Minori l’oltraggio infinito

Scuola di Giornalismo - Università degli Studi di Salerno 

Direttore Sergio Zavoli 

Redazione - Via Ponte Don Melillo, 84084 Fisciano - Salerno 

Anno VII n. 58 € 0,50 tel. 089.969437 - fax 089.969618 - www.ilgiornalista.unisa.it 

Domenica 25 marzo 2012 

email: giornalismo@unisa.it 

Sped. Abb. Post. - 70% - 

CNS/CBPA Sud/Salerno 

Eventi d’Italia 

Salerno crocevia 

nel cammino 

verso l’Unità 

GIUSEPPE DI GENIO 

Pagina 3 

La riflessione 

La scrittura 

e il decalogo 

dell’umorismo 

GIOVANNANTONIO FORABOSCO 

Pagina 5 

Ellis Island a New York 

Il primo passo 

verso il sogno 

della Grande Mela 

l’inviata MARIA DI NAPOLI 

Pagina 8 

La vicenda di Sarah Scazzi strumentalizzata da stampa e televisione 

Minori, l’oltraggio infinito 

L’informazione si piega sempre più alle regole dei reality show 

Spettacolarizzazione o diritto 

di cronaca? Il caso di 

Sarah Scazzi, la ragazzina 

uccisa ad Avetrana nell’agosto 

del 2010, somiglia sempre 

più ad un thriller. Gli 

ingredienti ci sono tutti: la 

vittima, i sospettati, i punti 

oscuri, la ricerca del movente, 

le indagini; psicologi, 

criminologi, magistrati che 

ricostruiscono, passo dopo 

passo, il delitto nei salotti 

televisivi, arrivando addirittura 

ad inscenare un processo 

(mediatico) con tanto di 

colpevolisti e innocentisti. 

MARINA CAVALIERE 

CARMEN GALZERANO 

ELENA CHIARA LIGUORI 

Pagine 12 e 13 

Unisa 

Valdesi 

e protestanti 

nel Belpaese 

al tempo 

medievale 

SIMONE SPISSO 

Pagina 2 

Andrea Russo e le sue sculture di carta 

Origami all’ombra del Vesuvio 

SIMONE SPISSO Pagina 14 

Arte Moderna 

La guerra 

dei musei 

BELLO, DI CICCO eESPOSITO 

Pagine 16 e 17 

Torraca nel Cilento 

La capitale 

del risparmio 

FRANCESCO SERRONE 

Pagina 9 

Stalking 

Le voci 

mute 

MARIO PIO CIRILLO 

Pagina 10 

Circumvesuviana 

Cercasi 

biglietto 

ALESSIO FUSCO 

Pagina 11 

Evasori 

mala 

gente 

In Italia la cifra che ogni 

anno viene sottratta all’erario 

è di circa 120 miliardi: 

2.000 euro a persona. La 

lotta all’evasione fiscale si è 

intensificata con il governo 

Monti, recenti blitz della 

Guardia di Finanza hanno 

evidenziato una situazione 

allarmante, specialmente a 

Napoli e in Campania. 

I controlli in città hanno evidenziato 

che quattro commercianti 

su cinque non 

adempiono agli obblighi 

fiscali arrivando all’85% di 

evasione. La presenza dei 

militari ha fatto alzare la 

media degli incassi fino al 

900%. Situazione simile 

anche ad Avellino (71%), 

Benevento (80%) e Caserta 

(83%). Mentre è uso comune 

tra i privati non dichiarare 

quello che si possiede, 

così ci si imbatte in persone 

disoccupate al volante di 

una Porsche. 

Intanto nel capoluogo campano 

i commercianti continuano 

a non fare gli scontrini, 

noncuranti delle sanzioni. 

Abbiamo visitato alcuni 

esercizi commerciali per 

renderci conto della situazione. 

I risultati sono stati 

sconcertanti. 

DAVIDE SAVINO 

Pagina 6 

La parola al presidente della Federazione campana della bcc 

La banca che non è una banca 

Teatro Mercadante 

Schiavitù, 

in scena 

una storia 

di dolore 

IMMA SOLIMENO 

Pagina 18 

È una banca, ma non chiamatela 

così. Il credito cooperativo 

ha forte radici nel 

passato ma si è evoluto. Il 

presidente della federazione 

campana della bcc ha spiegato 

agli studenti della 

Scuola di Giornalismo la 

storia di questo settore. 

GIORGIA MENNUNI 

Pagina 7 

Luca Aquino 

Figlio 

del Sannio 

principe 

del jazz 

EMANUELA DE VITA 

Pagina 19 

LA VIGNETTA di Dado 

IL PUGNO 

“Il lavoro è una priorità”. È l'ultima 

uscita di Angelino Alfano, “apprendista” 

segretario del Pdl, che mal 

cela i desiderata del vero leader del 

partito: nessun intervento su giustizia 

e tv. Dopo questo, dopo il forfait 

di Berlusconi dato a Vespa per non 

mettere in difficoltà il delfino, e 

dopo la mancata telefonata al 

seminario di Orvieto, una domanda 

dovrebbe sorgere spontanea al 

giovane, rampante segretario: Ma 

che ci sto a fare qui(d)? 

Matteo Marcelli

2 Domenica 25 marzo 2012 News CAMPUS 

Unisa: un seminario sui temi dell’Inquisizione e della Riforma ecclesiastica 

Gli eretici del Valdismo 

Analisi del movimento protestante nato nel Medioevo 

unisa news 

SIMONE SPISSO 

I temi della Riforma protestante e 

dell’Inquisizione al centro di un 

seminario ospitato dall’Università 

di Salerno. 

Il dipartimento di Scienze politiche, 

sociali e della comunicazione 

ha proposto un’analisi del 

Valdismo: movimento protestante 

nato nel XII secolo dal 

mercante Valdo, che nel decennio 

1170-80 scelse la povertà 

evangelica, costituendo il primo 

nucleo della corrente. 

Sin dagli inizi, il Valdismo si 

scontrò con l’opposizione della 

Chiesa cattolica: al rifiuto del 

programma dei valdesi da parte 

del III Concilio Lateranense 

(1179) seguì infatti la scomunica 

del Concilio di Verona (1184). 

Emarginati dall’istituzione ecclesiastica, 

i valdesi conobbero tuttavia 

una larghissima diffusione nel 

periodo del basso Medioevo. «La 

loro disobbedienza al potere costituito 

della Chiesa fece di loro dei 

veri e propri scismatici» ha osservato 

il professor Alfonso Tortora, 

tra i relatori dell’importante convegno. 

«Il Valdismo divenne quindi il 

bersaglio prediletto del tribunale 

della Santa Inquisizione, fino allo 

sterminio dei suoi adepti nel 1561, 

insediarono a Napoli, lungo la dorsale 

che dall’Irpinia conduce alla 

Capitale». 

Ben tollerato e perfino difeso, dalla 

popolazione e dalla Chiesa locale, il 

Valdismo si espanse tra il XIII e il 

XIV secolo anche in Lombardia e 

in Linguadoca, giungendo fino in 

Provenza. Il fenomeno divenne 

così espressione del nesso molto 

stretto che lega i grandi movimenti 

di dissenso religioso e la riforma 

della Chiesa. 

Al dibattito ha preso parte anche il 

professor Claudio Azzara dell’ateneo 

salernitano, che si è soffermato 

sulle implicazioni storiche di questa 

nuova situazione. «L’eresia 

cessa di essere considerata un delitto 

religioso e dottrinario, e dall’arrivo 

dei valdesi in poi diventa un 

crimine perseguibile anche a livello 

penale. L’eretico viene infatti paragonato 

al reo di lesa maestà». La 

repressione dell’eresia divenne funzionale 

alla ristrutturazione della 

monarchia ecclesiastica, a partire 

dall’XI secolo, in un periodo in cui 

la Chiesa non si vergognava di far 

sfoggio della propria ricchezza e 

della propria potenza. 

Il Valdismo si propose quindi come 

fenomeno religioso dedito alla 

riscoperta della Chiesa delle origini, 

a partire dalla lettura del 

Vangelo. Ai valdesi furono riconosciute 

la libertà di culto e la pienezza 

dei diritti civili soltanto durante 

l’età napoleonica. Il movimento 

Emozioni, sogni, paure e disagi degli studenti 

I veri “sentimenti in gioco” 

Nuovo lavoro della professoressa Selvaggio 

Viaggio nell’universo giovani per conoscerli da vicino 

VALENTINA DE LUCIA 

frutto dell’alleanza tra la Chiesa e 

la Spagna: entrambe preoccupate 

dalla possibile nascita di uno Stato 

protestante nel cuore dell’Italia 

meridionale». 

Gli insediamenti valdesi, soprattutto 

al Sud, furono estremamente 

massicci. Dediti all’agricoltura, gli 

appartenenti al movimento emigravano 

in direzione dei centri 

periferici, per sfuggire al controllo 

dell’autorità ecclesiastica. Una 

vasta storiografia identifica nella 

Calabria il loro originario punto 

d’approdo. «In realtà - ha chiarito 

Tortora - le ultime ricerche consentono 

di stabilire che i valdesi si 

Bamboccioni, pigri, immaturi, irresponsabili, 

sfaticati… 

I giovani italiani sono sempre più spesso criticati 

e presentati in modo negativo e alquanto ironico. 

Soprattutto se paragonati a quelli di altri 

Paesi, i teenagers del Belpaese escono non poco 

danneggiati da statistiche in cui emerge che 

stentano a trovare una propria indipendenza 

economica e preferiscono rimanere a casa, con 

mamma e papà, fino a tardi. 

Ma è proprio così? Siamo davvero sicuri che sia 

una scelta dei giovani continuare a dipendere, in 

tutto e per tutto, dai propri genitori? Qualcuno, 

aldilà di sterili e generici dati, si è mai chiesto il 

perché? E, soprattutto, ha mai provato a chiederlo 

a loro? 

E’ quanto ha fatto la professoressa Maria 

Antonietta Selvaggio, ricercatrice della Facoltà 

di Scienze della Formazione dell’Università di 

Salerno, nel suo libro “Sentimenti in gioco. 

Testimonianze dal mondo studentesco”, presentato 

lunedì 12 marzo, nell’aula 9 della Facoltà di 

Lingue del Campus di Fisciano, dalla professoressa 

Maria Rosaria Pelizzari, docente del corso 

di laurea specialistica in Letterature comparate, 

con la partecipazione di Natale Ammaturo, 

direttore del Dipartimento di Scienze Umane, 

Filosofiche e della Formazione (Disuff), e di 

Gloria Chianese, vicedirettore della “Fondazione 

di Vittorio”. 

Protagonisti di quest’opera, originale e fresca, 

sono 32 studenti (16 romani, 12 napoletani e 6 

salernitani) che , attraverso una serie di domande 

e curiosità espresse dall’autrice, mettono a 

nudo i propri sentimenti, le emozioni e i pensieri 

più nascosti, tutti i dubbi e i desideri sul presente 

e sul proprio futuro. 

«La ricerca manifesta una maturità straordinaria 

e ci consente di entrare nel mondo dei 

giovani senza filtro – ha dichiarato il dottor 

Ammaturo – la grande novità sta proprio 

nell’aver discusso dei giovani facendo discutere 

i giovani». 

Da quest’analisi viva emerge che, sfatando miti e 

luoghi comuni, gli adolescenti sono ancora 

molto legati alla famiglia, non come albergo o 

rifugio dai problemi e dalle difficoltà esterni, ma 

come punto di riferimento che guida le loro scelte 

e la loro crescita. 

«Ho deciso di dar 

voce ai giovani – ha 

spiegato la dottoressa 

Selvaggio – perché 

potessero accompagnarci 

nel loro, difficile 

ma meraviglioso, 

universo. Non è vero 

che gli adolescenti di 

oggi non hanno valori, 

investono molto 

nelle relazioni e, se 

mancano rispetto, 

dialogo, solidarietà e 

comprensione, i ragazzi 

entrano in crisi, 

si sentono smarriti. 

Molte ragazze sognano 

la maternità per sentirsi realizzate prima di 

tutto come madri». 

Ed è proprio da questa intervista in profondità 

che emergono affinità e differenze con le vecchie 

generazioni. 

«Questo volume – ha sottolineato Gloria 

Chianese – introduce una disamina che ha presente 

anche la dimensione temporale e ci permette 

di creare un continuum che lega l’attuale 

condizione giovanile a quella del passato». 

La grande capacità dell’autrice sta proprio nell’aver 

ascoltato i ragazzi. L’opera non li giustifica 

ma non vuole neanche giudicarli perché, prima 

di poter parlare dei giovani, bisogna capire i 

disagi e i problemi del contesto in cui vivono. 

poté quindi dedicarsi a un’attività 

di evangelizzazione, che ne estese 

la presenza dalla seconda metà del 

XIX secolo in numerose città della 

penisola italiana. 

«I valdismi hanno un valore euristico: 

ci costringono a studiare i fenomeni 

storici senza precomprensioni» 

ha concluso il professor 

Grado Giovanni Merlo dell’Università 

di Milano, tra i massimi 

studiosi del fenomeno. 

Direttore 

Sergio Zavoli 

Direttore Responsabile 

Giuseppe Blasi 

Coordinamento 

Mimmo Liguoro 

Marco Pellegrini 

Redazione 

Valentina Bello, Marina Cavaliere, 

Mario Pio Cirillo, 

Valentina De Lucia, Emanuela 

De Vita, Mariarosaria 

Di Cicco, Maria Di Napoli, 

Pietro Esposito, Alessio Fusco, 

Carmen Galzerano, 

Francesco Giordano, Elena 

Chiara Liguori, Assunta Lutricuso, 

Matteo Marcelli, Federica 

Massari, Giorgia Mennuni, 

Davide Savino, Francesco 

Serrone, Imma Solimeno, 

Simone Spisso 

Le Firme 

Giulio Anselmi, Antonio Caprarica, 

Ferruccio De Bortoli, 

Tullio De Mauro, Aldo Falivena, 

Antonio Ghirelli, 

Gianni Letta, Arrigo Levi, 

Pierluigi Magnaschi, Renato 

Mannheimer, Ezio Mauro, 

Raffaele Nigro, Mario Pendinelli, 

Arrigo Petacco Vanni 

Ronsisvalle, Mario Trufelli, 

Walter Veltroni 

UNIVERSITA 

DEGLI STUDI 

DI SALERNO 

Prof. Raimondo Pasquino 

Rettore dell'Università 

Prof. Annibale Elia 

Direttore del Dipartimento 

di Scienze Politiche, Sociali 

e della Comunicazione 

Prof. Emilio D'Agostino 

Presidente del Comitato 

Tecnico-Scientifico 

della Scuola di Giornalismo 

Prof. Luca Cerchiai 

Preside della Facoltà 

di Lettere e Filosofia 

Autorizzazione del Tribunale di Salerno 

e del R.O.C. n.14756 del 26.01.2007 

Arti Grafiche Boccia di Salerno 

telefono: 089. 303311 

Distribuzione alle edicole 

Agenzia DI CANTO S.p.a. di Vito Di Canto 

Località Pezzagrande Zona ind. Eboli 

tel.0828. 340927 

fax: 0828. 340924 

‘

TERZA PAGINA Domenica 25 marzo 2012 

3 

Salerno: storia, unità, costituzione 

GIUSEPPE DI GENIO* 

Parlare di Salerno Capitale 

come Città della 

Costituzione, sebbene sia 

qualcosa di affascinante che 

ci inorgoglisce come salernitani, 

non è propriamente 

esatto, se si guarda alla storia 

costituzionale e al percorso 

più o meno normativo 

che ha portato alla stesura 

formale della 

Costituzione del 1948. 

Tuttavia, in un periodo in 

cui la vera e alta cultura ha 

sempre più un ruolo secondario 

le iniziative delle 

Amministrazioni pubbliche 

sul tema (vi è anche la legge 

regionale n. 19 del 2010 su 

alcuni luoghi storici 

dell’Unità d’Italia) sono 

molto lodevoli e devono 

essere proseguite con il 

coinvolgimento permanente 

delle scuole, in ogni ordine 

e grado, e dei giovani salernitani. 

Essi devono poter 

crescere, formarsi e animarsi 

in uno spirito di libertà, 

educazione civica e tutela 

dei diritti. 

Il ruolo fondamentale dei 

Comuni tra l’altro è nella 

stessa Legge fondamentale, 

in particolare anche nella 

sua XVIII disposizione 

transitoria e finale. 

Sicuramente Salerno c.d. 

Lo sbarco 

degli Alleati 

e i ministri 

del governo 

Badoglio 

aprirono 

la strada 

democratica 

del nostro 

Paese 

Capitale d’Italia (ricordiamo 

il governo Badoglio e 

Bonomi) ha rappresentato 

un momento importante, 

forse non proprio determinante, 

perché inserito in un 

contesto più ampio, del 

nuovo assetto costituzionale, 

dopo le nefandezze del 

fascismo e del nazismo. La 

polemica sulla bandiera italiana 

nelle celebrazioni 

dell’Unità d’Italia testimonia 

questa prospettiva. 

Si può dire, infatti, che 

Salerno è stata una delle 

città prescelte dalla fortuna 

degli eventi che per varie 

esigenze, territoriali (lo 

sbarco in Sicilia e l’operazione 

Avalanche) e non, ha 

saputo rimboccarsi le maniche 

ed inserirsi nell’ambito 

di quel bellissimo periodo 

fecondo della vita unitaria e 

costituente della nostra 

Repubblica che ha portato 

linfa vitale e culturale alla 

nascita democratica del 

nostro Paese. 

Salerno è una città del sud, 

di quel sud inevitabilmente 

monarchico, che ha saputo 

ridefinire il proprio contributo 

morale e istituzionale 

partecipando attivamente, 

con lo sbarco e i suoi ministri, 

alla costruzione dell’esperienza 

repubblicana, di 

quella che potrebbe essere 

una sorta di Costituzione 

materiale ante litteram. 

Non dimentichiamo che 

paradossalmente il fatto 

costituente si è realizzato 

con una sorta di cessione 

etero-guidata di sovranità 

del e dal regnante al reggente 

(Luogotenente e 

Luogotenenza del regno 

con il R. D. n. 140 del 1944 

già sperimentata durante la 

prima guerra mondiale) 

ovvero con quel meccanismo 

storico per lo più consuetudinario, 

in costanza 

dello Statuto Albertino del 

1848, sotto cui si è determi- 

In tale prospettiva si può 

dire, allora, che Salerno non 

è stata propriamente la città 

della Costituzione (che non 

c’era) ma una delle tante 

città della guerra, un luogo 

della memoria e della 

discussione, che ha contribuito 

nel suo piccolo, senza 

formalismi di sorta, alla 

futura scelta (materiale) 

costituente. 

Nondimeno ha avuto, 

anche con il sangue della 

sua provincia cilentana, un 

ruolo forse ancora più 

importante nell’Unità 

d’Italia, di cui si celebrano i 

150 anni, come si evince da 

un documento, non richianata 

anche l’Unità d’Italia 

nel 1861, del decreto luogotenenziale 

n. 151 del 1944 

(emanato dopo la liberazione 

di Roma del 4 giugno 

1944 e convertito in legge 

dalla XV disposizione transitoria 

e finale della 

Costituzione del 1948), formalmente 

dato a Napoli il 

25 giugno 1944, in virtù del 

quale si è venuta a creare la 

c.d. prima Costituzione 

provvisoria, secondo cui, 

proprio in virtù del c.d. 

patto di Salerno del 1944, 

dopo la liberazione del territorio 

nazionale le forme 

istituzionali saranno scelte 

dal popolo italiano che a tal 

fine eleggerà a suffragio 

universale diretto e segreto, 

una Assemblea Costituente 

per deliberare la nuova 

Costituzione dello Stato (tra 

l’altro Bonomi venne ridimensionato 

nei successivi 

lavori costituenti). 

Alla stessa sono seguiti, 

poi, il n. 435 del 1945 sulla 

creazione del Ministero 

della Costituente nonchè il 

decreto luogotenenziale n. 

98 del 1946, la c.d. seconda 

Costituzione provvisoria, 

in cui venne definito quello 

che poi sarebbe stato il referendum 

istituzionale del 2 

giugno 1946. 

Scuola 

Medica: 

«Venite 

in città, 

condirete 

gli animi 

vostri 

con il sale 

della 

sapienza» 

mato nella versione degli 

storici, che lega proprio 

Costituzione e Unità 

d’Italia, il Proclama ai 

Napoletani del Generale 

Giuseppe Garibaldi della 

mattina del 7 settembre 

1860 dato a Salerno ma 

pubblicato in Napoli, che 

richiama ed urla “la concordia”, 

come prima necessità 

dell’Italia, per raggiungere 

l’unità della grande famiglia 

italiana. 

Al di là di tutto, Salerno 

c’era nell’Unità d’Italia e 

c’era nel cammino verso la 

Costituzione. Così, dunque, 

dignitosa e austera, senza 

celebrazioni chiassose ed 

eucaristiche, fiera del suo 

passato, guarda al suo futuro, 

al futuro dell’Italia 

nell’Europa unita e nel 

mondo. 

D’altronde, nei documenti 

storici della Scuola Medica 

salernitana vi era il seguente 

invito; “ O voi tutti, che bramate 

di bere la coppa 

dell’Elicona, venite di buon 

grado, venite a Salerno, 

dove condirete gli animi 

vostri con il sale della 

sapienza !....”. 

*Professore di Diritto 

Costituzionale 

Facoltà di Giurisprudenza 

Università di Salerno

4 Domenica 

25 marzo 2012

L’ARTICOLO Domenica 25 marzo 2012 

5 

Non ci resta che ridere 

Nella scrittura, allenarsi con l’umorismo è come fare preparazione atletica, 

che qualunque allenatore raccomanderebbe per ogni tipo di sport 

GIOVANNANTONIO FORABOSCO* 

Parlare di umorismo è come parlare del 

segreto di Pulcinella. Ma non di quello che 

tutti conoscono e nessuno prende sul serio. 

No, il vero segreto. Perché Pulcinella fa ridere? 

Perché è comico, buffo? E non solo questo. 

E’ divertente ma anche toccante, irrequieto, 

affamato, a volte malinconico, fa 

vibrare corde di sentimenti diversi. E capita 

che sia perfino politicamente impegnato. 

Pulcinella Eduardo fa il rivoluzionario contro 

Peppino Borbone (nel film “Ferdinando I, 

re di Napoli”). 

Attenti a quest’indovinello. 

“Che cos’è una banana?” 

“Una badonna babassa babassa”. 

Chi lo conosce già o ne conosce di simili è 

possibile che lo giudichi semplice e perfino 

infantile. Altrimenti una reazione tipica 

è a tre fasi: un momento di perplessità, 

poi “ah, ho capito”, quindi un senso di 

divertimento (ah, ah!) con eventuale risata 

o risolino. Naturalmente poi ci sono i sofisticati 

e gli ottusi che non capiscono e/o 

non si divertono. 

La barzellettina in questione è un testo umoristico. 

