Minori l’oltraggio infinito

More documents

Recommendations

Info

18 Domenica 25 marzo 2012 SPETTACOLI In scena al teatro Mercadante di Napoli “Memorie di una schiava”: una donna sudafricana racconta la sua prigionia e la volontà di riscatto Nel baobab, la voce senza nome Il buio avvolge la scena come una spessa coltre. E il silenzio è quasi irreale. Una luce soffusa piano piano rischiara lo spazio, mostrando l’interno di un baobab: la sua corteccia è il rifugio di qualcuno. Non si capisce ancora se si tratta di un essere umano o di un animale. Alterna movenze leggiadre a movenze selvagge. Ma il volto, sebbene sia coperto come il corpo da uno spesso strato di argilla, è quello di una donna. Il nome di questa figura femminile ci è sconosciuto. Eppure la donna che ha quasi perso sembianze umane ha ancora voce. Vuole raccontare la sua storia a chiunque abbia voglia di sentirla. In scena al ridotto del teatro Mercadante di Napoli, “Memorie di una schiava”, tratto dal racconto-monologo della scrittrice sudafricana Wilma Stockenstrom, “Spedizione al baobab”. Il libro scritto in afrikaans, la lingua di origine olandese parlata dalle comunità “bianche” dell’Africa meridionale, è tradotto in italiano da Susanna Basso. Lo spettacolo, prodotto da La Bazzarra, prende forma nell’adattamento teatrale e nella regia di Gigi Di Luca. La protagonista, l’attrice Pamela Villoresi, indossa i panni di una schiava “senza nome”, in una performance che lega in maniera indissolubile gestualità e parola. Accompagnano l’ascolto, le intense, sensuali e a volte dure note dal vivo del musicista maliano Baba Sissoko, discendente di una grande dinastia di musicisti africani “Griots”. Dall’interno del gigantesco albero della savana, che ha trasformato nella sua casa, la schiava ripercorre, in una serie di flashback a crescente intensità emotiva, le tappe della sua vita. “Conosco l’interno del mio albero come un cieco casa sua, ne conosco le parti lisce e ruvide, i rigonfiamenti e le sporgenze, l’odore, l’oscurità e la grande fessura di luce, come non ho mai conosciuto le capanne e le stanze in cui mi veniva ordinato di dormire, come si può conoscere qualcosa che è nostro e nostro soltanto, la nostra dimora impenetrabile a chiunque. Posso dire: questa sono io. Ci sono le mie impronte. C’è la cenere del mio fuoco, il mio frantoio. Ci sono i miei chicchi, i miei reperti”. Inizia così il racconto poetico dell’io narrante, del quale non si conosce il nome, perché commenta con disillusione: “pronuncio il mio nome e non significa nulla”. Una storia di sopraffazione che comincia per la donna con la sua deportazione da bambina dal villaggio natale distrutto dai coloni boeri. E prosegue con il passaggio da un padrone a un altro, nella consapevolezza che, nemmeno per un istante, potrà assaporare l’anelito della libertà. Eppure, le violenze che subisce, i figli nati dal suo grembo per essere presto sottrattigli e ridotti in schiavitù, non bastano ad annullare l’umanità della donna. Memorie infelici che si susseguono e provocano nella protagonista spasmi di dolore fisico, che Pamela Villoresi riesce a consegnare agli occhi dello spettatore in maniera esemplare. La mimica del volto, le contorsioni del corpo ci restituiscono quell’immagine di sofferenza. “Ho superato l’offesa di non poter essere umana. E con quella, anche tutte le brutte visioni di irsute capanne e di porte socchiuse che cercano di allettarmi ed entrare per imprigionarmi, tutte le condizioni sbagliate, le false vie d’uscita: perché sono io a determinare l’apparenza e la realtà”. Infine, anche la schiava conosce l’amore con il suo ultimo padrone, un mercante di spezie: insieme vanno alla ricerca della loro “Eldorado di giada”, una terra promessa che però condurrà ad un destino di morte per l’uomo. La storia della donna che potrebbe essere quella di tante altre donne, diventa uno spunto di riflessione: tante piccole gocce di una realtà e di un tempo che forse si è fermato. Perché se la schiavitù, quella ufficiale e legale, è stata debellata dalla modernità, persiste in altre forme, magari latenti, sfuggenti, relegate ai margini di