Materialien zur Vorlesung "Öffentliche und private Sphäre"

PD Dr. Wolfgang Fuhrmann, Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien
Vorlesung „Öffentliche und private Sphäre in der Musik des 19. Jahrhunderts“, SoSe 2011
Theoretische Modelle
Im Lauf der Vorlesung haben sich vor allem zwei theoretische Überlegungen als
weiterführend erwiesen. Die erste betrifft den Prozess der Entwicklung
musikalischer Öffentlichkeit, die andere ihre Formen.
1. Musikalische Bildung und Kultur war traditionsgemäß ein Vorrecht des Adels.
Auch wenn es im 16., 17. und vor allem im 18. Jahrhundert schon beachtliche
musikalische Aktivitäten des Bürgertums gegeben hat, hat es doch erst im 19. einen
dominierenden Platz im Musikleben erobert. Und auch hier waren es zunächst die
höheren, besser verdienenden, besser gebildeten Schichten innerhalb des
Bürgertums. Musikalische Öffentlichkeit wird so begreiflich als ein sich von einer
schmalen Elite an der Spitze der gesellschaftlichen Pyramide langsam ausbreitender
Prozess, der immer auf Ungleichheiten von Bildung und Besitz gründete, dennoch
aber seine soziale Basis immer mehr verbreiterte; musikalische Öffentlichkeit
diffundierte gleichsam von oben nach unten. Der Versuch des späten 19. und
frühen 20. Jahrhunderts, die großen Werke der bürgerlichen Musikkultur auch den
Arbeitern nahezubringen, ist gewissermaßen die letzte Konsequenz dieses
Prozesses.
2. Die Unterscheidung zwischen „privat“ und „öffentlich“, wie sie etwa
Habermas oder die entsprechenden Bände der „Musikgeschichte in Bildern“
treffen, erweist sich als zu starr, um der historischen Wirklichkeit gerecht zu
werden. Tatsächlich gibt es zwischen diesen beiden Bereichen eine Reihe von
Zwischenstufen. Ich habe – in lockerer Anlehnung an Bruno Latours „Soziologie
der Assoziationen“ – folgendes Modell vorgeschlagen:
– Privat (im eigentlichen Sinn): häuslich-intimes Musizieren
– Gesellig: Musizieren im Kreis von Freunden und Bekannten
– „Gesellschaft“: Musizieren im Rahmen eines „Salons“
– Assoziation: Musizieren im Rahmen einer Musikgesellschaft, also eines auch
durch Statuten geregelten Vereins
– Öffentlich: Musizieren in einem nicht, oder höchstens durch Eintrittspreise
beschränkten Rahmen.
In diesen Zwischenstufen vor allem spielt sich die Entwicklung musikalischer
Öffentlichkeit ab. Denn in den oft noch kleinen Städten Europas (vor allem in der
ersten Jahrhunderthälfte) kennt sich die schmale Schicht der „Gebildeten“ ohnehin
persönlich und außerhalb ihres Kreises gab es für diese Art von Musik ohnehin
praktisch kein Publikun. Ob man sich dabei in einem Salon traf oder im
Konzertsaal, spielt dabei kaum eine Rolle: Man blieb „unter sich“. Dies ändert sich
erst mit dem rapiden Bevölkerungswachstum und der immer stärkeren Erweiterung
musikkundiger Schichten in der zweiten Jahrhunderthälfte.
© 2011 by Wolfgang Fuhrmann 4