downbeat-Trabdurch Gewölbekeller.„Excuse me,I’m lost“ hörtman eine Stimme im Vorbeigehen, während aus labyrinthischen Seitengängen verschlungene, kaum entzifferbare Gesänge wehen und sich wieder verlieren. In der Fernespielt eine gläserne, anschmiegsame Melodie, vielleicht voneiner einsamen hohen Orgelpfeife. Dann setzt die Musik aus, es knirscht, brummt und knackt, falsch abgebogen. Eine Ansage krackelt: „Don’t be afraid to step in the unknown!“ Und wirklich: Die Melodie wird wieder lauter, dichter, bis wir durch einen Raum gehen, dessen Weite nur zu ahnen ist, weil die Sounds zu einem hallenden jubilierenden Lied anschwellen.„You arenot alone“. In die Auslaufstille spricht eine Stimme: „Diese Welt, die wir uns hier vorstellen, die öffnet uns Türen in andere Räume, andere Welten, von denen wir bisher nie geahnt haben.“ Erstaunlich ist das Stück nicht nur wegen der emotionalen Wärme, die Burial mit seinen Samples und Maschinen hier konstruiert; oder der wunderbaren Architektur der Klänge. Sondern auch, weil William Bevan, der Künstler hinter dem Künstlernamen, seiner Musik explizit einen politischen Boden einzieht: Wir hören Auszüge einer Preisrede,die die„Matrix“-Regisseurin Lana Wachowski 2014 für die LGBTQ-Human-Rights- Kampagne über den schmerzvollen Wegzur Transition als Frau hielt. Bevan ist seit seinen ersten beiden Alben „Burial“ (2006) und „Untrue“ (2007) einerseits der prominenteste Vertreter der britischen Clubmusik. Dennoch ist es ihm gelungen, sich als Person bis heute der Prominenz so zu entziehen wie er seine Beats unter Layern aus Vinylkratzen, Industrierauschen und Regen vernebelt – praktisch keine Interviews, keine Auftritte,keine Promotion. Burial: Ein Star,der hinter seiner Musik verschwindet. BURIAL/PROMO trale der Dubstep-Szene in den Nullerjahren. In Burials frühen Tracks wurden die kathedralischen Katakomben dieser durch Hall und Subbässe verräumlichten Musik zu einer düsteren Ruinenlandschaft, in der nur mehr fetzenhafte, zweifelhaft humanoide Stimmen wehten. Wiedas Label hat sich auch Burial in der letzten Dekade stilistisch gründlich erweitert. Durch die hier fast komplett versammelten Hyper- Daher ist auch „Tunes 2011–19“ kein herkömmliches Best-of geworden: Burial hat seit den beiden Alben seine Tracks nur noch einzeln oder auf EP-Maxis veröffentlicht, auch wenn diese, wie im Falle von „Rival Dealer“, von dem das eingangs vorgestellte Stück stammt, gern mal eine halbe Stunde dauern. Einen Anlass für „Tunes“ gab der 15. Geburtstag von Steve Goodmans wegweisendem Hyperdub-Label, der Zendub-Stücke (es fehlen ein paar Gemeinschaftsarbeiten und anderswo verstreute Tracks) geistern all die jeweils aufgeregt ausgerufenen Subgenres,die sich aus den hinkend vertrackten Rhythmen von Jungle, UK Garage, Two Step verzweigt haben. Umso mehr erkennt man nun im Fluss dieser 150 Minuten das ästhetische Programm und die Perspektive des Künstlers: Er schaut wesentlich vondraußen, als lägen die Stimmen, Körper, Beats schon als futurisische Entwürfe in der Vergangenheit. Durchaus sinnvoll ordnet er die Stücke grob absteigend chronologisch. Er beginnt mit beinah ambient-artigen Stücken der letzten beiden Jahre, mulmenden, geräuschbelegten Synthieschwaden, durch die nur mühsam ein paar Nebelhornsigale dringen. Vondortbewegt er sich durch immer dichter rhythmisierte und melodisierte Tracks, bis er am Ende mit einer sanft entkörperlichten Heliumstimme in der industrialisierten Landschaft von„NYC“ landet. Dazwischen streift er melancholisch durch die ständig sich verändernden Szenen, wobei auch ein später Track wie „Claustro“ von2019 in die mittlere Clubbanger-Phase sortiert