Materialien zur Vorlesung "Öffentliche und private Sphäre"

PD Dr. Wolfgang Fuhrmann, Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien
Vorlesung „Öffentliche und private Sphäre in der Musik des 19. Jahrhunderts“, SoSe 2011
egalitären, modernen) Öffentlichkeit abgelöst. Dabei spielen die Medien, von
Buchdruck und Zeitung bis zum Internet, eine zentrale Rolle.
Das Problem von Habermas’ Ansatz in unserem Zusammenhang: Musikalische
Öffentlichkeit erschöpft sich nicht nur in einer öffentlichen/publizistischen
Debatte über Musik. Notwendig für eine solche Debatte ist zunächst einmal die
Verbreitung musikalischer Kenntnisse, praktischer Fähigkeiten, und die
Zugänglichkeit musikalischer Texte bzw. Aufführungen.
Damit stellt sich musikalische Öffentlichkeit im 19. Jahrhundert (und auch im 18.
bzw. 20./21.) als ein komplexes System dar, in dem Bildungs- und Besitzvoraussetzungen,
gesellschaftlicher Status, Preise für Instrumente, Noten, Veranstaltungen,
mediale Zusammenhänge (im Notendruck wie in der Musikpublizistik),
Institutionen der Aufführung von Musik (z. B. Musikfest, Oper, Konzert), Institutionen
der öffentlichen Debatte (Musikzeitschriften, Bücher, Tagespresse) und
pädagogische Institutionen (vor allem die im 19. Jahrhundert überall errichteten
Konservatorien) eine systemtragende Rolle spielen, aufeinander verweisen und
voneinander abhängig sind. Dies alles hat Auswirkungen nicht nur auf Interpreten
und Publikum, sondern auch auf das Komponieren und das Selbstverständnis der
Komponisten.
Im Rahmen der Vorlesung wurden vor allem die Formen des Musikmachens
untersucht. (Aus Zeitgründen konnten die übrigen Aspekte nur am Rande
thematisiert werden, obwohl etwa die Musikpublizistik natürlich immer wieder in
zitierten Dokumenten zur Sprache kam.) Dabei spielten folgende Fragestellungen
eine zentrale Rolle:
– Inklusion und Exklusion. Wem ist der Zugang erlaubt, sei es als Musiker, sei es
als Hörer? Wer „muss draußen bleiben“? Das Bedürfnis nach sozialer Distinktion
(Pierre Bourdieu, Die feinen Unterschiede) schlägt sich auch in ästhetischen Urteilen, in
kompositorischen Entscheidungen wie der Wahl bestimmter Gattungen, im
Umgang mit Musik, etwa im Publikumsverhalten, nieder.
– Soziale Funktion und Kunstcharakter. Musikmachen im 19. Jahrhundert hat
immer auch seine gesellschaftlichen „Nebeneffekte“: Sie reichen von der
Demonstration eines bestimmten sozialen „Habitus“ (Bourdieu) über die bloße
Geselligkeit bis zur entschiedenen Präsentation von „Kennertum“. Die Bewegung
des „musikalischen Idealismus“ (William Weber) versucht, das Konzert als Kunstereignis
von den gesellschaftlichen Nebeneffekten zu emanzipieren.
– Politische Fragen. Revolution, Nationalismus, Arbeiterbewegung: Die großen
politischen und sozialen Ereignisse und Probleme des 19. Jahrhunderts haben auch
in der Musikgeschichte.
– Gegenöffentlichkeit: Die Welten des „Populären“, der Unterhaltung, des Volkslieds
und des Gassenhauers, die Musik der Unterschichten und Straßenmusikanten,
die ohne Bildungsvoraussetzungen und Besitz (etwa eines bürgerlichen Instruments
wie des Klaviers) auskommen müssen.
© 2011 by Wolfgang Fuhrmann 3