descargar en PDF - Universidad de Palermo
descargar en PDF - Universidad de Palermo
descargar en PDF - Universidad de Palermo
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Introducción<br />
El carnaval es una celebración mil<strong>en</strong>aria <strong>de</strong> oríg<strong>en</strong>es paganos que surge <strong>de</strong> la necesidad<br />
<strong>de</strong>l hombre <strong>de</strong> libertad, <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r <strong>de</strong>spr<strong>en</strong><strong>de</strong>rse <strong>de</strong> los cánones sociales y vivir una época<br />
<strong>de</strong> fiesta. Se convierte <strong>en</strong> necesaria para las socieda<strong>de</strong>s, <strong>de</strong> manera que puedan dar<br />
ri<strong>en</strong>da suelta a una vida alterna don<strong>de</strong> <strong>de</strong>sempeñan el rol <strong>de</strong>l <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o. Esto es posible<br />
mediante ciertos días establecidos <strong>en</strong> el cal<strong>en</strong>dario don<strong>de</strong> son permitidas celebraciones<br />
callejeras populares y también se realizan actos privados que giran <strong>en</strong> torno a la risa y a<br />
la burla. En la actualidad, el carnaval ha tomado diversos tintes y matices, perdi<strong>en</strong>do <strong>en</strong><br />
parte un poco <strong>de</strong> su es<strong>en</strong>cia a raíz <strong>de</strong> los cambios sociales y la sincresis <strong>de</strong> culturas. Es<br />
por esto que el carnaval es un tema tan diverso e interesante para tomar como objeto <strong>de</strong><br />
estudio ya que se vi<strong>en</strong>e celebrando <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes maneras alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l mundo y a<br />
través <strong>de</strong> los siglos. En Latinoamérica ha tomado varias formas y es por el estudio <strong>de</strong><br />
aquellas repres<strong>en</strong>taciones que se llega a categorizar al carnaval <strong>en</strong> tres instancias para<br />
lograr <strong>de</strong>finirlas y conceptualizarlas <strong>de</strong> acuerdo a sus rasgos característicos.<br />
El pres<strong>en</strong>te proyecto parte <strong>de</strong> una pregunta, <strong>de</strong> la gran incógnita que va a dar rumbo a la<br />
investigación: ¿Cuáles son las características que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> al carnaval y lo relacionan con<br />
la cultura, sociedad y geografía <strong>de</strong> un pueblo?. De aquí se marca un camino a seguir,<br />
cuyos objetivos son po<strong>de</strong>r <strong>de</strong>scribir y compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r las características <strong>de</strong>l carnaval como<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o social y cultural <strong>de</strong> la expresión <strong>de</strong> la id<strong>en</strong>tidad <strong>de</strong> un pueblo. A partir <strong>de</strong> este<br />
estudio y <strong>de</strong>l análisis <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos que compon<strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong>l carnaval se <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> y<br />
sust<strong>en</strong>tan tres tipos o categorías: el Carnaval Urbano, el Autóctono y el Mediático.<br />
Este <strong>en</strong>sayo se valdrá <strong>de</strong>l análisis <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos compositivos <strong>de</strong> cada carnaval para<br />
po<strong>de</strong>r sost<strong>en</strong>er los tres conceptos que conforman las tres categorías -Urbano, Autóctono<br />
y Mediático- cada uno tan distante <strong>de</strong>l otro. Estos elem<strong>en</strong>tos forman parte <strong>de</strong> la sintaxis<br />
que conforma el l<strong>en</strong>guaje visual <strong>de</strong> cada carnaval y <strong>en</strong> la cual se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran<br />
<strong>en</strong>marcados: el tono, la escala, el color, la textura y la forma. Estos serán la base para<br />
1
ad<strong>en</strong>trarse y profundizar <strong>en</strong> el estudio <strong>de</strong>l vestuario, las máscaras y los diversos temas<br />
sobre los que se trata <strong>en</strong> cada categorización <strong>de</strong>l carnaval. Por medio <strong>de</strong> la exposición <strong>de</strong><br />
