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16 Domenica 25 marzo 2012 TERRITORIO Il contemporaneo a Napoli tra crisi e prospettive di crescita Quando l’arte si mette da parte Resistere ma anche agire per risollevare le sorti del settore Un occhio alle fondazioni, ricetta forse magica per il salto di qualità I luoghi dell’arte italiana vanno oltre i topos classici e Napoli è una delle città a vantare una storia importante sul piano artistico moderno. Basti pensare all’incontro partenopeo tra Warhol e Beuys, un evento memorabile per una città poco abituata alla spettacolarizzazione della cultura e dell’arte. Poi, qualche mese dopo il terribile terremoto del 23 novembre, con morti e distruzioni immani, scatenò più che mai la fantasia creativa di Lucio Amelio, uno degli artisti di spicco nel periodo a cavallo tra gli anni ‘70 e ‘80, che coinvolse decine di artisti tra i più famosi al mondo con la sua mostra Terrae Motus. Con l’apertura del museo d’arte contemporanea Donnaregina (Madre), l’allora presidente della Giunta regionale Antonio Bassolino, volle fare di Napoli uno dei poli di attrazione più importanti per il settore dell’arte contemporanea. Una volontà che è culminata il 10 giugno del 2005, con l’inaugurazione del Madre, e che ha fin da subito ospitato artisti di grande fama internazionale come Janis Kounellis, Robert Wilson e Mimmo Palladino. Ma l’arte contemporanea a Napoli non si identifica solo con il Madre. Pochi mesi prima dell’apertura del museo di via Settembrini, Palazzo Roccella si trasforma nel Palazzo delle Arti di Napoli. Uno spazio di tre piani destinato non solo a ospitare esposizioni, ma a diventare centro di attrazione per il movimento artistico partenopeo, L’assessore regionale Caterina Miraglia «Bisogna aprire ai partner privati» Jeff Koons, Anselm Kiefer, Janis Kounellis e tutti gli altri probabilmente non lo sapranno, ma le loro opere e l’idea del ruolo che deve avere l’arte contemporanea a Napoli negli ultimi anni è diventato acceso tema di dibattito per la regione Campania. Al momento della sua elezione la giunta Caldoro ha dovuto fare i conti con accuse di sperpero di denaro e necessità di far fronte alla “chiusura di rubinetti” dei finanziamenti pubblici. Da allora, nel settore dell’arte contemporanea si sono succeduti scambi di opinione e punti di vista differenti che hanno coinvolto per prima l’assessore ai Musei della regione Campania Caterina Miraglia. «Non è assolutamente vero che la volontà della Regione Campania è quella di chiudere – spiega l’assessore -, abbiamo dovuto fare i conti con quella che era la spesa e la forte sproporzione tra ciò che potevamo dare prima e quello che possiamo dare oggi». Il futuro dipende dalla capacità di attrarre fondi Risponde così alle accuse piovute da più parti sull’ipotesi di chiusura del Madre, il museo d’arte contemporanea della Regione. Critiche dovute al fatto che, secondo i detrattori, l’attuale giunta vedrebbe nel museo di via Settembrini l’ultimo retaggio del bassolinismo. «Il Madre – continua la Miraglia - è l’unico museo che dipende al cento per cento dalla Regione. Per mantenerlo così com’è è stato obbligatorio modificare la struttura giuridica e aprire ai partner privati». Per evitare la paventata chiusura, l’assessore parla di un organismo che in precedenza era “debole”, mentre ora può essere in grado di reggere alla riduzione dei finanziamenti. «Abbiamo con workshop e altre attività culturali, e per i cittadini, con l’apertura della mediateca e di bookshop. Ma la scelta di istituire queste realtà nell’ambito di quartieri popolari ha fatto molto discutere. Una decisione che, da un lato, potrebbe far pensare ad un disinteresse da parte del pubblico nei confronti di un settore che resta ancora di nicchia. D’altro canto, l’apertura di una struttura del genere in aree difficili della città, potrebbe essere riconducibile al tentativo di fare del museo un volano per lo sviluppo della zona. messo in moto un procedimento virtuoso per cui il museo, se ha davvero potere attrattivo, sarà capace di camminare da solo. Al momento ci sono dei potenziali partner che stanno studiando come entrare nel patrimonio immobiliare». Una situazione, però, che può aprire al rischio di un mercato di nicchia, in una potrebbe tentare di ripartire proprio da questo settore. «Si tratta di un’ingenuità – commenta