Per chi avesse un concetto alto 

dell’”umorismo” può sembrare un aggettivo 

non appropriato. In realtà traduce l’inglese 

“humour” che è diventato (come sport del 

resto) il termine con cui si designa tutto 

quello che ha a che fare con il divertimento 

che tende al sorriso e al riso, il comico, l’ironia, 

la satira, la barzelletta, la parodia, la caricatura 

e via dicendo. Esiste una International 

Society of Humor Studies e un International 

Journal of Humor Research (humor è la 

variante americana). 

Qual è il meccanismo dell’indovinello sulla 

banana? C’è una premessa sotto forma di 

domanda apparentemente normale e banale. 

La risposta introduce però un’incongruità: 

non corrisponde a un linguaggio dotato di 

senso. Ma c’è un elemento che risolve. E’ 

quello che in termini aritmetici è la “raccolta 

a fattor comune”: eliminando il ba da ogni 

parola il tutto diventa logico e abbiamo la 

definizione di una nana (questioni discriminatorie 

ed etiche a parte). 

La percezione di incongruità è concetto 

chiave per tutte le forme di umorismo. Si 

lega alla violazione di un’aspettativa (ne parlava 

già Imanuel Kant), all’effetto sorpresa 

(Spencer lo sottolineò a fine ‘800), alla rottura 

di uno schema o modello, cioè a come ci si 

attende che le cose si presentino, quello che 

consideriamo logico e normale. 

Vista la rilevanza del concetto fornisco qualche 

altro esempio: 1) Gioco a carte e mi 

trovo in mano un asso di cuori nero (Bruner 

e Postdam ne fecero un famoso esperimen- 

Chi non è direttamente interessato a scrivere 

in maniera divertente o brillante 

può comunque trarre beneficio 

da una frequentazione del registro dell’ironia 

to); 2) una faccia con tre occhi per un bambino 

molto piccolo (esperimento di Jerome 

Kagan); 3) una nevicata a Taormina a 

Ferragosto; 4) un ombrello nero. 

Partiamo da quest’ultimo. Se il lettore si è 

chiesto: “Che c’entra un ombrello nero?” 

vuol dire che ha avuto una percezione di 

incongruità. Un ombrello nero è una cosa 

normale in un elenco di cose non esattamente 

normali, cioè disattende l’aspettativa 

(più tecnicamente diremmo che è difforme 

dal modello cognitivo evocato dalla serie di 

esempi). 

Gli altri esempi mostrano come l’incongruità 

sia di natura varia e anche non umoristica. 

Nel primo caso può essere sconcertante 

e può risultare divertente (solo) nel caso 

che si riveli come uno scherzo. Nel secondo, 

il bambino può reagire addirittura con un 

senso di smarrimento se non di paura fino a 

che non capisce che si tratta di una immagine 

non reale (un disegno). Dopo di che 

impara che se le facce vere hanno due occhi 

in un disegno se ne possono mettere quanti 

se ne vogliono. La nevicata può suscitare 

interrogativi inquietanti sui cambiamenti climatici. 

Perché sia umoristica occorrono alcune condizioni 

aggiuntive: la prima è che ci sia un 

contesto lieve, giocoso (playful diceva lo psicologo 

McGhee), la seconda è, come già 

indicato, che l’incongruità sia risolta, la terza 

è che la risoluzione non elimini però la percezione 

di incongruità. Lo mostra chiaramente 

l’indovinello della banana. Alla fine 

del processo troviamo la soluzione ma definizione 

resta comunque strana, vale a dire 

funziona solo nel contesto della barzelletta. 

Lo studioso Avner Ziv parlava di “logica 

locale”. 

La scrittura umoristica è la costruzione di un 

testo che abbia queste caratteristiche: produrre 

una percezione di incongruità con una 

risoluzione che però non elimini del tutto 

l’incongruità. 

Lascio al lettore la verifica di come queste 

condizioni si attuino nei due seguenti testi di 

Karl Kraus: 

“L'aforisma non coincide mai con la verità: o 

è una mezza verità o è una verità e mezzo”. 

"Conoscevo uno che quando parlava metteva 

le dita nel naso. Almeno fosse stato il suo". 

Le varie tecniche che sono suggerite per produrre 

un testo umoristico, l’iperbole, l’inversione, 

il capovolgimento, ecc. convergono 

tutte a creare l’effetto chiave della percezione 

di incongruità. In questo scritto introduttivo 

le tecniche sono forzatamente solo accennate 

e va sottolineato che rappresentano un 

importante capitolo del discorso. 

La scrittura umoristica ha tre principali tipologie. 

La prima è in senso stretto, e comunque 

con un’ampia estensione, dalla barzelletta 

alle battute di un cabarettista, alla commedia, 

al copione di un film comico ecc. La 

seconda ha un senso lato e riguarda una qualità 

del testo che si può descrivere come brillante. 

Non mira necessariamente a far ridere 

ma ha arguzia, spirito, creatività. Può comparire 

anche in contesti non consueti. Una 

citazione tra mille è quella di un commentatore 

di calcio che quando un giocatore prende 

una pallonata nelle parti basse osserva “si 

è sentito rumore di cristalli rotti”. I giornalisti 

cui è riconosciuto l’attributo di brillanti 

non fanno in genere dell’umorismo in senso 

stretto ma usano immagini, accostamenti, 

parole che non sono grigiamente normali e 

scontate ma creano disattendendo le aspettative, 

sorprendendo e spiazzando: procedure 

che sono le stesse molle che fanno scattare 

l’effetto umoristico. Questi stessi principi 

e procedure sono alla base del terzo tipo di 

scrittura umoristica, quello di valenza generale. 

Chi non è direttamente interessato a 

scrivere in maniera divertente o brillante – 

oppure per il tipo di materia di cui si occupa 

non ne ha l’occasione (se deve parlare di 

omicidi o disastri, ad esempio) – può 

comunque trarre beneficio da una frequentazione 

del registro umoristico. Allontanarsi 

dallo scontato e dall’ovvio, assumere una 

prospettiva di lettura delle cose non consuetudinaria, 

mirare all’originalità nella decifrazione 

e nella presentazione degli eventi sono 

competenze per le quali apprendere i meccanismi 

propri dell’umorismo è utile risorsa. 

Per ogni tipo di scrittura, allenarsi con l’umorismo 

è come fare preparazione atletica, 

che qualunque allenatore raccomanderebbe 

per ogni tipo di sport. 

*Direttore del Centro Ricerca Umorismo

6 Domenica 25 marzo 2012 PRIMO PIANO 

Nel Belpaese ogni anno non vengono versati circa 120 miliardi di euro di contributi 

Evasione, sport nazionale 

Nel nostro Paese pagare le tasse è 

un dovere oltre che un obbligo, ma 

non tutti la pensano così. Per questo, 

in Italia, l’evasione fiscale raggiunge 

livelli altissimi, toccando la 

cifra di 120 miliardi di euro all’anno. 

Secondo i dati dell’Istat dunque, 

in media, ogni italiano non 

versa all’erario circa 2.000 euro di 

tasse all’anno. Con il nuovo governo, 

che ha varato il decreto “salva 

Italia”, recuperare quei soldi è 

diventato di vitale importanza, 

così è cominciata una nuova ed 

aspra lotta all’evasione fiscale. 

Partendo dall’assurda realtà di 

alcuni dati statistici, come ad 

esempio il fatto che, nel nostro 

Paese, aumentano le immatricolazioni 

di auto di lusso, mentre chi 

dichiara di possederne una è solo 

lo 0,95% degli italiani, si è deciso di 

procedere con controlli incrociati 

e a tutti i livelli della tassazione. 

Nei mesi scorsi hanno fatto molto 

La Guardia di Finanza rileva dati sconcertanti 

A Napoli l’82% dei commercianti fuorilegge 

rumore i blitz della Guardia di 

Finanza nei luoghi dove vanno in 

vacanza i vip, Cortina, Courmayeur, 

Portofino, Capri e poi le 

grandi città Roma, Milano, Napoli. 

Tutti i negozi passati al setaccio 

per controllare gli scontrini; ad 

ogni passaggio dei militari da città 

a città emergevano dati sconcertanti 

con situazioni al limite, tanto 

che in alcuni casi, dopo i controlli 

dei finanzieri, si registravano variazioni 

delle medie degli incassi 

superiori al 150/200%. 

La situazione peggiore si è registrata 

a Napoli. La Guardia di 

Finanza ha accertato, nei suoi controlli 

in città, che 317 commercianti 

su 386 non adempiono agli 

obblighi fiscali, cioè 82% del totale. 

Inoltre la presenza dei finanzieri 

ha determinato una variazione 

media degli incassi del 133%, con 

un picco massimo del 985%. 

Secondo Pietro Russo, presidente 

Confcommercio della provincia di 

Napoli «il dato non è rappresentativo 

della realtà. Noi siamo favorevoli 

ai controlli della Guardia di 

Finanza, mentre siamo molto meno 

favorevoli al campione preso in 

considerazione, se si pensa che a 

Napoli e provincia ci sono 260 mila 

commercianti che lo scontrino lo 

fanno, anche perché dopo la terza 

volta che non si rilascia lo scontrino, 

si chiude». 

Il problema è da ricercare altrove. 

Per Russo «gran parte dell’evasione 

fiscale in questa città, deriva dalla 

contraffazione e dal commercio 

abusivo che creano concorrenza 

sleale nei confronti dei commercianti 

in regola che pagano le tasse, 

per questo è necessario fare controlli 

non solo sulle vendite ma 

anche sugli acquisti». Anche se in 

città la pratica di non fare lo scontrino 

non si è persa neppure dopo i 

controlli. Per verificarlo abbiamo 

fatto un giro in alcuni negozi: 

tabaccaio, bar, salumeria. In ogni 

negozio abbiamo fatto lo stesso 

acquisto, visitando più di un commerciante. 

In tabaccheria abbiamo 

acquistato uno snack al cioccolato, 

su otto tabaccai solo tre hanno rilasciato 

lo scontrino. In salumeria 

abbiamo comprato mezzo litro di 

latte, su cinque esercenti solo uno 

non ci ha fatto lo scontrino. Al bar 

abbiamo chiesto un caffè, su otto 

locali tutti e otto hanno rilasciato 

lo scontrino, ma ad una più attenta 

analisi della ricevuta è risultato che 

tre non erano ricevute idonee ai 

fini fiscali. Quindi a Napoli c’è chi 

ancora fa il “furbo” con gli scontrini, 

mentre sembra un vero problema 

identificare il lavoro sommerso, 

la contraffazione e il commercio 

abusivo, piaghe che generano 

una forte evasione fiscale in tutto il 

territorio, non solo cittadino, ma 

campano. Nel nostro piccolo, dobbiamo 

sempre richiedere la ricevuta 

fiscale e non alimentare il mercato 

del falso comprando prodotti 

contraffatti. 

Pagina a cura di 

DAVIDE SAVINO 

PASSATO IL SANTO, PASSATA LA FESTA 

Ad effettuare i controlli 

sugli evasori 

fiscali sono i militari 

della Guardia di 

Finanza. In realtà 

questo tipo di attività 

viene svolta 

ogni giorno dai 

finanzieri, ma in 

alcune occasioni si 

organizzano dei 

controlli a tappeto, 

per monitorare la situazione. A febbraio 

uno di questi controlli ha toccato tutta la 

regione Campania. 

I finanzieri hanno controllato i mercati di 

Napoli, dalla Pignasecca alla Sanità, da 

Sant’Antonio Abate a Sant’Anna a 

Capuana, poi hanno passato sotto la lente 

di ingrandimento i commercianti del 

Vomero, Chiaia, corso Umberto e via 

Toledo, riscontrando che quattro esercizi 

commerciali su cinque non adempiono 

Le Fiamme Gialle 

hanno eseguito 

due blitz in un mese 

agli obblighi fiscali. A Caserta la percentuale 

di commercianti che non adempie 

agli obblighi fiscali è pari all’80%, a 

Benevento è del 77% mentre ad Avellino è 

del 71%. Ma oltre agli scontrini i controlli 

di febbraio si sono concentrati anche sulle 

dichiarazioni dei redditi di alcune persone, 

facendo emergere dei casi sconcertanti. 

Come un medico di Benevento che 

dichiarava un reddito medio familiare di 

36 mila euro lordi all’anno ed era in possesso 

di una Porsche Boxster 2.7 e di un 

Volkswagen Tuareg 3.000 V6, o la disoccupata 

34 enne casertana che guidava una 

Mercedes ML. Dopo il blitz di febbraio 

sembrava essere tornata la tranquillità nei 

commercianti, ma le fiamme gialle hanno 

preso tutti in contropiede effettuando gli 

stessi controlli di febbraio in occasione 

della festa della donna. Così l’8 marzo 

scorso circa 250 agenti hanno controllato 

Napoli, Salerno, Caserta, Avellino e 

Benevento, risultato, il dato sull’evasione a 

pochi giorni dai precedenti controlli non 

è cambiato. La media degli esercizi commerciali 

che non adempiono agli obblighi 

fiscali a Napoli è passata dall’82% di febbraio 

all’85% di marzo, ad Avellino si è 

passati dal 71% di febbraio al 57% di 

marzo, Benevento è peggiorata dal 77% di 

febbraio all’82% di marzo, come Caserta 

che passa dall’80% di febbraio all’83% di 

marzo. È chiaro che i commercianti campani 

perdono il pelo ma non il vizio e 

sicuri di non subire controlli a breve termine 

dopo quelli di febbraio hanno continuato 

a evadere l’erario senza scrupoli. 

CONFESERCENTI 

«Pagare le tasse 

aiuta il territorio» 

IL RISTORATORE 

La regolarità 

conviene 

CODACONS 

«Sì ai controlli, 

anche sui prezzi» 

IL CLIENTE 

«Lo scontrino 

è un mio diritto» 

Per capire il fenomeno 

dei commercianti 

che non 

emettono lo scontrino 

abbiamo 

chiesto a Vincenzo 

Schiavo, presidente 

della Confesercenti 

di Napoli. 

Schiavo ci dice che 

«fare lo scontrino è una regola fondamentale 

per lo sviluppo, i nostri associati, 

circa 190 mila commercianti, lo sanno 

bene e lo fanno sempre. Perché - continua 

Schiavo - sanno che pagare le tasse li ripagherà, 

visto che quei soldi saranno utilizzati 

dalle amministrazioni locali per 

migliorare i servizi e il territorio rendendo 

migliore anche il commercio». Poi aggiunge 

«per combattere il fenomeno da anni 

facciamo convegni sul tema a tutti i livelli 

della nostra struttura per dare il nostro 

contributo alla lotta all’evasione». 

A Napoli sono 

molti gli esercizi 

commerciali che 

spesso non rilasciano 

lo scontrino. 

Per capire come 

mai abbiamo 

chiesto ad un commerciante 

che gli 

scontrini li fa, si 

chiama Mario e gestisce una piccola trattoria 

con la moglie Assunta al Vomero. Ci 

spiega che «fare gli scontrini è un dovere, 

per me è sinonimo di garanzia, il mio cliente 

sa quello che ha mangiato e quanto lo ha 

pagato, inoltre ho l’abitudine di segnare in 

fattura anche lo sconto». E poi aggiunge 

«non ho mai mancato di fare uno scontrino 

in dieci anni di attività, ho tutti i conti in 

ordine, ho pagato sempre le tasse che dovevo 

e grazie a questo in alcuni casi ho anche 

avuto delle agevolazioni fiscali e ti senti 

anche a posto con la coscienza». 

Dalla parte dei 

consumatori abbiamo 

sentito il parere 

di Giuseppe Ursini, 

presidente del 

Codacons Napoli. 

Secondo Ursini «i 

controlli della 

Finanza sui commercianti 

sono 

legittimi e vanno effettuati con costanza, perché 

grazie a questi controlli si riesce a tenere 

sotto controllo il prodotto di qualità, perché 

chi vende prodotti contraffatti spesso non 

rilascia scontrini, dunque sono uno strumento 

essenziale». Poi aggiunge «i consumatori 

devono sempre richiedere lo scontrino e 

denunciare il commerciante che non emette 

ricevute, ma i controlli devono essere anche 

rivolti alle pratiche illegali di aumento dei 

prezzi praticato da alcuni commercianti che 

si arricchiscono sulle spalle dei poveri consumatori 

ignari di pagare di più». 

In città molte persone 

sostengono 

che i commercianti 

non ti fanno lo 

scontrino. Come 

sostiene R. A. 35 

anni impiegato 

«alcune volte se 

non te lo fanno e 

tu lo chiedi ti guardano 

pure male, come se gli avessi fatto un 

torto, è inconcepibile visto che è un dovere 

farlo e un mio diritto chiederlo». Ma R. A. 

ci spiega che «capitano poi dei casi assurdi 

che ti fanno capire come è subdola l’evasione, 

molto spesso nei negozi quando stanno 

per battere lo scontrino ti guardano, sorridono 

e poi con aria candida ti dicono “te lo 

posso fare più piccolo”, una volta ho detto sì 

ho comprato un lettore DVD da 85 euro, 

sono uscito dal negozio con uno scontrino 

da 8,50 euro». Controllate sempre l’importo 

della ricevuta.

PRIMO PIANO Domenica 25 marzo 2012 

Ospite del Campus, il presidente della Federazione campana delle bcc Silvio Petrone 

per raccontare il sistema su base volontaria di cui lui fa parte da più di 45 anni 

I soldi puliti del credito cooperativo 

7 

C’era un tempo in cui la banca non 

era lo spaventoso mostro a tre 

teste cui oggi tanto somiglia. Un 

tempo in cui non era altro che un 

semplice punto di incontro tra 

denaro e idee. Il denaro dei ricchi e 

le idee dei bisognosi. I ricchi che 

volevano investire le proprie risorse 

per farle fruttare e i bisognosi 

che, dalla loro parte, avevano le 

idee ma non il modo di metterle in 

pratica. Nient’altro. La finanza e 

tutto l’ambaradan che essa ha 

comportato sono arrivati dopo e 

hanno messo in un inestricabile 

disordine tutti i pezzi del puzzle. 

L’intento originario della banca di 

erogare credito con i fondi investiti 

è stato declassato in secondo 

piano e il suo spirito “etico” è finito 

sotto il tappeto. O sotto il letto, 

che dir si voglia. Eppure c’è una 

deviazione fondamentale da questa 

storia di totale smarrimento 

della banca. Un punto di svolta, un 

momento cruciale in cui è nata e si 

è sviluppata un’altra importante 

storia, quella delle casse rurali e del 

credito cooperativo. 

«La particolarità del sistema a cui 

appartengo – ha spiegato il presidente 

della Federazione campana 

delle banche di credito cooperativo 

Silvio Petrone – è la totale 

assenza di vincoli associativi. Tutto 

è fatto su base volontaria». Quindi 

comporta maggiori sforzi e più difficoltà, 

«però una volta che si è 

raggiunto il consenso – ha proseguito 

il presidente Petrone, che ha 

tenuto una lezione agli allievi della 

Scuola di giornalismo – l’identità 

che si crea e i valori a cui si attinge 

sono fortissimi». 

Nato come un fenomeno più di 

nicchia, il sistema del credito cooperativo 

con il tempo si è fatto prepotentemente 

largo tra gli scenari 

più tradizionali di fare attività bancaria. 

È venuto alla luce in epoca 

antichissima (le prime casse rurali 

si diffusero alla fine del XIX secolo) 

e poi è rapidamente cresciuto 

Silvio Petrone 

presidente 

della Federazione 

campana 

delle banche 

di credito 

cooperativo 

ospite della scuola 

di Giornalismo 

dell’Università 

di Salerno 

proprio per questa sua abilità 

naturale nel mantenere lo spirito 

originario. «Noi abbiamo una 

grande responsabilità – ha detto 

Petrone – perché siamo una solida 

realtà nel tessuto economico della 

Campania e di Salerno e dobbiamo 

dare risposte forti a tutti. Non 

siamo una banca, ma una cooperativa: 

la nostra porta deve essere 

sempre aperta per i nostri soci». 

Nonostante il fenomeno delle banche 

di credito cooperativo sia in 

costante crescita, ci sono molte 

difficoltà soprattutto perché «il 

risparmio è finito». Non c’è più 

capacità di mettere denaro da 

parte e , come ha spiegato il presidente 

Petrone, le famiglie altro 

non fanno che andare a mettere 

mano ai loro depositi per arrivare 

alla fine del mese. 

L’idea con cui è nata la cassa rurale 

è quella dello “scambio asimmetrico”. 

«Indipendentemente da quello 

che apporti, tu puoi avere accesso 

a molte più risorse. In relazione 

alle tua capacità e alla tua dignità» 

ha spiegato Petrone sostenendo 

inoltre che «dobbiamo essere fieri 

di questa piccola eccellenza che 

abbiamo al Sud e bisogna sfruttarla 

al massimo». 

Fare impresa nel Meridione non è 

facile e fare attività bancaria lo è 

ancor meno «se si pensa che la 

media dei correntisti è un terzo di 

quella dei correntisti del Nord». 

Ma Silvio Petrone non ha intenzione 

di arrendersi: «Noi adulti non 

possiamo mollare, abbiamo la 

responsabilità di lasciare ai giovani 

qualcosa di buono e di perdonare 

loro per tutte le cose per cui noi ai 

tempo nostri siamo stati perdonati». 

Ci vuole impegno, fortuna e 

provvidenza. «E poi se qualcosa 

non si puo’ fa’…s’ha da inventà!». 



Le origini delle casse rurali 

La storia 

comincia 

da 32 soci 

Loreggia (Padova), 20 giugno 1883. Leone 

Wollemborg, celebre economista e 

politico italiano, fonda la prima Cassa 

rurale. Trentadue soci decidono di mettere 

in comune le proprie risorse e, senza 

esserne pienamente consapevoli, mettono 

le fondamenta al sistema della banche 

di credito cooperativo. Partono infatti da 

un capitale sociale di appena duemila lire 

e, dopo sedici mesi, arrivano a intermediare 

quasi venti mila lire erogando più 

di cento prestiti. Famiglie in difficoltà, 

piccoli proprietari e diversi esponenti del 

mondo agricolo: tutti possono avere 

accesso al credito e restituire le risorse a 

bassi interessi e con scadenze lunghe. 

Meraviglia delle meraviglie. Il fenomeno 

si diffonde a macchia d’olio anche grazie 

all’iniziativa della Chiesa cattolica che – 

sentita la necessità di intraprendere 

azioni concrete nel campo economico – 

decide di contribuire e fonda le Casse 

rurali cattoliche. Papa Leone XIII con 

l’emanazione dell’enciclica Rerum 

Novarum del 1891 esorta la comunità 

ecclesiastica a lanciarsi nell’universo 

economico per stimolare lo sviluppo dei 

ceti rurali e del proletariato urbano. Poi 

arriva la nascita della Federazione 

Italiana delle Casse rurali (1905) e già 

nel 1922 gli istituti arrivano ad essere 

più di tremilacinquecento. L’ente, allora 

poco organizzato e mal rappresentato, 

viene sostituito nel 1950 dalla ben più 

evoluta Federcasse che ancora oggi è 

l’unico organismo di rappresentanza del 

credito cooperativo. Gli anni ’60 sono 

ricordati come l’epoca d’oro per il sistema 

di credito cooperativo; viene anche 

alla luce il Fondo di garanzia dei depositanti 

(primo esempio di strumento di 

autotutele delle banche e degli interessi 

dei depositanti). Agli italiani questa 

forma di banca piace sempre di più, 

come piace sempre meno invece l’istituto 

di credito tradizionale. Qual è il 

passo successivo? 

