Sehend Denken – Denkend Sehen < - Fachbereich Mathematik

Fachhochschule Fulda / University of Applied Sciences
Fachbereich Sozialwesen
Studienschwerpunkt: Bildung-, Gemeinwesen und Kulturarbeit
> Sehend Denken – Denkend Sehen <
Kann ein Medium zu einer politischen Thematik
‘Annäherung an das Fremde’
kommunikative und bewußtseinsbildende Prozesse auslösen?
Ein Medienkunstprojekt von Bärbel Kopp
Prüfungsleistung für den Studienabschluss
als Dipl.-Sozialpädagogin (FH)
bei Prof. G. Lowien und Prof. Dr. P. Krahulec
Sommersemester 1996
1

„Was nicht von dem Menschen selbst gewählt, worin er auch nur
eingeschränkt und geleitet wird, das geht nicht in sein Wesen über,
das bleibt ihm ewig fremd, das verrichtet er nicht eigentlich mit menschlicher
Kraft, sondern mit mechanischer Fertigkeit.“
1. EINLEITUNG
2
W. v. Humboldt
Das von mir geschaffene Modell eines Raumobjekts zur Thematik
„Annäherung an das Fremde“, stelle ich zum öffentlichen Diskurs.
Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Fulda, religiöse Gruppen,
Interessenverbände sowie politische Institutionen äußern in
Einzelgesprächen ihre individuelle und ganz subjektive Meinung.
Die geäußerten freien Assoziationen und Interpretationen sind sehr
bedeutsam um möglichst vielseitige und pluralistische
Auseinandersetzungen zu diesem Raumobjekt und dessen Thematik zu
erhalten. Aus der Sicht der Pädagogik stellt sich die Frage, ob ein
Medium, das eine ganz spezielle gesellschaftspolitische Problematik
beinhaltet, den Betrachter zu einer Auseinandersetzung anregt.
„Die einzige revolutionäre Kraft, ist die Kraft der menschlichen Kreativität [...]
die einzige revolutionäre Kraft ist die Kunst. [...] wo der Mensch sich als primär
geistiges Wesen erfährt und seine primären Produkte (Kunstwerke), sein
tätiges Denken, sein tätiges Fühlen, sein tätiges Wollen und die höheren
Formen davon, beobachtet werden als plastische Produktionsweisen.“ 1
1 RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 59.

Kerngedanke ist „Jeder Mensch ist ein Künstler“, daß jeder Mensch sein
kreatives Potential für sich und die Gesellschaft nutzbar machen soll.
Das heißt, nur aus der Kreativität des Menschen heraus, können sich
Verhältnisse ändern.
Kunst wird hier begriffen als Zusammenwirken aller gestalterischen Kräfte
einer Gesellschaft, die auf der optimalen Entfaltung der Fähigkeiten jedes
Einzelnen basiert. Das ganze Leben, das Denken, das Sprechen,
überhaupt jeder Lebensvorgang, wird somit zu einem plastischen Prozeß,
im Sinne der sozialen Plastik nach Beuys.
Weiterhin stellt sich die Frage, ob das Kunstwerk Denk- und
kommunikative Prozesse auslöst. Der Betrachter hat die Möglichkeit,
das Modell nach seinen eigenen Vorstellungen weiter- oder
umzugestalten. Aus der Summe aller Betrachtungs- und
Veränderungsmöglichkeiten soll ein Raumobjekt entstehen,
das von vielen Persönlichkeiten unserer Gesellschaft getragen wird.
„[…] je höher die Kreativität der Menschen ist, um so höher ist das
Volksvermögen, um so höher ist die Fähigkeit, die Dinge zu regeln, daß sie im
höchstmöglichem Maß produktiv und effektiv werden im Sinne aller.“ 2
Mein Werk soll das Medium sein, um die gesellschaftspolitische Thematik
der Fremdenfeindlichkeit zu transferieren. Es appelliert an die Einsicht
und Eigeninitiative des Betrachters, bei sich selbst anzufangen, und nicht
mit dem Finger auf andere zu zeigen. Das Medium muß den Menschen
erkennen lassen, daß das Problem nicht die Mauer ist, vor der sie
resignieren. Das Problem sind wir selbst. Das Problem ist,
daß unser Bewußtsein versteinert ist. Wer etwas verändern will,
muß das Bewußtsein der Menschen erreichen.
2 RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 59.
3

Mit dieser empirischen Untersuchung und schriftlichen Ausarbeitung für
meine Prüfungsleistung möchte ich die gesellschaftliche Relevanz von
Pädagogik, Kunst und Politikwissenschaften verdeutlichen.
„[...] diese Materie, das heißt, was man mal ‘Politik’ genannt hat ...
umzuwandeln in Begriffe, wo jeder sich als Glied der Gesellschaft empfindet -
wo einer schöpferisch daran mitarbeiten kann. Also in dieser Weise wird eine
zukünftige Politik ja eher zu einer Kunst. Und das Menschen kennenlernen,
daß diese Begriffe hier eminent - menschlich, künstlerisch sind, so daß es
interessant und spannend ist, sich mit der Materie zu befassen, d. h. mit
Fragen der Ökonomie, mit Fragen des Rechts, mit Fragen des Schulwesens,
mit Fragen der Kunst, Wissenschaft usw.“ 3
3 BODENMANN-RITTER, C. (1972): Jeder Mensch ein Künstler. Berlin. Seite 79 f.
4

2. DIE BEDEUTUNG DES MEDIUMS
IN DER SOZIALPÄDAGOGISCHEN ARBEIT
2.1 Sozialpädagogische Medien: Sinn und Funktion
2.1.1 Ambivalenz des Medienbegriffs
Der Medienbegriff weist eine besonders erstaunliche Bedeutungsvielfalt
auf. Im Alltagsverständnis werden Hörfunk, Fernsehen, Zeitung und
Zeitschriften (die Presse) und ihre jeweiligen Vergegenständlichungen als
Medien bezeichnet: Das Radiogerät, das Fernsehgerät, das Zeitungs- und
das Zeitschriftenexemplar. Darüber hinaus kursieren Videotext/Teletext
und Videorecorder als Medien, wie auch Videospiele und Computer,
Telefon und Buch, Sprache, Schrift, Druck, Kino, Funk und Film sowie
Geld, Werbeanzeigen oder Bestellkataloge von Kaufhäusern.
Da diese Liste keinesfalls Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, ist sie
augdifferenzierbar. Zwar ist die konturlose und damit sinnentleerende
Bedeutungsvielfalt eines Begriffes in der Alltagssprache nicht
notwendigerweise maßgebend für seine Verwendung im
wissenschaftlichen Kontext, aber auch in der Medienwissenschaft wird der
Medienbegriff nur bedingt als problematisch gesehen und gewinnt kaum
an Trennschärfe.
In der Wissenschaft geht man vieldeutig mit dem Medienbegriff um:
Für die Medienwissenschaft gilt, daß sie Begriff und Gegenstandsbereich
Medien nur begrenzt vom Alltagsverständnis unterscheidet.
Ein engeres Verständnis - Medien als die klassischen Massenmedien
Hörfunk, Fernsehen und Presse wird im allgemeinen nur durch die
Nennung konkreter Gegenstände erreicht. Mein Medium ist ein Modell
eines „Raumobjektes“ zum Thema „Annäherung an das Fremde“.
5

Mein mediales Gegenstandsfeld ordne ich zum Medium Bild ein.
Das Raumobjekt ist ein dreidimensionales Bild. Den Bildbegriff fasse ich
so weit, daß sich unterschiedliche Erscheinungsformen von Bildern
erschließen lassen. Es fällt nicht schwer, Werke der bildenden Kunst als
Bilder zu verstehen, doch schon das breite Spektrum in diesem speziellen
Bereich führt zu der Einsicht „Bild ist mehr als zweidimensionale
Darstellung“ 4 Neben Zeichnungen und Aquarellen stellen Künstler auch
Reliefs, Plastiken, Skulpturen her. Altare, Rathäuser, Gärten, u.s.w.
zeigen ebenso frühe Formen eines direkten Eingriffs in die Umwelt zur
kulturellen Umgestaltung.
Aber auch in Aktion, Performance und Initiierungen fortgesetzt.
Die Weiterentwicklung der bildenden Künste durch das Element der
Bewegung, Kinetik, oder durch die Verwendung von neuen Technologien,
ist ein weiterer Aspekt. „Bild ist nicht nur statisch“ 5
Selbstverständlich auch in Anbetracht vor und außerhalb der bildenden
Kunst entstehen Bilder im Prozeß. Einem Prozeß, der Anschauung
und Begriffsbildung, daß Wahrnehmung, Denken, Deuten auf
charakteristische Weise verbindet.
Wer den Umgang mit Bildern in der sozialpädagogischen Bildungs-
Gemeinwesen- und Kulturarbeit für kulturelle Bildung fruchtbar machen
will, sollte wissen: „daß man den klarsten Einblick in eine Kultur gewinnt,
indem man ihre Werkzeuge zum kommunikativen Austausch untersucht“ 6
Bedingt kann man davon ausgehen, daß das, was für eine Bildsorte gilt
und im Umgang mit ihr zu erfahren ist, auch für alle anderen
Gültigkeit hat. Unterschiede durch Material, Herstellungsverfahren prägen
die individuelle Erscheinungsform der Bilder und ihre kommunikativen
Möglichkeiten. Doch über den Medienbegriff sind Merkmale von Bildern
deutlich geworden, die ich für wesentlich halte.
4 OTTO, G. (1974): Didaktik der ästhetischen Erziehung. Braunschweig.
5 OTTO, G. (1974): Didaktik der ästhetischen Erziehung. Braunschweig.
6 POSTMANN, N. (1983): Wir amüsieren uns zu Tode. Frankfurt/M. Seite 18.
6

I. Medium heißt Mittel
II. Medium heißt Mitte
2.1.2 Medium heißt Mittel
„Medium heißt Mittel. Als Mittel dienen Bilder der Aufbewahrung
und dem Transport von Ansichten, Einsichten, Absichten. Bilder machen
Wahrnehmungsangebote und modifizieren die Wahrnehmung.“ 7
Danach wird die Bildungsarbeit der Sozialpädagogen als soziales
Geschehen aufgefaßt, indem die behandelten Gegenstände (Medien)
in ihrer Bedeutung für Menschen diskutiert werden. Der ’Gegenstand’
ganz wörtlich: Ein ’Gegenstand’ ist, was einem entgegensteht, was als
Gegenüber durch eigenes Handeln hervorgebracht wird, was man sich
gegenüberstellt, oder was einem gegenübergestellt wird.
Seine Form ist abhängig von den Absichten, die mit ihm verfolgt werden,
sowie den Funktionen, die er erfüllen soll, und immer ist ein Gegenstand
das Ergebnis sowohl körperlicher als auch geistiger Arbeit.
Zu bedenken im Umgang mit den Medien ist es, daß der Sozialarbeiter
über Methoden verfügt, die das Gestalten und Verstehen von „in diesem
Falle Bildern“ schrittweise erlebbar machen. Erst dadurch wird der
Gebrauch von Bildern erschlossen. Die Funktion wiederum hat
unmittelbar zu tun mit den Bedürfnissen/Motiven derer, die Bilder
herstellen, machen lassen und betrachten.
7 Vgl. OTTO, G. (1974): Didaktik der ästhetischen Erziehung. Braunschweig.
7

2.1.3 Medium heißt Mitte
„Medium heißt aber auch Mitte und in der Tat ist Bild immer ein merkwürdiges
Zwischen. Es steht zwischen Gegenwart und Vergangenheit oder Zukunft,
zwischen dem Abgebildeten und dem Betrachter, zwischen dem Betrachter
und dem Hersteller.“ 8
Ich gehe auf diese Funktion der Mitte tiefer in dem
Kapitel 4.3 „Formen der Kommunikation mit Kunst“ ein. Da Bilder als
kommunikative Gegenstände nicht zuletzt zwischenmenschliche
Bedeutung haben, ist soziale Kompetenz des Sozialpädagogen in der
Bildungs- Gemeinwesen- und Kulturarbeit schon von der Sache her
erforderlich. Wichtig ist es, „Gegenstandsorientierung“ (Mittel) und
„Zielgruppenorientierung“ (Mitte) beider Prinzipien aufeinander zu
beziehen, und die unverzichtbare Bestimmung des Inhalts im Hinblick
auf Erfahrungen, das Abstraktionsvermögen und die
Handlungsmöglichkeit der Zielgruppe vorzunehmen.
Somit ist das Medium in der abstrakten elementaren Struktur eines
Bildungs-Gemeinwesen- und Kulturarbeit Projekt neben Ziele, Inhalte,
Methoden, Organisationsformen, die konstitutive Mitte.
Sie sind das „dritte“ vermittelnde Glied im Bildungsprozeß, weil sie
Ziele und Inhalte (Was!) auf der einen und Methoden und
Organisationsformen (Wie!) auf der anderen Seite vermitteln.
Unter dem Aspekt der „Vermittlung“ soll die Kategorie
’Medium Mittel’ als Träger von Inhalten und ’Medium Mitte’ als
Interaktionsfeld vom Betrachter zum Kunstwerk und in Kommunikation
darüber mit dem Sozialpädagogen erörtert werden.
8 Vgl. OTTO, G. (1974): Didaktik der ästhetischen Erziehung. Braunschweig.
8

Medien in der Bildungs-, Gemeinwesen- und Kulturarbeit sind sprachliche
und materielle; didaktisch-kommunikative Einheiten,
die die Sozialpädagogen-Zielgruppe Interaktion tragen,
unterstützen, verstärken oder auch korrigieren.
In der sozialpädagogischen Praxis der Bildungs-, Gemeinwesen- und
Kulturarbeit muß das Interesse am Bild erheblich über technische und
formale Fragen hinausgehen und auf Bezüge zu Menschen ausgerichtet
sein, die mit Bildern umgehen. Nicht zuletzt deshalb spricht man von
visuell vermittelnden Botschaften.
2.2 Joseph Beuys Theorie des erweiterten Kunstbegriffs und seine
Realisationsmöglichkeit durch die soziale Plastik
„Er wird also verstehen, daß bei dieser gigantischen Aufgabe, die ja nicht die
Aufgabe ist, ein Bild zu malen, die ja nicht die Aufgabe ist, eine Architektur zu
errichten, sondern die sich zur Aufgabe gestellt hat, einen sozialen Stoff, d. h.
quasi eine Liebessubstanz zum gewaltigen Bau zu bringen, da wird er sehen,
daß es also der soziale Kunstbegriff ist, der gerade erweiternd wirken muß
und gegenüber den Künsten, die wir kennen, wie ein Kind an der Schwelle
von dem, was aus der Sphäre der Vergangenheit, also aus der Tradition in die
Zukunft übergeht, erscheint, in uns Menschen lebt, zu einer kräftigen
Entwicklung gebracht werden kann, damit auf diesem sozialen Feld die
soziale Frage der Menschen gelöst und zu ihrer allergrößten Schönheit
gebracht wird. Es ist also nicht so, als wäre ein solcher Kunstbegriff,
der sich der sozialen Umgestaltung bemächtigt, etwa einer,
der sich jenseits ästhetischer Kategorien bewegen würde.
9

Er hat zu seiner Methode allerdings etwas sich anzueignen,
was auf sehr anderen Grundlagen beruht, als auf vielen Grundlagen,
die die Großleistungen, die Großtaten der Kunst in der Vergangenheit auf der
gemütsmäßigen Ebene hervorgebracht haben.
D. h. der soziale Künstler wird sich mehr als jeder andere Tätige auf einen
Stand oberhalb des Gemüts in dem vollen Bewußtseinsfelde begeben
müssen, in dem Gedankengänge in logischen Schritten immer unter jeweils
klarer Kontrolle gegangen werden müssen, um den richtigen Begriff zu finden,
um ihn im Denken schon bereits zu einer geistigen Wirklichkeit zu bringen, um
ihn dann in die Tat zu überführen […] der soziale Künstler ist zunächst
Erbauer assoziativer, gesamtgesellschaftlicher Einheiten.“ 9
2.2.1 Joseph Beuys
Joseph Beuys ist deutscher Plastiker, Zeichner und Aktionskünstler. In der
BRD ist er der umstrittendste Künstler, der jedoch international ein hohes
Ansehen genießt. Die öffentlichen Streitgespräche über seine Person und
seine Kunstwerke halten bis heute an. Es gibt viele Publikationen, die
seine Person, seine künstlerischen und politischen Darlegungen
charakterisieren.
Da Beuys das Gespräch, die Kommunikation, als einen essentiellen,
künstlerischen, plastischen Prozeß definiert, gibt es unzählige Interviews,
wo sich Beuys bemüht, seine Gedankengänge und Begrifflichkeiten offen
zu erklären. Nicht nur das Gespräch, sondern auch die Worte eingefügt in
Objekten und Aktionen, waren für ihn ein Mittel, um dem
Kommunikationspartner Zusammenhänge zu verdeutlichen.
Um den Vorstellungen von Beuys über Kunst und Gesellschaft
näherzukommen, ist es wichtig, seine Zeichensysteme (ob Wort, Werk,
Symbole ...) zu analysieren.
9
BEUYS, J. (1987): Ein kurzes konkretes Bild von dem Wirkungsfeld der Sozialen Kunst.
Argental. Seite 9.
10