wird. Allerdings verliert er sich auch in solchen eher gradlinig orientierten Stücken nicht in der Unmittelbarkeit und zeitverlustigen Euphorie des Raves. Noch Stimmen, die aus munterem Europop oder seelenvollem R&B zu stammen scheinen, verformt er unter den aufgeregt knirschenden, zischenden und buckelnden Beats und düster warmen Harmonien zu verwischten, schmerzlichen Seufzern der Erinnerung an Extase und Lust. Burials Musik erzählt vom Nachhall der Nacht und der Flüchtigkeit des gemeinschaftlichen Grooves. Seine Tunes halten die Echos des Bewusstseins im Beginn des Morgens fest, Momente des Glücks und der Hoffnung, die sonst, um es mit den Worten eines berühmten Philosophen der Erinnerung zu sagen, in der Zeit verloren wären wie Tränen im Regen. Burial: Tunes2011–19, Hyperclub/Cargo
Berliner Zeitung · N ummer 18 · M ittwoch, 22. Januar 2020 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Quadratur des Kreises Herzstück der Alten Münze wird ein Zentrum für Jazz Wenn der Mensch wieder weg ist Heinrich-Mann-Preis für Eva Horn VonPetraKohse Imvergangenen Jahr war die Alte Münzevor allem Projektionsfläche und Kulisse.Für den Traum der freien Szene vomeigenen Ort(legitim). Für das Ausprobieren partizipativer Prozesse in der Kulturpolitik (sportlich). Für das Gegeneinanderausspielen kreativer Genres: freie Kunst gegen Kunsthandwerk und Design (unnötig). Undfür das immer neue Skizziereneiner Quadratur des Kreises: Dass ein Ort, an dem die Inhalte in die Breite gehen, dennoch von der Bedeutung her in die Höhe wachsen kann (wirdzubeweisen sein). Nach einem intensiven Beteiligungsverfahren und mehreren Gesprächen dazu im Abgeordnetenhaus ist nun, durchaus etwas überraschend, zunächst nur über einen Teil des Areals entschieden worden: Herzstück des ehemaligen Gewerbeareals an der Spreesoll –wie die Kulturverwaltung am Montag verkündete, noch während der Kulturausschuss tagte –ein Zentrum für Jazz und improvisierte Musik werden. Ausdreivorliegenden Konzepten für die Bespielung des zentralen Hauses Nummer 4als Ort der Musik wählte Kultursenator Klaus Lederer eines, das auf der Idee eines„House of Jazz“ des Musikers Till Brönner aus dem Jahr 2016 aufbaut. In Kooperation mit der Deutschen Jazzunion und der IG Jazz sieht es ein intendantengeführtes Haus mit dynamischem Ensemble, kuratiertem Konzertprogramm, Residenzen, Raum für Produktion und Forschung sowie einem Vermittlungsprogramm vor. Dem Bund hatte die Jazzhaus- Idee von Anfang an gefallen, er wird die damals angekündigten 12,5 Millionen Euro auch in das entwickelte Projekt investieren und sich wohl ebenfalls am Unterhalt beteiligen. Damit wäre Haus 4samt geplantem Erweiterungsbau eine selbstständige Einheit –innerhalb eines Gefüges, über das ansonsten noch nicht entschieden wurde. Die weiteren Die Harfenistin Kathrin Pechlof ist als Geschäftsführerin der IG Jazz am neuen Projekt beteiligt. LENA SEMMELROGGEN Flächen, die momentan teilweise zwischengenutzt werden und ebenso Gegenstand des partizipativenProzesses waren wie Haus 4, harrennoch ihrer Bestimmung. Dass nach dem aufwendigen Diskussionsprozess,bei dem sich dieVision eines Ortes für die gesamte freie Szene und mit kollektiver Leitungsstruktur herauskristallisierthat, jetzt über die Autonomie eines Teils der Münze schon entschieden wurde, stößt nicht nur bei der Initiative Neue Musik auf Kritik, die sich ausgebootet und vorden Kopf gestoßen fühlt, wie sie am Dienstag mitteilte. Auch Wibke Behrens von der AG Münzeder Koalition der freien Szene hofft, dass nun wenigstens über den Rest der Alten Münzeauf der Grundlage der gemeinsam erarbeiteten und sorgfältig dokumentierten Ergebnisse