La riforma del Tub 

Le banche 

diventano 

imprese 

Italia, 1 gennaio 1994. Entra in vigore il 

Testo Unico Bancario (decreto legislativo 

n. 385) che va a sostituire tutto l’apparato 

legislativo che precedentemente 

regolava l’attività bancaria. Comincia 

una progressiva uscita del soggetto pubblico 

dalla banca, che deve necessariamente 

operare come una vera e propria 

impresa, e si attua un processo di concentrazione 

bancaria (basti pensare che 

nel 1990 in Italia c’erano 1156 banche, 

oggi “solo” 657 di cui 81 gruppi e 422 

banche di credito cooperativo). Ma la 

vera novità del provvedimento è la 

nascita del concetto di “banca universale”: 

l’istituto può contemporaneamente 

“raccogliere risparmio tra il pubblico e 

concedere credito, può operare nel settore 

del mercato dei capitali e fornire 

un’ampia gamma di servizi di consulenza 

e intermediazione” (Antonio Sanna, 

Manuale di economia politica). Anche 

il settore del credito cooperativo viene 

inevitabilmente travolto dall’ondata 

della novità del tub: nasce la denominazione 

di “Banche di Credito 

Cooperativo” e gli istituti così riformati 

hanno la possibilità di offrire tutti i servizi 

e i prodotti delle altre banche. Sono 

cooperative per azioni a responsabilità 

limitata ma di fatto vengono equiparate 

a vere e proprie banche. Le tappe successive 

della storia delle bcc non sono 

altro che momenti importanti del loro 

processo di razionalizzazione: nel 1993 

nasce a Sanremo la capogruppo di 

impresa delle banche di credito cooperativo 

(Iccrea Holding Spa), nel 1999 a 

Riva del Garda viene presentato un articolato 

piano di riforma e poi infine 

viene alla luce l’ambizioso progetto di 

raccogliere i principi identificativi dell’attività 

di credito cooperativo (“La 

Carta dei Valori del Credito 

Cooperativo”). Una storia che nasce da 

lontano e che, si prevede, avrà un futuro 

ancora più roseo dei tempi trascorsi.

8 Domenica 

25 marzo 2012 PRIMO PIANO 

New York è una città che tutti 

abbiamo imparato a conoscere 

ancora prima di vederla: film, 

libri, foto, documentari, hanno 

fatto di questa metropoli una 

sorta di inconscio collettivo. Ma 

c'è qualcosa nella Grande Mela 

che per tantissime persone ha 

rappresentato una speranza di 

vita migliore: il Museo dell'immigrazione 

di Ellis Island. 

Adesso l’isola di Manhattan è meta 

di vacanze, di lavoro, di moda e di 

tutto quanto può definirsi novità e 

finanza. Tuttavia, alla fine del 1800, 

è stata punto d'arrivo per milioni di 

immigrati che hanno cercato il 

cambiamento sull'onda della più 

cupa disperazione e della più 

disarmante miseria. 

Posta proprio davanti a Manhattan, 

Ellis Island è stata per circa 15 

milioni di persone, il punto di partenza 

per una vita diversa, per speranze 

spesso deluse, per dolori. In 

principio utilizzata come prigione 

per i pirati e poi come deposito di 

armi, è divenuta, attorno alla metà 

dell’XIX secolo, centro di smistamento 

per le ondate migratorie 

provenienti dall'Europa meridionale 

e orientale. Nel corso degli anni 

l'edificio ha subito modifiche e 

aggiunte grazie ad alcuni interramenti 

e ha mantenuto il suo ruolo 

di casa di prima accoglienza fino al 

1954. Poi negli anni ottanta è stata 

restaurata fino all'inaugurazione 

del museo nel 1990. 

Visitare questo posto è di forte 

impatto emotivo. Forse anche grazie 

ad un allestimento sobrio che 

riesce ad evitare quella retorica patriottica 

a cui gli Stati Uniti spesso 

non riescono a rinunciare. Qui sono 

gli ambienti che parlano, lasciati 

nella loro quasi originaria forma 

e disposizione. Al primo piano si 

entra in quella che veniva chiamata 

la Registration Room, un enorme 

spazio circondato da portici in 

cui sostavano i disperati appena 

sbarcati dalle navi. Cominciavano 

gli accertamenti burocratici e 

medici. Alcune sale mediche sono 

state lasciate esattamente come 

erano, con fredde piastrelle verdastre 

che creano un'atmosfera ostile 

e fredda. Quella stessa atmosfera 

in cui uomini, donne e bambini 

venivano sottoposti a umilianti 

controlli fisici e mentali. Se non 

risultavano idonei venivano segnati 

con una croce sulla schiena. 

Durante la visita è possibile ascoltare 

alcune registrazioni con le 

voci dei tanti passati da questo luogo 

pieno di sogni e di angosce. Una 

stanza è dedicata ai documenti di 

viaggio: una ricchissima raccolta di 

passaporti e carte d'imbarco, biglietti 

di viaggio e manifesti di 

transatlantici in partenza da 

Genova o Napoli per il Nuovo 

Mondo. Queste sale allora erano 

chiamate sale della separazione 

perché qui non solo venivano 

separati gli uomini dalle donne ma 

intere famiglie venivano smembrate 

e destinate a strade e destini 

diversi. 

Chi non riusciva a superare i test 

medici e burocratici riceveva una 

segnalazione come malato di mente 

o non desiderato dal punto di vista 

politico. E non c'era speranza 

per chi portava tale marchio. Molti 

di coloro che non ricevevano il 

permesso di restare si buttavano in 

mare per raggiungere a nuoto le 

rive di Manhattan, molti altri si 

suicidavano. Per chi accettava la 

sua sorte c'era il rientro nei Paesi di 

Oggi meta di vacanze, lavoro, moda e finanza, ieri sbarco per un futuro migliore 

New York terra e patria di tutti 

A Ellis Island, di fronte Manhattan, milioni di immigrati cercavano fortuna 

Il museo 

d’arte moderna 

e contemporanea 

Solomon 

Guggenheim 

provenienza. 

Per capire quegli immigrati bisogna 

immergersi nella mostra dedicata 

agli immigrati. Foto in bianco 

e nero di uomini, donne, bambini e 

famiglie fotografati all'arrivo o 

nelle loro case prima di affrontare 

il viaggio verso la loro nuova vita. 

Qualcuno sorride, quasi tutti sono 

seri e immobilizzati dall'ignoto che 

li attende. Dignitosi nelle loro 

modeste case, circondati da oggetti 

che non vedranno più: credenze, 

pizzi e tavolini all’interno di abitazioni 

che non davano più protezione. 

Quei visi di tutte le nazionalità, 

età e storie seguono il visitatore 

per molto tempo anche dopo esser 

usciti dal museo. 

Cambiare vita per qualcuno è stato 

difficile e straziante. Settimane di 

viaggio per mare in condizioni 

disperate. Paesi e persone lasciate, 

storie interrotte non per inquietudine 

o insoddisfazione ma perché 

la fame e la miseria non lasciavano 

neanche la più piccola speranza di 

un cambiamento. Un sogno per un 

futuro per i loro figli oltre che per 

loro stessi. Nessuna garanzia alla 

partenza, nessuna all'arrivo. Non 

c'era un ritorno per loro, neanche 

nei sogni. Partivano perché non 

potevano non farlo, perché non 

sapere cosa avrebbero trovato dava 

incertezza ma anche un varco a 

giorni che, di certezza, davano solo 

quella della povertà. 

Dall’inviata 

MARIA DI NAPOLI 

Il MoMa 

attualmente 

ospita al VI piano 

la mostra 

fotografica 

dell’eccentrica 

Cindy Shermann 

e in alto 

la sala dove 

si registravano 

gli immigrati 

Una faccia della City 

Nelle strade 

e nei musei 

è Arte 

L’arte a New York è ovunque, si 

può toccarla con mano in alcuni 

prestigiosi antiquari, in qualche 

negozietto di oggetti usati, 

vederla nello stile di chi nella 

metropoli ci vive, osservarla con 

sguardo stupito nei suoi musei e 

nelle sue splendide gallerie. Tutta 

la città sembra essere un 

grande contenitore di artisti e 

opere d’arte. Le strade della City, 

le affollate stazioni della metropolitana, 

i tombini fumanti, gli 

spazi nascosti e le persone, tra 

mille facce e mille razze, creano 

già di per sé giochi di colore. 

Tuttavia i più grandi luoghi d’arte 

sono i musei Metropolitan, 

MoMa e Guggenheim. Tre edifici 

che si completano ed integrano 

alla perfezione, consentendo 

una conoscenza senza 

eguali dell'intero corso della pittura 

e della scultura dalla metà 

dell'800 in avanti. 

Il Metropolitan è il più grande 

d’America; il palazzo, in stile 

neoclassico, raccoglie le opere di 

pittori spagnoli, italiani, olandesi, 

inglesi, fiamminghi, degli 

impressionisti e post-impressionisti. 

Colpiscono la luminosità, 

le luci e le ombre di Monet, Manet, 

Cezanne, Degas, ma anche 

di ritrattisti come Lawrence e 

Reynolds. 

Il Museum of Modern Art, 

detto MoMa, ha aperto le porte 

nel novembre del 1929, dieci 

giorni dopo lo storico crack finanziario 

degli Stati Uniti. L'iniziativa 

fu di tre ricchi collezionisti 

(tra cui la moglie di Rockfeller) 

decisi a reagire contro il 

conservatorismo del Metropolitan 

Museum. Oltre alla famosissima 

collezione pittorica vi si 

trovano anche altri esempi di 

arti visive: Architecture and Design, 

Film and Media, Painting 

and Sculpture, Photography, 

Prints and Illustrated Books. Attualmente 

ospita, inoltre, la 

mostra fotografica della regina 

dell’autoritratto, Cindy Sherman. 

Un’artista che, grazie al 

suo corpo e al suo volto, attraverso 

una fantasia e una visionarietà 

sconfinate, e senza impiegare 

direttori della fotografia, 

stylist, trucco e parrucco, ha 

messo in scena gioie e incubi 

della società, fotografando se 

stessa in abiti e scene comuni e 

allo stesso tempo particolari. 

E poi vi è il Guggenheim, noto 

soprattutto per la sua forma 

esterna, quasi a spirale. Numerosi, 

infatti, sono gli appellativi 

con i quali è stato identificato: 

serpente, tornado, ciambella 

mal riuscita, rampa da skateboard, 

parcheggio multipiano. 

In questo vortice si susseguono 

numerose collezioni, da Kandinsky, 

a Klee, a Mondrian. Non 

resta che farsi travolgere.

Le vie del piccolo centro cilentano completamente illuminate a led 

Torraca pioniera 

dell’ecosostenibile 

Risparmio energetico e protezione ambientale 

Energie rinnovabili, fonti 

alternative, risparmio energetico, 

ecosostenibilità. 

Concetti che hanno tutti un 

unico comune denominatore: 

l’energia. Che l’Italia sia 

“affamata” di energia e attualmente 

incapace di garantire, 

per tutta una serie di 

motivi, una produzione in 

grado di soddisfare il suo 

fabbisogno nazionale è cosa 

risaputa. Conseguenza diretta 

di ciò è che il nostro 

Paese è costretto ad importare, 

pagandole profumatamente, 

le risorse ed i megawatt 

necessari con ovvie 

ripercussioni sui costi delle 

bollette, le più alte di tutta 

l’Unione europea. 

Non è questo il caso del 

Comune cilentano di Torraca 

(poco meno di milletrecento 

anime al confine tra 

Campania e Basilicata) dove 

nel 2005 è partito un progetto 

innovativo e che ha fatto 

scuola in tutto il mondo. 

All’epoca, la Giunta comunale, 

presieduta dal sindaco 

Daniele Filizola, scelse di 

intraprendere una politica 

basata sulla salvaguardia 

dell’ambiente e l’utilizzo delle 

fonti energetiche rinnovabili. 

Primo passo di questo 

progetto è stata la sperimentazione 

di un impianto di 

illuminazione a led al posto 

di quello tradizionale. All’iniziativa, 

che ha riscosso il 

gradimento della cittadinanza, 

ha fatto seguito la completa 

sostituzione dell’impianto 

di illuminazione con 

la nuova tecnologia per un 

totale di settecento punti 

luce a led installati. A realizzare 

i lavori un’azienda locale, 

l’Elettronica Gelbison di 

Ceraso che ha brevettato 

quella che è stata ribattezzata 

la “lanterna Torraca”. 

Un’opera e un progetto tutto 

made in Cilento, dunque. 

La notizia ha portato il piccolo 

centro alla ribalta 

nazionale ed internazionale. 

Giornalisti ed esperti ma 

anche semplici visitatori 

provenienti dai più disparati 

angoli del pianeta sono 

giunti a Torraca, che può 

fregiarsi del titolo di prima 

led city al mondo. 

Un’occasione che è stata 

sfruttata per valorizzare le 

bellezze naturali ed artistiche 

del territorio, con un 

notevole ritorno economico 

dovuto all’incremento del 

flusso turistico. Ma i risultati 

più strabilianti si sono 

ottenuti in campo energetico. 

A fronte di un investimento 

iniziale di circa duecentomila 

euro, il Comune 

di Torraca ha avuto una 

riduzione dei costi del 70% 

(le nuove lampade hanno 

una durata di vent’anni) e 

una notevole diminuzione 

dell’inquinamento luminoso. 

Gli impianti a led prevengono, 

inoltre, il rischio di 

folgorazione poiché per funzionare 

necessitano di appena 

ventiquattro volt. 

Sempre nell’ottica delle 

energie rinnovabili sono 

stati realizzati quattro impianti 

fotovoltaici comunali 

per una produzione annuale 

di circa 200 kw, in parte utilizzati 

per l’illuminazione 

degli impianti sportivi (piscina 

comunale, pista gokart) 

in parte venduti alla 

rete elettrica. E’ inoltre in 

fase di progettazione un 

parco eolico (produzione 

prevista 13 Mw, sufficienti 

per tutto il golfo di Policastro) 

ed è allo studio un 

piano di recupero e utilizzo 

delle biomasse per la pulizia 

dei vicini boschi. Per decongestionare 

il traffico su strada 

e favorire l’afflusso turistico 

si pensa ad una monorotaia 

che possa collegare 

Torraca con la vicina Sapri. 

E’ già in fase avanzata, invece, 

la realizzazione di una 

fabbrica che produrrà moduli 

fotovoltaici e che farà 

ricerca nel medesimo settore. 

Sempre in materia di 

ricerca e ambiente il Comune 

ha stipulato con la 

Seconda Università degli 

Studi di Napoli un accordo 

per l’avvio di un corso di laurea 

e di un master post-laurea. 

Grandi progetti per un 

piccolo centro che non 

vuole smettere di stupire. 


FRANCESCO SERRONE 


Il corso 

Le settecento lampade a 

led sono monitorate ed 

in corso di certificazione 

dal prof. Di Fraia 

Istantanee 

La piscina olimpionica 

La struttura è completamente 

autosufficiente 

dal punto di vista energetico 

alimentata da 

Fotovoltaico 

Sono stati realizzati 4 

impianti fotovoltaici per 

una produzione annuale 

di circa 200 kw, in parte 

9 

dell’Università Federico 

II di Napoli, uno dei 

massimi esperti in illuminotecnica. 

pannelli solari, pannelli 

fotovoltaici, con telo 

isotermico e illuminazione 

a led. 

utilizzati per l’illuminazione 

degli impianti 

sportivi, in parte venduti 

alla rete elettrica. 

Il borgo, 

cenni 

storici 

Il borgo di Torraca (deriverebbe 

da Torre De Jaco, 

signore vissuto nei secoli 

passati) ha avuto origine 

all’incirca nel X secolo d.C. 

Si ipotizza che furono gli 

abitanti della costa, spinti 

dalle devastazioni dei Saraceni 

nel 915, a rifugiarsi 

sulle colline e a fondare il 

nuovo centro abitato, caratterizzato 

dalla presenza 

di un castello baronale e 

diverse chiese. Nel 1806 il 

paese venne devastato 

dalle truppe francesi, che 

saccheggiarono il castello. 

Carlo Pisacane nel giugno 

del 1857 tenne un famoso 

discorso incitando il popolo 

alla rivolta, senza ottenere 

l’esito sperato. 

Filizola, l’artefice 

dell’innovazione 

“Il nostro percorso un esempio per tutta l’Italia” 

«Innovare fa bene». E’ questo il 

motto di Daniele Filizola, ex primo 

cittadino ed attuale vicesindaco del 

borgo cilentano, promotore dei principali 

progetti di quello che si potrebbe 

definire “modello Torraca”. «Nonostante 

le iniziali obiezioni dell’opposizione 

in consiglio comunale - 

comincia - per una tecnologia ritenuta 

all’epoca ancora troppo immatura, 

non ci siamo lasciati scoraggiare proseguendo 

lungo il nostro percorso 

diventato ora un esempio per i comuni 

vicini. Alcuni tra questi utilizzano 

sistemi anche più sofisticati e moderni 

dei nostri». 

Un cammino non privo di difficoltà, 

ostacolato a volte dalle istituzioni, a 

volte da alcune associazioni ambientaliste 

che «dicono no a tutto, ostaco- 

lando il progresso». «A mio parere in 

Italia - attacca Filizola - manca una 

concezione scientifica nell’affrontare 

determinate questioni. Noi abbiamo 

dimostrato come vi possa essere la 

certezza di un modello di sviluppo 

sostenibile, alternativo a quello tradizionale 

basato sullo sfruttamento dei 

combustibili fossili». Grazie all’impianto 

d’illuminazione a led «abbiamo 

un risparmio annuale di circa 

venti-venticinquemila euro. Ancora 

qualche anno e avremo recuperato 

l’investimento iniziale. In seguito 

questo surplus verrà utilizzato per 

finanziare opere e investimenti per la 

popolazione». 

Un successo anche in termini occupazionali 

visto che «è stata costituita 

una società a partecipazione pubblica 

“Sviluppo Torraca” per coordinare 

le diverse iniziative che hanno 

coinvolto nel loro sviluppo cittadini, 

installatori, enti comunali, provinciali, 

imprenditori locali, studenti 

e Università rendendo questa 

esperienza patrimonio non solo per 

la Regione Campania ma per tanti 

Comuni d’Italia. Sono previsti più 

di venti nuovi posti di lavoro». 

«Un modello che - conclude Filizola 

- andrebbe esportato, nel rispetto 

delle peculiarità di ciascuna zona, 

in tutta la Penisola, non solo nei 

piccoli centri». 

Mercadante 

vita 

e opere 

Biagio Mercadante nacque 

a Torraca il 12 maggio del 

1892. Fin dall’infanzia dimostrò 

un notevole talento 

nell’arte della pittura. 

Erede della scuola napoletana, 

partecipò a varie mostre 

nazionali sin dal 1920. 

La sua propensione naturale 

si basò su soggetti lirici 

ed intimisti. In questi 

anni stabilisce un sodalizio 

con diversi artisti e pittori. 

Oltre che in Italia, espose 

le sue opere anche a Santiago 

del Cile, Londra, 

Stoccolma, Tokio, Barcellona 

e Hannover. Nel 1964 

venne nominato socio 

dell'Accademia Tiberina di 

Roma. E’ morto a Torraca 

il 30 agosto 1971.

10 Domenica 

25 marzo 2012 PRIMO PIANO 

In aumento i casi di stalking in Italia: un cittadino su cinque ne è succube 

e le donne sono il 70 per cento. Poche denunce per il senso di colpa verso i figli 

Le urla di chi non grida 

Quando il cacciatore aggancia la 

sua preda, ne pregusta già il possesso. 

Nascosto nel buio, o dietro 

una cornetta, ne ascolta la voce, 

ne segue i movimenti, ne annusa 

la paura. L’uno insegue, l’altra 

fugge. Per la vittima, comincia 

una lenta agonia, spesso non solo 

interiore. La sua vita scivola via, 

asfissiata da una minaccia lenta, 

ridondante, esasperante. L’insidia 

di un predatore che brama l’eccitazione 

morbosa della sua caccia e 

la resa incondizionata della sua 

preda. “Cacciatore all’agguato” è 

una delle tante varianti linguistiche 

che, in italiano, designano lo 

stalker, il molestatore furtivo e, in 

molti casi, recidivo e irriducibile. 

L’introduzione del reato di 

Stalking nell’ordinamento giuridico 

italiano, con il decreto legge 

n°11 del 23 febbraio 2009, sembra 

formalizzare un qualcosa che certamente 

esisteva già da tempo ma 

che, assumendo un nome preciso 

e un numero identificativo fissato 

da una legge, non è diminuito 

d’intensità. Secondo i dati diffusi 

dall’Osservatorio nazionale sullo 

stalking, un italiano su cinque ne è 

vittima. Il 70% dei perseguitati è 

donna. Il molestatore è il partner 

o l’ex partner nel 55% dei casi, nel 

5% si tratta di un membro della 

famiglia, di un collega nel 15% e di 

un vicino nel 25% dei casi. 

Cifre eloquenti che dipingono, 

però, il quadro di un fenomeno 

che si sviluppa su tendenze inversamente 

proporzionali. Dopo un 

primo impatto positivo della 

legge, infatti, si è assistito negli 

ultimi due anni a un incremento 

di episodi di stalking, cui fa da 

contraltare un forte calo di 

denunce effettuate. 

Da un lato molestatori caparbi e 

ossessivi che si aggrappano alle 

vite private altrui come parassiti, 

dall’altro vittime estenuate che, 

non in pochi casi, si chiudono in 

spirali di silenzio. «Il senso di 

colpa – spiega la dottoressa Ilaria 

Boccagna, psicologa di “Spazio 

Donna” Onlus – gioca una ruolo 

fondamentale nel meccanismo di 

chiusura e reticenza della donna 

vittima di stalking. Poiché la famiglia 

è considerata tutt’oggi un 

valore indissolubile, il senso di 

colpa subentra per il timore di 

rompere l’unità familiare, di fare 

del male ai figli, quando poi il male 

peggiore è che i figli stessi assistono 

alla violenza tra i genitori, in 

particolare nei casi in cui è il padre 

che la esercita sulla madre». 

Un fenomeno che si consuma e 

distribuisce in maniera diversa 

anche a seconda di fattori territoriali 

e culturali. «Nei paesini con 

minor numero di abitanti dove 

tutti si conoscono – continua 

Boccagna – c’è la tendenza a tenere 

nascosti episodi del genere». 

Sms, telefonate, appostamenti, ma 

anche e-mail con contenuti osceni 

e richieste di contatto online: il 

modus operandi dello stalker 

segue il passo delle tecnologie e le 

sfrutta secondo logiche perverse. 

