Journal of Film Preservation - FIAF

El programa principal de la 21a edición
de las Jornadas del cine mudo de
Pordenone fue dedicado a un tema
ligero: “Las mujeres cómicas,”
cubriendo una amplia filmografía
tanto del punta de vista cronológico
que nacional, algunas aún vivas en
nuestras memorias, otras caídas en el
olvido. Los puntos fuertes del
programa fueron la reconstitución del
espectáculo de un Nickelodeon de los
años 10. Se destaca también la
proyección de películas de los
británicos Mitchell y Kenyon, las
películas de animación de cada
mañana de “Jerry the Tyke” y las
curiosidades “eróticas” de Lobster
Films, que actualmente restaura “The
Wolves of Kultur”.
Este año, la retrospectiva nacional
Suiza brindó al publico la posibilidad
de descubrir algunos largometrajes
sorprendentes y de redescubrir la
producción de los clásicos de su
producción de documentales.
El programa de la vanguardia italiana,
la retrospectiva Griffith y la
proyección de películas del proyecto
“Saving the Silents” tuvieron el éxito
de los años anteriores. Hiroshi
Komatsu y Donata Pesenti
Campagnoni recibieron el Premio Jean
Mitry y Haghefilm presentó las
películas preservadas por los
beneficiarios del Premio y del
“Fellowship”. En la otra sala, el cine
Ruffo, tuvieron lugar las reuniones del
Collegium Sacilense y las proyecciones
video. Neil Brand rindió homenaje a
Jonathan Dennis, fundador del New
Zealand Film Archive, fallecido el año
pasado.
La obra preferida del autor de la
presente crítica es sin duda la
performance de Marion Davies en The
Patsy.
long-lost London After Midnight and Kevin Brownlow’s fascinating look
at the Chaplin-Hitler complex, The Tramp and the Dictator. Also at the
Ruffo, a chance to compare surviving prints of Buster Keaton shorts in
side-by-side synchronous format.
All head coverings must again be removed in honour of the musicians
without whom the Silent Film Festival would actually be horrifyingly
silent: Phil Carli, Tama Karema, Donald Sosin, John Sweeney, the toolong
absent Gabriel Thibaudeau, and a special mention to Romano
Todesco, whose accordion beautifully complemented Neil Brand’s piano
and Guenter Buchwald’s violin for the closing event, Exit Smiling.
There is stiff competition for closing spot in these lines. Runner-up is
the Jonathan Dennis
Memorial Lecture,
named for the late
founder of the New
Zealand Film
Archive. Neil Brand’s
“Where Does the
Music Come From?,”
apart from being a
most fitting tribute
to Jonathan Dennis’s
life and work, was a
remarkable tour de
force. Entertaining,
moving, thoughtprovoking,
none of
the adjectives do
justice to Brand’s
bold attempt to get
to the bottom of one
particular aspect of
creativity, the one
that has made the
Giornate tick for the
last twenty-one
years.
But if there was one moment that was still more special than all the
others, I think my personal choice must be that in which Marion Davies,
in The Patsy, gives her impressions of three of her contemporaries. It
wasn’t just a moment of talent, humour (excruciating hilarity is a little
more to the point) and fun. It was a moment of unity in which several
hundred people, whether consciously or not, must have realized that
very few others in the world today outside the walls of the Zancanaro
Theatre know enough to get the joke anymore and that, while others
may consider them odd or even obsessed, they actually share a secret
that, literally, cannot be told in words.
68 Journal of Film Preservation / 65 / 2002
Gloria Swanson in The Danger Love / Love on Skates,
Clarence Badger, 1916.
Source: The Kobal Collection / Le Giornate del Cinema
Muto 2002