la Miraglia -perché l’attrattività del luogo non incide sul successo del museo. È una posizione che non è di per sé sbagliata, al momento dell’apertura si è pensato che si dava vantaggio a quel luogo, una mossa che è stata studiata, aveva la sua funzione». Resta il fatto che oggi il Madre rischia di chiudere i battenti, mettendo fine ad un’esperienza che resta comunque il simbolo di un’amministrazione passata e controversa. In una Regione piena di contraddizioni e risorse economiche sempre meno certe, fondazioni, gallerie private e spazi non-profit possono costituire un nuovo modo di proporre il contemporaneo. La recente apertura (2008) del museo dedicato ad Hermann Nitsch, padre dell’Azionismo viennese, una corrente legata all’espressionismo, aggiunge un tassello prezioso alla cartografia dell’arte di Napoli. Ubicato alla sommità dello storico quartiere Avvocata, questo spazio si pone come centro di documentazione, ricerca e formazione con l’intento di interagire soprattutto con i giovani, attraverso musica, pittura e teatro. Le difficoltà dei musei d’arte contemporanea devono fare i conti con una politica locale e nazionale che pensa che con quadri, sculture e installazioni non si mangi e non vede una nutriente soluzione nel turismo culturale, che ha un trend in crescita in molti altri Paesi. La ragione non sta nella mancanza o nelle carenze strutturali, ma nel fatto che spesso manca un rapporto di fiducia con le istituzioni. Pensare all’arte contemporanea come volano per l’uscita dalla crisi e strumento contro l’impantanamento culturale di Napoli, da sempre storica capitale di movimenti artistici, potrebbe portare la città fuori dall’oblio che attraversa e la rimetterebbe al centro dei percorsi turistici. Al di là di eventi sportivi, come la Coppa America, e appuntamenti internazionali, come il Forum delle Culture, che rischiano di lasciare alcuna un’eredità. La parola all’esperto Le gallerie: un successo senza tempo «Sul Corriere del Mezzogiorno, lo storico Paolo Macry ha scritto che sfogliando l’inserto sulle mostre d’arte in Italia de Il Venerdì di Resolo la città di Napoli. E questo non è un caso». A discutere dello scenario attuale nell’ambito dell’arte contemporanea, sul territorio campano e in particolare quello partenopeo, è Angelo Trimarco, critico d’arte e presidente della Fondazione Filiberto Menna di Salerno. Come funziona la fruizione dell’arte a Napoli nel 2012? «L’arte contemporanea sta vivendo un momento poco florido rispetto agli anni passati. Il vero problema è la mancanza di fondi da parte della Regione». Napoli rispetto a realtà come Milano, Torino e Roma, che hanno saputo costruire una rete di musei pubblici rilevanti, sta facendo un passo indietro perché è poco sollecitata dalle istituzioni, ma si spera che questa momentanea fermata non sia irreversibile». Attualmente Il Madre o il Pan come intendono organizzarsi? Dal 2010 la situazione del Madre è totalmente cambiata. Qualche anno fa si trovava ai piani alti, ora invece, costituisce l’anello debole della catena dell’arte partenopea a causa del taglio drastico dei fondi. Bisogna ristabilire il comitato d’amministrazione e nominare un presidente per riattivare così una politica seria. Nonostante questo, il museo sta tentando una risalita e riprogettando il suo percorso. Il Palazzo delle Arti, invece, è un’istituzione comunale che fatica a trovare una linea rigorosa di scelta. È diventato uno spazio che non da campo solo all’arte in sé ma anche alla musica, la fotografia o la presentazione di libri. Se l’Amministrazione comunale sapesse organizzarsi questi due musei potrebbero nuovamente divenire i punti luminosi del sistema dell’arte». Che ruolo svolgono, infine, le gallerie d’arte private? «Le gallerie, fin dagli anni 60, continuano a fiorire in maniera straordinaria e costituiscono un punto di riferimento per l’arte italiana. Dunque, l’imprenditoria privata continua il suo lavoro pioneristico in modo competitivo. Dalla fine degli anni 90 al 2000, si era consolidata a Napoli l’idea di un lavoro comune tra gallerie private, istituzioni museali e pubblico. Ma le strutture museali, in cui si confidava per ridisegnare il contemporaneo sul nostro territorio, sembrano ferme».