«C’è stato il caso di uno stalker 

telematico – racconta Anna 

Ludiero , operatrice del “Telefono 

rosa” di Caserta – che tramite 

Facebook ha perseguitato una 

ragazza rubandone i dati personali 

e legandoli a siti osceni. Mentre 

prima c’era una maggiore frequenza 

d’uso del telefono, erano maggiori 

i pedinamenti a tutte le ore 

del giorno, adesso con la creazione 

delle false identità ci si serve dei 

social network». 

La minaccia corre, dunque, anche 

sul web, uno dei tanti luoghi dove 

può nascondersi l’amore malvagio, 

figlio di menti abiette. 


MARIO PIO CIRILLO 

La nostra società 

troppo stressata 

Il potenziale comunicativo 

offerto dai nuovi media 

ha, in qualche modo, 

aperto diverse vie di sviluppo 

al fenomeno 

dello stalking. 

L’entropia dei 

valori, unita 

ai mutamenti 

sociali in atto 

può gravare 

non poco 

sull’intensità 

del fenomeno. 

«Lo stalking 

- spiega Pasquale Marino, 

sociologo - può avere 

serie motivazioni di origine 

nella condizione precaria di 

una società psicologicamente 

stressata. Si tratta di 

una forma patologica legata 

a un disturbo schizoaffettivo, 

una forma di amore che 

diventa ossessione, che 

cambia di segno e che 

IL SOCIOLOGO IL CRIMINOLOGO LA PSICOLOGA 

dipende certamente da difficoltà 

e disturbi legati a 

dinamiche di interazione 

sociale in qualche modo 

distorte, che 

lo stalker può 

aver maturato 

o interiorizzato 

anche 

durante l’infanzia. 

Il ruolo 

che la com 

u n i t à 

gioca, in relazione 

a tale 

problematica, 

è fondamentale, 

dato che può 

determinare una inibizione 

nel processo di autocoscienza 

dellla vittima come 

tale». Non a caso, il senso 

di omertà che tutto pervade 

e tutto avvolge può essere 

un fattore decisivo, se 

non il miglior alleato, per 

l’occhio viscido e assillante 

dello stalker. 

Vittime del timore 

di essere prede 

«Lo stalking - secondo il criminologo 

Andrea Feltri - 

può nascere come complicazione 

di una qualsiasi 

relazione 

interpersonale 

e, pertanto, 

chiunque 

può esserne 

vittima. 

La caratteristica 

peculiare è 

quella di una 

persecuzione 

ossessiva. 

Le cause di 

questi atteggiamenti patologici 

possono essere diverse, 

ma spesso si traducono in 

casi di abbandono o di 

amore respinto, ma anche di 

separazione o divorzio. 

Spesso, dal momento che 

nessuno vuole considerarsi 

vittima, si tende a evitare di 

riconoscersi in pericolo, 

finendo per sottovalutare il 

rischio e aiutando così lo 

stalker». Il meccanismo 

che si innesca può, quindi, 

condurre, a un effetto boomerang, 

per 

la paura del 

dire, da parte 

della vittima, 

che alimenta 

la sete persecutoria 

del 

molestatore. 

«Occorre 

seguire - per 

Feltri - dei 

comportamenti 

volti a 

scoraggiare, quando possibile, 

gli atti di molestia 

assillante, quindi evitare 

che il soggetto passivo si 

cristallizzi nella figura di 

vittima nei riguardi del 

persecutore». Tenere lontano 

il panico e armarsi di 

astuzia possono dunque 

rivelarsi carte vincenti per 

ritrovare la libertà. 

Unica chiave: 

aprirsi alla parola 

Varcare la soglia di casa può 

diventare un incubo, anche 

quando ci si trova in mezzo 

alla gente. L’occhio vigile, 

morboso e 

ostinato dello 

stalker può 

essere dappertutto 

e in 

n e s s u n 

luogo. Tirare 

fuori il problema, 

anzichè 

soffocarlo 

nella propria 

incertezza, 

può essere 

la chiave. «La prima cosa 

da fare - spiega Giuseppina 

Rondello, psicologa- nel 

momento in cui si accerta 

che la persona stia vivendo il 

disagio provocato dallo 

stalking, è parlarne con 

qualche ufficiale pubblico 

per avviare una denuncia. 

Rivolgersi poi a un’operatrice, 

presso un centro specializzato, 

può aiutare a prendere 

consapevolezza del 

forte rischio legato alla problematica 

dello stalking. 

Le operatrici 

devono lavorare 

anzitutto 

in questo 

senso, ascoltare 

e dialogare 

con la 

vittima per 

renderla di 

nuovo libera 

di ritornare a 

quella che 

era la propria 

vita quotidiana. Molte 

donne hanno paura di 

ammetterlo, per il timore 

di essere etichettate in 

qualche modo, o perchè 

non si sentono abbastanza 

tutelate dalle leggi. Bisogna 

però sempre denunciare se 

si sta attraversando questo 

momento buio della propria 

vita».


11 

Da Sorrento a Napoli i viaggiatori alla disperata ricerca del titolo di viaggio 

Circum orfana delle biglietterie 

Nel lungo tragitto della vita si 

incontrano molte tipologie di persone. 

Ci sono i disonesti, quelli che 

in tutti i modi cercano sempre di 

farla franca a discapito di un’altra 

persona. Ci sono gli onesti, quelli 

che quando trovano un portafoglio 

per terra lo consegnano integro 

alla polizia. Ma ci sono anche gli 

“inermi-disonesti”, quelli che 

nonostante ce la mettano tutta per 

cercare di essere onesti non ci riescono 

proprio. E’ il caso dei viaggiatori 

della Circumvesuviana, in 

particolare sulla linea che collega 

Napoli a Sorrento. 

Ore 14:00 siamo alla stazione di 

Sant’Agnello in Penisola sorrentina, 

una delle stazioni più importanti 

per i turisti in visita a 

Sorrento. Davanti a noi si apre uno 

scenario terribile, le condizioni 

della stazione sono pessime, mura 

rovinate e tappezzate di scritte tipo 

“Ti amo Giorgio”, ma questo è solo 

Molte stazioni incustodite e molte le difficoltà 

Le toilette murate per questioni di sicurezza 

l’inizio. Una persona onesta che si 

voglia far rispettare non bada alle 

condizioni esterne, ma va direttamente 

al sodo e, nonostante non ci 

siano i tornelli per entrare in stazione, 

cerca un posto per fare il 

biglietto. Sfortunatamente la biglietteria 

è chiusa, e al suo posto c’è 

un foglio formato A4 diviso in due 

parti dove c’è scritto con un pennarello: 

“Comprare il biglietto al 

bar o all’agenzia di viaggio giù”. 

Una persona veramente onesta 

non perde la pazienza, ma si rimbocca 

le maniche della camicia e 

ritorna in strada a cercare il bar o 

l’agenzia di viaggio. Dopo aver 

fatto quindi scale, essere arrivato 

in piazza, aver domandato in giro 

dove è possibile trovare un bar o 

un’agenzia di viaggio ecco che arriva 

la notizia peggiore, entrambi i 

locali sono chiusi. La persona onesta, 

però, nonostante sia a pezzi e 

rimanga basita per qualche secondo 

davanti la saracinesca chiusa 

dell’agenzia di viaggio, non si scoraggia 

e torna all’arrembaggio. 

Decide quindi di risalire in stazione 

per capirci di più. Dopo tutto 

questo trambusto però ha bisogno 

di andare in bagno, vabbè, in stazione 

non ci sarà la biglietteria ma 

almeno il bagno…. E invece no, 

anche i servizi igienici sono chiusi, 

addirittura una delle porte sembra 

per metà murata. Ma la persona 

onesta non bada a nulla e continua 

la sua missione imperterrita. 

Scrutando meglio la biglietteria, ci 

sono tantissimi fogli di annunci 

attaccati, su uno di questi c’è la lista 

dei bar dove è possibile comprare il 

ticket, sfortunatamente la lista è 

piena di strade e numeri civici che 

il passeggero onesto, visto che non 

è del posto, non conosce e avventurarsi 

alla ricerca non sembra proprio 

il caso, soprattutto perchè il 

treno che sta aspettando dovrebbe 

passare tra qualche minuto. 

E meno male che l’uomo onesto 

si era anticipato a fare il biglietto. 

Ma agli onesti le cose non possono 

andare sempre male ed ecco 

sopraggiungere una signora. La 

persona onesta le chiede come 

procurarsi un biglietto e fortunatamente 

quest’ultima ne possiede 

uno in più. La morale è semplice 

e presto fatta: gli onesti 

saranno ripagati. Ma a Sant’Agnello 

sembra proprio che l’onestà 

si trasformi in inermi-disonestà. 

L’uomo si appresta a obliterare 

il suo ticket e lo inserisce 

nell’apposita macchinetta. Questa 

è però fuori servizio. Ecco, 

questo è l’inerme-disonesto. 

Sant’agnello non è l’unica realtà 

negativa della Circumvesuviana. 

La stessa scena si ripete in più stazioni: 

a Piano di Sorrento non ci 

sono neanche gli annunci dei bar, a 

Seiano esiste una biglietteria automatica 

ma solo per chi dispone di 

monete e il bar più vicino per cambiare 

i contanti è a un chilometro. 

A Moregine, Ercolano e in tante altre 

la situazione è insostenibile. 


ALESSIO FUSCO 

BORRELLI: «SCUSATE PER I DISAGI» 

Dopo aver vissuto 

in prima persona i 

disagi dei viaggiatori 

e dopo aver 

ascoltato un bel po’ 

di storie dei passeggeri 

siamo andati 

a parlare con il 

direttore operativo 

di Circum-vesuviana, 

Arturo Borrelli. 

La prima domanda è sorta spontanea: 

se gli introiti della vostra azienda derivano 

dalla vendita dei biglietti, ma gli 

utenti del servizio trovano le biglietterie 

chiuse e le stazioni impresenziate 

come pensate di migliorare il servizio? 

«Secondo lei a noi fa piacere avere le stazioni 

impresenziate, il problema è che 

non si può fare diversamente. Chiediamo 

umilmente scusa ai nostri passeggeri perché 

il servizio negli ultimi anni è sicuramente 

peggiorato. Ma non per demerito 

nostro, abbiamo un problema di liquidità 

«Ci vuole tempo 

per migliorare 

il servizio» 

enorme e cerchiamo in tutti i modi di 

prendere delle decisioni. Abbiamo fatto 

una scelta quella di dare la massima affidabilità 

e sicurezza ai nostri treni e a 

discapito di questa scelta abbiamo dovuto 

rinunciare al personale nelle stazioni e 

abbiamo dovuto diminuire le corse. Non è 

stata una scelta facile, ma per noi la sicurezza 

è al primo posto». 

Nelle stazioni incustodite i bagni sono 

chiusi non è un po’ troppo? 

«Anche questa è una scelta. Per questioni 

di sicurezza, qualcuno potrebbe 

rimanere chiuso dentro, bloccato. E poi 

non dimentichiamoci che dobbiamo 

confrontarci con una realtà incivile». 

Si spieghi meglio 

«Ammettiamo le nostre problematiche e 

stiamo cercando per quanto possibile di 

venire più incontro possibile ai cittadini. 

Grazie all’uso delle tecnologie: tornelli, 

biglietteria automatiche e telecamere ma 

abbiamo bisogno di tempo. Però il problema 

è anche di buon esempio di civiltà. Se 

noi mettiamo la biglietteria automatica 

come è stato fatto a Seiano e dopo una 

settimana la troviamo distrutta o tappezzata 

allora significa che non dobbiamo 

combattere solo con la crisi economica 

ma anche con le persone. E non parlo di 

episodi occasionali. Quotidianamente 

siamo costretti ad intervenire con lavori 

di manutenzioni nelle stazioni perché ci 

rompono le macchinette per obliterare, 

perchè strappano gli annunci e per altre 

mille problematiche. Se non iniziamo a 

cambiare anche la mentalità delle persone 

allora non riusciremo mai a migliorare». 

IL PROFESSORE 

«Ho violato 

la legge» 

LA STUDENTESSA 

«Il biglietto 

non lo faccio» 

IL TURISTA 

«La prima volta 

senza ticket» 

LA CASALINGA 

Onesta 

e multata 

IL PENDOLARE 

Trasgressore 

per sbaglio 

Giovanni De 

Caro è professore 

all’istituto 

nautico di 

Torre Annunziata, 

lui ormai 

è un veterano 

della Circumvesuviana 

visto che da anni viaggia su 

questi treni. Per comodità e per 

interesse ha comprato l’abbonamento 

mensile di seconda fascia 

che gli permette di viaggiare per 

trenta giorni senza preoccuparsi di 

comprare il biglietto. Ma anche un 

veterano come lui si è trovato in 

difficoltà. Alla stazione di Barra, 

dove era andato un giorno per 

caso. Lì la fascia del suo abbonamento 

non gli permetteva di arrivare 

a Napoli. Ma fare il biglietto a 

Barra è un impresa solo per pochi, 

così decise di non farlo. 

Antonella è 

una studentessa 

e tutti i 

giorni prende 

il treno per 

percorrere il 

tratto Ercolano 

medaglie 

d’Oro-Sorrento. 

La sua problematica però 

non è il biglietto, lei ha l’abbonamento 

e non sente il bisogno di 

criticare il disservizio delle stazioni 

impresenziate. 

Secondo Antonella la vera problematica 

non sono i biglietti, «quelli 

si possono anche non fare» dice 

la ragazza, che contina «il problema 

è il sovraffollamento dei treni, 

la mattina è davvero impossibile 

salire con la borsa o la valigia nei 

vagoni, e poi c’è di tutto da gente 

che chiede la carità a venditori 

ambulanti con le loro cose». 

La signora 

Elisa abita a 

Trento ed è 

venuta una 

settimana a 

villeggiare in 

Penisola 

Sorrentina e 

ha pernottato 

in un hotel a Piano di Sorrento. 

Per visitare la Penisola ha scelto 

di prendere i treni della 

Circumvesuviana ed ecco i suoi 

disagi: «Questi treni sono molto 

comodi perchè ti portano direttamente 

al centro dei posti da visitare, 

ma il servizio è precario. 

Non ci posso ancora credere che 

per la prima volta in vita mia ho 

preso un treno senza il biglietto, 

ma la stazione di Piano di domenica 

è isolata, fortunatamente 

per gli altri giorni mi sono premunita 

e ne ho comprati un bel po’» 

La fortuna 

non sempre 

aiuta i buoni e 

a volte c’è chi 

paga cara la 

sua ingenuità. 

Maria di professione 

casalinga 

un giorno 

decise di passare una giornata 

diversa all’Auchan di Castellammare, 

si fece così accompagnare 

da un amica in auto e per il ritorno 

decise di prendere la 

Circumvesuviana che l’avrebbe 

portata direttamente a casa a 

Vico Equense. Moregine è la stazione 

incriminata, infatti è praticamente 

isolata dal mondo. La 

signora è quindi costretta a salire 

senza biglietto. Una volta sul 

treno va a denunciare il fatto al 

controllore, il suo premio: una 

multa da 60 euro. 

La storia di 

Raffaele ha 

dell’incredibile. 

Nel percorrere 

il tratto 

dalla stazione 

di Pioppaino a 

Seiano per poi 

arrivare a 

Montechiaro con un pullman servirebbe 

un solo tagliando da 60 

minuti di seconda fascia. Ma a 

Raffaele una volta non è andata 

proprio così. A Pioppaino fare il 

biglietto è impossibile, ma Raffaele 

lo sapeva e si era premunito in 

anticipo. Una volta obbliterato si è 

accorto che l’orario della macchineta 

era sbagliato, venti minuti 

avanti. In questo modo una volta 

arrivato a Seiano avrebbe dovuto 

fare un altro tagliando. Lui però 

non l’ha fatto e fortunatamente gli 

è andata bene, ma che paura.

12 Domenica 25 marzo 2012 SPECIALE 

Cronaca nera fra realtà, spettacolarizzazione e fiction. I plastici di Porta a Porta, 

le confessioni in diretta: l’informazione si trasforma sempre più in reality show 

Feriti dalla violenza mediatica 

Forse lei direbbe così: “Sono Sarah 

Scazzi e la seconda volta mi ha 

ucciso il giornalismo. Un giornalismo 

che per alzare l’audience si è 

trasformato in reality. Non ne 

sono la prima vittima e non sarò di 

certo l’ultima”. 

È in atto nel nostro Paese un’inarrestabile 

corsa alla spettacolarizzazione 

dell’informazione: il giornalismo 

ormai preferisce l’enfasi 

all’approfondimento, l’indugiare 

in particolari scabrosi alla lucida 

analisi. Caposaldo di questo 

nuovo stile la tv, che si trasforma 

sempre più in buco di una serratura 

a misura dei guardoni. E i quotidiani 

non sono da meno: la storica 

pagina di cronaca ha quasi del 

tutto lasciato il passo a fogli su 

fogli di approfondimenti che scandiscono 

l’evento drammatico, lo 

ritmano come se si trattasse di un 

libro o di un film thriller. Gli 

ingredienti ci sono tutti: la vittima, 

i sospettati, i punti oscuri, la ricerca 

del movente, le indagini; psicologi, 

criminologi, magistrati ricostruiscono, 

passo dopo passo, il 

delitto fino ad arrivare addirittura 

al processo con tanto di colpevolisti 

e innocentisti. 

Date, nomi, chi ha fatto cosa, 

dove, come e quando: il telespettatore 

ha tutto impresso nella sua 

memoria sul caso del momento. 

Da quel tragico 26 agosto 2010, 

col trascorrere dei giorni, delle 

settimane, dei mesi, l’informazione 

ha concentrato sempre più la 

sua attenzione sul caso Scazzi. A 

reti unificate, in determinate fasce 

orarie e in tutte le varianti dei programmi 

che il palinsesto ospita, 

quella scatola magica chiamata tv 

ha trasmesso ricostruzioni su 

ricostruzioni dell’assassinio della 

piccola Sarah. 

Tale è stata la (pre)potenza dei 

media, da riuscire a costruire 

attorno a una pagina di cronaca 

nera una specie di fiction drammatica, 

un reality dell’orrore, che 

A destra 

il plastico di Avetrana 

riprodotto 

negli studi 

di Porta a Porta 

In basso 

un’immagine 

di Sarah Scazzi 

Michele Misseri 

inscena l’omicidio 

della nipote 

in una puntata 

di Matrix 

ha raggiunto livelli di morbosità e 

curiosità mai visti attorno ai 

sospettati dell’omicidio. 

Per alzare l’audience quale metodo 

migliore che coinvolgere lo 

spettatore, sfruttando e nutrendo 

il voyeurismo, mescolando realtà e 

finzione come in un romanzo. Il 

big brother format diventa, in questa 

logica, il modello cardine dell’informazione 

televisiva. 

Una incredibile cura dei dettagli, 

anche quelli più stupidi; l’appostamento 

continuo dinanzi alla casa 

di zio Michele, oggi forse la casa 

più tristemente famosa d’Italia; lo 

svelamento di tutti i minimi particolari 

intimi della vita della povera 

vittima, dal diario ai link condivisi 

su Facebook e il “teatrino” dei programmi 

televisivi che si trasformano 

in una procura, in un’arena 

di studiosi del crimine che vanno 

ad analizzare le smorfie degli 

indagati per sentenziare la colpevolezza 

o meno dell’accusato, 

costruiscono intorno al caso 

Scazzi una telenovela infinita che 

porta folle di curiosi ad Avetrana 

nel week end per spiare quasi il 

luogo del delitto, facendo del 

paese pugliese la culla dell’orrore e 

degli sciacalli. 

Culmine del corto circuito che la 

tv ha vissuto per la vicenda Scazzi 

la performance di Chi l’ha visto?, 

che il 6 ottobre annuncia in diretta 

televisiva alla madre il ritrovamento 

del cadavere della figlia. 

Coprire il corpo di chi è morto in 

un luogo pubblico è un gesto antico 

almeno venticinque secoli. Lo 

si fa con un lenzuolo bianco, una 

coperta o un qualunque indumento 

che protegga almeno il 

volto di chi ha perso la vita rimanendo 

esposto in mezzo alla strada. 

È il limite del pudore, del 

rispetto e il simbolo della compassione 

e della capacità di fermarsi 

e non sollevare quel lenzuolo. 

C’è forse bisogno di ricordarlo 

all’informazione italiana? 

La vicenda Scazzi 

L’omicidio 

continua 

in live tv 

Il 26 agosto del 2010 veniva denunciata ad 

Avetrana, in provincia di Taranto, la scomparsa 

della quindicenne Sarah Scazzi. La 

ragazzina era uscita di casa verso le 14.30 

per andare al mare con la cugina Sabrina, 

ma da quel momento sparì nel nulla. Un 

mese dopo, il cellulare della ragazza venne 

ritrovato da Michele Misseri, zio di Sarah e 

padre di Sabrina. Il 6 ottobre, il colpo di 

scena in diretta tv: lo zio Michele confessò 

l’omicidio della nipote e fece ritrovare il 

corpo mentre la madre della ragazza era 

ospite del programma Chi l’ha visto?. 

L’uomo dichiarò di averla strangolata perché 

la ragazza non aveva mai ceduto alle sue 

ripetute avances sessuali. Dopo pochi giorni 

però, anche la figlia Sabrina Misseri venne 

sottoposta a fermo per concorso nell'omicidio 

della cugina. Nonostante nei giorni 

seguenti le versioni date da Michele 

Misseri cambiarono diverse volte, fu proprio 

il padre a coinvolgere la figlia Sabrina, 

indicandola come l’unica colpevole. 

Movente la gelosia di Sabrina nei confronti 

della cuginetta a causa di un ragazzo, 

Ivano Russo, verso il quale Sabrina provava 

un interesse morboso. 

Il rifiuto del giovane a iniziare una relazione 

e il dubbio che Sarah volesse portarle 

via l’uomo sono state, secondo gli inquirenti, 

le motivazioni che hanno portato 

Sabrina a uccidere la cugina. L’accusa nei 

confronti di Sabrina Misseri divenne di 

omicidio mentre al padre Michele venne 

imputato il reato di soppressione di cadavere, 

per il quale fu scarcerato in quanto 

scaduti i termini di custodia cautelare. 

Il 23 maggio 2011 anche a Cosima Serrano, 

moglie di Michele Misseri e madre di 

Sabrina, venne notificata un’ordinanza di 

custodia cautelare in carcere per concorso 

in omicidio, sequestro di persona e soppressione 

di cadavere. Il processo è iniziato 

il 10 gennaio 2012, e vede come principali 

imputati Sabrina Misseri con l'accusa di 

omicidio doloso premeditato, la madre 

Cosima per concorso in omicidio e il padre 

Michele per soppressione di cadavere. 

Luigi Kalb, giurista 

Processi 

nei salotti 

televisivi 

«L’attuale stato della giustizia penale presenta 

evidenti segnali d’allarme, provocati 

in particolar modo dagli effetti distorsivi 

del circuito mediatico-giudiziario, fenomeno 

sociale in cui la giustizia si rappresenta 

su una doppia scena, mediatica e giudiziaria» 

è il commento che riassume il pensiero 

del prof. Luigi Kalb, ordinario di procedura 

penale e direttore del Dipartimento di 

diritto pubblico all’Università di Salerno. 