Da jedes Zeichen eine materielle, wahrnehmbare Seite hat, den
Zeichenkörper (Semiotik) und eine Inhaltsseite (Semantik),
sind diese beiden Seiten heranzuziehen, um sich dem Beuys’schen Werk
nähern zu können.
2.2.2 Der Erweiterte Kunstbegriff
Joseph Beuys entwickelte seinen „Erweiterten Kunstbegriff“ aus der Frage
heraus: „Wie kann jeder lebende Mensch auf der Erde, ein Gestalter,
ein Plastiker, ein Former, am sozialen Organismus werden?“ 10
Daraus läßt sich das Muster für eine Umstrukturierung des
gesellschaftlichen Ganzen im Sinne Beuys ablesen, dessen Kerngedanke
ist, daß jeder Mensch sein Kreativitätspotential für sich und die
Gesellschaft nutzbar machen soll. Die Kraft der menschlichen Kreativität
ist für Beuys Kunst, und in ihr sieht er „die einzige revolutionäre Kraft“ 11
die zur Veränderung der gesellschaftlichen Bedingungen eingesetzt
werden soll. Der hier angesprochene erweiterte Kunstbegriff wird von
einer anderen These begleitet: „Jeder Mensch ist ein Künstler.“
„[...] daß der Mensch ein kreatives Wesen ist,
daß er als Kreator produzieren kann, und zwar sehr vielfältig.
Es ist mir im Prinzip gleichgültig, ob die Produktion von einem Maler
oder Bildhauer stammt oder von einem Physiker.“ 12
„Jeder Mensch ist ein Künstler!
Von einem Kunstbegriff gesprochen, der sich nicht erschöpft in der alleinigen
Herstellung von formalen Innovationen im speziellen Tun des Malers,
Bildhauers, Tänzers usw., sondern hier ist ein Kunstbegriff angesprochen,
den man die ‘Soziale Kunst’ nennen könnte...“ 13
10
RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 58.
11
RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 59.
12
RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 162.
13
BEUYS, J. (1987): Ein kurzes konkretes Bild von dem Wirkungsfeld der Sozialen
Kunst. Argental. Seite 17.
11

Demzufolge ist Kunst in jeder Sphäre des menschlichen Wahrnehmens
und Handelns möglich. Beuys optimistisches Menschenbild dient als
Grundvoraussetzung, um das Ziel der sozialen Plastik realistisch
verwirklichen zu können. Beuys hat deswegen auch für die Überzeugung
gekämpft, das die Ausbildungsstätten, Kunstakademien, die primäre
Funktion haben sollen, Menschen zu befähigen, ihre Kreativität in welchen
Gebieten auch immer, zur Entfaltung zu bringen. Das Erweiternde des
Kunstbegriffs besteht darin, daß Kreativitätsentwicklung nicht begrenzt auf
den Bereich der Bildenden Künste eingeschränkt bleibt, sondern daß sich
das Kreativitätspotential des Menschen, auf allen Gebieten des
Gemeinwesens tätig wird. Er fordert, daß die Kreativität zum
Lebensprinzip werden muß.
„Die Akademie hat zunächst einmal nicht die Aufgabe, Funktion für die
Gesellschaft zu sein, sondern für den Menschen.
Das muß man trennen, denn die Mißverständnisse treten gerade auf,
weil man diese Dinge immer durcheinander wirft. Also für mich ist der Mensch
erst einmal ein Naturwesen, zweitens ein Gesellschaftswesen und drittens ein
Freier, das heißt schöpferisch Kreativer. Aus dem Komplex heraus, wo er frei
und schöpferisch ist, muß er Modelle erarbeiten für das Gebiet, wo er immer
gebunden sein muß, nämlich im Gesellschaftlichen […]
Aber um brauchbare Modelle zu entwickeln für den Teil, wo er
Gesellschaftswesen ist, dazu brauchen wir vor allen Dingen die Stätten, wo
der Mensch als Freier angesprochen wird, wo er als Kreativer angesprochen
ist […] Der Mensch selbst muß im Mittelpunkt stehen.“ 14
Die Gesellschaft schreibt dem Künstler die Fähigkeit zu, dem zukünftigen
Aussehen der Welt Ausdruck und Stil geben zu können. Die materielle,
praktisch erfahrbare Seite der Kunst, Kunst als ästhetische Form, Kunst
als Äußerlichkeit, Schmuck verstanden ist Beuys zu wenig.
14 RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 44.
12

Er möchte die Kunst durch eine gesellschaftsrelevante Inhaltsseite
bereichern und der Kunst Bedeutung und Sinnhaftigkeit zusprechen.
„... es sind keine Kunstwerke entstanden und kein Kunstbegriff,
der fähig gewesen wäre, beispielsweise Katastrophen in der Welt zu
verhindern, geschweige denn ein Kulturbegriff, der in der Lage gewesen wäre,
aus seiner Organisationskraft oder aus seiner Inhaltlichkeit den Sozialkörper
umzugestalten. Das ist eine Sache, die müssen wir erst leisten!“ 15
Kunst wird begriffen als das Zusammenwirken aller gestalterischen Kräfte
einer Gesellschaft, die auf der optimalen Entfaltung der Fähigkeiten jedes
einzelnen basiert.
„Ich habe nichts mit Politik zu tun - ich kenne nur Kunst.“ 16
Beuys hat dies sehr ernst gemeint. Er befolgte damit die von ihm selbst
gesetzten Theorie des „Erweiterten Kunstbegriffs“, die darauf
hinauslaufen, daß unser Sein und unser Tun in erster Linie durch
die Kunst bestimmt sind. Auch Politik ist in diesem Sinne Kunst - nicht die
Kunst des Möglichen, sondern die Freisetzung aller kreativen Kräfte.
Im „Erweiterten Kunstbegriff“ formuliert Beuys Aussagen darüber,
was sein soll. Seine Ziele. Durch seine formulierte Theorie möchte Beuys
aufklären und an Verständnis appellieren. Seine praktische Umsetzung
erfährt die Theorie des „Erweiterten Kunstbegriffs“ in der Sozialen Plastik.
Die Soziale Plastik beschreibt Bedingungen und beobachtbare, praktische
Kunstereignisse. „Ist-Zustände.“ Für Beuys umfaßt der Begriff Plastik das
ganze Leben. Das Denken, das Sprechen, jeder Lebensvorgang, wird
somit zu einem plastischen Prozeß.
15 BEUYS, J. (1977): documente Nr. 1. Argental.
16 STACHELHAUS, H. (1987): Joseph Beuys. Düsseldorf. Seite 135.
13

2.2.3 Die Soziale Plastik
Soziale Plastik beinhaltet das placieren und wirksam werden lassen
individueller Fähigkeiten in der Gesellschaft.
Meine Objekte müssen als Anregung zur Umsetzung der Idee des Plastischen
verstanden werden. Sie wollen Gedanken darüber provozieren, was Plastik
sein kann und wie das Konzept der Plastik auf die unsichtbaren Substanzen
ausgedehnt und von jedem verwendet werden kann:
Gedankenformen Wie wir unsere Gedanken brechen
Sprachformen Wie wir unsere Gedanken in Worte umgestalten
Soziale Plastik Wie wir die Welt, in der wir leben, formen und
gestalten: Plastik ist ein evolutionärer Prozeß, jeder
Mensch ein Künstler. Deswegen ist was ich
plastisch gestalte, nicht festgelegt und vollendet.
Die Prozesse setzen sich fort: chemische Reaktion,
Farbwandlung, Fäulnis, Austrocknung. Alles
wandelt sich.
All seine Tätigkeiten, Handlungsmodelle versteht Joseph Beuys
ausdrücklich als Kunstwerke, die seinen „Erweiterten Kunstbegriff“
thematisieren. Angesichts dessen, daß Beuys Bildhauer ist, entwickelte er
seinen Begriff aus der Plastik. Er definiert sich als Plastiker, der die
Öffentlichkeit formt. An der „Sozialen Plastik“ sollen alle Menschen aktiv
teilnehmen, und zwar unter Entfaltung ihrer individuellen Fähigkeiten.
Beuys schlußfolgert daraus, daß jeder Schöpfungsprozeß Kunst ist, und
jeder kreativ tätige Mensch demnach ein Künstler, - Kunst ist somit
unendlich.
14

„Auf jeden Fall war mir klar, daß mit dem herkömmlichen Kunstbegriff gar
nichts zu machen ist, weil der Begriff nichts beinhaltet. Er wird einfach
traditionell genommen. Man meint, was Kunst ist, das weiß man. […]
Man muß wissen, daß es eben eine aus der Geschichte stammende
Kunstentwicklung gibt, die aber durchaus nicht weiterkommt,
wenn man nicht darüber hinausdenkt... .“ 17
Mit der Theorie des „Erweiterten Kunstbegriff“ und dessen Umsetzung
in die Soziale Plastik setzte Beuys weltweite Kunstdiskussionen in
Bewegung. Zusammenfassend würde ich die folgende Feststellung
treffen: Für Beuys ist Kunst nicht nur durch optische, oberflächliche
Sinneseindrücke bestimmt - „Kunst als Gegenstand“, sondern vielmehr
wird nun jeder Lebensprozeß als Kunstprozeß verstanden,
der hinter dem Gegenstand die Bedeutsamkeit nachvollzieht,
und die Idee versteht. Resümierend halte ich fest, daß diese Theorie
vom „Erweiterten Kunstbegriff“ sein Ziel und die Praxis der „Sozialen
Plastik“ nur erreicht werden kann, wenn der Mensch sich auf einen
Gestaltungsprozeß „durch sich und mit sich“ einläßt.
17 RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 19.
15

2.3 Beuys pädagogische Intention
„Ästhetische Erziehung als die Erziehung durch Kunst“
„Nächstdem sprach ich, vergleiche dir unsere Natur in Bezug auf Bildungsund
Umbildung folgenden Zustand. Sieh nämlich Menschen wie in einer
unterirdischen höhlenartigen Wohnung, die einen gegen das Licht geöffneten
Zugang längs der ganzen Höhle hat. In dieser seien sie von Kindheit an
gefesselt an Hals und Schenkeln, so daß sie auf demselben Fleck bleiben
und auch nur nach vorne hin sehen, den Kopf aber herumzudrehen der
Fesseln wegen nicht vermögend sind. Licht aber haben sie von einem Feuer,
welches von oben und von der Ferne her hinter ihnen brennt. Zwischen dem
Feuer und dem Gefangenen geht oben her ein Weg, längs diesem sich eine
Mauer aufgeführt, wie die Schranken , welche die Gaukler vor den
Zuschauern sich erbauen, über welche herüber sie ihre Kunststücke zeigen.
Sieh nur längs dieser Mauer Menschen allerlei Gefäße tragen, die über die
Mauer herüberragen und Bildsäulen und andere steinerne und hölzerne Bilder
von allerlei Arbeit. Einige, wie natürlich, reden dabei, andere schweigen.
‘Ein gar wunderliches Bild, sprach er, stellst du dar und wunderliche
Gefangene’ ‘Uns ganz ähnlich’, entgegnete ich. ‘Denn zuerst, meinest du
wohl, daß dergleichen Menschen von sich selbst und von einander etwas
anderes zu sehen bekommen, als die Schatten, welche das Feuer auf die ihn
gegenüberstehende Wand der Höhle wirft?“ 18
18 PLATON (1991): Politeia. VII Buch. Fankfurt/M. Kapitel : 3.4.2.3.
16

2.3.1 Der einmalige Mensch
„Diese modernste Kunstdisziplin Soziale Plastik, Soziale Architektur, wird erst
dann in vollkommener Weise in Erscheinung treten, wenn der jetzt lebende
Mensch auf dieser Erde zu einem Mitgestalter, einem Plastiker oder
Architekten am sozialen Organismus geworden ist. […]
Nur ein so revolutionierter Kunstbegriff kann zu einer politischen
Produktionskraft werden, die durch jeden einzelnen Menschen hindurch sich
vollzieht und Geschichte macht.“ 19
Picasso sagte einmal, daß es lange dauere, bis man jung werde.
In diesem Satz liegt die Einsicht:
„Es existiert eine Kompetenz in uns Menschen, über die wir als Kinder noch
verfügen, die in den Industriegesellschaften vorherrschenden Ausbildungen
nur zum Teil angesprochen werden.“ 20
Das experimentelle, durch spekulative und kreative Selbst in uns hat nicht
den ihm gebührenden Platz. Wir brauchen neue Ansätze, die über das
rational-technologische Denken des industriellen Zeitalters hinausführen.
Die Wissenschaft, allen voran die Physik, hat diesen Vorgang oft als
Paradigmenwechsel bezeichnet und weitgehend eingeleitet.
Viele Menschen beschäftigen sich immer mehr mit der Frage, die über
das rein Rationale hinausgeht, wie die immer stärkere Hinwendung zu
esotherischem Denken zeigt. Die Institutionen von Industrie, Pädagogik,
Kultur und Politik, halten sich ängstlich an Methoden fest, die in der
Vergangenheit nützlich waren, heute aber überholt sind.
19 RAPPMANN-SCHATA, R (1976): Soziale Plastik. Achberg. Seite 121.
20 HUHN, G. (1990): Kreativität und Schule. Berlin. Seite 2.
17

Der Bewusstseinswandel, der notwendig ist, wenn wir unsere vielfältigen
Kompetenzen stärker nutzen wollen, wird damit aus Bereichen
herausgehalten, wo er dringend gebraucht würde.
Besonders durch unser Erziehungssystem wurde festgesetzt, daß
kognitive Leistungen belohnt und Leistungen wie Kunst, Musik und Tanz
vernachlässigt werden. Beuys, wie auch eine Vielzahl moderner
Bildungstheorethiker, fordern ein Erziehungskonzept, das potentiell alle
Fähigkeiten der Menschen in ganzer Breite umfassen soll, - die im
Ganzheitlichen ihren Schwerpunkt sehen.
Als Organ des „Erweiterten Kunstbegriffs“ für die „Soziale Plastik“ hat
Joseph Beuys die Freie Internationale Universität (FIU) gegründet.
Beuys möchte in der Verfolgung seines Konzeptes der Sozialen Plastik
zunächst Erkennisse in Gang bringen, die dem Menschen durch
eingleisige, naturwissenschaftliche Denkweise verlorengegangen sind.
Während die traditionelle Pädagogik nur im Zusammenhang
unterrichtlicher Prozesse gesehen wird und unter traditionellen
Rahmenbedingungen stattfindet, leitet Beuys eine Auflösung instutioneller
Lernprozesse ein. Joseph Beuys beanstandet, daß Lerninhalte aus ihren
lebenspraktischen Zusammenhängen gelöst vermittelt werden.
Er möchte, daß Pädagogik in der wirklichen „Lebenswelt“ aufgeht.
Seine Werke, seine künstlerischen Aktionen, seine Dialoge, all seine
Handlungen, sind stets im Verhältnis gesamtgesellschaftlicher
Überlegungen zu verstehen. Seine Aktionen haben zum Ziel,
Begrifflichkeiten in Frage zu stellen und neu zu schöpfen, um in einem
aktiven Prozeß beim Betrachter neue Erkenntnisse und verändertes
Bewußtsein entstehen zu lassen. In diesen Aktivitäten verbindet sich in
der Persönlichkeit von Joseph Beuys der Künstler mit dem Pädagogen.
18

BEUYS PÄDAGOGISCHE IDEEN RICHTEN SICH AUF DIE
ENTWICKLUNG DES BEWUßTSEINS IM EINZELNEN MENSCHEN,
UM ÜBER DAS INDIVIDUUM VERMITTELT, GRUNDLEGENDE
VERÄNDERUNGEN DER GESELLSCHAFTLICHEN STRUKTUR ZU
ERREICHEN.
„Plastik ist heute mit Erfolg ein Begriff, der nicht tief genug gefaßt wird.[…]
Die ästhetische Seite ist dann ganz fehl am Platz, wenn sie nur so platt
interpretiert wird, daß man ihren schmückenden und dekorativen Charakter
betont […] Die Plastik hat nur dann einen Wert, wenn sie an der Entwicklung
des menschlichen Bewußtseins arbeitet.
Ich möchte sagen, daß die Entwicklung des menschlichen Bewußtseins selbst
schon ein plastischer Vorgang ist […] So elementar müßte man heute den
plastischen Begriff fassen, um wieder zu einer fruchtbaren Vorstellung von
Plastik zu gelangen.“ 21
Grundlegend ist das humanistische Menschenbild, das durch Imanuel
Kant 1783 im Zeitalter der Aufklärung klassisch definiert wurde.
„Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten
Unmündigkeit. Unmündigkeit ist das Unvermögen, sich seines Verstandes
ohne Leitung eines anderen zu bedienen.“
Aufklärung ist also bestimmt durch den Gebrauch der Vernunft und die
eigenständige Leistung des denkenden Individuums. Charakteristisch für
die Aufklärung ist somit eine Distanz zu Tradition und Autorität, die
Hochschätzung der Freiheit und die positive Bewertung der Fähigkeit zu
einer vernünftigen Lösung aller Fragen.
21 BEUYS, J. (1985): Jeder Mensch ein Künstler. Audiointerview.
Livemitschnitt einer Diskussion, Wangen.
19