TERRITORIO Domenica 25 marzo 2012 Il Museo che fa capo alla Regione rischia di chiudere. Le attività sono ufficiali fino ad aprile Il Madre di tutte le questioni 17 Caotica, caleidoscopica, ribelle: Napoli è una città che suscita sentimenti contrastanti, sempre in bilico tra la voglia di aprirsi al mondo e il rischio di sprofondare nella propria pigrizia. Una città che ha una lunga storia - seppur minoritaria - di partecipazione al dibattito artistico moderno a livello internazionale: basti pensare a Lucio Amelio, Lia Rumma, Peppe Morra, che hanno diffuso l’arte contemporanea americana a Napoli più che in ogni altra città d’Italia. E una delle realtà partenopee più significative è senz’altro il Museo d’arte contemporanea Donnaregina (Madre), creato dalla Giunta Bassolino. Il Madre fu inaugurato nel 2005, dopo che il ministero per i Beni Culturali e la conferenza unificata delle Regioni e degli Enti Locali siglarono un accordo volto a favorire la promozione dell’arte contemporanea e Cycelin: «Il cambiamento dello statuto è finalizzato al mio licenziamento» costituire il primo museo in Campania in grado di confrontarsi con gli istituti museali di tutto il mondo. «La scelta della location – spiega Eduardo Cycelin, attuale direttore del Madre – non fu casuale. L’intento era quello di fare del Museo un volano per lo sviluppo della zona e l’idea di fondo è stata sempre quella di avviare un approccio pubblico molte forte, anche attraverso esposizioni artistiche in Piazza del Plebiscito». Ma il Madre ha sempre attratto su di sé numerose critiche da parte di chi ritiene che sia stato un investimento di denaro pubblico per valorizzare un tipo d’arte sottomessa alle ragioni del mercato. Ma questo tipo di considerazioni non sembrano turbare l’operato di Cycelin: «Napoli, come Torino e Roma vanta una storia importante sul piano artistico moderno, che è per sua natura soggetto a critiche, ma lo scopo è proprio questo, a patto però che si tratti di dissenso intelligente. Le critiche sui costi – continua - sono una problematica recente, di natura politica, strumentali alla volontà abbattere un simbolo della Giunta precedente». Secondo il direttore del Madre, il discorso pubblico è controverso e conflittuale. «Il nostro intento è sempre stato quello di svincolare la città dai topos tipici, seppur rispettabili, di Pulcinella e della canzone napoletana, e di costruire un immaginario moderno. Per quanto riguarda la collaborazione con gallerie private, nutro forti dubbi. Un museo pubblico deve avere funzione pubblica. Capita che un museo pubblico incontri il privato, ma è quest’ultimo che deve mettere a disposizione delle risorse e non il contrario». Oggi il Madre non ha un comitato scientifico e le sue attività resteranno ufficiali fino al prossimo 8 aprile, dopodiché incombe il rischio della chiusura. «La crisi del Madre è fatto politico – commenta Cycelin - Si è alla resa conti con la Regione, che mal sopporta questo museo, icona di un passato politico diverso e che ha avuto una sua grandezza. Ma è anche un segno di scarsa sensibilità verso la modernità e l’arte in generale». Il cambiamento dello statuto della Fondazione Donnaregina, avvenuto nell’agosto 2011, prevede l’accesso ai privati che, finora – spiega Cycelin – non ci sono. «Cambiare lo Statuto – dice Cycelin – è stata un’azione strumentale al mio licenziamento, perché privati disposti a investire non ce ne sono. Nessuno dei più prestigiosi musei moderni d’Italia (Castello di Rivoli a Torino, Pecci a Milano, Maxxi e Macro a Roma) ha partecipazioni private. E non credo che questo possa avvenire proprio a Napoli». Pagine a cura di VALENTINA BELLO MARIAROSARIA DI CICCO PIETRO ESPOSITO Nitsch: dall’orrore alla coscienza Morra: «Dobbiamo stupire il visitatore» Percorrendo le incantevoli viuzze dello storico quartiere Avvocata di Napoli, tra insegne di bottega e gerani variopinti sospesi sui balconi, c’è uno dei più importanti centri dedicati all’arte contemporanea: il Museo Hermann Nitsch della Fondazione Morra. Situato all’interno di un suggestivo edificio di fine ’800, un’ex centrale elettrica che forniva energia al teatro Bellini, questo museo/archivio/laboratorio è uno spazio di documentazione e approfondimento delle tematiche filosofiche, poetiche e visive sviluppate dal padre dell’azionismo viennese. Gli ampi spazi dell’edificio contengono i “relitti” delle azioni di Nitsch dal 1974 ad oggi, in collaborazione con Giuseppe Morra, legato all’artista da