estas teorías que giran <strong>en</strong> torno al carnaval y sus repres<strong>en</strong>taciones visuales, será posible<br />
el <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> su totalidad, sus g<strong>en</strong>eralida<strong>de</strong>s y su s<strong>en</strong>tido <strong>en</strong> la conformación y<br />
composición <strong>de</strong> la celebración; lo cual conducirá a la <strong>de</strong>mostración <strong>de</strong>l diseño, el criterio,<br />
el concepto y la estética.<br />
El Carnaval Urbano; es una clasificación creada a partir <strong>de</strong> las celebraciones que se dan<br />
<strong>en</strong> el <strong>en</strong>torno <strong>de</strong> la gran urbe porteña, con elem<strong>en</strong>tos característicos que se v<strong>en</strong><br />
reflejados <strong>en</strong> muchas <strong>de</strong> las fiestas <strong>de</strong> este tipo realizadas <strong>en</strong> las ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
Latinoamérica. Tomando como ejemplo a la ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires, se crea una<br />
categoría d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la cual se <strong>de</strong>scribe cómo a través <strong>de</strong> los años se celebró esta<br />
festividad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la Ciudad Autónoma <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires y cómo se celebra <strong>en</strong> la<br />
actualidad. Los elem<strong>en</strong>tos compositivos y particulares <strong>de</strong> esta festividad permit<strong>en</strong><br />
esclarecer la <strong>de</strong>finición <strong>de</strong> Urbano y la sust<strong>en</strong>tan ya que se relacionan <strong>en</strong>tre sí.<br />
El Carnaval Autóctono; es una categoría creada <strong>en</strong> base a las costumbres, mitos, rituales<br />
y ceremonias realizadas por los pueblos originarios <strong>de</strong> la zona andina sudamericana, que<br />
celebran el esta festividad como un agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to a la Madre Tierra y que dista <strong>en</strong> parte<br />
<strong>de</strong> los diversos carnavales <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s urbes. Son carnavales que -<strong>de</strong>bido a la llegada<br />
<strong>de</strong> los españoles a América- sufrieron cambios radicales <strong>en</strong> sus costumbres y<br />
celebraciones populares y comunales, fusionando sus costumbres y creando nuevas<br />
repres<strong>en</strong>taciones. Es por esto que se ha tomado como punto <strong>de</strong> partida y refer<strong>en</strong>te para<br />
el análisis, los ritos y mitos celebrados <strong>en</strong> los carnavales <strong>de</strong> la zona andina,<br />
específicam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> Oruro. A partir <strong>de</strong>l análisis <strong>de</strong> sus elem<strong>en</strong>tos compositivos y su<br />
l<strong>en</strong>guaje escénico se podrá llegar a un <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l concepto <strong>de</strong> Autóctono d<strong>en</strong>tro<br />
<strong>de</strong>l mundo <strong>de</strong>l carnaval.<br />
El Carnaval Mediático; se lo <strong>de</strong>fine como tal <strong>de</strong>bido a la fama que ha adquirido a partir <strong>de</strong><br />
los medios <strong>de</strong> comunicación que lo publicitan con furor año a año. Esta celebración<br />
2
carnavalesca, que se da <strong>en</strong> la ciudad <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, se caracteriza por la fuerte<br />
influ<strong>en</strong>cia comercial que posee, no sólo por la avalancha <strong>de</strong> publicida<strong>de</strong>s y marcas <strong>de</strong><br />
consumo masivo que inundan el Sambódromo <strong>en</strong> los días <strong>de</strong> carnaval, sino por lo que la<br />
celebración <strong>en</strong> sí implica como objeto <strong>de</strong> consumo. De manera tal que los elem<strong>en</strong>tos<br />
visuales que la compon<strong>en</strong> crean un l<strong>en</strong>guaje que gira <strong>en</strong> torno a lo comercial, o sea, al<br />
consumo <strong>de</strong>l carnaval y sus atracciones. De esta manera se la expone mediáticam<strong>en</strong>te<br />
como un objeto <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo, más que como una expresión artística y socio-cultural. Las<br />
imág<strong>en</strong>es sobre el carnaval carioca hablan por sí solas y ayudan a graficar la hipótesis y<br />