La massiccia esposizione mediatica dei 

fatti di cronaca che, da qualche anno a questa 

parte, sta caratterizzando l’informazione 

italiana non può passare inosservata ma 

soprattutto non può non causare conseguenze. 

«Non si può mettere in dubbio che 

le alterazioni provocate dalla cosiddetta 

“giustizia-spettacolo” abbiano raggiunto 

proporzioni insopportabili – chiarisce il 

professor Kalb – perché si è arrivati a spostare 

il giudizio da un’aula di un tribunale 

a un salotto televisivo per rispondere 

esclusivamente al bisogno di share». 

In poche parole, una riproposizione dei 

fatti di cronaca secondo i criteri dei media 

che, però, non sempre coincidono con 

quelli del sistema penale. «I tempi in cui si 

sviluppa il giudizio pubblico nel circuito 

mediatico – sostiene Kalb – sono molto 

più veloci di quelli dell’iter processuale, 

con la conseguenza di interferire sulla 

valutazione di chi è chiamato a giudicare». 

È talmente tanta e veloce la quantità di 

elementi derivanti dai talk show televisivi 

e dalla stampa che «appare più che fondato 

il pericolo di influenzare le valutazioni 

dell’organo chiamato a giudicare, specialmente 

se si tratta di giudici popolari», 

incalza il professore. 

La verità sta, probabilmente, nel fatto che 

esistono due diritti di pari importanza da 

tutelare: il diritto di informazione e i diritti 

fondamentali delle persone coinvolte. 

«La perplessità nasce quando l’informazione 

diventa l’unico valore da garantire - 

conclude Kalb - a discapito di altri diritti 

di pari tutela costituzionale».

SPECIALE Domenica 25 marzo 2012 

Il presidente dell’Ordine nazionale dei giornalisti: superato ogni livello di vergogna 

Iacopino: «Doveri etici violati» 

Il 5 ottobre 1990 nasce la Carta di Treviso per difendere i diritti dei più piccoli 

Non passa giorno in cui i media 

italiani non parlino di casi di cronaca 

e fin qui niente di strano. Le 

perplessità sorgono spontanee 

quando di queste vicende si vuole 

portare ad ogni costo alla luce ogni 

particolare, anche quelli più crudi 

e dettagliati. La perplessità potrebbe 

diventare sdegno quando, 

ancora, questi tragici fatti riguardano 

minori che, loro malgrado, 

sono vittime prima dei loro carnefici 

e poi di un sistema di informazione 

controverso. 

Proprio per fare ordine e difendere 

i diritti dei minorenni, è nata il 

5 ottobre 1990 la Carta di 

Treviso, un protocollo firmato da 

Ordine dei giornalisti, Fe-àderazione 

nazione della stampa italiana 

e Telefono azzurro con lo 

scopo di fissare delle norme vincolanti 

di autoregolamentazione 

per gli operatori dell’informazione. 

A questo proposito, abbiamo 

sentito il parere del presidente 

dell’Ordine nazionale dei giornalisti, 

Enzo Iacopino. 

Le raccomandazioni della 

Carta di Treviso sono rispettate 

dai media? 

È il documento deontologico più 

condiviso tra quelli che fanno 

parte del mondo dell’informazione. 

La controprova è determinata 

dal fatto che i procedimenti disciplinari 

per violazioni delle norme 

previste dalla Carta di Treviso 

sono episodi sporadici, non per 

inerzia ma perché c’è questa sensibilità 

per la quale possiamo essere 

orgogliosi. Non dobbiamo dimenticare 

poi che abbiamo avuto 

anche dei riconoscimenti per questo 

documento che ha segnato una 

traccia di comportamento condivisa 

anche da colleghi europei e dalle 

Nazioni Unite. 

È necessario aggiornarla in qualche 

punto? 

Nonostante un aggiornamento sia 

già stato fatto, i ritmi infernali che 

ci sono nei nuovi strumenti di 

comunicazione potrebbero richiedere 

qualche precisazione. In ogni 

caso, i principi sono quelli e sono 

ben saldi. Semmai, il rischio a cui 

siamo andati incontro in qualche 

occasione è stato quello di incorrere 

in eccessi. Mi spiego meglio: per 

un lungo periodo non è mai stato 

ripreso il volto sorridente di un 

bambino, si è sempre ricorso all’espediente 

di oscurare i visi, per evitare 

che le loro immagini e generalità 

fossero usate in contesti non 

idonei e procurare conseguenze 

negative al bambino. Questo chiarimento, 

però, stiamo riuscendo a 

farlo passare e finalmente si rivedono 

immagini di bambini sorridenti, 

mentre prima erano solo persone 

senza volto. 

Nella vicenda Sarah Scazzi, si è 

dato più spazio alla cronaca o 

alla spettacolarizzazione? 

In questa vicenda io penso sia stato 

superato ogni livello di vergogna. 

Basti pensare che, in questa storia, 

il Garante delle Comunicazioni ha 

segnalato circa 400 episodi meritevoli 

di attenzione. Ma chiariamo, lì 

il problema non riguardava le 

norme della Carta di Treviso perché, 

fin quando la ragazza è stata 

considerata rapita, c’era il dovere di 

dare le foto e le generalità di Sarah 

per ritrovarla. Dopo il ritrovamento 

del cadavere, invece, si sono 

13 

dimenticate tutte le regole morali 

ed elementari più ovvie: il guardonismo, 

il turismo dell’orrore, il sensazionalismo 

ad ogni costo, la 

ricerca disperata dello scoop che 

ha legittimato l’uso di riferimenti 

anche crudi della vicenda Scazzi. 

Ma questo scempio va oltre la 

Carta di Treviso perché, se anche 

la vittima fosse stata maggiorenne, 

avrebbe avuto diritto, insieme con 

la famiglia, a un maggiore rispetto. 

L’audience, regola secondo cui 

alcune trasmissioni si sono mosse, 

non vale niente perché noi abbiamo 

dei doveri nel fare informazione, 

che in più occasioni, non solo 

nel caso Scazzi, sono stati violati. 

Pagine a cura di 

MARINA CAVALIERE 

CARMEN GALZERANO 

ELENA CHIARA LIGUORI 

La conduttrice di Chi l’ha visto? difende il collegamento dall’abitazione di Michele Misseri 

Sciarelli: «Cercavamo Sarah» 

«Noi non facciamo spettacolarizzazione, 

noi ci occupiamo dei casi 

di persone scomparse e cerchiamo 

di fornire un servizio pubblico». 

Federica Sciarelli, giornalista e 

conduttrice della trasmissione Chi 

l’ha visto?, difende con forza il suo 

lavoro. «Sono ormai venticinque 

anni» ricorda con orgoglio la 

Sciarelli, sottolineando come oggi 

la trasmissione abbia un ruolo istituzionale 

riconosciuto da tutti. 

Anche la popolare trasmissione di 

Raitre ha dedicato diverse puntate 

al caso di Sarah Scazzi, in particolare 

quando la quindicenne di 

Avetrana era considerata scomparsa. 

E proprio durante una 

puntata della trasmissione, il 6 

ottobre 2010, arriva la notizia che 

lo zio di Sarah ha confessato di 

aver ucciso la nipote. 

Perché avete scelto di fare la 

diretta da casa Misseri in quella 

puntata? 

Noi seguivamo la vicenda della 

«Non sapevamo di essere in casa dell’assassino 

Gli altri programmi hanno sfruttato il caso» 

scomparsa di Sarah già da tempo, e 

avevamo intuito che il nodo problematico 

della vicenda era casa 

Misseri. Per questo ci sembrò più 

interessante fare una diretta dalla 

loro abitazione, per riuscire a chiarire 

un punto: se la ragazzina fosse 

arrivata a casa degli zii oppure no. 

La diretta di quella sera era stata 

organizzata molto prima ed è capitato 

che proprio in quel giorno i 

carabinieri facessero confessare 

Michele Misseri. 

Come risponde alle accuse di 

aver spettacolarizzato la notizia 

della confessione di Michele 

Misseri? 

Si spettacolarizza quando costruisci 

un evento. Quando abbiamo 

deciso di organizzare la diretta da 

casa Misseri, non avevamo certo 

idea di poter essere nella casa del 

presunto assassino. 

Secondo lei la vicenda non è 

stata messa eccessivamente sotto 

i riflettori dai media? 

Personalmente ritengo che la nostra 

trasmissione abbia fatto un 

passo indietro rispetto alla vicenda, 

mentre la maggior parte dei 

contenitori televisivi ha parlato per 

ore dell'assassinio di Sarah, in un 

modo oggettivamente morboso. 

Quindi le critiche rivolte a Chi 

l'ha visto? sono inutili, perché il 

nostro programma si occupa di 

persone scomparse, ed era l'unico 

deputato a parlarne; mentre gli 

altri programmi hanno sfruttato 

il caso eclatante. 

Nel trattare casi con minori c'è 

bisogno di un'attenzione particolare. 

Come vi regolate? 

Noi trattiamo questi casi con grande 

serietà, innanzitutto perché 

quando scompare un minore noi 

sosteniamo che bisogna muoversi 

immediatamente con le ricerche. 

Poi noi non ci interessiamo di particolari 

della vita privata del minore 

e se uno dei minori di cui segnaliamo 

la scomparsa viene ritrovato, 

immediatamente cancelliamo i 

suoi dati sensibili dal nostro sito. 

I media non rischiano di influenzare 

i giudizi dell'opinione 

pubblica o degli inquirenti? 

Personalmente non approvo la 

scelta di dare spazio a chi grida 

alla colpevolezza di una persona a 

processo ancora in corso, ma 

quella è una scelta che spetta ai 

giornalisti. Per quanto riguarda gli 

inquirenti, io non credo che un 

programma televisivo possa 

influenzare un giudice o un'indagine. 

Anzi, credo che la nostra trasmissione 

possa aiutare in positivo 

le autorità giudiziarie, perché 

siamo riusciti a far riaprire casi 

come Orlandi o Claps. 

Da Cogne ad Avetrana 

Dei delitti 

e dello share 

Comitato Media e Minori 

«Sanzione morale 

non basta» 

In Italia ci sono oltre 600 

omicidi volontari l'anno, 

quasi due al giorno. La 

maggioranza di questi fatti 

di cronaca non trova il 

minimo spazio sui media 

nazionali. Ma se nel delitto, 

a qualunque titolo, viene 

coinvolta una donna bella e 

giovane, allora l'attenzione 

dell'opinione pubblica si 

accende e i media la fomentano 

parlando a ripetizione 

dell'evento. 

L'ultimo caso che ha ap- 

passionato gli italiani è 

quello di Melania Rea, la 

donna trovata morta in circostanze 

misteriose e per 

cui si sospetta un coinvolgimento 

del marito. Ma 

molti altri casi hanno segnato 

l'informazione nell'ultimo 

decennio: da Novi 

Ligure, a Yara Gambirasio; 

da Cogne a Garlasco. E l’omicidio 

di Meredith Kercher, 

un caso mediatico 

arrivato fin oltreoceano. 

Sono tutti delitti di particolare 

violenza ed efferatezza, 

che avvengono all'interno 

di famiglie apparentemente 

modello. Riguardano 

vittime giovani e 

indifese, è quasi sempre 

presente un movente di tipo 

sessuale. ed è facile 

individuare un capro e- 

spiatorio, il "mostro", che 

può fare da parafulmine 

delle ire collettive. 

«Per quanto riguarda il 

caso Scazzi c’è stato un servizio 

raccapricciante in cui 

lo zio Michele che mimava 

il delitto, riproponeva con 

una specie di cordicella l’evento 

davanti agli occhi 

delle telecamere per dimostrare 

come erano andate 

le cose. In quel caso abbiamo 

ravvisato una violazione 

del Codice di autoregolamentazione 

e abbiamo 

avviato il processo sanzionatorio», 

ricorda Elisa 

Manna, vicepresidente del 

Comitato Media e Minori, 

nato per migliorare la qualità 

delle trasmissioni dedicate 

ai minori. 

La sanzione che il Comitato 

può impartire è la 

cosiddetta gogna mediatica: 

l’emittente è obbligata a 

trasmettere in un tg di 

massimo o buon ascolto la 

notizia di essere stata sanzionata. 

«È un danno d’immagine, 

ma le emittenti 

mettono in atto una serie 

di sistemi difensivi», dice la 

dottoressa Marra. 

«Il codice va completamente 

aggiornato: dovrà 

soprattutto prevedere dei 

meccanismi per cui alla 

sanzione morale faccia seguito 

una sanzione pecuniaria 

che oggi può essere 

imposta solo dell’Autorità 

per le garanzie delle 

comunicazioni».

14 Domenica 

25 marzo 2012 IL PERSONAGGIO 

Storia di Andrea Russo, dagli studi in giurisprudenza alla passione per le sculture 

L’avvocato che plasma la carta 

Chi da piccolo non si è divertito a 

costruire aeroplanini di carta, 

lanciandoli al compagno di banco 

per sconfiggere la noia delle 

lezioni? 

Tutti abbiamo creato, giocato o 

immaginato, avendo tra le mani 

un semplice foglio bianco. Pochi, 

invece, si sono spinti nella realizzazione 

di vere e proprie sculture 

di carta e luce. 

Andrea Russo ha scelto di trasformare 

il suo hobby in una forma 

d’arte. Napoletano, trent’anni, è 

avvocato civilista, ma preferisce 

la carta da disegno a quella bollata 

in uso nei tribunali.Nel 

panorama europeo è uno tra i 

paper artists più apprezzati, pur 

avendo intrapreso questa attività 

da soli cinque anni. 

Andrea ama le sue creazioni di 

carta come fossero suoi figli. E 

mentre ne parla, i suoi occhi brillano 

di emozione. Più che un 

artista, ama definirsi un attento 

osservatore della realtà che lo circonda: 

tramite i materiali che essa 

offre, cerca di estrapolare nuove 

forme e concetti visivi. 

«Spesse volte la carta è più difficile 

del ferro da piegare…», 

dichiara mostrandomi le sue 

opere, che rappresentano un’interpretazione 

in chiave moderna 

e astratta dell’origami, l’antica 

arte giapponese di piegare la 

carta. 

Da dove nasce la tua passione 

per questa particolare tecnica, 

e quando hai iniziato? 

«Frequentavo l’ultimo anno del 

liceo classico, nel 2007, e al 

“Garibaldi” organizzarono una 

giornata dell’arte. Lì conobbi una 

ragazza, che mi prestò un libro di 

origami. Dopo quell’esperienza, 

che consideravo di puro divertimento, 

ho svolto alcune ricerche 

su Internet e così ho iniziato ad 

appassionarmi». 

I tuoi primi modelli riproducono 

forme organiche. Perché 

hai deciso di abbandonarli? 

«Non mi piace l’origami figurativo, 

concede poco spazio alla creatività. 

La mia prima pubblicazione, 

“Origami dal Vesuvio”, è 

un manuale sulla realizzazione di 

oggetti di carta semplici: dalla 

conchiglia alla maschera di 

Pulcinella. La mia vera passione 

sono però i soggetti astratti. 

Infatti non mi considero un 

origamista, ma un artista della 

carta». 

In quanto tempo realizzi una 

scultura? 

«Alcune opere richiedono due 

ore di lavoro, altre una settimana, 

ma dipende molto dalla fase di 

elaborazione. In genere parto dall’osservazione 

del reale. Un’onda 

marina o la forma di una pigna 

possono diventare un ottimo 

spunto di partenza». 

Che materiali utilizzi per le tue 

creazioni? 

«Occorre una qualità di carta 

molto particolare per realizzare 

un buon origami. Consiglio la 

Fabriano 110 grammi o la 

Elephant hyde paper: una varietà 

più sottile della pergamena, che 

ordino direttamente dalla Germania. 

Attualmente, però, sto 

sperimentando nuove tecniche 

coi fogli di giornale». 

Quanto può valere una tua scul- 

Un artista cresciuto all’ombra del Vesuvio 

che conquista il Kuwait ed espone negli Usa 

«Sono un interprete 

della realtà: 

cerco nuove forme 

e concetti visivi 

da esprimere» 

L’origami (in giapponese «carta piegata») è un’antica 

arte che ha origine in Giappone. Per tanto tempo 

fu accessibile soltanto ai rappresentanti dei ceti alti, 

e soltanto dopo Seconda Guerra Mondiale varcò i 

confini dell’Oriente, arrivando in America e in 

Europa, dove immediatamente divenne molto 

popolare. Esistono molteplici versioni sulle origini 

dell’origami: l’arte della piegatura della carta era 

conosciuta anche in Cina, tra gli arabi e in alcuni 

Paesi occidentali, come Germania e Spagna. Negli 

anni Sessanta l’origami si diffonde in tutto mondo. 

A lato “Tentio”, 

una delle sculture 

di Andrea Russo 

e in basso, l’artista 

nella sua casa 

napoletana 

posa accanto 

ad alcune 

opere 

CINQUE ANNI DI SUCCESSI 

Andrea Russo nasce a Napoli il 19 giugno 1981. 

Consegue la maturità classica al liceo “Giuseppe 

Garibaldi” del capoluogo partenopeo. 

È qui che inizia ad interessarsi all’arte dell’origami, 

partecipando a un’iniziativa d’arte. Laureando 

in giurisprudenza all’Università Parthenope, 

da cinque anni realizza sculture di 

carta che espone su Flickr, un sito web multilingua 

che permette agli iscritti di condividere 

fotografie, e in varie mostre in tutta Europa e 

nel mondo. 

Tra le più importanti, quella d’esordio nel 2008 

al Lanificio 25 di Napoli e l’Exporigami 2009 a 

Saragozza, in Spagna. Dal 24 dicembre 2011 al 

6 gennaio 2012 prende parte al Kuwait’s 5th 

International islamic art convention, tenutosi 

nella grande moschea di Kuwait City. 

Attualmente, le sue opere sono in esposizione al 

Japanese american national museum di Los 

Angeles, fino al 26 agosto. 

Tra le pubblicazioni, “Origami dal Vesuvio” a 

cura del Centro diffusione origami e il manuale 

“Papercraft, design and Art with Paper – gestante” 

(pp.58, pp.166). 

L’origami, un’arte antichissima nata in Giappone 

Dalla terra dei Samurai 

La tecnica è basata sui principi dello shintoismo 

La tecnica moderna usa pochi tipi di piegature combinate 

in un’infinita varietà di modi, per creare 

modelli anche molto complicati. L'origami 

tradizionale, invece, era molto meno rigido e faceva 

frequente uso di tagli, oltre a partire da basi non 

necessariamente quadrate. L'origami è basato sui 

principi shintoisti del ciclo vitale e dell'accettazione 

della morte come parte di un tutto: la forma di 

carta, nella sua complessità e fragilità, simboleggia 

infatti il tempio shintoista che viene ricostruito 

sempre uguale ogni vent'anni. 

tura? 

«Non mi piace sminuire la mia 

arte dandole un prezzo. Molti 

lavorano per soldi, io lo faccio 

ancora per hobby. Una tassellazione, 

comunque, può valere da 

un minimo di 500 a un massimo 

di 5mila euro». 

Ci sono degli autori che hanno 

avuto una particolare influenza 

sulla tua arte? 

«Su tutti, sicuramente Paul 

Jackson e Chris K. Palmer. 

Quest’ultimo è tra i pionieri dell’origami 

astratto. C’è poi Eric 

Gjerde, uno dei primi estimatori 

delle mie tassellazioni. E’ stato 

grazie ai suoi consigli, e ai suoi 

incoraggiamenti, che ho potuto 

perfezionarmi in questa tecnica. 

Devo dire però che tutte le mie 

creazioni sono originali: non mi è 

mai piaciuto “copiare” o riprodurre 

gli origami di altri scultori 

della carta». 

A dicembre hai partecipato ad 

una convention in Kuwait: ci 

racconti la tua esperienza? 

«Sono stati quindici giorni fantastici, 

durante i quali ho avuto 

modo di approfondire la conoscenza 

di una cultura, quella 

islamica, che apprezzo fin da 

quando ebbi modo di visitare il 

palazzo dell’Alhambra a Granada. 

Sono stato contattato dal direttore 

del Museo d’arte islamica di 

Kuwait City: un suo collaboratore 

aveva visionato i miei lavori su 

Internet, restando colpito dalle 

tassellazioni. Fui invitato così 

come unico artista europeo. Nel 

corso del mio soggiorno ho avuto 

modo di approfondire la conoscenza 

dell’arte geometrica 

islamica. Sono fiero di aver contribuito 

a stabilire un ponte tra la 

cultura occidentale cristiana e 

quella araba». 

Quali sono i tuoi prossimi 

appuntamenti? 

«Attualmente le mie opere sono 

in esposizione al Museo di Los 

Angeles, negli Stati Uniti. Dal 5 al 

12 maggio invece sarò a Potenza, 

alla galleria d’arte del Santo 

Graal». 

Che posto occuperanno nella 

tua vita le sculture di carta, tra 

qualche anno: divertimento o 

lavoro a tutti gli effetti? 

«Sono un avvocato, ma vorrei 

fare degli origami la mia seconda 

attività. Purtroppo, in Italia sono 

molto più riconosciuti ed apprezzati 

gli artisti stranieri. Richard 

Sweeney, un ragazzo londinese 

che ha iniziato a produrre sculture 

di carta dopo aver visto le 

mie opere, organizza mostre in 

tutto il mondo e collabora abitualmente 

con architetti e designer. 

In Italia, invece, questi professionisti 

si interessano al nostro 

lavoro solo per rubarci i progetti. 

Chiedono come realizzare determinate 

figure per riprodurle in 

prima persona, oppure copiano le 

nostre opere dalle foto su 

Internet. Ma continuerò a produrre 

sculture finché c’è un pubblico 

che le apprezza, sul web o in 

qualunque altro contesto». 


SIMONE SPISSO

Angeli dal naso rosso 

TERRITORIO Domenica 25 marzo 2012 

15 

La clownterapia è scientificamente riconosciuta dal sistema sanitario europeo 

In Italia si moltiplicano le associazioni no profit convinte che la risata aiuti a guarire 

PALLE E PARRUCCHE PER RIDERE IN CORSIA 

Davide Dell’Aquila 

è il presidente 

dell’Associazione 

italiana di volontariato 

“Fondazione 

sorrisi onlus” , 

famosa anche per 

essere stata sponsorizzata 

nelle trasmissioni 

televisive 

“Le Iene” e Striscia 

la notizia”. La fondazione ha sede a Napoli 

e da poco ne ha aperta una in Toscana. 

I volontari clown devono sostenere un 

colloquio preliminare, prima di partecipare 

a un corso obbligatorio di formazione 

per diventare medici del sorriso, perché 

non basta la buona volontà, ma occorrono 

l’impegno, la dedizione e una buona 

dose di coraggio. Davide racconta la sua 

esperienza di clown, resa possibile grazie 

anche alla collaborazione dei dottori e 

infermieri degli ospedali che si mostrano 

Un pacchetto 

di caramelle 

sul lettino vuoto 

ogni volta disponibili e accoglienti. 