un’amicizia e comunione creativa di oltre 30 anni. I documenti fotografici, i video, le grandi tele rosse di colore e di sangue rappreso, le tonache e le barelle, insieme con gli scaffali colmi di ampolle, alambicchi e strumenti chirurgici, definiscono una mappatura completa della poetica e dell’estetica del maestro fondatore del teatro delle Orge e dei Misteri. L’aggressività delle opere rimanda ad un’istintualità cruda e vivificata dalla preponderanza del colore rosso. La suggestione che si viene così a creare rispecchia in pieno uno dei concetti fondamentali di Nitsch, quello della Gesamtkunstwerk, cioè del “tutto come opera d’arte”. Un concetto che si fonda sul totale coinvolgimento sensoriale. Secondo l’artista infatti, lo stato di alterazione psicofisico è la condizione necessaria all’uomo per raggiungere, in una doppia valenza rituale e purificatrice, l’apice dello stato di coscienza. Coscienza che, risvegliandosi dal tor- Sono in mostra opere vive e non lasciate appese al muro pore indotto dalle convenzioni sociali, supera il confine dell’inconscio per riappropriarsi della purezza primordiale che le è propria. Il simulacro del tabù e della morale comune viene dunque abbattuto in nome della vita. Ed è proprio in nome e per amore della vita che l’artista ripercorre i riti arcaici di matrice religiosa come il sacrificio animale e i convivi propiziatori, che divengono veicolo privilegiato per inscenare la tragedia umana. La gestualità estrema, teatrale, legittimata dal cerimoniale, esaspera il bisogno di un ritorno alle origini. La presentazione oscena di carne, viscere e organi è, quindi, rappresentazione del trapasso, del passaggio doloroso ma catartico ad uno stato superiore di felicità. «Hermann Nitsch – spiega Giuseppe Morra – è un’artista totale, che ama il senso della natura e della realtà, all’interno della quale stabilisce delle possibilità di tipo sensoriale, da toccare con mano, così da permettere allo spettatore di partecipare all’esperienza dell’arte». «Ho sempre pensato che il museo debba essere vivente – continua Morra – le opere non possono rimane attaccate al muro ma devono avere la forza di dare, a chi ne ha interesse, la possibilità di conoscere altri mondi». Rispetto ad altri musei, il Nitsch è punto d’incontro, di laboratori, di formazione. Oggi, l’Avvocata è un luogo propulsivo di energia. La nascita del “Quartiere dell’arte”, attraverso il recupero di due importanti spazi, il convento delle Cappuccinelle e la chiesa di San Giuseppe a Pontecorvo, asseconda la volontà di una realtà limitrofe di trarre linfa dalla cultura. Rivoluzione in via dei Mille Quanti colpi batte il Pan Il Pan c’è. Lo slogan usato per il rilancio del museo trascina da solo la domanda d’obbligo: ma batte un colpo? A giudicare dagli ultimi eventi in cartello sembrerebbe proprio di sì. Palazzo Roccella, sede del Palazzo delle Arti di Napoli, ha ospitato eventi di fama internazionali come la mostra di Bruno di Bello, del fumettista argentino Mordillo, la rassegna Rock!2 e il World Press Photo 2011. Oltre a essere punto d’incontro di una fervente realtà culturale che ha trovato sfogo nella creazione del collettivo “Urto!”. Con il suo insediamento, la nuova giunta targata De Magistris aveva previsto una radicale trasformazione dello spazio, con l’introduzione di un biglietto di ingresso per le mostre a pagamento e il fitto dei locali interni per eventi di diverso genere, piccoli concerti o pièce teatrali. Inoltre, via la figura del direttore artistico, è l’amministrazione a fare da interfaccia, e sì a interventi di sponsorizzazioni private e il ricorso al fund raising, ovvero ottenere i fondi necessari e avviare immediatamente la crescita dell’attività culturale. La volontà del Comune, come spiegato dall’assessore alla Cultura Antonella di Nocera è che «il Pan ben presto diverrà un luogo di grandi attrazioni, aperto liberamente a tutti. Speriamo che ben presto si possa anche realizzare un archivio d’arte». Un catalogo che lo faccia caratterizzare come centro di documentazione, potenziando quindi l’idea già parzialmente sviluppata nei primi sei anni di attività, affinché si costituisca una memoria dell’arte contemporanea in città, con l’acquisizione, ad esempio, di archivi fotografici e di teatro, soprattutto degli anni ‘70 e ‘80.
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