entschieden wird. Einen Zeitplan gibt es hierfür noch nicht. Klar ist nur, dass die Sanierung des Geländes,für die das Land 35 Millionen Euro zur Verfügung stellt, alsbald in die Planung gehen und bis 2023 abgeschlossen sein soll. Auf und hinter den Bildschirmen: die Theaterwissenschaftlerin Nina Tecklenburg und der Autor Till Müller-Klug von Interrobang Soziale Spiele Interrobang erfindet das interaktive Theater neu und bringt „Die Philosophiermaschine“ in die Sophiensaele VonDoris Meierhenrich Könnte Papier sprechen, würde man hier eine vielstimmige Begrüßung hören: „Guten Taach –gutten Tak. Willkommen in der −Philosophiiier-Maschine!“ Die zusammengeschnipselten Worte stammen aus drei verschiedenen Mündern. Siegehören drei Philosophen des 20. Jahrhunderts, aus deren frei zugänglichen Originalton-Archiven die findigen Performer von Interrobang einen einzigen fantastischen Sprechkörper montiert haben, ihre „Philosopiermaschine“. Ab Donnerstag wird diese „künstliche Intelligenz“ in Gestalt altertümlicher Kabeltelefone mit digitaler Binnentechnik die Besucher der Sophiensaele auf Denkreisen schicken, die man so imTheater selten erlebt. Man könnte es auch ein vampirisch-futuristisches Schnittstellen-Theater nennen, das Interrobang hier zwischen den Zeiten, Materialien und Ästhetiken schwirren lässt. Denn die Stimmen der toten Philosophen greifen durch diese Hörmaschine so vital ins Jetzt, wie sie umgekehrt auch jeden ermuntern, in dieses montierte Denken direkt mit einzugreifen. Das jedenfalls wünscht sich Till Müller-Klug, der bei unserem Besuch wenige Tage vor der Premiere freundlich entspannt vor seinen Apparaten sitzt. Das weich und hell dahin fließende „Guten Taach“ stammt von dem Existenzphilosophen Karl Jaspers, das Hannah Arendts robuste Raucherstimme sogleich mit ihrer entschiedenen Wiederholung erdet und von Adornos leisem „Willkommen“ zurück in reservierte Sachlichkeit gehoben wird. Etwas später rollt noch der bayrisch kernige Vollklang des Hoffnungsphilosophen Ernst Bloch dazu, aber das hängt davon ab, wie sich der Besucher über die Tasten seines Telefons durch die Fragen und Antworten des verzweigten Gesprächskanälesystems manövriert. Aufden ersten Blick ist die „Philosopiermachine“ kein Theater mehr, sondern eine interaktive Installation. Kein Performer agiert darin vor oder mit Publikum irgendetwas aus. Und dennoch wirdauch in dieser großen, offenen Spiel-Maschine ein Kollektiv auf Zeit hergestellt, das man theatralisch nennen muss, nur dass es die Besucher selbst sind, die dieses spielerische Miteinander herstellen. Alle 30 Minuten werden 15 Zuschauer eingelassen, die an einem großen Tisch Platz nehmen und ihrePhilosophen-Telefonate führen. Nehmen sie ihre Gesprächspartner dabei ernst, folgen sie Jaspers oder Arendt, die Denken erst frei nennen, wenn es sich auch dem„Wagnis der Öffentlichkeit“ aussetzt, dann wirdjeder irgendwann bestimmt auch Kontakt aufnehmen mit anderen oder zumindest mit dem präparierten Raum drum herum. So viele und verschiedene Handlungsangebote wie möglich an die Zuschauer zu machen, um sie aus ihrerReserve,vielleicht auch Angst, sicher aber aus ihren festen Verhaltensmusternzulocken, sie zu öffnen für neue Situationen, das ist zweifellos das Wichtigste und Schwierigste an dem partizipativen Theater, wie Interrobang es sucht. Seit fast zehn Jahren experimentiert die Gruppe um den Autor Till Müller-Klug, die Theaterwissenschaftlerin Nina Tecklenburgund den Performer Lajos Talamonti an genau diesen Prozessen, die sie selbst lieber „Spiel mit theatraler Gemeinschaft“ nennen. Handeln und Reflektieren, diese beiden Bewegungen, die einander gern schnell