Im Laufe der Geschichte hat der Mensch durch die Entwicklung des
Bewußtseins die Freiheit errungen, an der Neugestaltung seiner Umwelt
produktiv und eigenverantwortlich mitzuwirken. Ausgangspunkt sieht
Beuys in jedem Individuum, in dem er ein schöpferisches,
gestaltungsfähiges Wesen sieht.
„Kunst wird in diesem Sinne begriffen als Kreativität des Menschen
schlechthin - als die Schöpferkraft die in der Freiheit und Selbstbestimmung
der menschlichen Individualität wesensmäßig gründet.“ 22
Und das immer wieder komprimiert mit dem Satz:
„Jeder Mensch ist ein Künstler.“
Kreativität in diesem Zusammenhang meint die von Menschen selbsttätig
zu erarbeitende Bewußtseinsveränderung.
Durch die Arbeit, die produktive und ideelle Auseinandersetzung mit der
Umwelt, kann sich der Mensch entwickeln. Kunst ist so auf allen Gebieten
möglich, existenziell überall dort, wo der Mensch gestaltend mit seiner
Umwelt in einen Austausch tritt. Beuys definiert den Menschen als ein
sich entwickelndes Wesen. In diesem Zusammenhang stellt Beuys
immer in den Mittelpunkt, daß das eigentliche Kapital des Menschen
dessen Fähigkeiten sind.
Das erst der Mensch, der sich erkennt als ein geistiges Wesen, in einem
höheren Zusammenhang geeignet ist, die sozialen Aufgaben zu lösen,
begründet Beuys: „Das heißt, daß sich alles durch das Individuum
vollzieht.“ 23 Das Individuum, sein Fühlen, Denken, Handeln, ist die allein
entscheidende schöpferische, politische Kraft.
22 STÜTTGEN, J. (1992): Freie Internationale Universität. Wangen. Seite 7.
23 BODENMANN -RITTER, C. (19972): Jeder Mensch ein Künstler. Berlin. Seite 61 f.
20

Nur wenn das Individuum sich eigenverantwortlich, kreativ, aufgeklärt
zu seiner kulturellen und sozialen Umwelt verhält, lassen sich
gesellschaftliche Wandlungen im Sinne der Sozialen Plastik bewirken.
„[…] nur der Mensch wird sich erheben zu seiner Selbstbestimmung und wird
nach einem Weg suchen, das im Bereich des Politischen zu verwirklichen,
der erkannt hat […] daß also die Selbstbestimmung heute die Kraft ist,
mit der die Zukunft weitergeht.“ 24
Nicht nur der individuelle Mensch muß von der Pädagogik ins Blickfeld
treten, sondern auch die Öffentlichkeit. Subjektive Interessen jedes
Einzelnen an Selbstverwirklichung und Selbstbestimmung - und objektive
Anforderungen, die sich aus einer human gestaltenden Entwicklung der
Gesellschaft ergeben, müssen sich zu einer Einheit verbinden, und
Grundlage der pädagogischen Bestrebung sein.
Individuen sind nicht ohne die Einbeziehung der jeweiligen Kultur
begründet. Die Aufgabe der Erziehungswissenschaft muß demnach
folgen, die Beziehung zwischen dem Erziehungssystem und der
Gesellschaft nicht unberücksichtigt zu lassen, denn gesellschaftliches
Handeln erfordert die Fähigkeit zu komplexem, koordiniertem Denken.
„[…] einen sozialen Organismus, also ein soziales Ganzes so zu gestalten,
daß in ihm ein gedeihliches Leben für den Menschen möglich ist, ein
gedeihliches Leben dadurch, daß die Fähigkeiten der Menschen sich weiter
entfalten können, zu Produktivität aufgerufen sind, das Äußerste, was den
Menschen in ihrer Entwicklung zu tun aufgegeben ist, auch zu erreichen,
einerseits - damit verbunden aber auch das Leben der Natur auf einen
Höchststand ihrer Entwicklung im Zusammenhang mit der menschlichen
Arbeit zu bringen.
24 BODENMANN -RITTER, C. (19972): Jeder Mensch ein Künstler. Berlin. Seite 63.
21

Also diese andere Ebene ist eine Dialogform. Schon diese andere Ebene
erfordert ein Offensein für die jeweilige andere Meinung und ein sich
bereitstellen für eine permanente Konferenz, die die verschiedenen
Meinungen an einen Tisch bringt, die die verschiedenen Meinungen
zusammenführt und im Vergleich feststellt, welcher der jeweils wichtigste
Schritt im Erreichen des notwendigen zu Erreichen sei, also möglichst
- jetzt sage ich einmal - auf einem logisch durchdachten Weg die rationalen
Gründe zu finden für die Prioritätsfrage ... d.h. Not der Zeit.“ 25
2.3.2 Ästhetische Erziehung als die Erziehung durch Kunst
Strukturierung des Lernprozesses
„Unter dem Begriff der ästhetischen Erziehung werden alle Einflüsse des
Schönen und der Kunst auf die Bildung des Menschen zusammengefaßt.
Im Mittelpunkt steht dabei die charakterliche oder moralische Erziehung des
Individuums zur Mündigkeit, sowie - durch die Emanzipation des Individuums
vermittelt - die Auswirkungen der Kunst auf die Entwicklung der Gesellschaft
und des Staates.“ 26
Ästhetische Erziehung grenzt sich einerseits von der künstlerischen
Erziehung insofern ab, weil diese in erster Linie die Ausbildung von
technisch-handwerklichen Fähigkeiten und Fertigkeiten ermöglicht.
Die ästhetische Erziehung erweitert das Spektrum „[…] darüber hinaus
auf den ganzen Menschen, auf seine Persönlichkeit in ihren
gesellschaftlichen Bezügen.“ 27
25
BEUYS, J. (1987): Ein kurzes konkretes Bild von dem Wirkungsfeld der Sozialen
Kunst. Argental. Seite 12.
26
HECKMANN, W. ( Hg.)(1992): Lexikon der Ästhetik. München. Seite 54.
27
HECKMANN, W. ( Hg.)(1992): Lexikon der Ästhetik. München. Seite 54.
22

Andererseits grenzt sich die ästhetische Erziehung von der visuellen
Kommunikation ab, „[…] die sich vor allem mit den visuellen Phänomenen
der Massenmedien (Film, Werbung, Plakat, Comic) beschäftigt,
ihre manipulativen Tendenzen aufdeckt und damit ein unmittelbar
kritisches und politisch aufklärendes Interesse verfolgt.“ 28
Mit den Mitteln der Kunst möchte der Künstler beim Betrachter auf
verschiedenen Ebenen - fühlen, denken, handeln - vielfältige
Lernprozesse in Gang setzen. Durch die Konfrontation mit dem
Ästhetischen soll zunächst Interesse beim gegenwärtigen Bewußtsein des
Kunstbetrachters erweckt werden und das dieses Interesse in Bezug auf
eine Gesamtsicht des Menschen übertragen wird. Der Betrachter eines
Beuys’schen Kunstwerkes steht oftmals ratlos vor dem Werk. In
Konfrontation mit dem ästhetischen Gegenstand kann der Zuschauer
abweisend, verständnislos reagieren oder beteiligt in eine
Auseinandersetzung mit dem Werk treten.
Der Zuschauer Wille bestimmt, ob er eine bewußt geführte Analyse oder
einen begrifflichen Zusammenhang erarbeiten möchte. Nähert sich der
Kunstbetrachter aufmerksam dem Gegenstand, so sind diese zuerst zu
beschreiben, auch wenn diese vorerst nicht in allen ihren Ausmaßen
begriffen werden. Der Betrachter muß Fragen stellen! Sie entstehen,
wenn er Zusammenhänge sucht zwischen einzelnen Elementen des
Werks. Diese Einzelelemente sind im allgemeinen aus der Erfahrung
bereits begrifflich definiert. Die Irration, die entsteht aus der ungewohnten
Koordination von Einzelelementen, verbunden mit dem Ziel eine
Übereinstimmung mit bereits Erfahrenem herzustellen, soll das Bedürfnis
entstehen lassen, die noch isoliert wahrgenommenen Elemente
zusammenzufügen.
28 HECKMANN, W. ( Hg.)(1992): Lexikon der Ästhetik. München. Seite 56.
23

Ein Prozeß entwickelt sich, bei dem die herkömmlichen Begriffe durch
einen neuen andersartigen, zunächst unklaren Zusammenhang
erhellenden Begriff ersetzt, wobei dieser neue Begriff aufgrund seiner
fehlenden Vorgeprägtheit offen machen soll für neue Erkenntnisbereiche.
Aus der Wahrnehmung des Außergewöhnlichen, aus der Erkenntnis der
Verbindung unkonventioneller, fremdartiger Zusammenhänge, sollen
Denkprozesse ausgelöst werden. Joseph Beuys möchte diese feste
Bindung von Begriff und Wirklichkeit aufbrechen. Unter dem
Gesichtspunkt, daß wir in einer Freizeitgesellschaft leben, wo die Arbeit
hauptsächlich zum Erwerb des Lebensunterhaltes dient und die Freizeit
gleich Freiheit bedeutet, wird Lebensqualität zunehmend durch die
Entfaltung des Freizeitpotentials definiert. Freizeit wird bestimmt durch die
Regeneration von der Arbeit oder als Kompensation von der Arbeit.
Beuys beklagt, daß die Aktivitäten des Menschen, die seine kreative
und autonome Entfaltung fördern könnten und ihn gleichzeitig in
Wechselbeziehung zu seinen Mitmenschen versetzt, mehr und mehr
verlorengegangen sind. Eine Bildung in der Bildungs-, Gemeinwesenund
Kulturarbeit sollte sich den oben beschriebenen Faktoren für die
ästhetische Erziehung annehmen.
Diese Grundlage wäre eine notwendige Voraussetzung, um die
schöpferischen Fähigkeiten aller Menschen in gang zu bringen.
Abschließend müßte man wohl den Anspruch an die Gesellschaft stellen,
neue Strukturen zu schaffen, innerhalb derer sich Bildung in diesem Sinne
entfalten könnte.
24

3. VOM DENKMAL ZUM RAUMOBJEKT
„DENKMAL - DENK-MAL“
Gehörten Denkmäler in früheren Zeiten auch in Deutschland zu einer
selbstverständlichen Form des Erinnerns an berühmte Leute
(fast immer Männer), Krieger, Helden, als Einzelperson oder in Form von
Gruppendenkmälern, so ist diese idealisiert Darstellung aus
verständlichen Gründen in der Nachkriegszeit weitgehend verschwunden.
Denkmäler sind selten auf ein „Kunstbedürfnis“ zurückzuführen, sondern
eher auf geschichtliche „Gedenk-Anlässe“
von besonderer gesellschaftlicher Relevanz.
Bei mir bleiben generell Bedenken gegen Mahnmale, die eher verklären
als erklären und eigenständiges Nachdenken durch ihre platte, zu direkte
Bildhaftigkeit eher behindern als fördern. Ich will mich deshalb an dieser
Stelle aus der öffentlichen Gesinnungs- und Monumentaldebatte
zurückziehen und kollektive Standardisierungen von Gedenken durch
individuelles Bedenken ersetzen. Hier geht es um ein „Denkmal“ nicht im
traditionellen sondern mit einem erweiterten Konzept, für das der
amerikanische Historiker James E. Young folgende Kriterien nennt:
„Wandel und Vergänglichkeit des Kunstwerkes statt physischer Haltbarkeit;
Provokation der Wirkung statt Trost; Interaktionen statt Mission; Aggression
oder Ablehnung statt gleichgültigem Vorbeischauen.“ 29
29 ENDLICH, S. (1992/2): Denkmäler? Denk-Orte?
Textauszug aus Kunst -und Unterricht. Seelze-Velber.
25

Dieser Ansatz wie auch der von Jochen Gerz:
„Die verschüttete und durch Erlebnisschocks neu zu gewinnende Kreativität
eines jeden Menschen führt allein zu komplexen Handlungen und Einsichten,
deren Produkt sich gleichnishaft und tatsächlich zu einer politischen ‘Sozialen
Plastik’ summieren.“ 30
Die Lichterketten gegen Fremdenfeindlichkeit, Gedenkmärsche, bei denen
z. B. der Todesmärsche der KZ-Häftlinge gedacht wurde, spontane
Schutzwachen vor Asylbewerberheimen und weitere Aktionen kommen
diesem Anspruch nahe. Gerade in einer Zeit, in der sich rechtsradikale
Übergriffe mehren, bedarf es nicht nur Stein gewordenen Zeichen der
Besinnung. Es bedarf Vergewisserung und Vergegenwärtigung.
„Gedenken“
Gedenken heißt bei mir in Bezug auf das Modell des Raumobjektes
nachdenken, zurückdenken und vorausdenken. Gedenken heißt für den
Betrachter, sich das zu vergegenwärtigen, worauf die Objekte verweisen.
Auf welche Begriffe es sich bezieht. Vergegenwärtigen kann ich mir
Ereignisse und Schicksale durch Nachdenken, durch Bilder, Gespräche,
Lesen. Dessen, was zu vergegenwärtigen ist, begegne ich in der Kunst in
Bedeutung tragender Form. Die Form gibt die Spur für den
Vergegenwärtigungsprozess vor.
In Bezug auf das Modell des Raumobjekts „Annäherung an das Fremde“
möchte ich den Betrachter herausfordern dieses Medium zu durchdenken.
Der Auslegungsprozeß des Betrachters in Bezug
auf das Modell ist signifikant. Gedenken, vergewissern, erinnern,
vergegenwärtigen, einer politischen Thematik durch ein Kunstobjekt
bedürfen der Sprache.
30 LEINZ, G. (1990): Neue Raumkonzepte. Fontana. Seite 4.
26

Worte, weil man sagen muß, was man wahrnimmt und fühlt, weil man
hören muß, was die oder der Andere wahrnimmt oder fühlt.
Darum ist Auslegung immer Auseinandersetzung mit einem Objekt,
mit sich selbst und anderen. Wenn ich den Betrachter nach seiner ganz
individuellen, ganz subjektiven Meinung, seinen freien Assoziationen und
Interpretationen befrage, dann um möglichst mannigfache, pluralistische
Aussagen zu diesem Objekt zu erhalten. Zum einen ist der individuelle
Kommentar des Betrachters in Konfrontation mit dem thematischen Werk
für sich schon essentiell, doch auch die eigene Sichtweise im Vergleich zu
parallelen Betrachtungsweisen anderer Betrachter auf das „Denkmal“
sollen einen vielfältigen Gedankenaustausch zu dem Thema „Annäherung
an das Fremde“ offenbaren.
„Sehend denken - denkend sehen“
Über das Medium, ein Modell des Raumobjektes „Annäherung an das
Fremde“ soll durch Gespräche ermitteln und darlegen, wie in der
Wahrnehmung schon Denken und wie im Denken noch Wahrnehmung
steckt. Denken und Wahrnehmen zu integrieren, ist Funktion des
Mediums. Wahrnehmung eines Kunstwerks „Denkmal“ als Basis für
kognitive Vorgänge zu machen, dafür soll dieses Arbeitsvorhaben
Lehrbeispiel sein und eine Brückenfunktion für die Verknüpfung von
Produktion und Reflektion einnehmen.
Die Kernfrage stellt sich: Ob ein Kunstwerk mit einer politischen Thematik
im Betrachter bewußtseinsbildende und kommunikative Prozesse auslöst.
27

4. FUNKTION DER GEGENWÄRTIGEN KUNST
4.1 Historische Betrachtung der Kunst im Dienste Sozialer Prozesse,
und die Funktion gegenwärtiger Kunst.
4.1.1 Kunst im Dienste Sozialer Prozesse
Zu allen Zeiten unserer Geschichtsentwicklung stand die Kunst im Dienste
sozialer Prozesse. Kunst entwickelt sich in der Gesellschaft,
wird durch sie bestimmt, auch wenn sie sich scheinbar in Opposition zu
den zeitgenössischen Haltungen der Öffentlichkeit befindet. Kunst wird
in jeweils neuen Aufgabenzusammenhängen jeweils anders genutzt und
gesehen. Die sakrale Kunst des Mittelalters beinhaltete ihre religiöse
Bestimmung und sollte den Gläubigen die Glaubensinhalte anschaulich
vermitteln. Der weitaus größte Teil der überlieferten Kunst ist kirchlich
bestimmt, außer der religiösen Funktion haben Kunstwerke vielfach eine
politische Bedeutung. Die politische Funktion der Kunst dient der
Herrschaftsbestätigung und zur Herrschaftssicherung. Im 16. Jahrhundert
wird Kunst auch um ihrer selbst Willen geschätzt, sie dient aber weiterhin
bestimmten Absichten. Seit der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts mit
abnehmenden Bindungen an festgefügte religiöse, politische und soziale
Strukturen erhält die Kunst einen neuen Raum.
Während Künstler zuvor von Hof und Kirche beauftragt wurden, ihre
Kunstbedürfnisse zu idealisieren, war der Kunstschaffende im 18.
Jahrhundert durch den Zerfall der absolutistischen Rahmenbedingungen
frei. Der Künstler brauchte sich nicht auf ein verbindliches, vorbestimmtes
Ideal zu berufen. Diese Entwicklung wurde begleitet und gefördert durch
Konzepte, Menschen durch die praktische Ausübung der Künste zu
bilden. Persönlichkeiten, wie Rousseau, Herder, Goethe, Schiller,
Humboldt, haben dies in ihren Schriften erörtert.
28

Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war eine Epoche des
wissenschaftlichen und technischen Fortschritts: Funk, Film, Fernsehen,
Verhaltensforschung. Als Folge dessen mußten sich die Menschen neu
orientieren. Aufgrund der Schul- und Hochschulreform war eine Chance
für eine veränderte soziale Struktur geebnet. Auch die Künstler wollten
das Leben durch ihre Arbeit neu gestalten. Auf die unruhigen und
beunruhigenden gesellschaftlichen und politischen Zustände mußte
die bildende Kunst reagieren. Unmittelbares politisches Engagement
der Künstler, bildnerische Sozialkritik war eine der möglichen Reaktionen
auf die politische und gesellschaftliche Situation nach 1918.
Erwähnt seien hier die Dadaisten. Sie stellten die etablierten, moralischen,
ästhetischen und gesellschaftlichen Wertbegriffe insgesamt in Zweifel. Die
politischen und gesellschaftlichen Zeitereignisse Krieg, Revolution,
Restauration, Massenelend, Straßendemonstrationen, sind daher zwar
Hintergrund und Kulisse für die Aktionen der Dadaisten, aber nicht nur
das, sie sind das Panorama einer Katastrophe, auf die Dada
spiegelbildlich reagiert und liefern den Fundus der Darstellungsformen,
aus dem Dada Anregungen für seine Auftritte schöpft.
„Dadaismus - Mit Witz, Licht und Gurke –
war eine Revolte der von vielen Seiten bedrängten Persönlichkeit.
Es war der Aufstand gegen die drohende Vermassung, Verdummung,
Zerstörung.“ 31
„Die Weltordnungen und Staatsaktionen widerlegen, indem man sie in einen
Satzteil oder einen Pinselstrich verwandelt.“ 32
31 HUELSENBECK, R. (1992): Auf den Spuren der Dadaisten. Hamburg. Seite 79.
32 KORTE, H. (1994): Die Dadaisten. Tristan Tzara. Hamburg. Seite 40.
29

