Minori l’oltraggio infinito

18 Domenica 25 marzo 2012 SPETTACOLI
In scena al teatro Mercadante di Napoli “Memorie di una schiava”:
una donna sudafricana racconta la sua prigionia e la volontà di riscatto
Nel baobab, la voce senza nome
Il buio avvolge la scena come una
spessa coltre. E il silenzio è quasi
irreale. Una luce soffusa piano
piano rischiara lo spazio, mostrando
l’interno di un baobab: la
sua corteccia è il rifugio di qualcuno.
Non si capisce ancora se si
tratta di un essere umano o di un
animale. Alterna movenze leggiadre
a movenze selvagge. Ma il
volto, sebbene sia coperto come il
corpo da uno spesso strato di
argilla, è quello di una donna. Il
nome di questa figura femminile
ci è sconosciuto. Eppure la donna
che ha quasi perso sembianze
umane ha ancora voce. Vuole raccontare
la sua storia a chiunque
abbia voglia di sentirla.
In scena al ridotto del teatro
Mercadante di Napoli, “Memorie
di una schiava”, tratto dal racconto-monologo
della scrittrice sudafricana
Wilma Stockenstrom,
“Spedizione al baobab”. Il libro
scritto in afrikaans, la lingua di
origine olandese parlata dalle
comunità “bianche” dell’Africa
meridionale, è tradotto in italiano
da Susanna Basso. Lo spettacolo,
prodotto da La Bazzarra, prende
forma nell’adattamento teatrale e
nella regia di Gigi Di Luca.
La protagonista, l’attrice Pamela
Villoresi, indossa i panni di una
schiava “senza nome”, in una
performance che lega in maniera
indissolubile gestualità e parola.
Accompagnano l’ascolto, le
intense, sensuali e a volte dure
note dal vivo del musicista
maliano Baba Sissoko, discendente
di una grande dinastia di
musicisti africani “Griots”.
Dall’interno del gigantesco albero
della savana, che ha trasformato
nella sua casa, la schiava ripercorre,
in una serie di flashback a crescente
intensità emotiva, le tappe
della sua vita. “Conosco l’interno
del mio albero come un cieco casa
sua, ne conosco le parti lisce e
ruvide, i rigonfiamenti e le sporgenze,
l’odore, l’oscurità e la grande
fessura di luce, come non ho
mai conosciuto le capanne e le
stanze in cui mi veniva ordinato di
dormire, come si può conoscere
qualcosa che è nostro e nostro
soltanto, la nostra dimora impenetrabile
a chiunque. Posso dire:
questa sono io. Ci sono le mie
impronte. C’è la cenere del mio
fuoco, il mio frantoio. Ci sono i
miei chicchi, i miei reperti”. Inizia
così il racconto poetico dell’io
narrante, del quale non si conosce
il nome, perché commenta con
disillusione: “pronuncio il mio
nome e non significa nulla”. Una
storia di sopraffazione che comincia
per la donna con la sua deportazione
da bambina dal villaggio
natale distrutto dai coloni boeri. E
prosegue con il passaggio da un
padrone a un altro, nella consapevolezza
che, nemmeno per un
istante, potrà assaporare l’anelito
della libertà. Eppure, le violenze
che subisce, i figli nati dal suo
grembo per essere presto sottrattigli
e ridotti in schiavitù, non
bastano ad annullare l’umanità
della donna. Memorie infelici che
si susseguono e provocano nella
protagonista spasmi di dolore fisico,
che Pamela Villoresi riesce a
consegnare agli occhi dello spettatore
in maniera esemplare. La
mimica del volto, le contorsioni
del corpo ci restituiscono quell’immagine
di sofferenza.
“Ho superato l’offesa di non poter
essere umana. E con quella, anche
tutte le brutte visioni di irsute
capanne e di porte socchiuse che
cercano di allettarmi ed entrare
per imprigionarmi, tutte le condizioni
sbagliate, le false vie d’uscita:
perché sono io a determinare l’apparenza
e la realtà”. Infine, anche
la schiava conosce l’amore con il
suo ultimo padrone, un mercante
di spezie: insieme vanno alla
ricerca della loro “Eldorado di
giada”, una terra promessa che
però condurrà ad un destino di
morte per l’uomo.
La storia della donna che potrebbe
essere quella di tante altre
donne, diventa uno spunto di
riflessione: tante piccole gocce di
una realtà e di un tempo che forse
si è fermato. Perché se la schiavitù,
quella ufficiale e legale, è
stata debellata dalla modernità,
persiste in altre forme, magari
latenti, sfuggenti, relegate ai margini
di una società che tenta di
nasconderle perché si vergogna
ma che continuano a dominare la
vita di alcuni esseri umani e
soprattutto delle donne.
