Materialien zur Vorlesung "Öffentliche und private Sphäre"

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PD Dr. Wolfgang Fuhrmann, Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien Vorlesung „Öffentliche und private Sphäre in der Musik des 19. Jahrhunderts“, SoSe 2011 0. Vorbemerkung Die vorliegenden Materialien sind nicht dazu gedacht, einen vollständigen Überblick über den Prüfungsstoff zu geben. Wer die Vorlesung nicht besucht hat, muss die einzelnen Themengebiete anhand der hier gegebenen Grundrisse und der Literaturhinweise nacharbeiten. Zu den Modalitäten der Prüfung siehe den Schlussabschnitt. Zitate in Rahmen sollen Beispiele bieten und zu eigenen Interpretationen anregen. Da es sich hier um Lernmaterialien handelt, wird auf den wissenschaftlichen Nachweis weitgehend verzichtet. Auf die Wiedergabe von Liedtexten wird verzichtet, da diese im allgemeinen leicht im Internet zu finden sind. 1. Zur Einführung. Einige theoretische Überlegungen Musikalische Öffentlichkeit als Problem: einige Zitate Beethoven an George Smart über op. 95: „Nota Bene; this quartet is written for a small circle of connoisseurs and is never to be performed in public.“ Robert Schumann 1837 an Clara: „Zum öffentlich Spielen paßt wirklich nichts von meinen Sachen allen.“ Heinrich Schenker, Erinnerungen an Brahms: „Als ich und Eduard Gärtner, ein trefflicher Sänger, der bemerkenswerte Verdienste um das Wiener Konzertleben hatte, Brahms einmal zu einem Liederabend einluden, dessen Programm auch in der Öffentlichkeit noch unbekannte Lieder aufwies, bedeutete er uns: ‚Nicht alle Lieder von mir taugen in die Öffentlichkeit, manche davon sind nur als Kammerlieder gedacht.’“ Alban Berg, Statuten von Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen: „§ 3. Die Aufführungen müssen dem korrumpierenden Einfluß der Öffentlichkeit entzogen werden, das heißt, sie dürfen nicht auf Wettbewerb gerichtet und müssen unabhängig sein von Beifall und Mißfallen.“ Zum Konzept musikalischer Öffentlichkeit Grundlegend: Jürgen Habermas, Strukturwandel der Öffentlichkeit (siehe Literaturverzeichnis) Habermas’ Grundthese lautet: Die repräsentative (aristokratische, hierarchische, „alteuropäische“) Öffentlichkeit wird im 18./19. Jahrhundert von der bürgerlichen (räsonierenden = öffentliche Debatten führenden, tendenziell demokratisch- © 2011 by Wolfgang Fuhrmann 2
PD Dr. Wolfgang Fuhrmann, Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien Vorlesung „Öffentliche und private Sphäre in der Musik des 19. Jahrhunderts“, SoSe 2011 egalitären, modernen) Öffentlichkeit abgelöst. Dabei spielen die Medien, von Buchdruck und Zeitung bis zum Internet, eine zentrale Rolle. Das Problem von Habermas’ Ansatz in unserem Zusammenhang: Musikalische Öffentlichkeit erschöpft sich nicht nur in einer öffentlichen/publizistischen Debatte über Musik. Notwendig für eine solche Debatte ist zunächst einmal die Verbreitung musikalischer Kenntnisse, praktischer Fähigkeiten, und die Zugänglichkeit musikalischer Texte bzw. Aufführungen. Damit stellt sich musikalische Öffentlichkeit im 19. Jahrhundert (und auch im 18. bzw. 20./21.) als ein komplexes System dar, in dem Bildungs- und Besitzvoraussetzungen, gesellschaftlicher Status, Preise für Instrumente, Noten, Veranstaltungen, mediale Zusammenhänge (im Notendruck wie in der Musikpublizistik), Institutionen der Aufführung von Musik (z. B. Musikfest, Oper, Konzert), Institutionen der öffentlichen Debatte (Musikzeitschriften, Bücher, Tagespresse) und pädagogische Institutionen (vor allem die im 19. Jahrhundert überall errichteten Konservatorien) eine systemtragende Rolle spielen, aufeinander verweisen und voneinander abhängig sind. Dies alles hat Auswirkungen nicht nur auf Interpreten und Publikum, sondern auch auf das Komponieren und das Selbstverständnis der Komponisten. Im Rahmen der Vorlesung wurden vor allem die Formen des Musikmachens untersucht. (Aus Zeitgründen konnten die übrigen Aspekte nur am Rande thematisiert werden, obwohl etwa die Musikpublizistik natürlich immer wieder in zitierten Dokumenten zur Sprache kam.) Dabei spielten folgende Fragestellungen eine zentrale Rolle: – Inklusion und Exklusion. Wem ist der Zugang erlaubt, sei es als Musiker, sei es als Hörer? Wer „muss draußen bleiben“? Das Bedürfnis nach sozialer Distinktion (Pierre Bourdieu, Die feinen Unterschiede) schlägt sich auch in ästhetischen Urteilen, in kompositorischen Entscheidungen wie der Wahl bestimmter Gattungen, im Umgang mit Musik, etwa im Publikumsverhalten, nieder. – Soziale Funktion und Kunstcharakter. Musikmachen im 19. Jahrhundert hat immer auch seine gesellschaftlichen „Nebeneffekte“: Sie reichen von der Demonstration eines bestimmten sozialen „Habitus“ (Bourdieu) über die bloße Geselligkeit bis zur entschiedenen Präsentation von „Kennertum“. Die Bewegung des „musikalischen Idealismus“ (William Weber) versucht, das Konzert als Kunstereignis von den gesellschaftlichen Nebeneffekten zu emanzipieren. – Politische Fragen. Revolution, Nationalismus, Arbeiterbewegung: Die großen politischen und sozialen Ereignisse und Probleme des 19. Jahrhunderts haben auch in der Musikgeschichte. – Gegenöffentlichkeit: Die Welten des „Populären“, der Unterhaltung, des Volkslieds und des Gassenhauers, die Musik der Unterschichten und Straßenmusikanten, die ohne Bildungsvoraussetzungen und Besitz (etwa eines bürgerlichen Instruments wie des Klaviers) auskommen müssen. © 2011 by Wolfgang Fuhrmann 3
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Seite 5 und 6: PD Dr. Wolfgang Fuhrmann, Institut

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