Die neue Zeit wurde aber auch durch die dekorative formale Gestaltung
des Jugendstils geprägt.
Die Zwanziger Jahre wurden entscheident geprägt durch das Bauhaus, Le
Corbusier, Mendelsson, Mies van der Rohe, Schwitter, Grosz, Max Ernst.
Wie kaum jemals zuvor in der Geschichte, glaubten die Künstler zur
Bewältigung der politischen und sozialen Probleme der Zeit beisteuern zu
müssen und zu können. Der Mensch im Mittelpunkt einer neuen Welt
sollte für einen neuen, fortschrittlich denkenden Menschen konstruiert
werden und auf eine soziale Realität bezogen sein. Kunst als unmittelbare
Gestaltung des Lebens.
In dieser Epoche des Aufbruchs wurde die künstlerische Arbeit neben der
politischen und ökonomischen Arbeit zur Organisation der
gesellschaftlichen Wirklichkeit anerkannt und hochgeschätzt. Kritisch
bemerkte man damals schon, daß eine Umgestaltung der Gesellschaft
durch das Medium Kunst möglich sein wird, wenn die Künstler aufhören,
das Leben zu dekorieren oder abzubilden und beginnen, es zu gestalten.
Durch den 2. Weltkrieg und durch ein neues industrielles Zeitalter wurden
diese Forderungen, Kunst und Leben miteinander zu vereinen, nicht
erfüllt. Die nationalsozialistische Kunstpolitik zensierte die freie Kunst.
So werden Gemälde und Plastiken moderner Meister aus deutschen
Museen beschlagnahmt, wie Braque, Chagall, Gaugain, van Gogh,
Beckmann, Matisse, Picasso, Nolde, Klee, Kokoschka, Kirchner, Grosz,
Macke, Corinth, Barlach, Marcks. Adolf Hitler vernichtete die Kunst. Nach
den Richtlinien des Reichsministers Rust vom 2. 8. 37 lautete die offizielle
Negativbestimmung „Entartete Kunst“. Zu dem zugehörig zählten Werke,
die entweder das deutsche Gefühl beleidigten, die natürliche Form
zerstörten oder verzerrten, oder wo der Mangel gegenüber handwerklich
künstlerischen Könnens des Künstlers wahrgenommen wurde.
30

Die Zersetzung der Handwerklichkeit wurde angeklagt. Beschlagnahmt
wurden Bilder, die zu Anarchie, Klassenkampf und Bolschewismus
aufriefen, und die Staatssymbole, Krieg, Ordenszeichen, schlecht
machten. Erlaubt waren nur monumentale Kunstwerke, die das Ideal des
Nationalsozialismus symbolisierten, anschaulich, eindeutig darstellten.
Auf die künstlerische Nachkriegszeit bezieht sich die Kritik von Günter
Grass, der die Ära wie folgt erörtert:
„Als ich im Januar 1953 als junger Bildhauer nach Berlin kam, liefen die
Künste Gefahr, ins Unverbindliche abzudriften. Wenn in der Lieteratur
herkömmliches Gräserbewispern preiswürdig war, und Autoren wie Wolfgang
Koeppen und Arno Schmidt im Abseits blieben, stand in der Bildenden Kunst
die Moderne ganz vorn; freilich nur dann, wenn sie sich gegenstandslos
anbot. Von all dem Häßlichen, das man glücklich hinter sich zu haben meinte,
sollte möglichst nichts zu erkennen sein. Chiffren, ja.- Ornamente, gewiß.-
Auch Materialien, Strukturen, die Menge, die reine Form. Nur Überdeutliches
nicht, nichts, das als Bild schmerzte. Kein Dix, kein Kirchner, kein Beckmann,
zwang das erlebte Grauen ins Bild. Der heftige, bis in den Künstlerbund
hineingetragene Streit zwischen dem ‘gegenständlichen’ Maler Carl Holger
und Will Grohmann, dem Apologeten der ‘Gegenstandslosigkeit’, bedeutete
Mitte der fünfziger Jahre mehr als im Kunstbereich übliche Polemik: Es ging
auch um das Wahrnehmen oder Übersehen der Wirklichkeit in einem Land,
das geschlagen, geteilt war, dessen zu verwantwortende Last Völkermord
hieß, und das dennoch oder deshalb im Begriff war, alles zu verdrängen, ich
sage, gegenstandslos zu machen, was die Vergangenheit heraufbeschwören
und die Flucht nach vorne behindern konnte.“ 33
33 GRASS, G. (1987): Essays, Reden, Briefe, Kommentare. Neuwied.
Rede zum 8. Mai 1985 in der Hochschule der Bildenden Künste Berlin. Seite 156.
31

4.1.2 Gegenwärtige Kunst und ihre Funktion
Unsere gegenwärtige Kunst, die sogenannte Avantgarde, bricht Tabus,
schockiert das Publikum und nimmt dafür Kritik in Kauf. Es bemächtigt
sich der Künstler einer Ausdrucksweise jenseits der traditionellen Malerei
und Bildhauerei, und schuf ein breites Spektrum nebeneinander
existierender vielfältiger Ansätze. Durch die geistige Atmosphäre der
68er-Generation entwickelte sich auch in der zeitgenössischen
künstlerischen Haltung Politisierung und kritische Theorien.
Die zeitgenössische Kunstszene ist sehr komplex, doch ich meine, daß
sie sich wie eh und jeh zwischen den Extrempolen von Form und Inhalt
bewegt.
FORM INHALT
Kunst als dekoratives
Kunst als Medium mit
abbildhaftes Element
inhaltlichem Sinngehalt
In den Bereichen der Kunst kann jeder Mensch lernen,
daß Rationalität und Emotionalität miteinander zu versöhnen sind.
Die Maler lehren, daß das Eine das Andere nicht ausschließt; das
Ineinander von Bewußtem und Unbewußtem, Ratio und Emotion,
Vernunft und Affekt, Absichtslosigkeit und Steuerung.
32

Betrachtet man die Kunst im geschichtlichen Wandel unter dem Aspekt
von Kunst und Gesellschaft „Sozialer Kunst“, so wird in diesem Prozeß
deutlich, daß Kunstwerke dreierlei vermögen:
(1) Wiederholung, Hervorbringung und Sie haben eine reproduktive
Funktion, indem sie uns die Welt wie auch immer verändert und
gedeutet vor Augen führen, indem sie auf das verweisen, was ist - egal
ob sichtbar, für alle sichtbar ist oder nicht. Re-Produktion heißt hier mit
den Mitteln der Kunst neu schaffen, um darauf aufmerksam
zu machen.
(2) Sie haben eine evokative Funktion, indem sie hervorrufen, aus
sich, aus ihren materialen und geistigen Ordnungen hervorbringen,
was ist, ohne daß es außerhalb der Kunst existierte. Evokation heißt
hier, mit den Mitteln der Kunst hervorbringen, um auf die Seinsweise
der Kunst und die Manifestation des Menschen in der Kunst und durch
die Kunst aufmerksam zu machen.
(3) Sie haben eine inszenatorische Funktion, indem sie
Sehgewohnheiten und Wahrnehmungsweisen verändern oder
Wahrgenommenes verändert darstellen, damit die
Wahrnehmungsprozesse analysierend. Inszenierung heißt hier
bewußte Veränderung der beobachtbaren Gegebenheiten und der
sinnlichen Reaktion darauf. Veränderung sind drei Weisen der Kunst,
auf Welt zu reagieren, oder anders: sind drei Weisen des Menschen
durch das Medium der Kunst auf Welt zu reagieren.
33

4.2 Die Funktion des Prozesses in der ästhetischen Erziehung
4.2.1 Ästhetische Erziehung als Prozeß
Die Gesellschaft überprüft die Kunstformen ihrer Umgebung.
Aus einem Unverständnis heraus kann der Betrachter der gegenwärtigen
modernen Kunst Vorwürfe machen, das zu eigenartig und gegensätzlich
zur Alltagsästhetik steht. Ungewöhnlich empfinden einige Zuschauer die
abweichenden Körperlichkeiten, Proportionen, Stofflichkeiten und das
Banales als Kunstobjekte deklariert werden.
Verunsichert ist der Kunstbetrachter über das Fehlen oder die reduziert
erkennbaren Bildinhalte. Meistens ist vorrangig zu hören, daß die Kunst,
der Marktwert des Bildes, in keinem Verhältnis zur konkret
nachvollziehbaren Arbeit der Bildherstellung steht. Das Verhältnis von
Bildender Kunst und den möglichen Verhaltensweisen des Menschen und
der Gesellschaft gegenüber der Bildenden Kunst ist distanziert und nicht
urteilsfrei. Das Publikum ist in Bezug auf künstlerische Sachverhalte nicht
homogen. Es gibt eine Spannweite ,von dem Extrem der aggressiven
Reaktion auf Kunst einerseits und andererseits einer nicht weniger
bedenklichen hemmungslosen, unkritischen Akzeptanz all dessen,
was sich als Kunst anbietet.
Auf die sozialpädagogische Arbeit wirken gesellschaftliche Fakten ein.
Der Mangel an Konsens in der Reaktion auf Kunst und der Mangel an
Aktionsmöglichkeiten in diesem Bereich erschweren das Ingangsetzen
bildnerische Prozesse. Findet die Einlassung auf einen bildnerischen
Prozeß in der sozialpädagogischen Arbeit statt, so sollten folgende
Verhaltensweisen in ihm erzielt werden:
34

� bildnerisches Handeln
� ästhetische Objektanalyse.
Der Prozeß im Umgang mit Ästhetischen Medien, mit der Kunst beinhaltet
das bildnerische Handeln und die ästhetische Analyse. Was Otto für den
Kunstunterricht als bildnerische Prozesse definiert, gilt auch für die
sozialpädagogische Arbeit mit Medien: Gegenstand des Kunstunterrichtes
sind bildnerische Prozesse und die in ihnen entstehenden ästhetischen
Objekte. Bildnerisches Handeln und die Analyse ästhetischer 34 Objekte
(unterschiedlichster Herkunft) sind die im Kunstunterricht vorrangigen
Verhaltensweisen.
Die im Kunstunterricht benutzten bildnerischen Mittel und Verfahren, die
gestellten Probleme und die Wege auf denen die Prinzipien, mit deren
Hilfe sie gelöst werden, stehen in einem approximativen Verhältnis zur
Bildenden Kunst (beim bildnerischen Handeln) und zur Kunstwissenschaft
(bei der Analyse ästhetischer Objekte). 35
34 Der Begriff „ästhetisch“ wird zum einen im engsten Wortsinn, also wertfrei bezogen auf
die Wahrnehmung visueller und haptischer Phänomene verstanden, zum anderen mit
der erklärten Tendenz, über den traditionell begrenzten Bereich der Bilden Kunst z.B. in
Richtung Design, Werbung und Film hinauszuweisen.
35 OTTO, G. (1964): Kunst als Prozeß im Unterricht. Braunschweig.
35

Handelnde Auseinandersetzung
mit bildnerischen Mitteln,
Verfahren, Problemen
und/ oder Prinzipien:
Praktischer Aspekt
Bildnerischer Prozeß
36
Analysierende und/ oder
einfühlende Auseinandersetzung
mit Werken:
Theoretischer Aspekt
Doch bildnerische Prozesse in der sozialpädagogischen Arbeit müssen
gegenüber den institutionellen bildnerischen Prozessen erweitert werden.
Sozialpädagogische Erziehung im Umgang mit Kunst/Medien strebt mehr
an als nur den Kunstgegenstand zu betrachten und den Transfer-Akt.
Neben „Analyse“ einerseits auf die Kunst als Struktur, muß diese auch auf
Kunst/Medien als sozialen Prozeß gerichtet sein.
Kunst/Medien in der sozialpädagogischen Arbeit
müssen als sozialer Prozeß verstanden werden.
Sozialer Prozeß differenziert sich in meinem Arbeitsvorhaben.
� Kommunikation � Information
praktischer Aspekt theoretischer Aspekt

4.3 Die Funktion der Kommunikation mit Kunst/Medien
Die Funktion der Kommunikation ist der Ästhetik gewissermaßen
wesensmäßig zugeschrieben, denn erst die Wertbeständigkeit der
Vermittlung macht aus dem Gegenstand ein ästhetisches Objekt.
Aus dem Papier mit Farbe ein Bild.
Kommunikation in der ästhetischen Erziehung muß nicht bewußte
Intention sein, sie ergibt sich alleine aus der Situation vom Betrachter
zum Werk. Aus der Anschauung einen produktiven, kreativen
Rezeptionsprozeß einzugehen. Zielgruppenspezifisch kann angestrebt
werden, daß die Kommunikation Inhalte, Gefühle, Atmosphäre trägt.
Die Kommunikation kann den Wert von informativ, aufklärend,
animierend, kritisch, überzeugend, provokativ, präsentativ, unterhaltend,
schmückend u. a. m. sein.
Untersucht man den Gegenstand der Kommunikation näher, so ist es der
Austausch von KOGNITION - EMOTION - MOTIVATION.
Das Element der Kommunikation ist das Zeichen. Das Zeichen ist ein
materieller Gegenstand, dieser ist vom Betrachter her die wahrnehmbare
äußerliche Seite. Der Körper ist aufgrund seiner konkreten Existenz beim
Kunstbetrachter wahrnehmbar und hat eine appelierende Wirkung.
Das Zeichen wird zum Zeichen im Prozeß der Kommunikation und im
Rahmen der von dem Kunstbetrachter angenommenen Bildmitteilung.
Das Zeichen kann über die Wirklichkeit vermitteln, über die äußere Welt
oder über das Innenleben.Zeichen verweisen auf die Welt, auf Sachen,
Konzepte, Verhaltensweisen, Personen.
37

Gehe ich in eine Kunstausstellung von Beuys, so kann ich als
Zeichenkörper ein Stück Butter wahrnehmen.<
Da die Kommunikation mit Kunst kein reiner Austausch
von Informationen ist, bei dem das Zeichen das Gemeinte transportiert,
reicht der Zeichenkörper in der Kunst nicht aus, um das Kunstwerk
ganzheitlich zu erschließen. Neben dem Zeichenkörper existiert noch die
Bedeutungsebene. Diese verweist auf die theoretische Sinnhaftigkeit,
auf den Inhalt. Beuys Butterblock wäre in diesem Falle ein Symbol für
Energie, Wärmeträger. Wahrnehmungsinhalte werden dem
Kunstbetrachter von außen gegeben (Butter), Gedankeninhalte müssen
von innen erschlossen werden (Energie, Wärmeträger).
Was die Beobachtung für die Wahrnehmung ist, ist die Intuition für das
Denken, und beides ist für den Kommunikationsprozeß mit der Kunst sehr
entscheidend. Über diese zwei Seiten hinaus hat die Kommunikation nach
außen einen Inhaltsaspekt und einen Beziehungsaspekt.
Im Inhaltsaspekt sind Informationen, Daten, Fakten verankert, im
Beziehungsaspekt ist die Beziehung Sender - Empfänger maßgeblich.
Kommunikation und Kunst veranschaulicht im folgenden Modell.
Kommunikation mit und durch Kunst darf nicht die Funktion als Vermittler
herrschender Ideologie sein, sondern Instrument zur Reaktion auf die
gesellschaftliche Wirklichkeit.
38

4.4 Die Funktion der möglichen Informationsvermittlung
und der Verhaltensbeeinflussung durch Kunst
An die Kunst/Medien stellt sich die Funktionsfrage, inwiefern sie der
Informationsvermittlung gerecht wird und ob sie bei dem Kunstbetrachter
eine Verhaltensänderung verursacht. Kunst kann zum gesellschaftlichen
Konsumgut beitragen, kann durch schöne Bilder soziale Konflikte
verharmlosen und zum unreflektierten Genuß beeinflussen.
Die Funktion der Kunst kann aber immer auch für Wahrnehmungen
sensibilisieren, kann Umweltbedingungen, Öffentlichkeit, die Welt
transparent machen, zu ihrer Gestaltung und Erneuerung animieren.
Ob der Kunst die Funktion der Anpassung oder der Veränderung dient,
liegt nicht alleine in ihrer Struktur begründet, sondern vom kritischen
Bewußtsein, von den Intentionen, mit denen der Sozialpädagoge
künstlerische Medien und die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen
zu hinterfragen und zu verstehen anstrebt. Kunst ist Inbegriff von
menschlichem Bewußtsein und für das menschliche Bewußtsein
erarbeitet. Je mehr Bedeutungsebenen durch ein Kunstwerk gelegt
werden können, desto stärker ist dessen Substanz.
Inwieweit die Kunst ihrer Funktion gerecht werden kann, hängt
entscheidend von der Einstellung des Kunstbetrachters ab.
Seine Offenheit gegenüber der Kunst, sein Wille zur Auseinandersetzung
mit Kunst, die kognitive Fähigkeit Fragen zu stellen, sind Bedingungen
dafür, daß die Kunst ihrer Aufgabe gerecht werden kann.
39

