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Capítulo 2: La escena y los elementos carnavalescos.
2.1 Lenguajes y signos escénicos.
Los lenguajes teatrales son de vital importancia a la hora de analizar una puesta escénica
sea esta parateatral, como en el caso del carnaval, o de diversa índole escénica.
Tomando esta premisa como base, se han considerado ciertos conceptos dados por
Beatriz Trastoy y Perla Zayas de Lima (2006) para explorar los elementos verbales y no
verbales que operan en la práctica teatral y espectacular. Estos ayudarán a esclarecer el
análisis de los componentes y variables que juegan un papel substancial en la gran
puesta escénica de la vida alterna que se lleva a cabo en los días del carnaval.
Tanto las producciones teatrales como parateatrales, pueden ser encaradas de diversos
modos, el sentido que se le otorga a cada sistema expresivo depende del resultado de
toda una combinación de prácticas artísticas y socio-culturales. Es el resultado de un
fenómeno relacional, ya que cada uno de los elementos visuales se encuentran
interconectados entre sí para dar diversos significados y abordajes. El sujeto o
espectador juega un papel muy importante aquí, ya que es quien con su mirada analítica,
recibe y decodifica el mensaje escénico, relacionándolo con sus preceptos culturales y su
historia. Sobre esta base se sostiene la concepción de teatralidad, un rasgo que según
Josette Féral (2003) no sólo se da en el teatro o en la escena, sino que se ve reflejado en
la vida cotidiana, ya que el teatro es una metáfora de la vida. Aquí se establece entonces
el hecho de que los carnavales sean parte de una vida alterna que se interconecta
relacionándose directamente con la idiosincrasia de su pueblo, punto de partida para la
elaboración del presente ensayo. Pero ¿qué es la teatralidad entonces? Al respecto Féral
(2003) reflexiona:
(…) solamente es posible entenderla o captarla como proceso. Conlleva algunas
características: espacio potencial, conocimiento de la intención, ostensión,
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