una società che tenta di nasconderle perché si vergogna ma che continuano a dominare la vita di alcuni esseri umani e soprattutto delle donne. Pagina a cura di IMMA SOLIMENO «Una storia coinvolgente e la collaborazione con persone di grande talento sono gli ingredienti del successo di “Memorie di una schiava”. In Italia non esiste una cultura del merito. E invece noi ci siamo incontrati e ci siamo scelti proprio sulla base del merito». Pamela Villoresi si esprime così quando parla della messa in scena dello spettacolo. «Questo è un racconto universale, di tutte quelle persone, donne e uomini, che la storia ha reso senza nome. E d’altra parte, non si tratta solo di restituire un grido di sofferenza: nell’opera si respira la poesia, persino la gioia e la voglia di rinascita. È questa la capacità dell’arte di restituire l’orrore e poi pacificare gli animi». Un’arte, quella teatrale, che per attirare e coinvolgere ha bisogno di interpreti che sappiano restituire le atmosfere della narrazione e i meccanismi interiori del personaggio. «L’interpretazione di un ruolo non è solo un atto tecnico o una questione di istinto – spiega Pamela L’attrice Pamela Villoresi “Una storia universale” Villoresi – Uno strumentista suona bene se conosce il suo strumento. La disciplina al servizio del talento. Interpretare la schiava del racconto è stato proprio questo». Un personaggio a tutto tondo, sottomesso psicologicamente e fisicamente, ma la cui fiammella vitale ancora non si è spenta. È evidente nei gesti ma soprattutto nel linguaggio: «La schiava possiede un linguaggio quasi colto, ha imparato il gusto della conversazione – racconta l’attrice – grazie al suo ultimo padrone che aveva creato un salotto letterario. Sembra strano per qualcuno che ha deciso di trovare rifugio in un albero e trasformandosi essa stessa in un pezzo di quercia, di natura». Complesso restituire il carattere e il corpo di una donna che è al contempo raffinata e primitiva. Eppure, l’attrice ci è riuscita, restituendoci l’immagine di un passato che forse è ancora presente. «Questo spettacolo affonda le radici nella mia passione verso i Sud del mondo. Con “Memorie di una schiava”, continua il mio percorso registico teso a restituire in chiave contemporanea, attraverso la parola, la musica e l’immagine, le identità e le espressioni popolari di etnie e culture dei Sud del mondo». Gli spettacoli realizzati dal regista Gigi Di Luca hanno un comune denominatore: la volontà di restituire all’immaginario dello spettatore un’identità “meridionale”, che tanto è più cara quanto più ci appartiene. Si pensa alla messa in scena de “La casa di Bernarda Alba” di Federico Garcia Lorca, fino ad arrivare a “La cantata per la festa dei bambini morti di mafia” di Luciano Violante e il “Mio cuore è nel Sud” di Giuseppe Patroni Griffi. Questa volta il protagonista assoluto del testo teatrale è il Sud Africa, con le sue contraddizioni e le sue speranze, con il suo terribile passato di schiavitù e con la sua lotta per rialzarsi. «”Memorie di una schiava” è un viaggio che, a partire Il regista Gigi Di Luca “Nessuna retorica” dalla sofferenza, tende verso il segno opposto, la leggerezza – spiega il regista – Il mio modo di fare teatro si pone l’obiettivo di “far sentire”, nel bisogno di raccontare forti emozioni». Un ruolo di primo piano è stato affidato da Gigi Di Luca alla musica: «Ho immaginato un percorso dove il suono fosse parte narrante. Alla musica il compito di restituire alla schiava quelle sonorità che la vita le aveva sottratto». Eppure, la trasposizione teatrale di un romanzo scritto in “afrikaans” non è stata un percorso privo di ostacoli. Racconta il regista: «Volevo che nel mio spettacolo non ci fossero retorica, banalità e luoghi comuni. Anche per questo, non ho scelto come interprete una donna africana. Non volevo localizzare la storia, ma restituire un’idea di uguaglianza e di appartenenza comune». D’altro canto, nel racconto di Stockenstrom, la schiava non ha nome perché «è tutte le schiave e nessuna».