Mit der ästhetischen Fragestellung vermischt sich immer auch ein sozialer
Aspekt. Dieser soziale Aspekt fordert den Kunstbetrachter durch
widerlegen, durchdenken, akzeptieren Argumente zu finden.
Die Kunst appelliert an das Publikum, seine Welt durch das Medium
hindurch wahrzunehmen, zu reflektieren und seine individuelle Realität zu
diskutieren, nicht um etwas schulisch faktisch zu lernen, was man dann in
der Politik gebrauchen kann. Im Zusammenhang mit und durch die Kunst
soll der Mensch etwas erfahren und erkennen, und diese Fähigkeiten und
Kenntnisse produktiv in die Tat umsetzen für das Gemeinwesen.
Wie z. B. Integrationsfähigkeit, Experimentierfähigkeit, Toleranz,
Kritikfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit. Kunst kann das Einüben
dieser Grundhaltungen begünstigen und sollte deswegen mit der
gesellschaftlichen Realität stärker verbunden sein.
Sollte die Kunst die Funktion haben der Informationsvermittlung und der
Verhaltensänderung, so muß der Sozialpädagoge, mit dieser Intention
etwas zu verändern, das Bewußtsein der Menschen erreichen.
40

5. DAS ARBEITSVORHABEN
Kann ein Medium der Thematik: „Annäherung an das Fremde“
kommunikative und bewusstseinsbildende Prozesse auslösen?
5. 1 DAS THEMA DES ARBEITSVORHABENS
„Wenn ich könnte, gäbe ich jedem Kind eine Weltkarte ...
Und wenn möglich, einen Leuchtglobus, in der Hoffnung, den Blick des
Kindes auf’s Äußerste zu weiten, und in ihm Interesse und Zuneigung
zu wecken für alle Völker, alle Rassen, alle Sprachen, alle Religionen -
an allen Orten!“
Die Prämisse, die Adorno in seinem Aufsatz:
„Erziehung nach Ausschwitz“ jeder pädagogischen Arbeit voranstellt;
„Jede Debatte über Erziehungsideale ist nichtig und gleichgültig diesem
einen gegenüber, daß Ausschwitz sich nicht wiederhole,“ 36
läßt viele Fragen hinsichtlich der Umsetzung in der Pädagogik offen.
Sie zielt - in Adornos Sinne - nicht nur darauf, daß sich Geschichtsbewußtsein
bildet, sondern auch darauf, daß Entwicklungen zur
Autonomie, zur Selbstbestimmung des Individuums angeleitet werden.
Die Sozialarbeit ist in diesem Zusammenhang zweifach gefordert:
zum einen sollen auf die Persönlichkeitsentwicklung zielende
Entwicklungen zur Autonomie angelegt werden, die durch kreatives Tun
gefördert werden können, zum anderen soll die Gedenkthematik
einbezogen werden und damit eine Auseinandersetzung mit einer
öffentlichkeitsrelevanten Kunstform, des Raumobjektes zur Thematik
„Annäherung an das Fremde“ geführt werden.
36 ADORNO, Th. W. (1969): Kritische Modelle. Frankfurt.
Vgl. auch: ADORNO, Th. W. (1971): Erziehung zur Mündigkeit. Frankfurt/M. Seite 88.
41

Fühlen, indem die Person in der Kunstbetrachtung ihre
Sinneseindrücke erspürt und im Gespräch artikuliert.
Denken, in Reflektion mit dem Thema „Annäherung an das
Fremde“. Der Betrachter soll herausgefordert werden, das Werk,
seine Symbolik, seine Begrifflichkeiten, seine Form zu hinterfragen
und diese Gedankengänge zu formulieren.
Handeln, als das das Modell als Ausgangspunkt für eigene,
individuelle Umgestaltungsmöglichkeiten genutzt wird.
Der Betrachter darf gestalterisch, erfinderisch, ideenreich,
phantasievoll, richtungsweisend das Modell weiterentwickeln.
Drei Verhaltensweisen:
Fühlen als Daseinserfüllung, denken als Daseinserhellung und
handeln/ wollen als Daseinsbewältigung. Es ist wünschenswert, daß der
Kunstbetrachter in eine ganzheitliche Kommunikation mit dem Medium tritt
und sich darüberhinaus ein bewußtseinsbildender Prozeß entwickelt.
In einer Gesellschaft, wo in vielen Lebensbereichen das
Auseinanderfallen von Alltagspraxis und überlieferter Kultur wahrnehmbar
ist, wo repräsentative Hochkultur wir Oper, Theater, Museen, Bildende
Kunst, kein Teil der „Lebenswelt“ von allen ist. Unter dem Alltagsdruck z.
B. von Existenzsicherung, neuen Medien und politischen Spannungen,
werden die Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung und ganzheitlichem
Erleben als defizitär erlebt.
Für den Sozialpädagogen geht es in der Kulturarbeit darum,
Gegenstandsbereiche, Lern- und Erfahrungsräume so zu organisieren
und verfügbar zu machen, daß darin offene Lernprozesse stattfinden,
deren allgemeine Zielrichtung mit Emanzipation umschreibbar ist.
42

Emanzipation - als die Fähigkeit sich allein und mit anderen zusammen
seines eigenen Verstandes zu bedienen, tendenziell aufgeklärt zu
handeln.Es geht nicht um Bevormundung, sondern um die Etablierung
von Selbstbestimmung.
In meinem Arbeitsvorhaben soll ein Beispiel gegeben werden, wie man
mit kreativen Medien nicht „pädagogisiert“, sondern ein attraktives,
motivierendes „Lernmilieu“ bereitstellt, in denen selbstbestimmtes
Handeln nicht nur möglich sondern notwendig ist.
Ob im Ausblick für eine solche Art von Bildungs-, Gemeinwesen- und
Kulturarbeit Geld vorhanden ist oder nicht, ist auch eine Frage von
Einsicht, vor allem eine Frage nach den politisch gewollten Prioritäten.
Es scheint mir, als ob solche Entscheidungen nicht vom Bedarf her
getroffen werden, sondern basieren auf der Bedeutung, die man einer
Sache zumißt. Angesichts des Kulturetats ist es natürlich schwer, neue
Bereiche, auch neue Formen außerinstitutioneller künstlerischer
Vermittlungstätigkeit zu entwickeln. Einsicht wäre am ehesten durch
überzeugende und öffentlichkeitswirksame Beispiele zu erreichen.
Vielleicht ist dieses Arbeitsvorhaben ein Vorbild.
Fazit: Die Mittel sind nicht da, weil die Wichtigkeit der vielfältigen Formen
von kultureller Praxis in unserer Gesellschaft, weil die Bedeutung und
Funktion der Beschäftigung und Auseinandersetzung mit Kunst im
weitesten Sinne nicht erkannt ist. Darum gilt es zu beweisen: Daß ein
kreatives Medium mit der Thematik „Annäherung an das Fremde“
kommunikative und bewußtseinsbildende Prozesse auslöst!
43

„Fremd-sein - der Blick auf das Fremde - die Annäherung an das Fremde - die
Angst vor dem Fremden - der Reiz des Fremden - die Furcht vor dem
Fremden in mir […] Fremdheitsgefühle sind vielfältig. Erlebnisse von
Fremdheit im eigenen Land unterscheiden sich von Gefühlen der Fremdheit in
anderen Staaten und Kulturen. Das Fremde macht neugierig und erzeugt
Angst. Annäherung und Furcht liegen nahe beieinander. Überwindung von
Fremdheit bedeutet Arbeit.“ 37
Die Annäherung an das Fremde erfordert die Andersartigkeit auszuhalten,
sich selbst in der Interaktion mit dem Fremden zu thematisieren,
Kontroversen gewaltfrei auszutragen.
„Zum Sehen muß Erfahrung hinzukommen,
der Distanz muß Annäherung folgen.“ 38
Was nicht verstanden wird, wird vorsorglich abgewehrt und abgewertet,
um es so „in den Griff“ zu bekommen. Diese Reaktionen sind Signale
und müssen ernst genommen werden. Demokratische, sachgerechte
Formen müssen erfahren, gelernt und geübt werden. Die Begegnung mit
Fremdheit braucht Ermutigung. Ermutigung daran zu arbeiten, Fremdheit
nicht sofort mit Angst zu begegnen, einen Prozeß in Gang zu setzen, an
dessen Ende Fremdheit nicht mehr als Bedrohung des eigenen Ich erlebt
wird. Neugier kontra Ablehnung.
37
HÖHMANN K.;STANZKAU, R. (1994): Schwerpunkt.
Kunst und Unterricht. Frankfurt/M.
38
BUDZINSKI, M.; BICK, P. (Hg.)(1988): Alle Menschen sind Ausländer fast überall.
Göttingen.
44

Das Fremde
In das Thema Fremde fließen ethnologische und religiöse Aspekte
ebenso ein wie biographische, soziologische, psychologische, politische
und geschichtliche Momente. Entsprechend vielschichtig sind die
interpretatorischen Möglichkeiten, sich in der Bildungsarbeit mit diesem
Thema auseinandersetzen.
Differenzen, Distanz, Widersprüche, Ambivalenzen und Abwehr sollen
nicht vermieden oder harmonisiert, sondern bewußt thematisiert und zum
Zentrum des sozialpädagogischen Geschehens gemacht werden.
Das individuelle Befremden, Ängste, Abwehr, werden zum eigentlichen
Thema. Distanz abzubauen, zu Konfliktlösungen beizutragen, indem das
Thema offen bedacht wird, soll Fernziel dieses Arbeitsvorhabens sein. Die
Zugangsmöglichkeiten zu dem Thema sind dabei sehr unterschiedlich.
Man kann sich dem Thema durch ethnologische Gesichtspunkte nähern,
ebenso aber auch gesellschaftspolitische Ausgangspunkte wählen.
Ich lege den Wert auf den Prozeß der Auseinandersetzung, der während
den Gesprächen vom Betrachter zum Kunstobjekt stattfindet.
Wirkliche Annäherung braucht Geduld und Zeit.
„Fremdenfeindlichkeit wird überflüssig, wenn wir uns selbst besser verstehen
und auch unsere eigenen Entwürfe, Entwicklungswege, Wirtschaftsund
Politikkonzepte zu relativieren gelehrt haben. Erst wenn wir den
unbedingten Respekt vor der Andersartigkeit des Anderen und vor der
Fremdheit des Fremden.“ 39
39 GROENEMEYER, H. (1992): Fremdenfeindlichkeit.
In Arbeitshilfen für den Unterricht und Bildungsarbeit. Dritte Welt Haus Bielefeld. Seite
10.
45

Wenn wir uns mit der Vielfalt der Entwürfe und Lebensversuche
tatsächlich ernsthaft auseinandersetzen und auch bereit sind, uns von
anderen „befremden“ zu lassen, gibt es eine Chance eines friedlichen
Miteinanders. Als Studentin des Sozialwesens mit dem Schwerpunkt
Bildungs-, Gemeinwesen- und Kulturarbeit möchte ich zur Verwirklichung
dieser Utopie durch mein Arbeitsvorhaben beitragen.
5.2 DER PERSONENKREIS
Aus dem politischen Bewußtsein heraus, daß wir in einer pluralistischen
Gesellschaft leben wo es keine letzten, absoluten Wahrheiten geben darf
und sich alles im Fluß bewegt, ist es wichtig, wenn hier über Kunst im
öffentlichen Raum diskutiert werden soll und Vertretern unterschiedlicher
Interessenverbände, seien es Gewerkschaften, Vereine, Fraktionen,
Glaubensgemeinschaften, schon in der Kunstentwicklung Mitspracherecht
zu geben. Die gesellschaftliche Vielfalt in der Gewißheit, daß es keine
einheitliche, für alle verbindliche, religiöse und weltanschauliche
Grundlage der Gesellschaft gibt, stellt uns immer wieder vor die Aufgabe,
Wahrheiten zu widerlegen, Theorien zu überdenken, ob sie wahr sind.
Auch aus dem Bewußtsein heraus, daß jede Gruppe - gleich welcher Art -
sich in Konkurrenz zu anderen Gruppen sieht.
Vertreter der unterschiedlichsten Glaubensgemeinschaften, Fraktionen,
Vereinen ... wurden angeschrieben, um sich nicht als Amtsträger sondern
als individuelle Persönlichkeit subjektiv zum Medium zu äußern. Freie
Assoziationen und Interpretationen zum Modell „Annäherung an das
Fremde“ zu formulieren.
46

Aus der Anfrage zum Diskurs haben sich folgende Personen beteidigt:
Magistrat der Stadt Fulda
* Oberbürgermeister Dr. W. H.
* Kulturamtsleitung Dr. K., vertreten durch A. G.
* Ausländerbeauftragter Herr W.- Angefragt/ Abgesagt
* Frauenbeauftragte Frau H. H.- Angefragt/ Abgesagt
Fraktionsvorsitzende
* CDU - Angefragt/ Abgesagt
* SPD - Angefragt/ Abgesagt
* Bündnis 90/Die Grünen, Frau U. R.
Glaubensgemeinschaften
* Katholischer Bischof Dr. Dr. D. - Angefragt/ Abgesagt
* Evangelischer Dekan R.K., vertreten durch Studienpfarrer K.
* Jüdische Gemeinde, Frau L. W.
* Islamische Gemeinde, S. Ö.
* Evangelische Freikirche, Herr G. R.
Wohlfahrtspflege
Angefragt/ keine Antwort
Gewerkschaften
Angefragt/ keine Antwort
47

Vereine
Angefragt/ keine Antwort
Fachhochschule Fulda
* Rektor Herr Professor A. O.
* ASTA FH - Fulda - Angefragt/ Abgesagt
* Dekan des Fachbereichs SK, Prof. R. S.
Sonstige
* Kulturscheune Wehrda, Herr K.
* Spielwiese e.V., Frau S. F.
* Kunstprofessor(inn)en in Kassel, - Angefragt/ Abgesagt
* Kunstprofessorinder Gesamthochschule Kassel D.vW.
* Kunstprofessor(inn)en der Uni Frankfurt/M., - Angefragt/ keine Antwort
* Studenten der Uni Kassel, u.a. W. P.
* Studenten der FH Fulda, u.a. A. S.
* Schülerin aus Fulda, E.
48

Da zu Beginn des Arbeitsvorhabens unklar war, ob sich die Personen des
öffentlichen Lebens auf solch ein Gespräch einlassen, habe ich auch
parallel mit Studenten über das Modell „Annäherung an das Fremde“
gesprochen. Diese Gespräche habe ich allerdings in dieser Ausarbeitung
nicht mit einbezogen, sondern nur zwei Gespräche exemplarisch
ausgewählt.
5.3 DIE ZIELE
Das Medium, ein Modell eines Raumobjektes zum Thema
„Annäherung an das Fremde“, möchte Begrifflichkeiten in Frage stellen
und neu gestalten, um in einem aktiven, kommunikativen Prozeß beim
Betrachter neue Erkenntnisse und verändertes Bewußtsein entstehen
zu lassen. Die Soziale Plastik hat nur dann einen Wert, wenn sie an der
Entwicklung des menschlichen Bewußtseins arbeitet.
Meine pädagogischen Ziele richten sich auf die Entwicklung des
Bewußtseins einzelner Menschen, um über das Individuum vermittelt,
grundlegende Veränderungen der gesellschaftlichen Struktur zu
erreichen. Mit Hilfe der ästhetischen Erziehung möchte ich einen Beitrag
leisten, dem Menschen in seinem Ziel zur Autonomie und
Selbstverwirklichung unterstützend und fördernd zur Seite zu stehen.
Dieses Arbeitsvorhaben beabsichtigt folgendes Grobziel:
Durch die Gegenüberstellung des Kunstbetrachters zum Medium -
einem Modell eines Raumobjektes zum Thema:
„Annäherung an das Fremde“ - sollen kommunikative und
bewußtseinsbildende Prozesse entwickelt werden.
49

Untergliedert folgere ich die Feinziele:
Wahrnehmungsfähigkeit
Wahrnehmungsfähigkeit
Kommunikationsfähigkeit
Jede kognitive Entwicklung hat ihr Fundament in der Wahrnehmung.
Wahrnehmung ist ein komplexer, geistiger Vorgang und hat seine
Elemente in der Sinnesempfindung und in dem Lernen durch die
Erfahrung. Wahrnehmung ist mehr als die passive Aufnahme von
Sinnesreizen der Umwelt, sie ist vielmehr ein aktiver Prozeß der geistigen
Verarbeitung von Informationen, die über die Sinnesreize dem Menschen
geliefert werden.
Förderung bewußtseinsbildender Prozesse heißt also u. a.
Wahrnehmungstraining im Zusammenhang mit Sinnesschulung.
Sinneserfahrung als Selbsterfahrung bedingt die Differenzierung von sich
zur Umwelt, zwischen Ich und nicht-Ich. Die Selbsterfahrung bietet
gleichzeitig ein Gegengewicht zur einseitigen, kognitiven Entwicklung und
ist in diesem Sinne Persönlichkeitsbildung.
50

