Das Magazin MAI / JUN 2022

Abgründe der
Quatuor Ebène wagt sich an eines der expressivsten Werke der frühen Moderne
Es hätte so schön sein können beim Nachmittagskonzert am 24. 5. 1803
im k.u.k.-Augarten: ein neues Werk, gespielt vom Maestro und Widmungsträger.
Doch es kam anders. George Bridgetowers Part war erst
am frühen Morgen fertig geworden, Beethoven hatte zerfledderte Blätter
vor sich. Alles wirkte holprig, unfertig, die Wiener lachten. Dann die
Schmach danach: Der Geiger soll eine Dame beleidigt haben, die ersterer
verehrte! Beethoven entzog ihm die Widmung, eignete seine »Sonate
für Pianoforte und Violine« dem Franzosen Rodolphe Kreutzer zu. Der
spielte sie laut Berlioz nie, erklärte das furiose Opus für unspielbar. Die
»Kreutzersonate« gelangte dennoch zu Ruhm – und der ging weit über
die Konzertbühne hinaus.
Bei Tolstoi spiegelt sie eheliche Abgründe. Posdnyschews Frau lässt
sich mit dem Geiger nicht nur auf das Spiel besagter Kreutzersonate
ein – sondern auch auf eine Liaison. Verzeihlich, wenn man weiß, dass
Posdnyschew, zerrissen von den Moral- und Sexualhygienedogmen
seiner Zeit, seine Gattin nicht mehr anrührt, weil die ihm seit ihrem
30. Lebensjahr keine weiteren Kinder gebären kann. Er ermordet die
Untreue. Tolstois »Kreutzersonate« lässt zwar Raum für differenzierte
Betrachtungen. Doch die Ernüchterung folgt im Nachwort, in dem der
Dichter Verständnis für Posdnyschew zeigt und den Ehebruch der Frau
verurteilt – ohne Rücksicht auf deren Motivation. Statt als Erneuerer zu
wirken, bleibt Tolstoi Dogmatiker. Dabei kann es ein Freigeist à la Leos
Janáček nicht bewenden lassen. Auch er verehrt Tolstoi, versteht aber
auch den seelischen Konflikt der Treulosen. Für eine Tolstoi-Geburtstagsfeier
bringt Janáček ein von der Novelle des Russen inspiriertes
Klaviertrio zu Papier, das neben Beethovens Kreutzersonate und einer
Tolstoi-Rezitation bereits am 2. April 1909 in Brünn uraufgeführt wird.
Ihr Schöpfer lässt es verschwinden, doch das Sujet »Kreutzersonate«
lässt ihn nicht los. Im Herbst 1923 macht er sich, 69-jährig, erneut an
die Arbeit. In neun Tagen entsteht ein Geniestreich: formal kühn, hochemotional,
technisch anspruchsvoll, ein Streichquartett par excellence,
ein Reifewerk, das zum Klassiker der frühen Moderne avanciert. Einige
erklären es zur »Oper für vier Streicher«, andere erkennen in ihm ein
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