EMANUELA DE VITA Una laurea in Economia, l’infanzia e la giovinezza in una piccola città del Sud: Benevento. Il presente in giro per il mondo, da trombettista jazz tra i più apprezzati da pubblico e intenditori. Luca Aquino ha oggi 37 anni e ha pubblicato diversi lavori da solista. Nessuno studio al conservatorio, una passione nata tardi ma portata avanti con forza e determinazione. «Prima nota a 19 anni – racconta – primo album da solista a 32. Ho impiegato tempo. Non mi sentivo mai pronto e forse è stata una fortuna perché è stato un debutto positivo». «Ebbi l’opportunità – continua – di partecipare a un seminario di Paolo Fresu. Da allora mi sono innamorato del jazz. Cominciai ad ascoltare bebop tutto il giorno per poi capire che di jazz non ne esisteva solo uno e che, volendo, avrei potuto cercarne uno mio. In realtà dovrebbe essere la missione di tutti i jazzisti. Io ci provo, a volte invano. L'importante è osare e mettersi in discussione». Nel 2008 pubblica il suo primo album "Sopra le nuvole" e vince il premio internazionale per solisti “Urbani”. Già l’anno successivo il nuovo cd "Lunaria" con ospite Roy Hargrove e il premio “Musica Jazz” come miglior talento italiano. Il suo terzo lavoro lo registra nell'antico bagno turco di Skopje, in Macedonia. Nel 2010 l'opera "Icaro solo" e nel 2011 "Chia- SPETTACOLI Domenica 25 marzo 2012 Il trombettista Luca Aquino, di Benevento, è oggi un artista affermato nel panorama internazionale Il mio jazz “sopra le nuvole” 19 La prima nota a diciannove anni, poi i premi e le collaborazioni con grandi musicisti A destra,la copertina di “Sopra le nuvole”, il primo album di Luca Aquino e in basso, l’artista beneventano durante un’esibizione ro", con un trio norvegese. Di strada ne ha percorsa parecchia l’artista che, parlando delle sue origini, sostiene: «Per suonare dovevo per forza allontanarmi da Benevento che, di jazz, offriva pochi spunti. E- ro costretto a viaggiare e assorbire suoni come una spugna. Molti musicisti delle grandi metropoli restano invece ancorati alla loro fantastica città e realtà, spesso fine a sé stessa. Si accontentano di ciò che vedono che, sicuramente, è tanto ma non tutto. In merito al Sud Italia non ho mai avvertito alcuna discriminazione. L'importante è parlare un po' d'inglese». La musica prima di tutto dunque. E quindi i viaggi. Ma le radici sono importanti per un’anima sensibile come quella di un artista e infatti Luca Aquino dà vita, nella sua città, all’ importante festival di musica jazz “Riverberi”. Ed è un uomo del Sud a ispirare il suo prossimo lavoro: «Ora sto scrivendo le musiche per il mio nuovo album – dice – dedicato all'impresa di Umberto Nobile, il primo ad aver avvistato il Polo Nord. È un personaggio che m'intriga molto. Generale dell'aereonautica ma uomo di sinistra. Grande esploratore ed inventore. Nato in Campania e con un cane identico al mio. È il mio uomo insomma. Per la registrazione sto pensando ad un quartetto nuovo, diverso». Non solo jazz nelle melodie di Luca Aquino, ma contaminazioni di generi molto diversi tra loro come il rock, la musica popolare brasiliana e la world music. Un universo con ancora tanti pianeti da esplorare e che si è arricchito, nell’album “Chiaro”, della collaborazione di Lucio Dalla per il brano “La Mer”. «Ho incontrato Lucio – ricorda Aquino – solo tre volte. Una persona curiosa, gentile, svelta e di cuore. Affabile e determinata. Era un vero jazzista, amava improvvisare e odiava le prove. Imprevedibile e sensibile. Gli chiesi di cantare in francese, non l'aveva mai fatto ma mi rispose immediatamente di sì. Un angelo».
Page 1 and 2: Scuola di Giornalismo - Università
Page 3 and 4: TERZA PAGINA Domenica 25 marzo 2012
Page 5 and 6: L’ARTICOLO Domenica 25 marzo 2012
Page 7 and 8: PRIMO PIANO Domenica 25 marzo 2012
Page 9 and 10: Le vie del piccolo centro cilentano
Page 11 and 12: PRIMO PIANO Domenica 25 marzo 2012
Page 13 and 14: SPECIALE Domenica 25 marzo 2012 Il
Page 15 and 16: Angeli dal naso rosso TERRITORIO Do
Page 17: TERRITORIO Domenica 25 marzo 2012 I
Page 21 and 22: SPORT Domenica 25 marzo 2012 Ai par
Page 23: ITALIA/MONDO Domenica 25 marzo 2012

Minori l’oltraggio infinito

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?