Visuelles Wahrnehmen
Der Kunstbetrachter soll das Modell des Raumobjektes sehen
er soll Merkmale vom Objekt erkennen, unterscheiden, benennen
er soll Formen, Farben, Symbole assoziieren der Kunstbetrachter
soll ästhetische Sensibilität und persöndlichen Geschmack
entwickeln.
Kommunikationsfähigkeit
Der Kunstbetrachter soll sich auf eine zwischenmenschliche
Verständigung- in diesem Falle Kunstbetrachter zu mir - in Bezug
auf das Medium „Annäherung an das Fremde“ einlassen.
Denken ist gleichsam eine „innere“ Sprache, da denken mit
Sprache identisch ist. Der Kunstbetrachter soll in der Konfrontation
mit dem ästhetischen Gegenstand seine Kognitionen, Emotionen
und Motivationen in Worte aussagen.
Reflektionsvermögen
Der Betrachter soll sich über das Modell eines Raumobjektes
unterhalten können er soll Impulse, Anregungen aufnehmen
und sprachlich formulieren er soll eine thematische Vorgabe
emotional, rational reflektieren.
Interpretationsfähigkeit
Der Kunstbetrachter soll eigene Auslegungen vom Medium
„Annäherung an das Fremde“ kommentieren
er soll Begrifflichkeiten, Symbole enträtseln
er soll Begrifflichkeiten deuten, beurteilen, begründen
51

Kritik/Urteilsfähigkeit
Der Kunstbetrachter soll eigene ästhetische Vorstellungen und
Bedürfnisse erkennen und formulieren. er soll seine eigene
Meinung äußern, aber auch sich selbst hinterfragen bzw.
hinterfragen lassen er soll über das Modell eines Raumobjektes
„Annäherung an das Fremde“ Kritik äußern.
5.4 DAS MEDIUM: Ein Modell des Raumobjektes zum Thema
„Annäherung an das Fremde“
5.4.1 Die Form des Mediums
- äußerliche Gestalt -
Das Modell aus Hartschaumtafel , Papier und Alufolie ist 43,0 cm lang und
36 cm hoch. In einem royalblauen Gerüst, das in drei Ebenen unterteilt ist,
sitzen oben auf der ersten Ebene und unten auf der dritten Ebene jeweils
fünf Spiegelrahmen (alle gleich groß: 3,5 cm x 3,5 cm),
die sich drehen können. In der mittleren Ebene ist im Zentrum ein etwas
größerer Spiegel (6 cm x 3,5 cm), fest verankert und unbeweglich. Rechts
und links sind nocheinmal bewegliche Spiegelrahmen wie auf der oberen
und unteren Ebene. Alle Rahmen sind mit Begrifflichkeiten beschriftet.
Die Begriffe auf der oberen Ebene nennen die Kontinente und ihre
charakteristischen Erzeugnisse, die untere Ebene bezeichnet
Eigenschaftsbegriffe. Der große Spiegel im Mittelpunkt des Objektes ist
mit dem Satz „Fremde die Herausforderung des anderen“ beschriftet.
Rechts von diesem Rahmen ist ein Spiegel mit Ansicht „Europa“ und links
der Spiegelrahmen mit den Zeitbegriffen. Die nachfolgenden Skizzen
verdeutlichen die Gestaltung des Mediums:
52

5.4.2 Die Symbolik des Mediums - inhaltliche Bedeutung -
Die Wissenschaft will das Fremde erforschen, Religion will dem
Unerklärlichen einen Sinn geben. Ästhetische Prozesse in der Kunst
machen Fremdes vertraut und Vertrautes fremd. Kultur ist das Produkt,
das durch die Auseinandersetzung mit dem Fremden resultiert.
Es ist das Ergebnis aus der Wandlung des Eigenen durch die Aufnahme
des Andersartigen.
Mein Medium soll den Weg zur Annäherung an das Fremde ebnen und
erleichtern, daß Fremdes im gesellschaftlich-kulturellen Leben durch
innere, tolerante Einstellungen der Menschen sich ausbreiten und
bewußtseinsbildende Prozesse vollzogen werden können.
Den Anderen erkennen und verstehen, soll kein Faktum des Wissens
sein, sondern der eigenverantwortlichen Handlung. Das Medium bezweckt
keine Wissensvermittlung, oder dient dazu, möglichst viele Kulturen
wahrzunehmen, sondern es möchte einen Raum schaffen, Zeit eröffnen,
daß sich der Mensch und die Gesellschaft selbst im Spiegel fremder
Menschen erkennt und in Beziehung mit anderen erleben kann.
Die beweglichen Spiegelrahmen mit den Begriffen der Kontinente:
Asien, Australien, Afrika, Amerika, Europa
und ihren charakteristischen Erzeugnissen.
(BEGREIF-, GREIF- UND SICHTBARES AUS ANDEREN KULTUREN:)
53

Die beschrifteten Spiegel der ersten Ebene Asien, Australien, Afrika,
Amerika und Europa stellen die Frage auf, inwieweit die Fülle an Fremden
auf unserer Welt eine Chance zur kulturellen Bereicherung sein kann und
auch interkulturelle Verständigung fördert.
Die Spiegel der 1. Ebene mit den Kontinenten und Europa mit ihren
charakteristischen Gütern zeigt die Vielfalt unserer Konsumkultur,
die laufend Neues aufnimmt und durch die Internationalisierung des
Warenverkehrs verknüpft ist. Ein Mechanismus ist in Gang gesetzt,
der durch globale Kommunikationssysteme und Mobilität den Erdball
kleiner und die Entfernung verringern läßt. Doch die Erdteile mit ihren
Gütern sollen symbolisieren und verdeutlichen, daß viele ganz
gewöhnliche Dinge, ob Reis, Baumwolle oder Zucker ..., die uns lieb und
teuer sind, mit denen wir uns täglich umgeben und die wir nutzen, früher
wie heute aus fernen Ländern und fremden Kulturen kommen.
Über das Medium soll der Kunstbetrachter seine Wahrnehmung auf die
Kontinente richten und für eine andere Art der Ansicht des Alltags
sensibilisiert werden.
Die Spiegel, beschriftet mit den Kontinenten, stehen für das Fremde
vor Ort, für das Fremde in unserer Lebensumwelt, für Begreif-, Greifund
Sichtbares aus anderen Kulturen.
Die Produkte aus vielfach verworrenen Strängen von mehr oder weniger
angepaßten Fremdeinflüssen stelle ich dar, weil ich verdeutlichen möchte,
daß über einen historischen Zeitraum Fremdes immer wieder abgelehnt,
aufgenommen, integriert und gewandelt wurde. In unserem Alltag, in
unserer Kultur sind prägende Einflüsse aus anderen Kulturen - heute
mehr oder weniger - spürbar.
54

Dies dem Kunstbetrachter bewußt zu machen und nachvollziehen zu
lassen, ist Funktion dieser beschrifteten Spiegel.
Die rotierenden Spiegel sollen den Wandel der Kultur symbolisieren.
Kultur darf nicht als statische, sondern als dynamische Einheit betrachtet
werden, die fortwährend aus anderen Kulturen in sich aufnimmt, integriert
oder sich mit anderen Einheiten zu etwas Neuem entwickelt.
Der Austausch von Menschen vielfältigster Nationen und ihrer Kultur
beeinflußt sich untereinander, und wir verdanken diesen Einflüssen
unseren wirtschaftlichen und auch kulturellen Aufschwung.
Die Spiegel: ASIEN - AUSTRALIEN -- AFRIKA - AMERIKA - EUROPA
sind Symbole von außergewöhnlichem Fremden im Eigenen, historisch
Gewachsenem und Altvertrautem.
DER FESTE; GROßE SPIEGEL IN DER MITTE MIT DER AUFSCHRIFT
„FREMDE DIE HERAUSFORDERUNG DES ANDEREN“
Das Spiegelfeld mit der Beschriftung „Fremde die Herausforderung des
anderen“, appelliert an die Selbsterkenntnis. Wer sich mit dem Fremden
auseinandersetzt, das Fremde beurteilt, sollte dies nicht einseitig
versuchen. Das Fremde betrifft und berührt uns immer individuell und
folglich hat es mit uns selbst zu tun. Das Fremde kann nicht verstanden
werden beim gleichzeitigen „SICH AUßER ACHT LASSEN.“
Der Spiegel im Mittelpunkt des Raumobjekts möchte den blinden Fleck im
Kunstbetrachter bewußt machen, das der Fremde nicht ist, sondern das
der Fremde gemacht wird. Der Fremde ist eine konstruierte Figur, von
Individuen oder Gruppen und sagt mehr über die Person aus, der es
entworfen hat, als über den, den es beschreiben soll. Nicht die Fremde,
andere Person ist das Problem, sondern der Betrachter selbst.
55

„Wenn einer nicht Schritt hält mit den anderen, so liegt es vielleicht daran, daß
er auf einen anderen Trommler hört. Die Gesellschaft basiert auf der
Voraussetzung, daß die Menschen sich anpassen. Menschen, die es
ablehnen sich anzupassen, tun das, weil sie die Ziele der Gesellschaft nicht
voll verstehen oder akzeptieren, oder sie akzeptieren die Ziele, aber beharren
auf ihren eigenen Mitteln, diese zu erreichen.
Rebellen, Kriminelle, Alkoholiker, Hippies, Einsiedler, Ausländer, kreative
Künstler, wissenschaftliche Genies, Intellektuelle und Individualisten …etc.
[…] jeder der irgendwann einmal den Menschen seiner Umgebung gegen den
Strich geht.“ Bärensprung
Wenn das Andere am anderen zur Herausforderung wird,
begegnen wir dem Fremden.
Der Spiegel in der Mitte soll die Perspektive des Betrachters umlenken zu
einem Monolog mit seiner eigenen Identität - seines „Selbst“ - und öffnen
für einen Dialog mit seiner Umgebung, als Sozialwesen.
Sich im Blickpunkt der Verantwortung sehen für sich und für andere.
Das Medium bezweckt die Annäherung an das Fremde und hält die
Möglichkeit bereit, Identität als Fremdheit und Vertrautheit erleben zu
dürfen.
„Nichts ist ein für allemal fremd. Fremde ist nicht nur eine Frage der
Entfernung. Fremde ist immer auch eine Frage der persönlichen, situativ
festgelegten Einstellung. Fremde ist auch nichts Objektives. Wenn ich etwas
als fremd bezeichne, dann heißt das immer: Es ist mir fremd. Fremde kann
sich verschieben, verlagern, abschwächen und verflüchtigen. Im täglichen
Umgang wird Fremdes selbstverständlich und auch vertraut.“ 40
40 Gelesen im Museum für Völkerkunde, Frankfurt/M.
56

DIE BEWEGLICHEN SPIEGELRAHMEN MIT DEN
EIGENSCHAFTSBEGRIFFEN
„………eigener Wert und „Un-Wert“ des anderen
als Bestandteil des Selbst anzuerkennen.“
Die mit Eigenschaften beschrifteten Spiegel, betrachten den einzelnen
Menschen, der die jeweilige Kultur der Erde individuell und einzigartig
prägt. Aufgeführte, spontan gewählte positive und negative
Charaktereigenschaften sind bei allen Menschen auf der Welt mehr oder
weniger ausgeprägt und entwicklungsfähig. Die dualistische Art der
Begriffe möchte ich nicht in gut/böse; schön/häßlich; Natur/Kultur;
innen/außen; eigen/fremd; Ratio/Gefühl abtrennen. Durch die Spiegelung
der Begriffe untereinander ist das Ziel die Integration von Eigenschaften
durch den Austausch, durch die Kommunikation; durch die
Reflektionspunkte. Den eigenen Schatten durch das Kunstwerk im
Betrachter zu beleuchten, weite Teile des Unbewußten bewußt zu
machen und in die eigene Persönlichkeit zu integrieren, ist ein
wünschenswertes Ziel. Jede Form der Zu- und Abwendung des
Betrachters gegenüber einem Begriff wie: Toleranz, Verständnis,
Vorurteil ... ist eine Auseinandersetzung mit sich selber, mit unserem
Selbstbild und mit einer Dynamik, die zwischen dem sozial verfestigten
und psychisch manifesten Bild ständig in uns Menschen arbeitet.
Über die Provokation des Mediums im Betrachter möchte ich zeigen,
daß wir den Anderen, die Reibung an seiner Gleichheit und
Andersartigkeit brauchen und nutzen können, um das Gleiche und Andere
an uns selbst zu erkennen. Die begrifflichen Eigenschaften auf den
Spiegeln in Bewegung symbolisieren, daß es keinen absoluten Menschen
gibt, jeder Mensch verkörpert positive und negative Eigenschaften, überall
auf der Welt.
57

Das Leben entzündet sich nur am Gegensatz: Ohne Wertschätzung,
d. h. Integration des Anderen, des bislang Fremden, bleibt es bei einer
leblosen, festgefahrenen Polarisierung des Denkens, Fühlens und
Handelns.
Veränderung findet dann statt, wenn man den eigenen Wert
und „Un-Wert“ des anderen nicht übersieht, sondern als Selbst
dazugehörig akzeptiert und integriert. Dies ist die Chance, sich zu
entwickeln und die eigene Existenz mit Leben zu erfüllen.
DER BEWEGLICHE SPEGELRAHMEN MIT DEM ZEITBEGRIFF
„DU MUßT SEHR GEDULDIG SEIN“
Der Spiegel mit der Zeit: Gegenwart und Zukunft, symbolisiert den Prozeß
dieser Annäherung an das Fremde. Wenn man etwas Neues kennen
lernen möchte, benötigt man Zeit, um zu lernen. Möchte man einen
Menschen kennenlernen, benötigt man nicht nur Kentnisse über seine
Lebensumstände, angefangen mit der Sprache, man braucht auch
Regeln, Riten, Zeit. Man braucht aber auch Bereitschaft des Anderen,
seine Offenheit, sich anderen Lebensverhältnissen gegenüber zu
offenbaren. Es muß immer ein Prozeß der Gegenseitigkeit sein.
„Die Menschen haben keine Zeit mehr, irgendetwas kennen zulernen.
Sie kaufen sich alles fertig in Geschäften.“ 41
41 SAINT EXUPÉRY, A. de (1989): der kleine Prinz. München.
58

Saint Exupéry spricht vom „vertraut-machen“ und davon, daß man sich
nur für das verantwortlich fühlen kann, was man sich letztlich vertraut
gemacht hat.
„Was muß ich da tun? fragt der kleine Prinz.
Die Antwort lautet: „Du mußt sehr geduldig sein.“ 42
6. PRÄSENTATION UND DISKUSSION
IN DER ÖFFENTLICHKEIT
6.1 Die methodische Umsetzung
Nachdem ich nun meine Ziele und Inhalte näher beschrieben habe, stellt
sich die Frage nach der Methode, nach der Umsetzbarkeit der Ziele in die
Praxis. In meinem Fall ist das Medium auch Methode. Das Medium kann
durch seinen Inhalts- und Methodenbezug, diese intensiver akzentuiert
und mit mehr Abstand darstellen, als der Sozialpädagoge/-arbeiter in
seiner Praxis. Das Medium ermöglicht es mir, ein Thema - in diesem Falle
„Annäherung an das Fremde“ - unvoreingenommen, wertneutral und
unparteiisch zur Diskussion zu stellen.
Denn in der sozialpädagogischen Arbeit kommt es oft darauf an, wer
etwas sagt. Wird eine Streitfrage, ein Kernproblem, Unannehmlichkeiten,
Krisen, durch ein Medium verdeutlicht, ist die Zielgruppe eher bereit
darüber nachzudenken, sich zu äußern, als wenn der Sozialpädagoge ein
Gespräch zum Thema anbieten würde.
42 SAINT EXUPÉRY, A. de (1989): der kleine Prinz. München.
59

DIE VERFAHRENSWEISE
� I Konzeption für ein „Raumobjekt“ das zur Toleranz aufruft.
� II Bauen des Modells eines Raumobjektes zum Thema
„Annäherung an das Fremde“.
� III Festlegung der angesprochenen Zielgruppe
„Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens“.
� IV Formulierung des Anschreibens, durch das die Zielgruppe
aufgefordert wird, sich an einem Diskurs über Kunst im
öffentlichen Raum zu beteiligen.
� V Festlegung der Gesprächstermine und der Gesprächsorte.
� VI Präsentation und Diskussion des Modells.
Aufzeichnung der Gespräche auf ein Diktiergerät.
� VII Formulierung und Reflektion der Gespräche.
� VIII Auswertung der Gespräche - Fazit.
60

zu I
DIE KONZEPTION FÜR EIN „RAUMOBJEKT“,
DAS ZUR TOLERANZ AUFRUFT.
Die Vorgeschichte
„Die sogenannte freie Welt an ihrem eigenen Begriff zu messen, kritisch zu ihr
sich zu verhalten und dennoch zu ihren Ideen zu stehen, sich gegen
Faschismus, Hitlerscher, Stalinscher oder anderen Varianz zu verteidigen, ist
Recht und Pflicht jedes Denkend.“ 43
Als Kulturreferentin des ASTA habe ich im November 1995 eine
Kulturveranstaltung „Jeder ruft mich Ziamele“ -ein Soloprogramm des
Künstlers Dieter Rupp -organisiert. Durch szenische Aufbereitung von
Texten jüdischer Autoren konfrontierte uns das Programm mit sozialer
und menschlicher Tragik. Das Bühnenstück legte Zeugnis ab von Juden,
die dem Nazi-Regim ausgeliefert waren. Durch diese Kulturveranstaltung
erhoffte ich, daß durch die Erinnerung an diese grausame Vergangenheit
die Konsequenzen für die Gegenwart und Zukunft gezogen werden, und
das wir die daraus resultierende Verantwortung zu übernehmen bereit
sind. Gegen Rassismus, Fremdenfeindlichkeit, Intoleranz, Gewalt, Haß.
Leider war die Veranstaltung sehr schwach besucht. Aufgrund der
Politikverdrossenheit der Studenten erfuhr die Veranstaltung trotz guter
Öffentlichkeitsarbeit nicht die gewünschte Beachtung. Als ich diese
Enttäuschung Professor Krahulec mitteilte, erwähnte er, daß er sich eine
Skulptur auf dem Campus wünscht, die sich dieser Problematik annimmt.
43 HORKHEIMER, M. (1938-1944): Gesammelte Schriften. Frankfurt /M.
61