Negli ospedali., molto spesso, manca il 

contatto umano medico paziente. Il dottore 

agisce con freddezza e distacco, sentimenti 

che ha imparato negli anni per 

non coinvolgersi troppo emotivamente 

con le persone che cura. Atteggiamento 

assolutamente fuori luogo per tutti i 

seguaci di Patch, da sempre desiderosi di 

abbattere quella sorte di muro tra chi cura 

e chi ha bisogno di cure. 

La sua lunga esperienza l’ha portato a 

conoscere le situazioni più drammatiche, 

C’è silenzio nel reparto di pediatria, 

un silenzio carico di attesa. 

Stanno per arrivare. Fermi nei loro 

lettini bianchi, con le manine sopra 

le coperte, attorno le pareti disegnate. 

Oggi niente dottori, niente 

prelievi e tac, nessuna visita: oggi 

arrivano loro, i clown. Solo alcuni 

sono dei veri dottori o infermieri, 

la maggior parte sono volontari, 

persone comuni. Ci sono giovani 

ragazzi pieni d’entusiasmo, mamme, 

studenti, ingegneri, impiegati 

d’ufficio e maestri. Ma diventano 

tutti uguali con quel simpatico 

naso rosso. Entrano in reparto con 

stravaganti parrucche e occhialoni 

da cartoni animati, ai piedi le scarpe 

più bizzarre che si siano mai 

viste e gli occhietti dei bimbi 

diventano vispi, i sorrisi si accendono. 

A Napoli, l’ospedale pediatrico 

“Santobono”, li ospita periodicamente, 

per aiutare i piccoli pazienti 

a sopportare il loro stato di 

degenza e alleviare la condizione di 

malato. Ma non è il solo ospedale 

che apre le porte alla clowterapia, 

anche il “Cardarelli” e il “Monaldi” 

offrono questo servizio. 

I medici del sorriso, questi angeli 

dal naso rosso, si ispirano all’ideologia 

del medico statunitense 

Pacht Adams, secondo cui «ridere 

non è solo contagioso ma è la 

migliore medicina». A New York, 

sulla scia di questa carismatica 

figura, sono nati negli anni ‘80 i 

primi medici clown. Michael 

Christensen, clown da circo, fondò 

nel 1986 la "The Clown Care Unit" 

(l'unità di clownterapia) per portare 

il sorriso e la fantasia negli ospedali 

pediatrici. Oggi questa fondazione 

senza scopo di lucro ha sviluppato 

le sue attività nel territorio 

dello stato di New York, dove è 

attiva in sette ospedali. Ispirati dall’ideologia 

del sorriso, “Le Rire 

Medecin” in Francia e la “Fondazione 

Theodora” in Svizzera 

hanno dato il via a programmi analoghi. 

Ma se all’estero la terapia del 

sorriso è scientificamente riconosciuta 

e convenzionata con il sistema 

sanitario nazionale, in Italia il 

fenomeno è ancora a livello associativo. 

Tuttavia il messaggio è 

stato recepito da molti, tanto che la 

clownterapia è presente in quasi 

tutti gli ospedali del nostro Paese. 

La più famosa è attiva nella capitale 

ed è la “Vip”. A Bolzano, nel ’98 è 

nata l´associazione “Medicus Comicus”, 

che opera in tutti gli ospedali 

dell´Alto Adige. All'Ospedale 

Meyer di Firenze i fratelli 

Olshansky hanno introdotto in 

Italia il modello terapeutico americano 

del Clown Care Unit. 

I volontari si travestono da dottori 

pagliacci e portano in corsia il loro 

buonumore, coinvolgono i malati 

nei loro giochi. Tirano fuori dai 

loro sacchi colorati pettini giganti, 

scarpe di topolino, palloncini che 

trasformano in animali. Raccontano 

barzellette e cantano canzoni. 

Una vera e propria festa. L’approccio 

ludico trova riscontri positivi: i 

pazienti assumono meno farmaci 

ma una storia in particolare gli è rimasta 

attaccata addosso. Dice che non potrà 

dimenticare mai il viso di quel bambino. 

Cinque anni, malato di leucemia, era ricoverato 

all’Ospedale Santobono di Napoli. 

«La storia di questo bambino mi ha toccato 

nel profondo. Ci aspettava ogni settimana 

con un pacchetto di caramelle. Non 

vedeva l’ora di giocare e divertirsi con noi. 

Mi ero affezionato a lui, anche io contavo 

i giorni per rivederlo e strappargli un sorriso. 

Finalmente arriva il giorno del trapianto. 

Ma purtroppo l’operazione non 

andò come speravamo. Quel giorno il suo 

lettino era vuoto, c’erano solo le caramelle», 

racconta Davide. Ma la storia di questo 

bambino lo ha spinto ancora di più ad 

aiutare gli altri. Anzi proprio nei confronti 

di quelle situazioni cosiddette senza 

speranza c’è ancora più bisogno d’amore 

per aiutare il paziente ad estraniarsi dalla 

sua condizione di malato. Ogni sorriso 

regalato è una vittoria. 

antidepressivi e antidolorifici e 

accelerano il processo di guarigione. 

La serotonina , o "ormone del 

buonumore", agisce interagendo 

con specifici recettori, espletando 

un effetto diverso in base alle differenti 

parti del corpo. Possiamo 

quindi paragonare la serotonina ad 

una chiave che, per esercitare la 

propria azione, ha bisogno di interagire 

con specifiche serrature. 

L'interazione tra chiave e serrature 

consente l'apertura di porte che 

presiedono al controllo dell'attività 

cerebrale e dell'intero organismo. 

La gioia mantiene al massimo delle 

sue capacità la serotonina, che 

altro non è se non la chiave per la 

guarigione. 


ASSUNTA LUTRICUSO 

Hunter Patch Adams (Washington, 

28 maggio 1945), 

con le sue ricerche e metodologie 

ha rivoluzionato il 

rapporto medico-paziente. 

A partire dal suo modo originale 

di intendere la cura 

del malato nasce una nuova 

era della medicina. Fin da 

ragazzino mostrò una propensione 

naturale verso le 

scienze. A soli tredici anni 

si aggiudicò il primo premio 

alla “Fiera europea 

delle scienze” in Germania, 

dove si era trasferito insieme 

alla famiglia. Ma la felicità 

dura poco. Il padre 

muore per un infarto e la 

famiglia si trasferisce in 

Virginia. Lì viene adottato 

da uno zio che dopo poco si 

suiciderà. Colpito da una 

grave depressione viene 

ricoverato in un ospedale 

psichiatrico dove incontra 

Rudy, suo compagno di 

stanza, gravemente malato. 

L’amicizia con Rudy gli 

cambierà la vita e gli darà 

finalmente la spinta per 

una nuova scoperta di sè e 

del mondo. Patch gli fece 

superare tutte le sue paure 

attraverso il gioco e il sorriso, 

rendendosi conto che la 

Hunter Patch Adams 

Una vita 

straordinaria 

spensieratezza rappresenta 

la ricetta più genuina per 

iniziare un processo di guarigione 

molto più efficace di 

qualsiasi terapia. La sua divenne 

una vera vocazione e 

decise di iscriversi al 

Medical College in Virginia. 

Sin dai primi anni fece in 

modo di distinguersi dagli 

altri studenti: si infiltrava tra 

i reparti senza alcuna autorizzazione 

per stare vicino ai 

malati terminali e ai bambini 

in gravi condizioni di 

salute, presentandosi sempre 

in modo comico e originale. 

Ottenuta la laurea nel 

1971, assieme a un gruppo 

di volontari riuscì a prestare 

cure gratuite a circa 15000 

malati senza chiedere compensi 

in denaro. Fondò il 

“Gesundheit Institute”, una 

comunità per la libera assistenza 

sanitaria. «Siamo 

qui per aiutare i pazienti a 

vivere la più alta qualità di 

vita e, quando non è più 

possibile, per facilitare la 

più grande qualità di 

morte», una delle sue massime 

più famose. 

Nunzia Dardano, volontaria 

da quattro anni dell’associazione 

“L’amico clown”, 

che ha sede legale a 

Giugliano in Campania. 

Come nasce la vostra 

associazione di volontariato? 

Quali sono i suoi 

principi ispiratori? 

Banale dirlo ma ci ispiriamo 

alla figura carismatica 

di Patch Adams che crede 

fortemente nel valore del 

sorriso a scopo terapeutico 

e nel rapporto medico 

paziente come base preliminare 

per una guarigione 

più veloce. La nostra associazione 

è un po’ diversa 

dalle altre perché non lavora 

solo negli ospedali, ma 

anche negli ospizi nelle 

case famiglia. 

In quali strutture siete 

andati a portare il vostro 

sorriso? 

Noi operiamo in tutto il 

Sud Italia, non solo a 

Napoli. Siamo stati alla 

casa famiglia “Laila”, a 

Castel Volturno, alla casa 

per anziani “La siesta” a 

Lago Patria, alla casa famiglia 

“Koene” ad Aversa. 

Abbiamo visitato molti 

La volontaria Nunzia Dardano 

Aiutare 

con il sorriso 

ospedali, come il “Bambin 

Gesù” di Roma, il “Santobono” 

a Napoli e “Santa 

Maria delle Grazie” a 

Pozzuoli. 

Quali sono i vostri obiettivi 

futuri? 

Vogliamo ampliare il nostro 

gruppo di clown e coinvolgere 

sempre più persone in 

quest’esperienza meravigliosa. 

Più volontari significa 

più aiuto per i malati. Un 

altro proposito è quello di 

poter coprire, con il nostro 

lavoro, tutti i centri del Sud 

Italia. E trovare i fondi per 

comprare altri mezzi di trasporto 

per disabili e anziani. 

Sei volontaria da quattro 

anni, qual è stata l’esperienza 

più toccante? 

L’incontro con i bambini 

malati di leucemia è stato 

uno dei momenti più duri 

della mia esperienza. Trovare 

il coraggio di mettersi 

a scherzare di fronte a un 

dolore così grande non è 

stato facile. Ora ho una 

prospettiva della vita completamente 

diversa.

16 Domenica 25 marzo 2012 TERRITORIO 

Il contemporaneo a Napoli tra crisi e prospettive di crescita 

Quando l’arte si mette da parte 

Resistere ma anche agire per risollevare le sorti del settore 

Un occhio alle fondazioni, ricetta forse magica per il salto di qualità 

I luoghi dell’arte italiana vanno 

oltre i topos classici e Napoli è una 

delle città a vantare una storia 

importante sul piano artistico 

moderno. Basti pensare all’incontro 

partenopeo tra Warhol e 

Beuys, un evento memorabile per 

una città poco abituata alla spettacolarizzazione 

della cultura e dell’arte. 

Poi, qualche mese dopo il 

terribile terremoto del 23 novembre, 

con morti e distruzioni immani, 

scatenò più che mai la fantasia 

creativa di Lucio Amelio, uno 

degli artisti di spicco nel periodo a 

cavallo tra gli anni ‘70 e ‘80, che 

coinvolse decine di artisti tra i più 

famosi al mondo con la sua mostra 

Terrae Motus. 

Con l’apertura del museo d’arte 

contemporanea Donnaregina 

(Madre), l’allora presidente della 

Giunta regionale Antonio Bassolino, 

volle fare di Napoli uno dei 

poli di attrazione più importanti 

per il settore dell’arte contemporanea. 

Una volontà che è culminata 

il 10 giugno del 2005, con l’inaugurazione 

del Madre, e che ha fin 

da subito ospitato artisti di grande 

fama internazionale come Janis 

Kounellis, Robert Wilson e 

Mimmo Palladino. 

Ma l’arte contemporanea a Napoli 

non si identifica solo con il Madre. 

Pochi mesi prima dell’apertura del 

museo di via Settembrini, Palazzo 

Roccella si trasforma nel Palazzo 

delle Arti di Napoli. Uno spazio di 

tre piani destinato non solo a 

ospitare esposizioni, ma a diventare 

centro di attrazione per il 

movimento artistico partenopeo, 

L’assessore regionale Caterina Miraglia 

«Bisogna aprire 

ai partner privati» 

Jeff Koons, Anselm Kiefer, Janis 

Kounellis e tutti gli altri probabilmente 

non lo sapranno, ma le 

loro opere e l’idea del ruolo che 

deve avere l’arte contemporanea a 

Napoli negli ultimi anni è diventato 

acceso tema di dibattito per 

la regione Campania. 

Al momento della sua elezione la 

giunta Caldoro ha dovuto fare i 

conti con accuse di sperpero di 

denaro e necessità di far fronte 

alla “chiusura di rubinetti” dei 

finanziamenti pubblici. Da allora, 

nel settore dell’arte contemporanea 

si sono succeduti scambi di 

opinione e punti di vista differenti 

che hanno coinvolto per prima 

l’assessore ai Musei della regione 

Campania Caterina Miraglia. 

«Non è assolutamente vero che la 

volontà della Regione Campania 

è quella di chiudere – spiega l’assessore 

-, abbiamo dovuto fare i 

conti con quella che era la spesa e 

la forte sproporzione tra ciò che 

potevamo dare prima e quello che 

possiamo dare oggi». 

Il futuro dipende 

dalla capacità 

di attrarre fondi 

Risponde così alle accuse piovute 

da più parti sull’ipotesi di chiusura 

del Madre, il museo d’arte contemporanea 

della Regione. 

Critiche dovute al fatto che, 

secondo i detrattori, l’attuale 

giunta vedrebbe nel museo di via 

Settembrini l’ultimo retaggio del 

bassolinismo. 

«Il Madre – continua la Miraglia 

- è l’unico museo che dipende al 

cento per cento dalla Regione. 

Per mantenerlo così com’è è stato 

obbligatorio modificare la struttura 

giuridica e aprire ai partner 

privati». Per evitare la paventata 

chiusura, l’assessore parla di un 

organismo che in precedenza era 

“debole”, mentre ora può essere in 

grado di reggere alla riduzione 

dei finanziamenti. «Abbiamo 

con workshop e altre attività culturali, 

e per i cittadini, con l’apertura 

della mediateca e di bookshop. 

Ma la scelta di istituire queste 

realtà nell’ambito di quartieri 

popolari ha fatto molto discutere. 

Una decisione che, da un lato, 

potrebbe far pensare ad un disinteresse 

da parte del pubblico nei 

confronti di un settore che resta 

ancora di nicchia. D’altro canto, 

l’apertura di una struttura del 

genere in aree difficili della città, 

potrebbe essere riconducibile al 

tentativo di fare del museo un 

volano per lo sviluppo della zona. 

messo in moto un procedimento 

virtuoso per cui il museo, se ha 

davvero potere attrattivo, sarà 

capace di camminare da solo. Al 

momento ci sono dei potenziali 

partner che stanno studiando 

come entrare nel patrimonio 

immobiliare». Una situazione, 

però, che può aprire al rischio di 

un mercato di nicchia, in una 

potrebbe tentare di ripartire proprio 

da questo settore. 

«Si tratta di un’ingenuità – commenta 

la Miraglia -perché l’attrattività 

del luogo non incide sul 

successo del museo. È una posizione 

che non è di per sé sbagliata, 

al momento dell’apertura si è 

pensato che si dava vantaggio a 

quel luogo, una mossa che è stata 

studiata, aveva la sua funzione». 

Resta il fatto che oggi il Madre 

rischia di chiudere i battenti, mettendo 

fine ad un’esperienza che 

resta comunque il simbolo di 

un’amministrazione passata e controversa. 

In una Regione piena di 

contraddizioni e risorse economiche 

sempre meno certe, fondazioni, 

gallerie private e spazi 

non-profit possono costituire un 

nuovo modo di proporre il contemporaneo. 

La recente apertura 

(2008) del museo dedicato ad 

Hermann Nitsch, padre dell’Azionismo 

viennese, una corrente legata 

all’espressionismo, aggiunge un 

tassello prezioso alla cartografia 

dell’arte di Napoli. Ubicato alla 

sommità dello storico quartiere 

Avvocata, questo spazio si pone 

come centro di documentazione, 

ricerca e formazione con l’intento 

di interagire soprattutto con i giovani, 

attraverso musica, pittura e 

teatro. Le difficoltà dei musei 

d’arte contemporanea devono fare 

i conti con una politica locale e 

nazionale che pensa che con 

quadri, sculture e installazioni non 

si mangi e non vede una nutriente 

soluzione nel turismo culturale, 

che ha un trend in crescita in molti 

altri Paesi. La ragione non sta nella 

mancanza o nelle carenze strutturali, 

ma nel fatto che spesso 

manca un rapporto di fiducia con 

le istituzioni. 

Pensare all’arte contemporanea 

come volano per l’uscita dalla crisi 

e strumento contro l’impantanamento 

culturale di Napoli, da sempre 

storica capitale di movimenti 

artistici, potrebbe portare la città 

fuori dall’oblio che attraversa e la 

rimetterebbe al centro dei percorsi 

turistici. Al di là di eventi sportivi, 

come la Coppa America, e appuntamenti 

internazionali, come il 

Forum delle Culture, che rischiano 

di lasciare alcuna un’eredità. 

La parola all’esperto 

Le gallerie: 

un successo 

senza tempo 

«Sul Corriere del Mezzogiorno, 

lo storico Paolo Macry 

ha scritto che sfogliando l’inserto 

sulle mostre d’arte in 

Italia de Il Venerdì di Resolo la 

città di Napoli. E questo non è 

un caso». A discutere dello 

scenario attuale nell’ambito 

dell’arte contemporanea, sul 

territorio campano e in particolare 

quello partenopeo, è 

Angelo Trimarco, critico d’arte 

e presidente della Fondazione 

Filiberto Menna di Salerno. 

Come funziona la fruizione 

dell’arte a Napoli nel 2012? 

«L’arte contemporanea sta vivendo 

un momento poco florido 

rispetto agli anni passati. Il 

vero problema è la mancanza di 

fondi da parte della Regione». 

Napoli rispetto a realtà come 

Milano, Torino e Roma, che 

hanno saputo costruire una rete 

di musei pubblici rilevanti, sta 

facendo un passo indietro perché 

è poco sollecitata dalle istituzioni, 

ma si spera che questa 

momentanea fermata non sia 

irreversibile». 

Attualmente Il Madre o il Pan 

come intendono organizzarsi? 

Dal 2010 la situazione del 

Madre è totalmente cambiata. 

Qualche anno fa si trovava ai 

piani alti, ora invece, costituisce 

l’anello debole della catena dell’arte 

partenopea a causa del 

taglio drastico dei fondi. Bisogna 

ristabilire il comitato 

d’amministrazione e nominare 

un presidente per riattivare così 

una politica seria. Nonostante 

questo, il museo sta tentando 

una risalita e riprogettando il 

suo percorso. Il Palazzo delle 

Arti, invece, è un’istituzione 

comunale che fatica a trovare 

una linea rigorosa di scelta. È 

diventato uno spazio che non da 

campo solo all’arte in sé ma 

anche alla musica, la fotografia o 

la presentazione di libri. Se 

l’Amministrazione comunale 

sapesse organizzarsi questi due 

musei potrebbero nuovamente 

divenire i punti luminosi del sistema 

dell’arte». 

Che ruolo svolgono, infine, le 

gallerie d’arte private? 

«Le gallerie, fin dagli anni 60, 

continuano a fiorire in 

maniera straordinaria e costituiscono 

un punto di riferimento 

per l’arte italiana. 

Dunque, l’imprenditoria privata 

continua il suo lavoro pioneristico 

in modo competitivo. 

Dalla fine degli anni 90 al 

2000, si era consolidata a 

Napoli l’idea di un lavoro 

comune tra gallerie private, 

istituzioni museali e pubblico. 

Ma le strutture museali, in cui 

si confidava per ridisegnare il 

contemporaneo sul nostro territorio, 

sembrano ferme».

TERRITORIO 


Il Museo che fa capo alla Regione rischia di chiudere. Le attività sono ufficiali fino ad aprile 

Il Madre di tutte le questioni 

17 

Caotica, caleidoscopica, ribelle: 

Napoli è una città che suscita sentimenti 

contrastanti, sempre in 

bilico tra la voglia di aprirsi al 

mondo e il rischio di sprofondare 

nella propria pigrizia. Una città 

che ha una lunga storia - seppur 

minoritaria - di partecipazione al 

dibattito artistico moderno a livello 

internazionale: basti pensare a 

Lucio Amelio, Lia Rumma, Peppe 

Morra, che hanno diffuso l’arte 

contemporanea americana a 

Napoli più che in ogni altra città 

d’Italia. E una delle realtà partenopee 

più significative è senz’altro il 

Museo d’arte contemporanea 

Donnaregina (Madre), creato dalla 

Giunta Bassolino. Il Madre fu 

inaugurato nel 2005, dopo che il 

ministero per i Beni Culturali e la 

conferenza unificata delle Regioni 

e degli Enti Locali siglarono un 

accordo volto a favorire la promozione 

dell’arte contemporanea e 

Cycelin: «Il cambiamento dello statuto 

è finalizzato al mio licenziamento» 

costituire il primo museo in 

Campania in grado di confrontarsi 

con gli istituti museali di tutto il 

mondo. «La scelta della location – 

spiega Eduardo Cycelin, attuale 

direttore del Madre – non fu 

casuale. L’intento era quello di fare 

del Museo un volano per lo sviluppo 

della zona e l’idea di fondo è 

stata sempre quella di avviare un 

approccio pubblico molte forte, 

anche attraverso esposizioni artistiche 

in Piazza del Plebiscito». 

Ma il Madre ha sempre attratto su 

di sé numerose critiche da parte di 

chi ritiene che sia stato un investimento 

di denaro pubblico per 

valorizzare un tipo d’arte sottomessa 

alle ragioni del mercato. Ma 

questo tipo di considerazioni non 

sembrano turbare l’operato di 

Cycelin: «Napoli, come Torino e 

Roma vanta una storia importante 

sul piano artistico moderno, che è 

per sua natura soggetto a critiche, 

ma lo scopo è proprio questo, a 

patto però che si tratti di dissenso 

intelligente. Le critiche sui costi – 

continua - sono una problematica 

recente, di natura politica, strumentali 

alla volontà abbattere un 

simbolo della Giunta precedente». 

Secondo il direttore del Madre, il 

discorso pubblico è controverso e 

conflittuale. «Il nostro intento è 

sempre stato quello di svincolare 

la città dai topos tipici, seppur 

rispettabili, di Pulcinella e della 

canzone napoletana, e di costruire 

un immaginario moderno. Per 

quanto riguarda la collaborazione 

con gallerie private, nutro forti 

dubbi. Un museo pubblico deve 

avere funzione pubblica. Capita 

che un museo pubblico incontri il 

privato, ma è quest’ultimo che 

deve mettere a disposizione delle 

risorse e non il contrario». 