ausschließen, sollen in den Partizipationsprojekten von Interrobang zusammenfinden. Hinter jedem Projekt stehen lange Entwicklungsprozesse, sagt Müller-Klug, in denen sie so viele Spielwege wie möglich zu antizipieren versuchen, dabei das Tableau aber doch so offen halten wollen wie nötig. Denn nicht um die sportive Anpassungsfitness der Zuschauer geht es ihnen, nicht darum, wie flink sich Leute in fremde Settings einfinden −das wäre vielleicht der bloße Aktionismus des oft belächelten „Mitmachtheaters“. Nein, Handeln und Reflektieren, diese beiden Bewegungen, die einander gernschnell ausschließen, so Till Müller-Klug, sollen in ihren theatralen Spielen, die er auch einfach „Plattformen“ nennen möchte,gerade zusammenfinden. Undzwar in den Zuschauern „Er wird wieder da raus gehen“ Der britischeRockmusiker Ozzy Osbourne spricht über Parkinson-Erkrankung Der britische Musiker Ozzy Osbourne ist nach eigenen Angaben an Parkinson erkrankt. Das gab der 71-Jährige gemeinsam mit seiner Frau und Managerin Sharon in einem Interview der US-Fernsehsendung „Good Morning America“ bekannt. „Ich kann Geheimnisse schlecht für mich behalten“, sagte der frühere Black-Sabbath-Sänger mit sichtbarer Anstrengung. „Ich kann nicht mehr damit herumlaufen, weil mir die Ausreden ausgehen.“ Bereits zweimal hatte Osbourne seine Abschiedstournee wegen gesundheitlicher Probleme verschoben und als Grund dafür die Folgen eines Unfalls angegeben. „Es ist eine Form der Parkinson- Krankheit“, stellte Sharon Osbourne, die seit 1982 mit dem Heavy-Metal- Musiker verheiratet ist, nun klar.„Es ist in keiner Weise ein Todesurteil“, betonte sie in der Sendung vom Dienstag, „aber es beeinträchtigt die Nerven. Man hat einen guten Tag, noch einen guten Tagund dann einen richtig schlechten Tag.“ Osbourne sagte, erkönne kaum zwischen den Folgen des Unfalls –er war in seinem Haus in Los Angeles gestürzt –und der Krankheit unterscheiden. „Ich hab eine Taubheit im Armvon der Operation, meine Beine werden immer wieder kalt“, erzählte er.„Ichweiß nicht, ob das Parkinson ist oder was, aber das ist das Problem. Denn die haben bei der Operation Nerven getrennt.“ Trotz seiner Beschwerden sieht sich der als „Prince Of Darkness“ bekannte Musiker auf dem Weg der MICHAEL BENNETT; RENATA CHUEIRE selbst, nicht nur als einzelne, sondern inihrem konkreten Miteinander während des Abends. Interrobangs soziale Spiele wollen nicht pädagogisch sein – das Wort mag Müller-Klug gar nicht. Das Ausprobieren ist ihm wichtiger, sie wollen die Zuschauer dazu bringen über sich und das Alltägliche hinauszugehen. Gerade dafür, so Müller- Klug, sei bei aller digitalen und performativen Raffinesse ihrer multioptionalen Anordnungen das gute alte Theater immer noch der beste Ort: ein Kunstraum, der durch die direkte menschlich Konfrontation die reale Verantwortung für alles immer bewusst macht. Kaum eine Truppe forscht so intensiv selbstkritisch an diesem realen-theatralen Bewusstwerden wie Interrobang. Wenn auch bei ihnen nicht jedes Projekt immer so gut zündete,wie etwa das Kafka-Theater „Prozess 2.0“ vor knapp drei Jahren, für das ein veritables Behörden-Labyrinth in den Sophiensaelen entstand und jeder Eintretende gleich seine eigene Lebensakte unter den Arm geklemmt bekam. Mithilfe seltsamer Wandzettelchen und unerwarteter Aufgabenstellungen war die Akte im Lauf des Spiels zu füllen oder zu leeren −jenach eigenem Ermessen, wobei ein kollektiver Schauprozess am Ende vor Augen hielt, wie willig man sich aufblättern ließ oder nicht. Trotzdem: Bloße Reisen zu sich selbst sind die Partizipationsspiele der Interrobangs nicht. Vielmehr wird man an die Oberflächenrisse der Wirklichkeit gelockt, die man sehen lernt durch das Spiel. Die Philosophiermaschine 23.