Ich fühlte mich von dieser Idee angesprochen und konzipierte erste
Entwürfe. Durch die Entfaltung des optischen Gegenstandes entwickelte
sich auch parallel die inhaltliche Thematik „Annäherung an das Fremde“.
Da ein solcher kreativer Prozeß sehr irrational, chaotisch ist, verzichte ich
hier in der Ausführung auf detaillierte Schilderung.
zu II
BAUEN DES MODELLS EINES RAUMOBJEKTES
ZUM THEMA„ANNÄHERUNG AN DAS FREMDE“
zu III
- SIEHE 4.4 „DAS MEDIUM“ -
FESTLEGUNG DER ANGESPROCHENEN ZIELGRUPPE
„PERSÖNLICHKEITEN DES ÖFFENTLICHEN LEBENS“
zu III
- siehe ergänzend 4.2 Personenkreis
KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM
„sehend denken - denkend sehen“
Personen des öffentlichen Lebens, welche am Diskurs beteiligt sind:
62

MAGISTRAT DER STADT FULDA
*Oberbürgermeister
*Kulturamtsleitung
*Ausländerbeauftragter
* Frauenbeauftragte
FRATKTIONSVORSITZENDE
* CDU
* SPD
* Bündnis 90 / Die Grünen
* FDP
GLAUBENSGEMEINSCHAFTEN
* Katholischer Bischof
* Evangelischer Dekan
* Jüdische Gemeinde
* Islamische Gemeinde
* Evangelische Freikirche
* Neuapostolische Kirche
WOHLFAHRTSPFLEGE
* Caritas-Verband,
* Arbeiter-Wohlfahrt
63

GEWERKSCHAFTEN
* Erziehung und Wissenschaften
* IG Medien
VEREINE
* antifa
* amnesty-international
FACHHOCHSCHULE FULDA
* Rektor
* ASTA FH - Fulda
* Dekan der Fachbereiche
zu IV
FORMULIERUNG EINES ANSCHREIBENS
DURCH DAS DIE ZIELGRUPPE AUFGEFORDERT WIRD,
SICH AN EINEM DISKURS ÜBER KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM
ZU BETEILIGEN.
Das Anschreiben habe ich vorformuliert und mit Frau Prof. Lowien und
Herrn Professor Krahulec durchgesprochen und wie folgt formuliert:
64

Sehr geehrte
Betr.: KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM
“ SEHEND DENKEN - DENKEND SEHEN“
Bitte um einen Gesprächs-Termin
65
Bärbel Kopp
Nikolausstraße 253
36037 Fulda
Tel.: 0661 - 26507
An der Fachhochschule Fulda studiere ich im Fachbereich Sozialwesen
den Schwerpunkt Bildungs-, Gemeinwesen- und Kulturarbeit. Für meine
Abschlußprüfung bei Frau Professorin Lowien und Herrn Professor
Krahulec habe ich ein Modell eines Raumobjektes entworfen. Dieses
Modell nimmt die Thematik „Annäherung an das Fremde“ auf.
Ihre individuelle, ganz subjektive Meinung, Ihre freien Assoziationen
und Interpretationen sind sehr bedeutsam, um möglichst vielseitige,
pluralistische Aussagen zu diesem Raumobjekt zu erhalten und um die
Gelegenheit zu nutzen, Kunst in der Öffentlichkeit zu reflektieren.
Ich würde mich sehr freuen, Ihnen das Objekt vorzustellen und mit Ihnen
ein Gespräch darüber zu führen. Da meine Zeit der Ausarbeitung
begrenzt ist, muß ich leider die Befragung bis zum 01. Juni 1996
durchführen. Bitte teilen Sie mir mit, ob Sie Interesse haben und wann,
wo ich mit Ihnen das Gespräch durchführen darf.
Für weitere Fragen stehe ich sehr gerne zur Verfügung.
ANHANG
Mit freundlichen Grüßen

zu V
FESTLEGUNG DER GESPRÄCHSTERMINE
UND DER GESPRÄCHSORTE
Die Antworten von den Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf
meinen Brief erhielt ich umgehend und konnte so für den Monat Mai
Termine für ein Gespräch festlegen. Da von dem Brief eine hohe
Motivation ausgeht, hätte ich noch weitaus mehr Personen befragen
können.
Ebenso erhielt ich begründete und leider auch unbegründete Antworten
der Gesprächsablehnung.
( siehe Anhang )
zu VI
PRÄSENTATION UND DISKUSSION DES MODELLS
Zu Beginn des Gesprächs wurde der Gesprächspartner befragt, ob er
damit einverstanden ist, wenn ich das Gespräch auf ein Diktiergerät
aufzeichne. Fast alle Personen stimmten dem zu.
Nach der am häufigsten angewendeten Methode in der empirischen
Sozialforschung führe ich mündliche Befragungen durch.
66

Die mündliche Befragung in Anlehnung an folgende Kategorien:
Standardisierung: halbstrukturiert
Autoritätsanspruch des Interviews: neutral
die Art des Kontaktes: direkt
Anzahl der befragten Personen: Einzelinterview
Funktion: ermittelnd 44
GESPRÄCHSPHASEN
Das Gespräch gliedert sich in folgende Phasen:
I Darstellung von Sinn und Zweck des Arbeitsvorhabens
Ich erkläre dem Gesprächspartner die Bedeutung des
Arbeitsvorhabens (Sinn und Zweck)
II Festlegung der Aufgabenstellung
Ich erkläre die Aufgabenstellung und beantworte Verständnisfragen
des Gesprächspartners
III Repräsentation des Modells
eines Raumobjektes zum Thema „Annäherung an das Fremde“
IV Raumobjektanalyse
des Kunstbetrachters
44 BORTZ, J.; DÖRING, N. (1995): Forschungsmethoden und Evaluation. Berlin.
67

V Erörterung - Diskussion
Ich beantworte die Fragen des Kunstbetrachters.
Auslegung meiner Symbolik, Konzept, ...
VI Sonstiges
OBJEKTANALYSE
Der Kunstbetrachter nimmt zu folgenden Fragen Stellung
? Was instruiert das Medium, das Modell eines Raumobjektes
zum Thema „Annäherung an das Fremde?
(Was führt es vor, wozu leitet es an?
? Was und worüber informiert das Medium?
? Was interpretiert der Kunstbetrachter aus dem Medium?
Insbesondere zum Thema „Annäherung an das Fremde“ und den
Symbolgehalt des Spiegels.
? Welche Kritik, welches Urteil formuliert der Betrachter über das
Medium? Insbesondere Veränderungsmöglichkeiten.
? Wo würde der Kunstbetrachter das Raumobjekt in Fulda
aufstellen?
68

zu VII
? Was prognostiziert der Kunstbetrachter:
Hat das Kunstwerk auch noch in 10 Jahren seine Lebendigkeit,
thematische Aktualität, Fastzination?
? Fazit des Betrachters.
FORMULIERUNG UND REFLEKTION DER GESPRÄCHE
Umsetzung der Gesprächsdialoge von der Diktierkasette
in die Schriftsprache.
zu VIII
FAZIT AUSWERTUNG DER GESPRÄCHE
siehe Resümee VIII.
69

7. DIE KUNSTBETRACHTUNG
Kunst im öffentlichen Raum
„sehend denken - denkend sehen“
Ergebnisse der Kunstbetrachtung
Kann ein Medium zu einer politischen Thematik
‘Annäherung an das Fremde’
kommunikative und bewußtseinsbildende Prozesse auslösen?
70

Inhaltsverzeichnis
1. Am Diskurs beteiligte Personen des öffentlichen Lebens
1.1 MAGISTRAT DER STADT FULDA
1.1.1 Herr Dr.W.H., Oberbürgermeister der Stadt Fulda......................... 80
1.1.2 Herr A.G., Kulturamtsmitarbeiter.................................................. ..82
1.1.3 Frau G.H, Frauenbeauftragte, in Diskussion mit Herrn Wenig,
Ausländerbeauftragter..................................................................... 85
1.2 FRAKTIONEN
Frau U. R., Bündnis 90 / Die Grünen ....................................................... 92
1.3 GLAUBENSGEMEINSCHAFTEN
1.3.1 Herr E. K., Evangelischer Studentenpfarrer................................... 93
1.3.2 Frau L. W., Jüdische Gemeinde..................................................... 95
1.3.3 Herr S. Ö., Islamische Gemeinde .................................................. 96
1.3.4 Herr G. R., Evangelische Freikirche............................................. 100
1.4 FACHHOCHSCHULE FULDA
1.4.1 Herr Prof. A. O., Rektor................................................................ 102
1.4.2 Herr Prof. R. S., Dekan des Fachbereichs Sozial- und Kulturwissenschaften..............................................................................
105
1.5 SONSTIGE
1.5.1 Herr K., Kulturscheune Werde ..................................................... 109
1.5.2 FrauS. F., Spielwiese e. V............................................................ 112
1.5.3 Frau Prof. D.vW., Kunstprofessorin an der Gesamthochschule
Kassel............................................................................................ 114
1.5.4 Herr W. P., Student, Uni Kassel................................................... 118
1.5.5 Herr A. S., Student, FH Fulda ...................................................... 120
1.5.6 Frau E., Schülerin ........................................................................ 121
71

8. RESÜMEE DES DISKURSES
DIE PERSÖNLICHE AUSWERTUNG DER GESPRÄCHE
Das hier von mir vorgestellte Arbeitsvorhaben zur Thematik „Annäherung
an das Fremde“ stellt einen Prozeß auf verschiedenen Ebenen dar.
Wenn ich nun eine Gesprächsauswertung formuliere, so zeigt das Projekt,
wie durch ein Medium mit einer politischen Thematik in der Bildungs-,
Gemeinwesen- und Kulturarbeit einer Annäherung an das Fremde auf
verschiedenen Ebenen verwirklicht werden kann.
Da ist zum einen die thematische, inhaltliche Ebene. ( 8.1 ))
Das Thema erwies sich bei allen Gesprächspartnern als reizvoll, da sich
unter dieser Überschrift unterschiedlichste Aspekte erörtern ließen.
Zum anderen die zwischenmenschliche Ebene( 8.3 ) die Kommunikation
vom Medienbetrachter zu mir.
8.1 INHALTLICHER ASPEKT DES MEDIUMS
„ANNÄHERUNG AN DAS FREMDE“
Am Anfang des Projekts war es sehr ungewiß, ob ein
Gedankenaustausch über das Medium zum Thema „Annäherung an das
Fremde“ - Fremdheit - angeregt wird. Es standen viele Fragen offen, wie
z. B.: Was interessiert den Betrachter am Thema? Welche Aspekte des
Fremden behandeln sie? Drei Interessensbereiche kristallisierten sich bei
den ersten gemeinsamen Gesprächen heraus Das Gespräch gliederte
sich auf in eine erste Phase, wo der Zuschauer des Mediums seine
Wahrnehmung offenbart, in der zweiten Phase seine Denkprozesse
zum Thema erläutert und in der dritten Phase sich eigene Anregungen
zur Gestaltung ausdenkt.
72

I. Phase : Auswertung der Wahrnehmungsprozesse
Alle Betrachter waren zuersteinmal sehr neugierig darüber, was sie
erwartet. Für sie war ebenso wie für mich die Situation nicht berechenbar.
Als sie dann mit dem Modell in Berührung kamen, haben die meisten
Personen sich zuerst einmal das Modell ruhig und konzentriert betrachtet
und viele fingen dann gleich an, alle Spriegelattrappen zu drehen und die
Begrifflichkeiten zu lesen. Die meisten Persönlichkeiten reagierten zuerst
auf die Farbe. Der überwiegende Teil der Befragten fand das Blau sehr
ansprechend. Ist die Form auch nicht das Ausschlaggebende, so ist doch
unbestritten, daß das Gesamtwerk unterschiedliche ästhetische
Empfindungen hervorruft.
Einerseits:
„Es ist einfach zu symmetrisch, es ist auch keine Kunst im Sinne
von Ästhetik!“ (U. R./ Die Grünen)
Andererseits:
„Dieses Ding, was so raum- und zeitunabhängig ist, ist mir einfach
zu wenig.“ (D.vW./ Kunstprofessorin)
„... es ist sehr populär gemacht ...“ (P. S. /Prof. FH- Fulda)
„Das hier ist eine gute Idee - und es sieht super aus.“
(E., Schülerin)
73

Die Idee des Spiegels und dessen Bewegungsmöglichkeit im Wind
beurteilten fast alle Gesprächsteilnehmer als außergewöhnlich
beeindruckend. Niemand war darüber aufgebracht, sich so vielen
Spiegeln ausgesetzt zu sehen. Kein Gesprächspartner hatte das
Bestreben, die Spiegel konsequent zu beseitigen.
„Das mit den Spiegeln im Wind gefällt mir, es vermittelt Offenheit,
Aufrecht sein, aber im Grund fest geerdet einen Standpunkt zu
haben.“ (K. / Studentenpfarrer)
Da es in meinem Arbeitsvorhaben primär um die Frage geht, ob das
Medium kommunikative und bewußtseinsbildende Prozesse in Gang
setzt, möchte ich der Wahrnehmung der einzelnen Persönlichkeiten in der
schriftlichen Auswertung nicht so viel Bedeutung zumessen und gehe auf
die Auswertung der Denkprozesse ein. Aufgrund der starken Motivation,
die das Medium auslöste, ist die Form dennoch , das Fundament, die
Grundlage, um hintergründige Denkprozesse bei dem Betrachter
anzuregen.
„Also, es ist primär, glaube ich, ein aufmerksamkeitsorientiertes
Wahrnehmungs-element mit Auslösemechanismus zum
Nachdenken.“ (O./ Rektor FH Fulda)
74

II. Phase: Denkprozesse zum Thema
8.1.1 „sich selber fremd sein“
8.1.2 „der fremde Mensch“
8.1.3 „die fremde Umwelt, Kultur“
8.1.1 „sich selber fremd sein“
Bewundernswert empfinde ich die Offenheit der Gesprächsteilnehmer,
daß sie Ihre Aussagen nicht nur an sichtbaren, äußeren Realitäten
verankerten, sondern einen Abstieg in die Tiefe ihrer menschlichen Seele
unternommen haben. Die Entdeckung des Unbewußten und deren
Darlegung ist ein beachtliches Ergebnis, welches nicht absehbar war,
und diese Ausarbeitung sehr bereichert. Diese aufeinanderfolgenden
Entdeckungen des Betrachters, Fremdheit als Suche nach Identität,
ist richtungsweisend für einen bewußtseinsbildenden Prozeß.
„Der Blick in den Spiegel macht mein Antlitz fremd.“
Wer in den Spiegel blickt, sieht sich und das verfremdete Gesicht.
„Welche Identität habe ich?“
„Man wird aufgerüttelt zu einer gewissen Wahrhaftigkeit. Wie steht
es denn mit Dir?“ (O. / Rektor FH Fulda)
„Ich kann mir - egal wo ich hinblicke - bei diesem Kunstwerk nicht
ausweichen, der Spiegel wirft mir ständig mein Bild wieder zurück.“
(W. P. / Student GH Kassel)
„Überall sehe ich mich drin.“ (A. S. / Student FH Fulda)
75

Der Betrachter hat durch das Medium, seine Neigung wahrgenommen,
einen zweifachen Blick auf sich selbst zu werfenden einen in den Spiegel,
den anderen auf das Innere seines Körpers, eine Art Blick mit
verschlossenen Augen, die durch das Sichtbare hindurch nach dem
Unsichtbaren sucht.
8.1.2 „der fremde Mensch“
Einige Gedankengänge beschäftigen sich mit Menschen aus anderen
Ländern, „Ausländer“, „Asylsuchende“, „Anderen“. Das Thema bot den
Anlaß, sich mit Orten und Situationen von Menschen der Welt
auseinanderzusetzen.
„Eigenheiten, Tradidionen spüren und von diesen Stränge ziehen,
Brücken bauen.“ (E. K./ Studentenpfarrer)
„Die Integration heute ist ja weniger eine Offenheit oder Toleranz,
sondern daß Menschen, die in das Land kommen, so werden
müssen, wie wir und dann sind sie integriert. Fremde in
Konfrontation mit Toleranz und Zukunft, ja es ist nicht abzusehen,
daß es in 10 Jahren keinen Haß mehr gibt, von daher wirkt es.“
(S:F:/ Spielwiese e.V.)
„Der Mensch in der Gesellschaft ist sehr komplex - rein gedanklich
kann man ganz anders sein, man kann ganz anders denken.
Allein durch diese Gedanken reicht es, daß man leicht Konflikte
haben kann. Es ist eigentlich sehr wichtig, daß man sich selbst
nicht sehr bedenken sollte, sondern mehr die Menschen bedenken
soll.“ (S. Ö. / Islam. Gemeinde)
76