teoría planteada acerca <strong>de</strong>l Carnaval Mediático como un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o que nace a raíz <strong>de</strong> los<br />
medios <strong>de</strong> comunicación masivos que se alim<strong>en</strong>tan <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s globalizadas y<br />
consumistas.<br />
Parte <strong>de</strong> los objetivos específicos para este <strong>en</strong>sayo es po<strong>de</strong>r analizar estas tres<br />
categorizaciones para que d<strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> las <strong>de</strong>finiciones expuestas <strong>en</strong> cada una <strong>de</strong><br />
ellas. Estudiar el contexto geográfico, histórico y cultural <strong>de</strong> cada región don<strong>de</strong> se llevan a<br />
cabo los carnavales correspondi<strong>en</strong>tes a las tipologías o categorías propuestas, para así<br />
compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r por qué estos f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os sociales, culturales y económicos se dan <strong>en</strong> cada<br />
zona geográfica. De esta manera, se pue<strong>de</strong> llegar a un <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la sociedad<br />
actual y sus manifestaciones festivas. Para estos efectos, <strong>en</strong> primera instancia, es<br />
importante analizar los oríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong>l carnaval y po<strong>de</strong>r conceptualizarlos, buscando sus<br />
diversas teorías, características principales y significados. Luego se analizarán los<br />
elem<strong>en</strong>tos que compon<strong>en</strong> a cada uno <strong>de</strong> los carnavales: Bu<strong>en</strong>os Aires, Oruro y Río <strong>de</strong><br />
Janeiro, junto con su historia, características <strong>de</strong>finitorias y rituales.<br />
El estudio y análisis <strong>de</strong>l carnaval es un tema poco estudiado por lo que una investigación<br />
<strong>de</strong> esta <strong>en</strong>vergadura es <strong>de</strong> suma importancia para la sociedad <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral. T<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong><br />
cu<strong>en</strong>ta los elem<strong>en</strong>tos que circundan esta festividad, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> su contexto social, se<br />
podrá llegar al <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> lo que llamamos id<strong>en</strong>tidad popular, cultural e<br />
idiosincrasia. Este trabajo plantea estos cuestionami<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> relación con el choque que<br />
3
se da <strong>en</strong>tre lo que es local y lo global, a consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> las t<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> la<br />
universalización <strong>de</strong> la cultura, y lo que son las raíces autóctonas <strong>de</strong> un pueblo.<br />
El carnaval parte <strong>de</strong> un largo viaje que empr<strong>en</strong>dió <strong>en</strong> su forma más pura hace ci<strong>en</strong>tos <strong>de</strong><br />
años y que a través <strong>de</strong> un movimi<strong>en</strong>to sincrético se alim<strong>en</strong>ta cada vez más <strong>de</strong> otras<br />
prácticas similares <strong>en</strong> varias regiones <strong>de</strong>l mundo. Para los efectos <strong>de</strong> este <strong>en</strong>sayo se<br />
toma como punto <strong>de</strong> partida el carnaval <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, para luego <strong>de</strong>finir tres<br />
categorizaciones, lo cual no quiere <strong>de</strong>cir que son las únicas exist<strong>en</strong>tes. Cabe recalcar que<br />
<strong>en</strong> otras zonas, ciuda<strong>de</strong>s y pueblos <strong>de</strong> Latinoamérica el carnaval aún conserva su forma<br />
<strong>en</strong> un estado más puro y repres<strong>en</strong>tativo <strong>de</strong> la cultura popular, don<strong>de</strong> sus integrantes<br />
sal<strong>en</strong> a celebrar a las calles <strong>en</strong> comunión con toda la sociedad.<br />
Hablar <strong>de</strong> carnaval es hablar <strong>de</strong> <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o, con una fuerte impronta relacionada con los<br />
rituales dionisiacos. Es hablar <strong>de</strong> la ruptura <strong>de</strong> conv<strong>en</strong>ciones y límites, que el ser humano<br />