Pagina a cura di
IMMA SOLIMENO
«Una storia coinvolgente e
la collaborazione con persone
di grande talento sono
gli ingredienti del successo
di “Memorie di una
schiava”. In Italia non esiste
una cultura del merito. E
invece noi ci siamo incontrati
e ci siamo scelti proprio
sulla base del merito».
Pamela Villoresi si
esprime così quando parla
della messa in scena
dello spettacolo.
«Questo è un racconto universale,
di tutte quelle persone,
donne e uomini, che
la storia ha reso senza
nome. E d’altra parte, non
si tratta solo di restituire un
grido di sofferenza: nell’opera
si respira la poesia,
persino la gioia e la voglia
di rinascita. È questa la
capacità dell’arte di restituire
l’orrore e poi pacificare
gli animi». Un’arte, quella
teatrale, che per attirare
e coinvolgere ha bisogno di
interpreti che sappiano
restituire le atmosfere della
narrazione e i meccanismi
interiori del personaggio.
«L’interpretazione di un
ruolo non è solo un atto
tecnico o una questione di
istinto – spiega Pamela
L’attrice Pamela Villoresi
“Una storia
universale”
Villoresi – Uno strumentista
suona bene se conosce
il suo strumento. La
disciplina al servizio del
talento. Interpretare la
schiava del racconto è stato
proprio questo».
Un personaggio a tutto
tondo, sottomesso psicologicamente
e fisicamente,
ma la cui fiammella vitale
ancora non si è spenta. È
evidente nei gesti ma soprattutto
nel linguaggio:
«La schiava possiede un linguaggio
quasi colto, ha
imparato il gusto della conversazione
– racconta l’attrice
– grazie al suo ultimo
padrone che aveva creato
un salotto letterario. Sembra
strano per qualcuno che
ha deciso di trovare rifugio
in un albero e trasformandosi
essa stessa in un pezzo
di quercia, di natura».
Complesso restituire il
carattere e il corpo di una
donna che è al contempo
raffinata e primitiva. Eppure,
l’attrice ci è riuscita,
restituendoci l’immagine
di un passato che forse è
ancora presente.
«Questo spettacolo affonda
le radici nella mia passione
verso i Sud del mondo. Con
“Memorie di una schiava”,
continua il mio percorso
registico teso a restituire in
chiave contemporanea, attraverso
la parola, la musica
e l’immagine, le identità
e le espressioni popolari di
etnie e culture dei Sud del
mondo». Gli spettacoli realizzati
dal regista Gigi Di
Luca hanno un comune
denominatore: la volontà di
restituire all’immaginario
dello spettatore un’identità
“meridionale”, che tanto è
più cara quanto più ci appartiene.
Si pensa alla messa
in scena de “La casa di
Bernarda Alba” di Federico
Garcia Lorca, fino ad arrivare
a “La cantata per la
festa dei bambini morti di
mafia” di Luciano Violante
e il “Mio cuore è nel Sud” di
Giuseppe Patroni Griffi.
Questa volta il protagonista
assoluto del testo teatrale è
il Sud Africa, con le sue
contraddizioni e le sue speranze,
con il suo terribile
passato di schiavitù e con la
sua lotta per rialzarsi.
«”Memorie di una schiava”
è un viaggio che, a partire
Il regista Gigi Di Luca
“Nessuna
retorica”
dalla sofferenza, tende verso
il segno opposto, la leggerezza
– spiega il regista – Il
mio modo di fare teatro si
pone l’obiettivo di “far sentire”,
nel bisogno di raccontare
forti emozioni». Un ruolo
di primo piano è stato affidato
da Gigi Di Luca alla
musica: «Ho immaginato un
percorso dove il suono fosse
parte narrante. Alla musica
il compito di restituire alla
schiava quelle sonorità che
la vita le aveva sottratto».
Eppure, la trasposizione teatrale
di un romanzo scritto
in “afrikaans” non è stata un
percorso privo di ostacoli.
Racconta il regista: «Volevo
che nel mio spettacolo non
ci fossero retorica, banalità e
luoghi comuni. Anche per
questo, non ho scelto come
interprete una donna africana.
Non volevo localizzare
la storia, ma restituire un’idea
di uguaglianza e di
appartenenza comune».
D’altro canto, nel racconto
di Stockenstrom, la schiava
non ha nome perché «è
tutte le schiave e nessuna».