−26. 1., gestaffelter Einlass ab 19 Uhr,Sophiensaele,T: 2835266 Besserung. Am 21. Februar wird er sein neues Album „Ordinary Man“ veröffentlichen, auf dem unter anderem Elton John und Guns n’Roses- Gitarrist Slash zu hören sind. Sharon Osbourne äußerte überzeugt, dass Ozzy auch seine Tournee wie geplant nachholen wird. „Er wird wieder da raus gehen“, sagte die 67-Jährige. „Und er wird das machen, was er liebt. Das weiß ich.“ In Deutschland sind Konzerte in Dortmund, München, Mannheim, Berlin und Hamburggeplant. (dpa) VonHarry Nutt Nach der kurzen Phase des gesellschaftspolitischen Aufbruchs nach 1989 hat uns das apokalyptische Denken wieder fest im Griff. Keine Diskussion über die Folgen des Klimawandels, inder nicht darauf hingewiesen wird, dass nur noch wenig Zeit zum Handeln bleibt, ehe der sogenannte Kipppunkt erreicht ist, vondem an CO 2 -Reduktion und die Einhaltung ambitionierter Klimaziele nichts mehr bewirken. Der amerikanische Schriftsteller Jonathan Franzen hatte zuletzt in mehreren Essays ketzerisch darauf aufmerksam gemacht, dass das Quantum der verrinnenden Zeit erstaunlicherweise konstant ist. Es ist fünf vor zwölf – und das schon sehr lange. Kaum jemand hat sich so intensiv mit den Katastrophenerzählungen auseinandergesetzt wie die in Wien Sie wird ausgezeichnet: Eva Horn lehrende Literaturwissenschaftlerin Eva Horn, die für ihre immer wieder erhellenden Essays nun mit dem Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste ausgezeichnet wird. Die1965 in FrankfurtamMain geborene Eva Horn verbinde Wissenschaftsgeschichte mit Literatur und Kunst, lobt die Jury des Heinrich-Mann-Preises.Wie nur wenigen Autorinnen und Autoren gelinge es ihr, eine Sprache zu finden, die für ein breites Publikum zugänglich ist, ohne dabei an wissenschaftlicher Präzision zu verlieren. In ihrem 2014 erschienenem Essay „Zukunft als Apokalypse“ hat sie sich auf die Spuren des modernen Katastrophenbewusstseins in Literatur und Film begeben. Über die Überlegungen zur Lust am Untergang hinaus ist Eva Horn der Frage nachgegangen, welche Fiktionen in den gesellschaftspolitisch immer wieder artikulierten Bedürfnissen nach Prävention und Sicherheit wirksam sind. So gesehen ist das apokalyptische Denken selbst ein Versuch, das Schlimmste vorwegzunehmen, um wenigstens mental auf der sicheren Seite zu sein. In dem Film „I Am Legend“ (mit Will Smith) erscheint das menschleere und von Ranken überwucherte New York nicht als Schreckensbild, sondernals unterschwelliger Wunsch. Es sei ein Bild post-apokalyptischer Ruhe, so Horn,die nur einkehren kann, wenn der Mensch endlich verschwunden sein wird. Eva Horn ist sich in ihrem Denken für keinen Umweg und keine Abschweifung zu schade, um etwas über das Bild hinter dem Bild zu erfahren. Der Heinrich-Mann-Preis für Essayistik wirdam27. Märzinder Akademie der Künste verliehen. Diebeiden vorherigen Preisträger waren Christian Bommarius (2018) und Danilo Scholz (2019). MATHIAS SWOBODA TOP 10 Montag,20. Januar 1 Neben der Spur ZDF 6,03 19 % 2 Tagesschau ARD 5,44 18 % 3 Handball-EM ARD 4,80 15 % 4 Ich bin ein Star ... RTL 4,57 24 % 5 Wer weiß denn ...? ARD 4,05 19 % 6 Sportschau ARD 3,99 13 % 7 heute-journal ZDF 3,81 13 % 8 SokoMünchen ZDF 3,77 17 % 9 heute ZDF 3,76 14 % 10 RTL aktuell RTL 3,67 15 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
Seite 1 und 2: Ein Unternehmer und die Brandanschl
Seite 3 und 4: Berliner Zeitung · N ummer 18 · M
Seite 21: Berliner Zeitung · N ummer 18 · M

Berliner Zeitung 22.01.2020

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?