experim<strong>en</strong>ta y <strong>de</strong>be hacerlo para liberarse, <strong>de</strong>sahogarse. Pero esta festividad no ti<strong>en</strong>e un<br />
orig<strong>en</strong> azaroso, razón por la cual se toman los espectáculos carnavalescos como objeto<br />
<strong>de</strong> estudio, para analizar <strong>de</strong> qué manera y por qué los individuos <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes regiones y<br />
pueblos se id<strong>en</strong>tifican directam<strong>en</strong>te con dichas prácticas y rituales.<br />
La viabilidad <strong>de</strong> esta investigación radica <strong>en</strong> contar con los recursos humanos, materiales<br />
y tiempo prud<strong>en</strong>te para po<strong>de</strong>r ahondar <strong>en</strong> la problemática planteada <strong>en</strong> este proyecto;<br />
tomando al objeto <strong>de</strong> estudio para analizarlo exhaustivam<strong>en</strong>te y así t<strong>en</strong>er claro cómo se<br />
expresan estos carnavales <strong>en</strong> Latinoamérica. A su vez es importante visualizar y estudiar<br />
los patrones que se repit<strong>en</strong> <strong>en</strong> estas expresiones culturales que forman parte <strong>de</strong> la<br />
compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> nuestras raíces, para luego po<strong>de</strong>r compararlos y que qued<strong>en</strong> <strong>en</strong><br />
evid<strong>en</strong>cia las difer<strong>en</strong>cias <strong>en</strong>tre las culturas y su relación con los pueblos <strong>de</strong> cada región.<br />
Este tema es <strong>de</strong> vital importancia <strong>en</strong> el ámbito educativo como una reflexión y análisis,<br />
retomando las raíces <strong>de</strong> una celebración mundialm<strong>en</strong>te conocida; tomando el cu<strong>en</strong>ta que<br />
<strong>en</strong> la actualidad estamos expuestos a una invasión <strong>de</strong> la globalización y el consumismo,<br />
4
lo cual <strong>de</strong>sdibuja las bases y valores <strong>en</strong> el individuo, que se torna irreflexivo, creando<br />
m<strong>en</strong>tes ali<strong>en</strong>adas a lo comercial y a la moda.<br />
De esta manera, queda clara la importancia <strong>de</strong> investigar al f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o <strong>de</strong>l carnaval<br />
Latinoamericano y a sus elem<strong>en</strong>tos; vestuario, temas -concepto- y máscaras. Encontrar a<br />
través <strong>de</strong> la danza, <strong>de</strong> la música, <strong>de</strong>l vestido, <strong>de</strong> los rituales y las fiestas; aquello que<br />
pue<strong>de</strong> ser propio o adoptado <strong>de</strong> una sincresis multicultural o un mestizaje; objetos <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
los cuales se verá reflejada la id<strong>en</strong>tidad popular actual. Por medio <strong>de</strong> este estudio se<br />
pret<strong>en</strong><strong>de</strong> crear una conci<strong>en</strong>cia común <strong>en</strong> el lector; ayudándolo a compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r cómo los<br />
elem<strong>en</strong>tos que compon<strong>en</strong> al carnaval -ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> colores, texturas y formas- ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un<br />
idioma propio que refleja la id<strong>en</strong>tidad <strong>de</strong> un pueblo.<br />
La investigación se llevará a cabo por medio <strong>de</strong> la recolección <strong>de</strong> datos dada por el<br />
análisis bibliográfico y la observación simple para dar como resultado un proyecto <strong>de</strong><br />
grado <strong>en</strong>marcado <strong>en</strong> la categoría <strong>de</strong> Ensayo, exponi<strong>en</strong>do el análisis <strong>de</strong> las variables que<br />
conforman el carnaval y su relación con las culturas <strong>en</strong> las que se <strong>de</strong>sarrollan. Estas<br />
variables son: orig<strong>en</strong>, evolución y concepto <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, los temas y<br />
conceptos que se tratan <strong>en</strong> estas celebraciones, las máscaras, el vestuario, los<br />
esc<strong>en</strong>arios y todos los compon<strong>en</strong>tes que hac<strong>en</strong> <strong>de</strong>l carnaval una fiesta tan celebrada <strong>en</strong><br />