Oggi il Madre non ha un comitato 

scientifico e le sue attività resteranno 

ufficiali fino al prossimo 8 aprile, 

dopodiché incombe il rischio 

della chiusura. «La crisi del Madre 

è fatto politico – commenta 

Cycelin - Si è alla resa conti con la 

Regione, che mal sopporta questo 

museo, icona di un passato politico 

diverso e che ha avuto una sua 

grandezza. Ma è anche un segno di 

scarsa sensibilità verso la modernità 

e l’arte in generale». Il cambiamento 

dello statuto della Fondazione 

Donnaregina, avvenuto nell’agosto 

2011, prevede l’accesso ai 

privati che, finora – spiega Cycelin 

– non ci sono. «Cambiare lo 

Statuto – dice Cycelin – è stata 

un’azione strumentale al mio licenziamento, 

perché privati disposti a 

investire non ce ne sono. Nessuno 

dei più prestigiosi musei moderni 

d’Italia (Castello di Rivoli a Torino, 

Pecci a Milano, Maxxi e Macro a 

Roma) ha partecipazioni private. E 

non credo che questo possa avvenire 

proprio a Napoli». 

Pagine a cura di 

VALENTINA BELLO 

MARIAROSARIA DI CICCO 

PIETRO ESPOSITO 

Nitsch: dall’orrore 

alla coscienza 

Morra: «Dobbiamo stupire il visitatore» 

Percorrendo le incantevoli viuzze dello 

storico quartiere Avvocata di Napoli, tra 

insegne di bottega e gerani variopinti 

sospesi sui balconi, c’è uno dei più importanti 

centri dedicati all’arte contemporanea: 

il Museo Hermann Nitsch della 

Fondazione Morra. Situato all’interno di 

un suggestivo edificio di fine ’800, un’ex 

centrale elettrica che forniva energia al 

teatro Bellini, questo museo/archivio/laboratorio 

è uno spazio di documentazione 

e approfondimento delle tematiche 

filosofiche, poetiche e visive sviluppate 

dal padre dell’azionismo viennese. Gli 

ampi spazi dell’edificio contengono i 

“relitti” delle azioni di 

Nitsch dal 1974 ad oggi, 

in collaborazione con 

Giuseppe Morra, legato 

all’artista da un’amicizia 

e comunione creativa di 

oltre 30 anni. I documenti 

fotografici, i video, 

le grandi tele rosse 

di colore e di sangue 

rappreso, le tonache e le 

barelle, insieme con gli 

scaffali colmi di ampolle, 

alambicchi e strumenti 

chirurgici, definiscono 

una mappatura 

completa della poetica 

e dell’estetica del maestro 

fondatore del teatro 

delle Orge e dei 

Misteri. L’aggressività 

delle opere rimanda ad 

un’istintualità cruda e 

vivificata dalla preponderanza del colore 

rosso. La suggestione che si viene così a 

creare rispecchia in pieno uno dei concetti 

fondamentali di Nitsch, quello della 

Gesamtkunstwerk, cioè del “tutto come 

opera d’arte”. 

Un concetto che si fonda sul totale coinvolgimento 

sensoriale. Secondo l’artista 

infatti, lo stato di alterazione psicofisico è 

la condizione necessaria all’uomo per raggiungere, 

in una doppia valenza rituale e 

purificatrice, l’apice dello stato di coscienza. 

Coscienza che, risvegliandosi dal tor- 

Sono in mostra 

opere vive 

e non lasciate 

appese al muro 

pore indotto dalle convenzioni sociali, 

supera il confine dell’inconscio per riappropriarsi 

della purezza primordiale che 

le è propria. Il simulacro del tabù e della 

morale comune viene dunque abbattuto 

in nome della vita. Ed è proprio in nome e 

per amore della vita che l’artista ripercorre 

i riti arcaici di matrice religiosa come il 

sacrificio animale e i convivi propiziatori, 

che divengono veicolo privilegiato per 

inscenare la tragedia umana. La gestualità 

estrema, teatrale, legittimata dal cerimoniale, 

esaspera il bisogno di un ritorno alle 

origini. La presentazione oscena di carne, 

viscere e organi è, quindi, rappresentazione 

del trapasso, del passaggio 

doloroso ma 

catartico ad uno stato 

superiore di felicità. 

«Hermann Nitsch – 

spiega Giuseppe Morra 

– è un’artista totale, che 

ama il senso della natura 

e della realtà, all’interno 

della quale stabilisce 

delle possibilità di tipo 

sensoriale, da toccare 

con mano, così da permettere 

allo spettatore 

di partecipare all’esperienza 

dell’arte». 

«Ho sempre pensato che 

il museo debba essere 

vivente – continua 

Morra – le opere non 

possono rimane attaccate 

al muro ma devono 

avere la forza di dare, a 

chi ne ha interesse, la possibilità di conoscere 

altri mondi». 

Rispetto ad altri musei, il Nitsch è 

punto d’incontro, di laboratori, di formazione. 

Oggi, l’Avvocata è un luogo 

propulsivo di energia. La nascita del 

“Quartiere dell’arte”, attraverso il recupero 

di due importanti spazi, il convento 

delle Cappuccinelle e la chiesa di San 

Giuseppe a Pontecorvo, asseconda la 

volontà di una realtà limitrofe di trarre 

linfa dalla cultura. 

Rivoluzione in via dei Mille 

Quanti 

colpi batte 

il Pan 

Il Pan c’è. Lo slogan usato per il rilancio 

del museo trascina da solo la domanda 

d’obbligo: ma batte un colpo? A giudicare 

dagli ultimi eventi in cartello sembrerebbe 

proprio di sì. Palazzo Roccella, sede del 

Palazzo delle Arti di Napoli, ha ospitato 

eventi di fama internazionali come la 

mostra di Bruno di Bello, del fumettista 

argentino Mordillo, la rassegna Rock!2 e il 

World Press Photo 2011. Oltre a essere 

punto d’incontro di una fervente realtà 

culturale che ha trovato sfogo nella creazione 

del collettivo “Urto!”. Con il suo 

insediamento, la nuova giunta targata De 

Magistris aveva previsto una radicale trasformazione 

dello spazio, con l’introduzione 

di un biglietto di ingresso per le 

mostre a pagamento e il fitto dei locali 

interni per eventi di diverso genere, piccoli 

concerti o 

pièce teatrali. 

Inoltre, via la 

figura del direttore 

artistico, 

è l’amministrazione 

a 

fare da interfaccia, 

e sì a 

interventi di 

sponsorizzazioni 

private e 

il ricorso al 

fund raising, 

ovvero ottenere i fondi necessari e avviare 

immediatamente la crescita dell’attività 

culturale. 

La volontà del Comune, come spiegato 

dall’assessore alla Cultura Antonella di 

Nocera è che «il Pan ben presto diverrà 

un luogo di grandi attrazioni, aperto 

liberamente a tutti. Speriamo che ben 

presto si possa anche realizzare un 

archivio d’arte». 

Un catalogo che lo faccia caratterizzare 

come centro di documentazione, potenziando 

quindi l’idea già parzialmente sviluppata 

nei primi sei anni di attività, 

affinché si costituisca una memoria dell’arte 

contemporanea in città, con l’acquisizione, 

ad esempio, di archivi fotografici 

e di teatro, soprattutto degli anni 

‘70 e ‘80.

18 Domenica 25 marzo 2012 SPETTACOLI 

In scena al teatro Mercadante di Napoli “Memorie di una schiava”: 

una donna sudafricana racconta la sua prigionia e la volontà di riscatto 

Nel baobab, la voce senza nome 

Il buio avvolge la scena come una 

spessa coltre. E il silenzio è quasi 

irreale. Una luce soffusa piano 

piano rischiara lo spazio, mostrando 

l’interno di un baobab: la 

sua corteccia è il rifugio di qualcuno. 

Non si capisce ancora se si 

tratta di un essere umano o di un 

animale. Alterna movenze leggiadre 

a movenze selvagge. Ma il 

volto, sebbene sia coperto come il 

corpo da uno spesso strato di 

argilla, è quello di una donna. Il 

nome di questa figura femminile 

ci è sconosciuto. Eppure la donna 

che ha quasi perso sembianze 

umane ha ancora voce. Vuole raccontare 

la sua storia a chiunque 

abbia voglia di sentirla. 

In scena al ridotto del teatro 

Mercadante di Napoli, “Memorie 

di una schiava”, tratto dal racconto-monologo 

della scrittrice sudafricana 

Wilma Stockenstrom, 

“Spedizione al baobab”. Il libro 

scritto in afrikaans, la lingua di 

origine olandese parlata dalle 

comunità “bianche” dell’Africa 

meridionale, è tradotto in italiano 

da Susanna Basso. Lo spettacolo, 

prodotto da La Bazzarra, prende 

forma nell’adattamento teatrale e 

nella regia di Gigi Di Luca. 

La protagonista, l’attrice Pamela 

Villoresi, indossa i panni di una 

schiava “senza nome”, in una 

performance che lega in maniera 

indissolubile gestualità e parola. 

Accompagnano l’ascolto, le 

intense, sensuali e a volte dure 

note dal vivo del musicista 

maliano Baba Sissoko, discendente 

di una grande dinastia di 

musicisti africani “Griots”. 

Dall’interno del gigantesco albero 

della savana, che ha trasformato 

nella sua casa, la schiava ripercorre, 

in una serie di flashback a crescente 

intensità emotiva, le tappe 

della sua vita. “Conosco l’interno 

del mio albero come un cieco casa 

sua, ne conosco le parti lisce e 

ruvide, i rigonfiamenti e le sporgenze, 

l’odore, l’oscurità e la grande 

fessura di luce, come non ho 

mai conosciuto le capanne e le 

stanze in cui mi veniva ordinato di 

dormire, come si può conoscere 

qualcosa che è nostro e nostro 

soltanto, la nostra dimora impenetrabile 

a chiunque. Posso dire: 

questa sono io. Ci sono le mie 

impronte. C’è la cenere del mio 

fuoco, il mio frantoio. Ci sono i 

miei chicchi, i miei reperti”. Inizia 

così il racconto poetico dell’io 

narrante, del quale non si conosce 

il nome, perché commenta con 

disillusione: “pronuncio il mio 

nome e non significa nulla”. Una 

storia di sopraffazione che comincia 

per la donna con la sua deportazione 

da bambina dal villaggio 

natale distrutto dai coloni boeri. E 

prosegue con il passaggio da un 

padrone a un altro, nella consapevolezza 

che, nemmeno per un 

istante, potrà assaporare l’anelito 

della libertà. Eppure, le violenze 

che subisce, i figli nati dal suo 

grembo per essere presto sottrattigli 

e ridotti in schiavitù, non 

bastano ad annullare l’umanità 

della donna. Memorie infelici che 

si susseguono e provocano nella 

protagonista spasmi di dolore fisico, 

che Pamela Villoresi riesce a 

consegnare agli occhi dello spettatore 

in maniera esemplare. La 

mimica del volto, le contorsioni 

del corpo ci restituiscono quell’immagine 

di sofferenza. 

“Ho superato l’offesa di non poter 

essere umana. E con quella, anche 

tutte le brutte visioni di irsute 

capanne e di porte socchiuse che 

cercano di allettarmi ed entrare 

per imprigionarmi, tutte le condizioni 

sbagliate, le false vie d’uscita: 

perché sono io a determinare l’apparenza 

e la realtà”. Infine, anche 

la schiava conosce l’amore con il 

suo ultimo padrone, un mercante 

di spezie: insieme vanno alla 

ricerca della loro “Eldorado di 

giada”, una terra promessa che 

però condurrà ad un destino di 

morte per l’uomo. 

La storia della donna che potrebbe 

essere quella di tante altre 

donne, diventa uno spunto di 

riflessione: tante piccole gocce di 

una realtà e di un tempo che forse 

si è fermato. Perché se la schiavitù, 

quella ufficiale e legale, è 

stata debellata dalla modernità, 

persiste in altre forme, magari 

latenti, sfuggenti, relegate ai margini 

di una società che tenta di 

nasconderle perché si vergogna 

ma che continuano a dominare la 

vita di alcuni esseri umani e 

soprattutto delle donne. 


IMMA SOLIMENO 

«Una storia coinvolgente e 

la collaborazione con persone 

di grande talento sono 

gli ingredienti del successo 

di “Memorie di una 

schiava”. In Italia non esiste 

una cultura del merito. E 

invece noi ci siamo incontrati 

e ci siamo scelti proprio 

sulla base del merito». 

Pamela Villoresi si 

esprime così quando parla 

della messa in scena 

dello spettacolo. 

«Questo è un racconto universale, 

di tutte quelle persone, 

donne e uomini, che 

la storia ha reso senza 

nome. E d’altra parte, non 

si tratta solo di restituire un 

grido di sofferenza: nell’opera 

si respira la poesia, 

persino la gioia e la voglia 

di rinascita. È questa la 

capacità dell’arte di restituire 

l’orrore e poi pacificare 

gli animi». Un’arte, quella 

teatrale, che per attirare 

e coinvolgere ha bisogno di 

interpreti che sappiano 

restituire le atmosfere della 

narrazione e i meccanismi 

interiori del personaggio. 

«L’interpretazione di un 

ruolo non è solo un atto 

tecnico o una questione di 

istinto – spiega Pamela 

L’attrice Pamela Villoresi 

“Una storia 

universale” 

Villoresi – Uno strumentista 

suona bene se conosce 

il suo strumento. La 

disciplina al servizio del 

talento. Interpretare la 

schiava del racconto è stato 

proprio questo». 

Un personaggio a tutto 

tondo, sottomesso psicologicamente 

e fisicamente, 

ma la cui fiammella vitale 

ancora non si è spenta. È 

evidente nei gesti ma soprattutto 

nel linguaggio: 

«La schiava possiede un linguaggio 

quasi colto, ha 

imparato il gusto della conversazione 

– racconta l’attrice 

– grazie al suo ultimo 

padrone che aveva creato 

un salotto letterario. Sembra 

strano per qualcuno che 

ha deciso di trovare rifugio 

in un albero e trasformandosi 

essa stessa in un pezzo 

di quercia, di natura». 

Complesso restituire il 

carattere e il corpo di una 

donna che è al contempo 

raffinata e primitiva. Eppure, 

l’attrice ci è riuscita, 

restituendoci l’immagine 

di un passato che forse è 

ancora presente. 

«Questo spettacolo affonda 

le radici nella mia passione 

verso i Sud del mondo. Con 

“Memorie di una schiava”, 

continua il mio percorso 

registico teso a restituire in 

chiave contemporanea, attraverso 

la parola, la musica 

e l’immagine, le identità 

e le espressioni popolari di 

etnie e culture dei Sud del 

mondo». Gli spettacoli realizzati 

dal regista Gigi Di 

Luca hanno un comune 

denominatore: la volontà di 

restituire all’immaginario 

dello spettatore un’identità 

“meridionale”, che tanto è 

più cara quanto più ci appartiene. 

Si pensa alla messa 

in scena de “La casa di 

Bernarda Alba” di Federico 

Garcia Lorca, fino ad arrivare 

a “La cantata per la 

festa dei bambini morti di 

mafia” di Luciano Violante 

e il “Mio cuore è nel Sud” di 

Giuseppe Patroni Griffi. 

Questa volta il protagonista 

assoluto del testo teatrale è 

il Sud Africa, con le sue 

contraddizioni e le sue speranze, 

con il suo terribile 

passato di schiavitù e con la 

sua lotta per rialzarsi. 

«”Memorie di una schiava” 

è un viaggio che, a partire 

Il regista Gigi Di Luca 

“Nessuna 

retorica” 

dalla sofferenza, tende verso 

il segno opposto, la leggerezza 

– spiega il regista – Il 

mio modo di fare teatro si 

pone l’obiettivo di “far sentire”, 

nel bisogno di raccontare 

forti emozioni». Un ruolo 

di primo piano è stato affidato 

da Gigi Di Luca alla 

musica: «Ho immaginato un 

percorso dove il suono fosse 

parte narrante. Alla musica 

il compito di restituire alla 

schiava quelle sonorità che 

la vita le aveva sottratto». 

Eppure, la trasposizione teatrale 

di un romanzo scritto 

in “afrikaans” non è stata un 

percorso privo di ostacoli. 

Racconta il regista: «Volevo 

che nel mio spettacolo non 

ci fossero retorica, banalità e 

luoghi comuni. Anche per 

questo, non ho scelto come 

interprete una donna africana. 

Non volevo localizzare 

la storia, ma restituire un’idea 

di uguaglianza e di 

appartenenza comune». 

D’altro canto, nel racconto 

di Stockenstrom, la schiava 

non ha nome perché «è 

tutte le schiave e nessuna».

EMANUELA DE VITA 

Una laurea in Economia, l’infanzia 

e la giovinezza in una 

piccola città del Sud: Benevento. 

Il presente in giro per il 

mondo, da trombettista jazz tra 

i più apprezzati da pubblico e 

intenditori. 

Luca Aquino ha oggi 37 anni e 

ha pubblicato diversi lavori da 

solista. Nessuno studio al conservatorio, 

una passione nata 

tardi ma portata avanti con 

forza e determinazione. 

«Prima nota a 19 anni – racconta 

– primo album da solista a 

32. Ho impiegato tempo. Non 

mi sentivo mai pronto e forse è 

stata una fortuna perché è stato 

un debutto positivo». 

«Ebbi l’opportunità – continua 

– di partecipare a un seminario 

di Paolo Fresu. Da allora mi 

sono innamorato del jazz. Cominciai 

ad ascoltare bebop 

tutto il giorno per poi capire 

che di jazz non ne esisteva solo 

uno e che, volendo, avrei potuto 

cercarne uno mio. In realtà 

dovrebbe essere la missione di 

tutti i jazzisti. Io ci provo, a volte 

invano. L'importante è osare 

e mettersi in discussione». 

Nel 2008 pubblica il suo primo 

album "Sopra le nuvole" e vince 

il premio internazionale per 

solisti “Urbani”. Già l’anno successivo 

il nuovo cd "Lunaria" 

con ospite Roy Hargrove e il 

premio “Musica Jazz” come 

miglior talento italiano. Il suo 

terzo lavoro lo registra nell'antico 

bagno turco di Skopje, in 

Macedonia. Nel 2010 l'opera 

"Icaro solo" e nel 2011 "Chia- 

SPETTACOLI Domenica 25 marzo 2012 

Il trombettista Luca Aquino, di Benevento, è oggi un artista affermato nel panorama internazionale 

Il mio jazz “sopra le nuvole” 

19 

La prima nota a diciannove anni, poi i premi e le collaborazioni con grandi musicisti 

A destra,la copertina 

di “Sopra le nuvole”, 

il primo album 

di Luca Aquino 

e in basso, 

l’artista beneventano 

durante un’esibizione 

ro", con un trio norvegese. 

Di strada ne ha percorsa parecchia 

l’artista che, parlando 

delle sue origini, sostiene: «Per 

suonare dovevo per forza allontanarmi 

da Benevento che, 

di jazz, offriva pochi spunti. E- 

ro costretto a viaggiare e assorbire 

suoni come una spugna. 

Molti musicisti delle 

grandi metropoli restano invece 

ancorati alla loro fantastica 

città e realtà, spesso fine a sé 

stessa. Si accontentano di ciò 

che vedono che, sicuramente, è 

tanto ma non tutto. In merito 

al Sud Italia non ho mai avvertito 

alcuna discriminazione. 

L'importante è parlare un po' 

d'inglese». 

La musica prima di tutto dunque. 

E quindi i viaggi. Ma le 

radici sono importanti per 

un’anima sensibile come quella 

di un artista e infatti Luca 

Aquino dà vita, nella sua città, 

all’ importante festival di musica 

jazz “Riverberi”. Ed è un 

uomo del Sud a ispirare il suo 

prossimo lavoro: «Ora sto scrivendo 

le musiche per il mio 

nuovo album – dice – dedicato 

all'impresa di Umberto Nobile, 

il primo ad aver avvistato 

il Polo Nord. È un personaggio 

che m'intriga molto. Generale 

dell'aereonautica ma uomo di 

sinistra. Grande esploratore ed 

inventore. Nato in Campania e 

con un cane identico al mio. È 

il mio uomo insomma. Per la 

registrazione sto pensando ad 

un quartetto nuovo, diverso». 

Non solo jazz nelle melodie di 

Luca Aquino, ma contaminazioni 

di generi molto diversi tra 

loro come il rock, la musica popolare 

brasiliana e la world 

music. 

Un universo con ancora tanti 

pianeti da esplorare e che si è 

arricchito, nell’album “Chiaro”, 

della collaborazione di Lucio 

Dalla per il brano “La Mer”. «Ho 

incontrato Lucio – ricorda 

Aquino – solo tre volte. Una 

persona curiosa, gentile, svelta e 

di cuore. Affabile e determinata. 

Era un vero jazzista, amava 

improvvisare e odiava le prove. 

Imprevedibile e sensibile. Gli 

chiesi di cantare in francese, 

non l'aveva mai fatto ma mi 

rispose immediatamente di sì. 

Un angelo».

20 Domenica 

25 marzo 2012

SPORT 


Ai partenopei non riesce l’impresa di qualificarsi ai quarti di Champions: sconfitti dal Chelsea 

Napoli, la favola deve continuare 

Il terzo posto in campionato e la Coppa Italia tra gli obiettivi immediati 

FRANCESCO GIORDANO 

Sperare in una favola non vuol 

dire sognare ad occhi aperti, ma 

riuscire a realizzare un sogno. E 

il sogno si infrange allo Stamford 

Bridge. Ma, per il Napoli vi 

sono altre fermate, altre imprese, 

altre emozioni da regalare 

al popolo partenopeo. Dopo 

aver navigato per anni negli 

inferi della Serie C, con De 

Laurentiis che l’ha comprata 

per “quattro soldi”, arrivare a 

giocare tra le squadre più forti 

d’Europa è stata una fatica 

degna di Ercole. Si dice che 

quando tutto va male, l’unico 

modo per rialzarsi e ricominciare, 

sia toccare il fondo, e così 

è stato anche per il Napoli. 

Adesso bisogna non perdere di 

vista i veri obiettivi: il terzo 

posto, che farebbe risuonare 

l’inno della champions al San 

Paolo e la finale di Coppa Italia. 

Non dimenticando che in Europa 

si paga dazio ad ogni piccolo 

e minimo errore. 

Infatti, l’inferno di Londra ha 

reso umani i giocatori partenopei 

e le urla dei dannati (i tifosi 

del Chelsea) li hanno talmente 

impauriti da renderli inermi. 

Drogba-Caronte traghettava i 

suoi verso i quarti di Champions, 

mentre Lavezzi e compagni 

restavano senza pace e con 

le lacrime tra la nebbia londinese. 

Ad un passo così dalla gloria 

che li avrebbe portati a raggiungere 

un traguardo che anche il 

mitico Diego aveva sfiorato. Un 

vantaggio di 2 gol (dopo il 3 a 1 

dell’andata) dilapidato in terra 

inglese con un 4 a 1. Diciamoci 

In basso l’esultanza 

dell’ivoriano Drogba 

dopo il gol al Napoli 

A destra tutta 

la disperazione 

dei giocatori del Napoli 

dopo la rete qualificazione 

segnata da Ivanovic 

la verità: tutti pensavano che 

questo Napoli potesse passare 

il turno, vuoi per le condizioni 

di un Chelsea moribondo, vuoi 

perché gli azzurri giocano un 

calcio migliore dei Blues, vuoi 

perché Lavezzi, Cavani e Hamsik 

(i tre tenori che quando giocano 

intonano un calcio soave) 

avrebbero potuto infilarsi nella 

retroguardia inglese con grandissima 

facilità. Qualcosa è 

andato storto. 