8.1.3 „.......die fremde Umwelt und Kultur ...........“
In den Konversationen haben sich die Personen mit ihrer eigenen
Zivilisation ebenso auseinandergesetzt, wie mit anderen, fremden
Kulturen. Das Verständnis von einer „kulturellen Identität“ in einer Gruppe,
Nation oder einem Teil der Weltgesellschaft, wurde betrachtet.
Zusammenhänge hinsichtlich vielfältiger Weltinterpretationen und
politischen Umgestaltungsmöglichkeiten, vom „Fremden“ zum „Eigenen“
wurde gesucht und gefunden. Das Medium als Ausgangspunkt bot einen
Nährboden, auf dem sich Regeln, Normen entwickeln können, von
Vorstellungen, was in einem sozialen Gemeinwohl sein soll.
„Ich habe mich viel mit Astronomie beschäftigt.
Wenn ich das nun sehe: blauer Himmel und Erde
- ist an sich ein Land. Diese Aufteilung macht Grenzen und Länder
unsinnig. Sie spiegeln sich in sich!“ (A.G. / Kulturamt Fulda)
„Das Andere als Hersausforderung,
damit es auch der Dümmste versteht.“ (L.W. / Rabbinerin)
„Ich würde auf jeden Fall die Weltreligion mit einbringen,
daß versinnbildlicht eher Konflikte und die Andersartigkeit,
als die geographische Aufteilung.“ (U. R. / Die Grünen)
77

III Phase : Auswertung der Anregungen zur Gestaltung
8.2 Auswertung der Anregungen zur Getsaltung des Standorts
STANDORTE : wo die Betrachter das Raumobjekt in Fulda für
sinnvoll aufgestellt sehen!
W.H.
Oberbürgermeister
A.G.
Kulturamt Fulda
H.
Frauenbeauftragte
W.
Ausländerbeauftragter
U.R.
Die Grünen
K.
Studentenpfarrer
L.W.
Rabbinerin
„ich könnte mir eher vorstellen, dieses
Kunstwerk in einem geschlossenen Raum,
in einem sicheren Raum zu haben, als im
öffentlichen Straßenraum.“
„Uni-Platz stellen“
„an einen ruhigen Punkt.“
„wo viele Menschen vorbeilaufen“
„Karstadtplatz“
„Fachhochschule“
„Fachhochschule“
78

S. Ö.
Islam. Gemeinde
O.
Rektor
S.
Dekan Kulturwis.
K.
Kulturscheune Wehrda
S.F.
Spielwiese e.V.
W.P.
Student
D.vW.
Kunstprofessorin
A.S.
Student
E.
Schülerin
„vor einer Hochschule, Gymnasium“
„befristet auf dem Campus“
„berühmt-berüchtigten Karstadtplatz“
„Uniplatz“
„wo es den Weg blockiert, Uniplatz“
---
---
„Campus der FH Fulda“
---
79

Allen gemeinsam ist, daß sie Europa in der ersten Reihe neben den
anderen Kontinenten sehen möchten. Die Frage ist oft gestellt worden,
weshalb die Arktis bei den Kontinenten aufgeführt ist.
Man könnte die Arktis weglassen! Der Spiegel mit der Gegenwart und
Zukunft muß durch die Vergangenheit ergänzt werden!
8.3 DIE ZWISCHENMENSCHLICHE EBENE
Der Gesprächsteilnehmer, der sich mit mir über das Modell eines
Raumobjektes unterhält, steht im Mittelpunkt. Da sich fast alle
Gesprächsteilnehmer viel Zeit (in der Regel mindestens eine Stunde)
für das Gespräch genommen haben und sehr motiviert, interessiert
waren, konnte in einer vertraulichen Atmosphäre das Medium reflektiert
werden. Da die Gespräche unabhängig von meinen persönlichen
Wertvorstellungen geführt wurden und es für den Diskursteilnehmer kein
richtig oder falsch gab, herrschte eine sehr aufgeschlossene Atmosphäre.
Der Betrachter hatte somit einen großen Freiraum, sich offen und
ungezwungen mit dem Kunstwerk durch Selbstinangriffnahme
auseinanderzusetzen.
Distanziert, ohne bestimmte Erwartungen nahm ich am
Wahrnehmungsprozeß, Denkprozeß und kreativen Handlungsprozeß
des Interviewpartners teil.
Meine Rolle bestand alleine darin, in das Thema einzuführen und dem
Betrachter unterstützende Fragen zu stellen, so daß er sich selbstbewußt
und sicher mit dem Modell/der Kunst annähern konnte.
80

Für den Befragten wie auch für mich als Fragenden ist die
Gesprächssituation unberechenbar, sie erfordert von mir ein hohes Maß
an Intuition und Flexibilität, sich auf die unterschiedlichsten
Persönlichkeiten einzulassen. Generell waren alle Gespräche in sich sehr
spannend, unbekümmert und jedes für sich hervorragend.
Nennenswert empfand ich im positiven Sinne das Gespräch mit Frau L.W.
Rabbinerin der Jüdischen Gemeinde Fulda, die während der
Vorbereitungen zu einer Kulturveranstaltung zwischen Kaffee kochen
und Tisch decken zu meinen Fragen Stellung nahm. Im Anschluß an mein
Interview durfte ich noch den ganzen Nachmittag am Leben in der
Jüdischen Gemeinde teilnehmen und unterhielt mich mit vielen
Mitgliedern eindrucksvoll. U. a. mit E., einer 14jährigen Jüdin.
Imponierend drückt Elina mit einfachen Worten ihre Wahrnehmungen
und Gedanken zum Thema aus E. klare inhaltsreiche Ansichten mußte ich
unbedingt mit in die Gesprächsauflistung einbeziehen, zumal sie eine
andere, junge Generation vertritt. Ebenso beeindruckend war für mich
das Gespräch in der islamischen Moschee, wo viele Personen sich
anteilnehmend über meinen Besuch freuten und mich gastfreundlich
aufnahmen. Jedes Gespräch hat seine Bedeutung, mit jedem Gespräch
habe ich überraschende Erfahrungen gemacht, leider nicht nur positive.
Im negativen Sinne hat mir das Gespräch mit U.R: (Die Grünen)
die Geduld und Konzentration geraubt. Weniger war der Inhalt die
Ursache, als das dort eher auf der Beziehungsebene kein Austausch
möglich war.
81

Sehr anstrengend war auch das Gespräch mit der Kasseler
Kunstprofessorin D.vW. Erst einmal fand ich es beachtlich,
daß ich D.vW. kurzfristig in Kassel an der Gesamthochschule besuchen
konnte. Das Gespräch zwischen der Kunstprofessorin und mir zeigt auf,
daß D.vW. meine Thematik, meine Ideen, den geistigen Hintergrund, so
gut wie überhaupt nicht interessiert hat. Ihr Gesprächsinhalt, ihre heftige
Kritik bezog sich allein auf Äußerlichkeiten, auf die Form.
Frau D.vW. zeigte in der Diskussion, daß sie auf der Beziehungsebene
einen persönlichen Machtkampf mit mir führt, und daß sie sich mit der
inhaltlichen Thematik nicht auseinandersetzen wollte - oder konnte!.
Das Gespräch empfand ich als sehr eintönig und beschwerlich, da es hier
nicht um die Sache, die Thematik ging, sondern um steife, zeremonielle,
stereotypische Nebensächlichkeiten.
Es ist schon außergewöhnlich, daß in meinen Gesprächen mit
Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens ein Medium kommunikative
und bewußtseinsbildende Prozesse auslöst und ich dies bei einer
professionellen, kunsteingeweihten Professorin leider nicht erzielen
konnte. Hätte ich die Kunstprofessorin D.vW. während meinen ersten
Gesprächen befragt, so hätte sie mich bestimmt verunsichert und die
Hoffnung und den Idealismus für dieses Arbeitsvorhaben zerstört.
82

8.4 RESÜMEE
Mein Bestreben ist es, Augenblicke der Kunstbetrachtung zu präsentieren,
die einerseits das vom Betrachter unmittelbar Erlebte reflektieren und
andererseits das vereinen, was eine Generation heute beschäftigt -
beschäftigen soll!
Dieses vom Betrachter Erlebte zeigt, daß es in Opposition zu den
persönlichen Erfahrungen anderer Menschen stehen oder auch mit ihnen
übereinstimmen kann, wobei es wichtig war, subjektiv, authentisch zu sein
und eine individuelle Sichtweise wiederzugeben.
Es geht nicht darum, ein komplettes Bild zu erstellen, das alle Aspekte in
Betracht zöge, die einen Zeitgeist zum Thema „Annäherung an das
Fremde“ empirisch bezeugen können. Durch die Hervorhebung der
Subjektivität des Zuschauers war er vielmehr aufgefordert, Zwiegespräche
zu führen, um neue Bedeutungen herauszustellen,
eine neue Leseart zu ermöglichen und gemeinsame Anliegen zu
definieren. Aber auch Aspekte wurden vermittelt, wo innere Widersprüche
herausgearbeitet und ihre Spannungen offengelegt wurden.
Durch die Dialoge der Betrachter über die Form und den Inhalt des
Modells, soll der Leser dieser Arbeit sich bemühen, sie miteinander und
untereinander sprechen zu lassen, um den Zeitgeist des Themas
„Annäherung an das Fremde“ zu entdecken.
83

Dem Zwiegespräch des Werkes ging meine persönliche
Auseinandersetzung mit meinem alltäglich Erlebten und meiner
existentiellen Realität voraus, auf die ich hier nicht weiter eingehen werde
und meine Person distanziert zurückstelle.
Das Arbeitsvorhaben ist ein Werk, das zeigt, wie es erlebt wird,
empfunden wurde, und wie wir es nun dargestellt finden - in einem Werk,
in dem der Mensch im Mittelpunkt der Debatte steht. Vielleicht auch die
These. „Der Betrachter ist Teil des Kunstwerks/Mediums“.
Als Subjekt und als Träger einer modernen Zivilisation, für die er
verantwortlich ist. Doch erst der Blick auf das Gesamte erlaubt es,
die tieferen Absichten herauszulösen.
Die Thesen der einzelnen Gesprächspartner zeigen, daß sie ein globales
Bewußtsein entwickelt haben, sei es politisch, wirtschaftlich oder kulturell.
Das Medium zum Thema „Annäherung an das Fremde“
ist das der Globalisierung des künstlerischen Zwiegesprächs, und diese
Realität spiegelt sich in meinem Projekt wieder. Das Modell gibt keinen
Endpunkt an und es blickt ebenso auf die Vergangenheit zurück, wie sich
der Blick auf die Zukunft richtet. In den Gesprächen wurde immer wieder
betont, daß die Welt zwar die Notwendigkeit erkannt hat, die Beziehungen
zwischen allen Nationen der Erde aufzubauen, aber es hat die regionalen
oder lokalen Konflikte leider nicht verhindern können.
Das Thema „Annäherung an das Fremde“ wird seine Bedeutung weiterhin
behalten. Insbesondere dem Sozialpadagogen /arbeiter für Bildungs-,
Gemeinwesen- und Kulturarbeit sollte es gelingen, dem sozialen und
politischen Sorge zu tragen und kritischer Zeitzeuge zu sein.
In der Arbeit entschlossen zu handeln, der Masse voranzugehen und
neue Wege aufzuzeigen für Toleranz und gegen Fremdenfeindlichkeit.
84

Es sollte ermutigend sein, wenn man als Resümee dieses
Arbeitsvorhabens abschließend sagen kann:
Der Betrachter hat sich selber das notwendige Werkzeug geschaffen, um
seine Gefühle angesichts eines Mediums auszudrücken und sich
dokumentiert und reflektiert zu einer politischen Thematik zuäußern.
Die Gespräche über das Modell „Annäherung an das Fremde“
spiegeln die Aufnahmefähigkeit und die Sensibilität des Betrachters
angesichts der Wirklichkeit wider. Ebenso bringt die Person in der
Betrachtung seine schöpferische Vorstellungskraft ein und fixiert
auf diese Weise persönliche Visionen, die in ihrer Gesamtheit unser
kollektives Bild definieren.
„Die Kunst, heiß es, wendet sich an den Menschen, und es ist einer
ein Mensch, ob er alt oder jung, Kopfarbeiter oder Handarbeiter,
gebildet oder ungebildet ist. Und es können deshalb alle Menschen ein
Kunstwerk verstehen und genießen, weil alle Menschen etwas
Künstlerisches in sich haben.“ 45
45 BRECHT, B. (1967): Schriften zur Literatur und Kunst 2.Glückstadt.
85

9. SCHLUß
Mein Arbeitsvorhaben - dies wünsche ich mir –
darf durch diesen SCHLUß keineswegs beendet sein.
Die vielen Gespräche von Mediumbetrachtern über das Modell eines
Raumobjektes und zur Thematik „Annäherung an das Fremde“ erarbeitete
ich in Anlehnung an die Beuys’schen Gedanken des Erweiterten
Kunstbegriffs.
Personen, unabhängig von Nationalität, Konfession ..usw. aus dem
Inneren unserer Gesellschaft habe ich mit meinem Medium angesprochen
um ihre kreativen Kräfte aufzuspüren und für das Gemeinwesen förderlich
zu nutzen. Während dem Prozeß der Kunstbetrachtung hat der Zuschauer
hinter dem sinnlich-physisch erfahrbaren Medium eine mit dieser
verwobenen geistig-übersinnlichen Welt zu hinterfragen versucht.
Daß das Bewußtsein des Menschen im Hinblick auf eine neue
Gesellschaft durch die thematische Auseinandersetzung mit Kunst zu
fördern ist, beweisen die Gesprächsprotokolle.
„Denkend sehen - sehend denken“
- wie im individuellen Wahrnehmen schon denken und im Denken noch
Wahrnehmung steckt, machen die Gesprächsreaktionen so spannend,
vielfältig und abwechslungsreich. Die Begegnung mit dem Medium
„Annäherung an das Fremde“ kommunikativ auszudrücken und innere
Beziehungen zu ihm zufrieden-positiv oder besorgt-negativ zu
formulieren, aber auch parallel durch die persönliche Stellungnahme zu
bestimmen, welche Bedeutung „meine“ Wahrnehmung für unsere
geschichtliche Situation, der Menschen in dieser Gesellschaft zu dieser
Welt haben - diese Integration von Individuum und Gesellschaft - ist die
Zuversicht meines visuellen Denkanstoßes.
86

Unser Leben fließt dahin, und die Medien der Künste, Politik und Kultur
halten diese Momente von Heute fest und fixieren sie in die Bilder, die den
kommenden Generationen vererbt werden.
Ein Beitrag dafür kann das Raumobjekt „Annäherung an das Fremde“
sein. Ein Zeichen, daß es sich lohnt, Vertrauen in die Zukunft zu haben!
Dieses wünschenswerte Denkmal „Annäherung an das Fremde“
in Fulda zu verwirklichen, das von vielen engagierten Personen des
öffentlichen Lebens beratschlagt und entwickelt wurde, könnte sicherlich
dynamische Diskussionen in Gang setzen und als ein Symbol für Toleranz
und gegen Fremdenfeindlichkeit verstanden werden.
Doch hört man auf die Worte des Bürgermeisters der Stadt Fulda:
„Die Überlegung,ob man das Thema, um das es geht,„Fremdheit“,
verschiedene Kulturen, und die Auseinandersetzung damit,
Überwindung von Fremdheit und Unterschiedlichkeit,
bis hin zur letzten Konsequenz der Verständigung,
Aussöhnung und Partnerschaft nun aller Orte darstellen muß,
ist eine ganz andere Frage......
....................Aber es gibt sicherlich Plätze, auch vielleicht Städte,
in denen so etwas in besonderer Weise interessant sein könnte.“
... nur Fulda nicht? ... gerade Fulda nicht?
Trotzdem,
in der Idee leben, heißt das Unmögliche behandeln,
als wenn es möglich wäre; und in diesem dadaistischen Sinne:
„Ich möchte die festen Grenzen verwischen, die wir Menschen
selbstsicher um alles uns Erreichbare zu ziehen geneigt sind.“
Hannah Höch
87

10. DANKSAGUNG
Tausend Dank zuerst einmal an meine Professoren
Frau Lowien und Herrn Krahulec, die meine spontane und
außergewöhnliche Idee aufgriffen und mich zu dieser Umsetzung
motivierten und unterstützten.
Meinen herzlichsten Dank geht an alle Dadaisten des
Fachhochschul-Wochenendseminars vom 19. bis 22.4.1996.
Sie alle haben durch ihre Anerkennung und durch ihre aufrechte,
motivierende und liebenswerte Unterstützung mir sehr viel Courage
für das Arbeitsvorhaben gegeben.
Ausdrücklichster Dank geht an alle Gesprächsteilnehmer,
die sich offenherzig, lebhaft auf die ungewöhnliche Situation der
Kunstbetrachtung eingelassen haben.
Ich möchte hier meine persönliche Wertschätzung zum Ausdruck
bringen, weil dieses Arbeitsvorhaben insbesondere für mich ein
sehr bereichernder Bildungsprozeß war. Danken möchte ich
meiner Mum, die meine Eigeninitiative stärkte und
unvoreingenommen auf meine Fulda-Enttäuschung einging:
„Wenn du im leeren Fulda Engagement zeigst, dann wird dies
bestimmt weitaus größere Kreise ziehen, als wenn du in der Masse
einer Großstadt Eine unter Vielen bist! Gehe hin und verschiebe
die Wirklichkeit, damit sie eine andere Bedeutung bekommt!“
Durch dieses Arbeitsvorhaben habe ich einen neuen Standpunkt
gegenüber meiner Lebensumwelt erhalten, das Arbeitsvorhaben
hat das Negative zum Positiven verwandelt, weil ich es vor dem
Spiegel der Auseinandersetzung hielt.
Da ich diese Arbeit unter erschwerten Bedingungen schreiben
mußte, bin ich umso dankbarer für die entgegenkommende
liebevolle Unterstützung insbesondere von Alex, Anja, Birgit,
Kerstin, Mirja, Frau Becker, Frau Holthysen und der Friedrich-
Ebert-Stiftung; HERZLICHSTEN DANK!
88

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KOPP, B. (1996): Sehend denken – denkend Sehen.
Ein Medienkunstobjekt im öffentlichen Diskurs.
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98 Seiten; 16013 Wörter
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