occid<strong>en</strong>te; parte <strong>de</strong> una construcción cultural que se transforma constantem<strong>en</strong>te a raíz <strong>de</strong><br />
la globalización y la sincresis <strong>de</strong> culturas.<br />
El pres<strong>en</strong>te proyecto propone aportar al ámbito investigativo y teatral una reflexión sobre<br />
nuestros días que parte <strong>de</strong> las celebraciones carnavalescas dadas <strong>en</strong> la actualidad; el<br />
espíritu que reflejan y lo que comunican. Cómo si<strong>en</strong>do tan diversas y difer<strong>en</strong>tes cada<br />
categoría, ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un punto <strong>en</strong> común <strong>en</strong> el que fusionan la cultura local y popular con los<br />
elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> otras culturas aj<strong>en</strong>as. Por medio <strong>de</strong> tres disciplinas difer<strong>en</strong>tes que abarcan<br />
las ci<strong>en</strong>cias sociales, humanísticas y la semiología se int<strong>en</strong>ta compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
actuales <strong>de</strong> tres culturas diversas que se <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong> <strong>de</strong> otras, se transforman y se<br />
reinv<strong>en</strong>tan a consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s globalizadas y consumistas.<br />
5
Capítulo 1: ¿Qué es el carnaval?<br />
1.1 Oríg<strong>en</strong>es, etimología y concepto.<br />
El carnaval es una celebración, una fiesta que ha tomado muchas formas y significados,<br />
según la época y ubicación geográfica por la que ha transitado. En ciertos lugares ha<br />
tomado el carácter <strong>de</strong> ritual <strong>de</strong> agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to hacia la Madre Tierra, celebrando el<br />
adv<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la primavera. En otras partes <strong>de</strong>l mundo ha sido repres<strong>en</strong>tado como una<br />
fiesta <strong>de</strong> <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong> antes <strong>de</strong>l arrep<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to cristiano que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e al finalizar el carnaval.<br />
Se trata <strong>de</strong> una fiesta popular ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> disfraces, color, máscaras y alegría, que ha<br />
adquirido diversos matices alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l mundo, si<strong>en</strong>do su concepto principal el <strong>de</strong><br />
romper los cánones morales y liberar los más profundos <strong>de</strong>seos por medio <strong>de</strong> un cambio<br />
<strong>de</strong> roles <strong>en</strong> la sociedad y la supresión <strong>de</strong> las jerarquías. Sin duda alguna, el d<strong>en</strong>ominador<br />
común <strong>de</strong> esta fiesta es su carácter lúdico que se expresa por medio <strong>de</strong> lo permisivo y <strong>de</strong><br />
los excesos que acarrea dicha celebración, <strong>de</strong>jando carta abierta a qui<strong>en</strong>es <strong>de</strong>se<strong>en</strong><br />
transitar los placeres <strong>de</strong> la fiesta, el <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong>, el color y la vida.<br />
El carnaval recrea lugares cotidianos con un s<strong>en</strong>tido nuevo, don<strong>de</strong> el tiempo, los<br />
problemas y las jerarquías sociales, económicas y políticas quedan <strong>en</strong> susp<strong>en</strong>so.<br />
Según Roberto Da Matta (1979), el carnaval recrea el reino <strong>de</strong> la libertad y lo<br />
es<strong>en</strong>cialm<strong>en</strong>te humano susp<strong>en</strong>dido <strong>en</strong>tre la rutina automática y la fiesta que<br />
reconstruye el mundo. Es <strong>en</strong> estos espacios que r<strong>en</strong>ace el po<strong>de</strong>r <strong>de</strong>l sistema y <strong>de</strong> la<br />
sociedad, pero también don<strong>de</strong> se pue<strong>de</strong> forjar la ilusión, esperanza <strong>de</strong> ver el mundo<br />
cambiando <strong>de</strong> cabeza para abajo. (Guerrero, J. s.f, p. 6).<br />
Existe un gran misterio acerca <strong>de</strong> los oríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong>l carnaval, se lo vincula con varias<br />
teorías que se remontan a la antigüedad, a los ritos hacia la fertilidad y productividad <strong>de</strong><br />