La squadra di Mazzarri ha giocato 

al dì sotto delle proprie 

potenzialità e si è fatta prendere 

dalla “fottuta” paura di passare 

il turno. Autocommiserarsi 

e pensare che passare il 

21 

turno era al di là delle aspettative 

è da ipocriti. Semmai il miracolo 

la squadra azzurra lo aveva 

fatto districandosi benissimo 

nella selva oscura del girone di 

qualificazione, dove aveva demolito 

il Manchester City di 

Mancini, affondato il sottomarino 

giallo (il Villareal) e giocandosela 

alla pari con i tedeschi 

del Bayern Monaco. Poi ecco 

spuntare il Chelsea dall’urna. 

Una squadra non irreprensibile 

e che quest’anno è lontana 

parente dei fasti che furono. 

Al San Paolo gli azzurri, che 

avevano visto le streghe dopo 

l’iniziale vantaggio di Mata, avevano 

travolto la squadra di 

Villas Boas infliggendogli una 

lezione di grande calcio e rispondendo 

oltre Manica con le 

pezze al sedere. 

Il sarto chiamato a rattoppare le 

toppe portava il nome Di 

Matteo (che sostituiva il “profeta”(?)Villas 

Boas) alla prima 

esperienza in champions. Il 

ritorno è stata tutt’altra cosa. Il 

Napoli ha giocato bene nei venti 

minuti iniziali ove Lavezzi, 

Cavani e Hamsik (tutti e tre al di 

sotto delle aspettative) non 

sono riusciti a segnare e a mettere 

ko l’avversario. 

L’esperienza, si sa, non si compra 

al mercato ma si guadagna 

sul campo di gioco. 

Un sogno infranto nell’inferno 

inglese può contribuire ad aprire 

le porte del Paradiso nei 

prossimi anni. Così da uscire e 

“riveder le stelle” presagendo 

per gli azzurri un nuovo cammino 

di luce e di speranza dopo le 

tenebre londinesi. 

Planando su ali di carta 

Il “Red Bull paper wings” fa tappa al Campus 

L’edizione precedente 

Alla finalissima della 

precedente edizione del 

“Red Bull paper wings” 

del 2009 hanno partecipato 

ben 253 studenti provenienti 

da 83 Paesi da tutto 

il globo. Nessun italiano è 

riuscito a salire sul podio 

benché Antonio Terrone 

abbia sfiorato il posizionamento 

alle super finali 

con la sua pregevole performance 

nel volo acrobatico. 

A trionfare sono 

stati il brasiliano Leonard 

Ang per la durata del 

volo( il suo veivolo ha 

planato per ben 11.66 

secondi), Takeshige 

Kishiura Kisshii(giapponese) 

per le magnifiche 

acrobazie e il croato 

Kozlica per la permanenza 

in aria di 54,43 metri. 

Nei tempi odierni in cui la 

parola aereo è sinonimo di 

vacanza, lavoro e purtroppo 

anche guerra, c’è un tipo 

di veivolo che permette 

di viaggiare sulle ali della 

fantasia. Non pesa sul bilancio 

di uno Stato o di 

una compagnia aerea e per 

costruirlo occorre un semplice 

foglio di carta. Chi di 

noi non ne hai mai costruito 

uno per giocarci da 

piccoli con gli amici o più 

astutamente per scambiarsi 

una formula matematica 

durante un compito in 

classe sotto il naso di un 

professore distratto? C’è 

chi faceva a gara con il 

compagno per vedere 

quanto durava il volo del 

suo aeroplanino e con 

quanta velocità scendeva 

in picchiata sul terreno. 

Oggi il gioco si è trasformato 

in uno sport. Si chiama 

“Red bull paper wings” 

ed è alla sua terza edizione. 

Il primo campionato 

internazionale di aeroplanini 

di carta si svolge ogni 

tre anni e possono parteciparvi 

tutti gli studenti universitari 

provenienti da 

ogni parte del mondo. Nel 

2006 erano 10.000 i partecipanti 

provenienti da 48 

Paesi. Nel 2009 sono arrivati 

a ben 37.000 da 83 

Stati e quest’anno le nazioni 

che hanno aderito sono 

85. Il Red bull paper wings 

italiano ha preso il via 

all’Università “la Sapienza” 

di Roma il 15 febbraio 

e sta facendo tappa in 18 

atenei fino alla finale che 

avrà luogo il 30 marzo nell’avveniristica 

sede delle 

“Cartiere Paolo Pigna Spa” 

ad Alzano Lombardo in 

provincia di Bergamo. 

Il 5 marzo anche al Campus 

di Fisciano si è svolta 

questa originale gara nell’atrio 

della facoltà di Ingegneria, 

che si è trasformata 

in un singolare aeroporto. 

L’evento è stato organizzato 

dalla Red Bull in collaborazione 

con le associazioni 

Asp e Studenti Ingegneria 

e inoltre la redazione 

sportiva Unis@und (la 

web radio dell’Università) 

ha trasmesso in diretta la 

Servizio di 

FEDERICA MASSARI 

competizione. 

Le adesioni sono state tantissime: 

oltre cento ragazzi 

si sono presentati 

nell’improvvisato terminal 

e hanno dato libero sfogo 

alla loro creatività, costruendo 

aeroplani di ogni 

forma e colore con i fogli 

di carta distribuiti dalle 

hostess. 

I provetti piloti si sono 

dovuti sfidare in ben tre 

categorie: lunghezza del 

volo, maggiore permanenza 

in aria e volata più 

acrobatica. In quest’ultimo 

tipo di sfida ne è uscito 

vincitore Raffaele Longobardi 

che ha totalizzato 

il punteggio più alto. 

Mentre per le prime due 

categorie l’ha spuntata su 

tutti uno studente spagnolo 

José Manuel Barea. Il 

suo aeroplano ha volato 

per ventisette metri con 

un tempo di permanenza 

in volo di 9,2 secondi. 

Entrambi i vincitori approderanno 

alla finale nazionale 

di Bergamo e lì i 

migliori top gun di tutte le 

università del pianeta si 

giocheranno la possibilità 

di partecipare alla finalissima 

mondiale che si terrà 

all’Hangar-7 di Salisburgo 

il 4-5 maggio.

22 Domenica 

25 marzo 2012 RUBRICHE 

Il libro analizza 

i fatti e le scelte 

della classe politica 

nei lunghi anni 

della ricostruzione 

L’autore 

Pietro Funaro è nato a Napoli 

nel 1953. Giornalista professionista 

dal 1982, è stato 

redattore del quotidiano Il 

Diario e poi inviato speciale 

de Il Mattino. Attualmente è 

direttore responsabile del 

quindicinale magazine online 

dell’Agenzia Regionale 

per la Protezione Ambientale 

Un momento della presentazione 

della Campania. 

e in basso la copertina del libro 

La scossa delle coscienze 

Pietro Funaro ripercorre i giorni del sisma in Irpinia 

con i protagonisti di un’epoca di grandi sconvolgimenti 

MARIAROSARIA DI CICCO 

In tempo di crisi è difficile immaginare 

un futuro, soprattutto per i giovani. 

Eppure è alle nuove generazioni che 

verrà consegnato, come effetto di ciò 

che siamo stati. Con questa idea Pietro 

Funaro ha concepito il suo nuovo libro, 

“Mani sul terremoto – Campania anni 

Ottanta, l’altra faccia dell’emergenza”. 

Un volume che prende il titolo dall’inchiesta 

sugli illeciti di denaro nell’ambito 

Mani Pulite, in cui ripercorre quel 

drammatico 23 novembre del 1980 e la 

ricostruzione negli anni che seguirono, 

attraverso il racconto delle scelte e delle 

azioni dei protagonisti dell’epoca. 

Alla presentazione del libro, che si è 

tenuta lo scorso 2 marzo alla Mostra 

d’Oltremare nella sala conferenze del 

quotidiano “Il Denaro”, con l’autore 

sono intervenuti Ermanno Corsi, ex 

presidente regionale dell’Ordine dei 

Giornalisti, in veste di moderatore, Rosa 

Russo Jervolino, Antonio Fantini, Giulio 

Di Donato e Gennaro De Crescenzo, 

scrittore e presidente dell’Associazione 

Culturale Neoborbonica. 

Quelli del terremoto furono anni 

profondamente difficili, in cui comin- 

ciavano a delinearsi i vizi dello Stato che 

avrebbero portato in seguito alla rovinosa 

caduta della prima Repubblica. 

Vizi che il terremoto portò alla luce 

dopo che tre regioni, otto province e 

679 comuni vennero rasi al suolo: 

costruzioni abusive, speculazioni, mazzette 

e poi i ritardi dei soccorsi. 

Un’occasione mancata per la rinascita di 

una nuova Questione Meridionale, che 

potesse avviare una serie di riflessioni e 

azioni per risanare il divario tra Nord e 

Sud. Funaro descrive con doviziosa cura 

quella sera di novembre, seguendo il filo 

conduttore di un’idea: come sparirono i 

soldi destinati alla ricostruzione e come 

questo accada ancora oggi. Dopo nove 

anni una Commissione parlamentare 

d’inchiesta presieduta da Oscar Luigi 

Scalfaro venne incaricata di accertare i 

costi reali per il ripristino delle aree terremotate: 

circa 58.600 miliardi di lire 

finiti chissà dove, mentre migliaia di 

persone, dopo anni, non hanno ancora 

una casa. Una denuncia che, secondo 

Ermanno Corsi, diede man forte all’antimeridionalismo. 

Antonio Fantini, presidente 

della Regione Campania dal 

1983 al 1989, fu condannato in appello 

per la cattiva gestione dei fondi, ma oggi 

spiega: «Molti dei progetti infrastrutturali 

ritenuti sprechi, come l’Asse 

Mediano, si sono rivelati di grande utilità 

per la città. Sono questi gli sperperi, 

o forse tutta una serie di sovrastrutture 

senza senso, come il consorzio 

UnicoCampania?». Un dibattito ancora 

aperto, dunque, tra un passato ed un 

futuro ancora da inventare. 

a cura di 


Tutti i pozzi 

della lingua italiana 

Pozzo di San Patrizio”, “chiudere il pozzo 

dopo che è annegato il vitello”, “pozzo di 

scienza”, “pozzo senza fondo”, “scavare un 

pozzo vicino al fiume”. Sono solo alcuni tra 

i numerosissimi modi dire della lingua italiana 

che includono la parola “pozzo”. È 

curioso andare a vedere qual è la loro origine 

e scoprire come e da dove sono nati. Con 

“pozzo di San Patrizio” ci si riferisce a una 

persona, attività o situazione che sembra 

inesauribile nel distribuire denaro, risorse, 

energia o altro. Ci sono due possibili origini 

di questo modo di dire: una riguarda il 

pozzo di Orvieto in cui, secondo la tradizione, 

bastava gettare una moneta per vedere 

esaudito un desiderio; l’altra fa riferimento 

invece al “purgatorio di San Patrizio”, una 

caverna in Irlanda che di riteneva fosse un 

passaggio obbligato per chi voleva avere la 

redenzione dai peccati. La leggenda voleva 

che chiunque si intrattenesse nella caverna 

un intero giorno e una intera notte otteneva 

il perdono dalle proprie malefatte. 

“Chiudere il pozzo dopo che è annegato il 

vitello” è invece un modo di dire meno utilizzato 

e vuol dire correre ai ripari quando 

ormai è troppo tardi oppure pentirsi tardivamente. 

Un “pozzo di scienza” è invece un 

individuo così colto ed erudito che gli altri 

possono attingere al suo bacino di conoscenza 

come a un pozzo; il termine è spesso 

utilizzato in modo ironico e scherzoso. 

“Pozzo senza fondo” è un modo per indicare 

due concetti diametralmente opposti: da 

un lato vuol dire tutto ciò che ha bisogno di 

essere continuamente alimentato senza 

arrivare mai a riempimento; dall’altro lato 

sta a significare anche tutto ciò che sembra 

essere inesauribile e a cui si può attingere 

senza soluzione di continuità. Infine, il 

modo di dire “scavare un pozzo vicino al 

fiume”: fare una cosa sciocca, stupida, inutile 

come può essere scavare un pozzo per 

cercare l’acqua quando lì vicino c’è un 

fiume e quindi acqua in abbondanza.

ITALIA/MONDO 


23 

“Mani pulite 2” in Lombardia 

Sono nove gli indagati per tangenti, corruzione e finanziamenti illeciti 

Nel mirino noti imprenditori ed esponenti delle istituzioni 

Il Pirellone al centro delle ultime indagini dei magistrati 

Sembra proprio che la sorte si 

stia divertendo e non abbia la 

minima intenzione di placare il 

vento contrario che da tempo, 

ormai, si abbatte impetuoso sulla 

Lombardia. 

Dallo scandalo degli anni Novanta 

di Tangentopoli, che portò alla luce 

un sistema di corruzione, concussione 

e finanziamento illecito ai 

partiti che coinvolse i più alti personaggi 

del mondo politico, la 

Procura della Repubblica di Milano 

non ha mai smesso di lavorare 

sul malaffare, tanto è vero che i 

magistrati hanno aperto più di una 

inchiesta a carico di imprenditori 

ed esponenti di istituzioni. Nelle 

ultime settimane i giudici si sono 

occupati del Pirellone, sede del 

Consiglio regionale e, alla fine di 

questa prima fase d’indagini, è 

finito nel mirino il presidente 

leghista Davide Boni, accusato 

per un presunto giro di tangenti e 

indagato per corruzione. E mentre 

infuriano le polemiche e i contrasti 

sulle sue dimissioni, non 

ancora arrivate, una nuova bufera 

si è abbattuta sul Pirellone investendo, 

stavolta, il consigliere 

regionale del Pdl Angelo Giammario, 

accusato di aver intascato 

una tangente da 10mila euro. 

I carabinieri del Nucleo operativo 

ecologico hanno bussato alla sua 

porta e hanno contemporaneamente 

perquisito i suoi uffici in 

Regione, alla ricerca di prove e 

documenti relativi a delibere e gare 

d’appalto del 2009, per le quali 

sarebbero state pagate tangenti. 

L’indagine è nata da un’inchiesta 

della Procura di Monza che ha rinviato 

a giudizio una ventina di persone, 

tra cui molti imprenditori del 

settore della floricoltura, con l’accusa 

di associazione per delinquere, 

finalizzata alla turbativa d’asta, 

per aver cercato di manipolare e 

condizionare le gare d’appalto per 

la realizzazione di parchi pubblici 

e arredo urbano in Lombardia, 

Piemonte e Puglia. 

A Giammario, vicepresidente della 

commissione Ambiente e componente 

della commissione Sanità, la 

Procura milanese contesta la tangente 

da 10mila euro, su trentamila 

promessi, che potrebbe essere 

stata utilizzata per sostenere le 

spese elettorali del 2010, e il reato 

di finanziamento illecito ai partiti. 

Sale così a nove, su ottanta componenti, 

il numero degli indagati in 

Consiglio regionale della Lombardia 

durante questa legislatura. 

Sembra proprio di essere tornati al 

periodo triste e buio di “mani pulite” 

e che lo scandalo delle tangenti 

e dei finanziamenti illeciti si sia letteralmente 

ancorato in questa 

regione. Dallo scorso luglio, infatti, 

sono stati indagati o arrestati ben 

otto politici: quattro componenti 

su cinque dell’ufficio di presidenza, 

due assessori leghisti e due consiglieri 

regionali del Pdl. 

E non solo: il 20 luglio scorso l’ex 

presidente pd della Provincia, 

Filippo Penati, è stato iscritto nel 

registro degli indagati per corruzione, 

concussione e finanziamento 

illecito ai partiti nell’inchiesta 

sul “Sistema Sesto”. Il 30 novembre 

è stata la volta del vicepresidente 

del consiglio Franco Nicoli Cristiani, 

arrestato con l’accusa di 

traffico illecito di rifiuti nel cantiere 

della Brebemi. Stessa sorte per 

Massimo Ponzoni, arrestato il 16 

gennaio scorso per corruzione, 

concussione, finanziamento illecito, 

bancarotta fraudolenta delle 

società Pellicano e Immobiliare 

Mais. Per non parlare poi dei due 

assessori leghisti Daniele Belotti, 

accusato di concorso in associazione 

a delinquere nell’inchiesta sugli 

ultrà dell’Atalanta e Monica Rizzi, 

indagata per trattamento illecito di 

dati protetti per i falsi dossier a 

favore di Renzo Bossi. E di 

Gianluca Rinaldin e Nicole Minetti, 

imputata nel Rubygate per 

induzione e favoreggiamento della 

prostituzione minorile. 

Chissà che non sia poi del tutto 

infondata la dichiarazione, da 

molti ritenuta scomoda, del presidente 

della Corte dei Conti, Luigi 

Giampaolino, che, analizzando 

l’attuale situazione italiana, ha 

dichiarato che il nostro sistema 

grava eccessivamente sui contribuenti 

fedeli, su quei cittadini onesti 

che rispettano la legge e pagano 

le tasse, senza cercare o inventarsi 

i soliti, tristi, escamotages. 

La strage 

sul bus 

Quello che doveva essere un 

momento felice, uno dei ricordi 

più belli e indelebili che un 

bimbo porterà per sempre con 

sé, si è trasformato in vera tragedia. 

L’incidente è avvenuto la 

sera del 13 marzo scorso in 

Svizzera, nel Canton Vallese. 

Sull’autostrada A9 un pullman, 

con a bordo due scolaresche di 

ritorno da una gita sulla neve, 

nella Val d’Anniviers, si è schiantato 

contro il muro di un tunnel. 

Nessuno lo dimenticherà. 

A ricordare la tragedia non 

saranno solo i parenti e i genitori 

delle tante vittime e di chi 

porterà a vita, sul proprio 

corpo e nel cuore, i segni indelebili 

di quel terribile urto, ma 

chiunque apprezzi il valore 

della vita e sappia quant’è bello 

il sorriso di un bambino. 

E non importa se a causarla sia 

stato un malessere o un colpo di 

sonno dell’autista, o forse anche 

la scarsa sicurezza di quel tratto 

autostradale. A nulla servirebbe, 

ora, trovare un capro espiatorio. 

Quel che conta è che le precauzioni 

andrebbero prese prima, 

quando c’è ancora tempo. Perché 

un papà e una mamma non 

dovrebbero mai seppellire il proprio 

figlio. 

Aumenta il numero di italiani rapiti da cellule terroristiche di Al Qaeda 

La lunga strada verso casa 

Omicidio dell’ing. Lamolinara: morto uno dei rapitori e il giallo s’infittisce 

La notizia della morte nel carcere in Nigeria di 

Abu Mohammed, capo dei sequestratori dell’ingegnere 

italiano Franco Lamolinara e del 

suo collega britannico Chris McManus, non è 

servita a far chiarezza sugli omicidi sospetti dei 

nostri connazionali all’estero. Né ha placato la 

sete di giustizia e verità dei familiari delle tante 

vittime. Mohammed, secondo le dichiarazioni 

della polizia nigeriana, sarebbe morto a causa 

delle ferite riportate nell’operazione tesa alla 

liberazione dei due ostaggi, rapiti il 12 maggio 

2011 a Birkin Kebin. Ma il decesso è stato reso 

noto solo dopo diversi giorni. La scomparsa di 

quello che poteva essere un valido testimone 

ha, invece, aumentato i dubbi e le incertezze su 

quanto accaduto, riportando alla mente altri 

rapimenti finiti in tragedia. 

Franco Lamolinara, in Nigeria da circa 11 anni, 

lavorava per la società di costruzioni “Stabilini 

Visinoni Limited” ed era impegnato nella realizzazione 

di un edificio della Banca centrale a 

Birnin Kebbi, capitale dello Stato di Kebbi. 

Ripetuti e inutili sono stati i tentativi e le richieste 

di liberazione avanzate dall’Italia nei circa 

dieci mesi di prigionia. L’ultimo, l’8 marzo, 

deciso autonomamente dalle autorità nigeriane 

e britanniche all’insaputa dell’Italia, è stato fatale. 

Questa triste storia ha particolarmente toccato 

i familiari di chi, in queste ore, si trova 

chissà dove e chissà in quali condizioni, ancora 

ostaggio di cellule terroristiche di Al Qaeda. 

Tra tutti, colpisce particolarmente il destino 

della turista Maria Sandra Mariani, rapita in 

Algeria il 2 febbraio dello scorso anno dal gruppo 

terroristico Aqmi, e di Rossella Urru, la cooperante 

sarda sequestrata il 23 ottobre 2011 nel 

campo profughi sahawari, in cui lavorava da 

oltre due anni, con due colleghi spagnoli. 

Ma non si tratta di due casi isolati. A tenere col 

fiato sospeso c’è anche la sorte di Giovanni Lo 

Porto, sequestrato in Pakistan il 19 gennaio 

scorso, e quella dei membri dell'equipaggio 

della nave Enrico Ievoli, vittime, lo scorso 21 

aprile, di un attacco dei pirati somali avvenuto 

al largo delle coste dell'Oman. Ma è difficile 

continuare a sperare di poterli riabbracciare. Se 

è infatti vero che bisogna imparare dalla storia 

e dagli errori del passato, il ricordo della morte 

di Fabrizio Quattrocchi, il componente italiano 

ucciso in Iraq il 14 aprile del 2004, e di Nicola 

Calipari, l’agente segreto italiano ucciso da soldati 

statunitensi in Iraq il 4 marzo del 2005, 


VALENTINA DE LUCIA 

SVIZZERA 

lascia alquanto perplessi e sfiduciati. Neanche 

quando arriva la notizia della liberazione di 

uno degli ostaggi si può stare tranquilli e si riaccende 

una speranza. Quattrocchi, infatti, fu 

preso in ostaggio a Bagdad insieme ad altri tre 

colleghi che, dopo 58 giorni di prigionia, l’8 

giugno 2004, furono liberati. E chi non ricorda 

l’assassinio di Calipari, che in un film sembrerebbe 

tragicomico, ferito a morte per non 

essersi fermato a un posto di blocco? 

Ma non ci resta che attendere perché, forse, i 

tentativi italiani di negoziazione attraverso 

riscatto, giudicati da altri sbagliati perché istigano 

i rapitori e sovvenzionano il terrorismo, 

stavolta potrebbero avere successo. 

L’ANGOLO 

Ce l’hanno fatta, hanno invaso l’Europa. 

Non sono i turchi dopo Lepanto ma gli omosessuali. 

Il Parlamento dell’Ue chiede il riconoscimento 

delle nozze gay in tutti i Paesi 

membri. Ormai è chiaro, ci hanno sconfitti. 

Un terrificante successo che ricorda quello 

dei negri dopo il Civil Rights Act in America 

e che fa il paio con l’inaspettato trionfo degli 

schiavi durante gli ultimi due secoli di storia. 

È finita l’epoca dei diritti “normali”, ora 

ci sono quelli “pari”. Hanno vinto loro. p.e.

Minori l’oltraggio infinito

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