ByBus Summer 2014

Έχετε λάβει αναγνώριση από όλο τον κόσμο για τη χρήση του
αλουμινίου, ενός πολύ σύγχρονου υλικού. Εξηγήστε μας πώς
εξελίχθηκε αυτή η ιδέα.
Χρησιμοποιώ ανακυκλωμένα υλικά αλλά κυρίως δοχεία από
αλουμίνιο που έχω μετατρέψει σε ύφασμα. Η μέθοδος αυτή
δημιουργήθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το
2003. Άρχισα να χρησιμοποιώ αναλώσιμα προϊόντα, διότι πιστεύω
ότι οι σύγχρονοι ναοί είναι τα σούπερ μάρκετ και εμπορικά κέντρα,
όπου αισθανόμαστε «καταναλώνω άρα υπάρχω». Το αλουμίνιο
είναι ένα υλικό το οποίο χαρακτηρίζει την σύγχρονη εποχή μας
και είναι πλέον διαθέσιμο και διαδεδομένο στα καθημερινά κουτιά
αναψυκτικών.
Σε όλη την ιστορία, το ένδυμα χρησιμοποιήθηκε από τους ισχυρούς
για την επιβολή της δύναμης και της εξουσίας τους στους
απλούς ανθρώπους. Τα ρούχα έχουν προβάλλει το καθεστώς και
έχουν υπηρετήσει τους πλούσιους και ισχυρούς σαν τα σύμβολα
της δύναμης και της επιρροής τους στους άλλους. Τα ρούχα που
φοριούνται από τους διάσημους και σημαντικούς ανθρώπους ,
όπως η βασίλισσα Ελισάβετ Α, η Μαρία Κάλλας, η Grace Kelly, η
Μεγάλη Αικατερίνη και άλλοι, έχουν διαδραματίσει έναν ζωτικής
σημασίας ρόλο στην επιρροή και την εξουσία τους.
Αξιοποιώντας το αλουμίνιο, έχω δημιουργήσει μια νέα μορφή
«υφάσματος» για να δημιουργηθούν αυτά τα γλυπτικά κοστούμια
που θυμίζουν τη δύναμη και την επιρροή αυτών των ιστορικών
προσωπικοτήτων. Μέσα από αυτά τα γλυπτά κοστούμια, χρησιμοποιώντας
ένα υλικό, το οποίο είναι προϊόν της σύγχρονης
κοινωνίας, στόχος μου είναι να φανεί η μεγάλη δύναμη και αντοχή
της μονοκρατορίας του μάρκετινγκ στη σύγχρονη εποχή.
You have received critical acclaim from around the world for
your use of a very modern medium—aluminum. Explain how
this evolved.
I use recycled materials which have included newspapers, magazines,
wrapping paper, but primarily aluminum cans which I
transform into fabric-like material used to create my sculptural
designs. This method was created and patented by me in 2003.
I began working with consumable products, because I believe
our modern temples today are supermarkets and malls, where
you feel you exist, in other words, “I consume therefore I exist.”
Aluminum, a material which characterizes our modern era, is itself
a very modern creation and is most available and prevalent in our
everyday beverage cans.
Throughout history, clothes have projected status, and served the
wealthy and powerful as symbols of their strength and influence
over others. Clothes play a vital role in how others perceive people
and how those wearing them behave. Today we call this “branding”
or marketing. The clothes worn by famous and influential people
such as Queen Elizabeth I, Maria Callas, Grace Kelly, Catherine
the Great and others have played a vital role in projecting their
influence and power.
I aim to combine all of these elements to create an alternate
perception I have weaved a new form of “fabric” to create these
sculptural costumes evoking the power and influence of these
historical figures and personalities. Through these sculptural
costumes, utilizing a material which is a product of modern society,
I aim to make evident the great power and strength that the
autocracy of modern day marketing and advertising exercise over
common man.
Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που θέλετε να μεταφέρετε
μέσα από το έργο σας;
Πιστεύω ότι η τέχνη είναι μια ισχυρή γέφυρα μεταξύ των λαών,
συγκεντρώνοντας έθνη με στόχο την ενοποίηση των πολιτισμών
και την προώθηση της κατανόησης και της συνεργασίας. Ως πολύ
υπερήφανος Έλληνας, πιστεύω ότι ο πολιτισμός και η τέχνη μας
είναι ζωτικής σημασίας πρεσβευτές της Ελλάδος σε όλο τον κόσμο.
Ορισμένα από τα μελλοντικά σχέδια μου περιλαμβάνουν μια σειρά
από έργα εμπνευσμένα από την τελευταία αυτοκρατορική οικογένεια
της Ρωσίας, Romanov, για το έτος Ελληνο-Ρωσικής φιλίας που έχει
προγραμματιστεί για το 2016. Επίσης, εργάζομαι για να ολοκληρώσουν
τα έργα σε αλουμίνιο εμπνευσμένος από τα μάρμαρα του
Παρθενώνα, σήμερα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο.
What is the most important thing you want to convey through
your artwork?
I believe that art is one of the strongest bridges between peoples
around the world, bringing together nations with the goal of
uniting cultures and promoting understanding and cooperation.
As a very proud Hellene, I also believe that our culture and art
can serve as vital ambassadors of our Hellenic traditions around
the world. The Hellenic ideals of beauty, harmony, truth and
arete have inspired not only me and other artists but our entire
civilization. These ideals, our history, our philosophic and cultural
traditions are always in my heart and in my mind as I create.
Some of my future projects include a series of works inspired by
the last imperial Russian family, the Romanov, commissioned to
commemorate the year of Hellenic-Russian Friendship planned for
2016. I am also working to complete works in aluminum inspired
by the Parthenon Marbles, presently in the British Museum.
Έχετε λάβει την αναγνώριση σε όλο τον κόσμο για τα έργα
τέχνης που έχετε δημιουργήσει. Πώς αισθάνεστε σαν Έλληνας;
Τα ελληνικά ιδεώδη της ομορφιάς, της αρμονίας, της αλήθειας και
της αρετής έχουν εμπνεύσει ολόκληρο τον πολιτισμό μας. Αυτά τα
ιδανικά, η ιστορία μας, οι φιλοσοφικές και πολιτιστικές παραδόσεις
μας είναι πάντα στην καρδιά μου και στο μυαλό μου. Δύναμη της
Ελλάδας για να επιβιώσει ήταν πάντα οι ιδέες, η δημιουργικότητα,
το πάθος και η δράση.
You have received recognition worldwide for your artwork.
How do you feel as a Greek?
The Greek ideals of beauty, harmony, truth and virtue have inspired
our whole culture. These ideals, our history, philosophical
and cultural traditions are always in my heart and in my mind.
The power of Greece to survive, it was always the ideas, creativity,
passion and action.
Ο curator όλων των εκθέσεων του Νίκου Φλώρου ανά τον κόσμο
είναι ο Αριστοτέλης Καραντής.
Το φωτογραφικό υλικό δόθηκε αποκλειστικά στο περιοδικό
"ByBus" από το φωτογράφο Ηλία Διαμαντάκο.
The curator of the exhibitions all around the world of
Nikos Floros is Aristotelis Karantis.
The photos of the article were given exclusively to "ByBus"
magazine by the photographer Ilias Diamantakos.
65