las siembras, y a la religión católica y sus prácticas <strong>en</strong> el viejo contin<strong>en</strong>te. Los primeros<br />
6
cultos realizados, los cuales más a<strong>de</strong>lante se los tomará como carnavales empezaron<br />
muchos años antes <strong>de</strong> Cristo. Los rituales que se realizaban <strong>en</strong>tonces estaban dirigidos a<br />
la tierra, agra<strong>de</strong>ci<strong>en</strong>do la fertilidad y alejando a los malos espíritus para obt<strong>en</strong>er una<br />
bu<strong>en</strong>a cosecha. Una <strong>de</strong> las primeras conmemoraciones carnavalescas registradas se<br />
localiza <strong>en</strong> Sumeria y Egipto hace más <strong>de</strong> 5.000 años. Estas celebraciones continuaron<br />
<strong>en</strong> Grecia y <strong>en</strong> el Imperio Romano con las mismas premisas <strong>de</strong>l disfraz y las máscaras<br />
como elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> transfiguración, rompi<strong>en</strong>do con las jerarquías que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>de</strong> las<br />
clases sociales y división <strong>de</strong> castas, los cantos y bailes rituales formaban también parte<br />
<strong>de</strong> estas festivida<strong>de</strong>s. Luego, se fueron difundi<strong>en</strong>do estas costumbres por toda Europa,<br />
llegando <strong>en</strong> el siglo XV a América por medio <strong>de</strong> los colonizadores españoles y<br />
portugueses.<br />
Según Skliarevsky (1997), el orig<strong>en</strong> <strong>de</strong>l mito que hoy por hoy sosti<strong>en</strong>e a toda actividad<br />
carnavalesca data <strong>de</strong> hace 4.000 años, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> durante los cinco días <strong>de</strong>l mes <strong>de</strong> julio<br />
que duraban las celebraciones babilónicas, se v<strong>en</strong>eraba al dios Marduk d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l<br />
templo, junto a los jardines colgantes que caracterizaron a Babilonia. En estos días,<br />
durante el inicio <strong>de</strong> cada primavera se celebraban los ritos <strong>en</strong> los que se subvertían los<br />
roles, <strong>de</strong> manera que los niveles jerárquicos se <strong>de</strong>sdibujaban, permiti<strong>en</strong>do a la<br />
servidumbre jugar el rol <strong>de</strong> autoridad y viceversa. De esta manera se inviert<strong>en</strong><br />
conflictivam<strong>en</strong>te los roles sociales, pero <strong>de</strong> una manera abierta y legal.<br />
Vestían a un prisionero <strong>de</strong> cond<strong>en</strong>ado a muerte con ropas reales, le s<strong>en</strong>taban <strong>en</strong> el<br />
trono <strong>de</strong>l rey y le permitían proce<strong>de</strong>r como quisiera, comer, beber y yacer con las<br />
concubinas <strong>de</strong>l rey. Pero al terminar los cinco días, le <strong>de</strong>spojaban <strong>de</strong> sus ropas<br />
regias, le azotaban y por último lo colgaban o empalaban, es <strong>de</strong>cir, los esclavos<br />
mandaban durante cinco días a sus amos y al cabo <strong>de</strong> los mismos eran muertos. (R.<br />
Sinning, 1999, p. 16).<br />
7
Por otro lado, se habla <strong>de</strong>l carnaval -como tal- como una fiesta que nace a raíz <strong>de</strong>l<br />
Cristianismo, impuesta por la religión católica. El carnaval es un período <strong>de</strong> excesos<br />
permitido, es una <strong>de</strong>spedida <strong>de</strong> la carne <strong>en</strong> todas sus acepciones, por lo cual es<br />
celebrada <strong>en</strong> occid<strong>en</strong>te antes <strong>de</strong> los cuar<strong>en</strong>ta días <strong>de</strong> ayuno y abstin<strong>en</strong>cia que dictamina<br />
la cuaresma; haci<strong>en</strong>do alusión y conmemorando los días <strong>de</strong> p<strong>en</strong>it<strong>en</strong>cia que Jesús<br />
pa<strong>de</strong>ció <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sierto. Dichos cuar<strong>en</strong>ta días compr<strong>en</strong>d<strong>en</strong> un lapso temporal que va<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la finalización <strong>de</strong>l carnaval, con el Miércoles <strong>de</strong> C<strong>en</strong>iza, hasta el Domingo <strong>de</strong><br />
Ramos <strong>en</strong> el que empieza la Semana Santa. Por lo cual, el carnaval, queda como una<br />
fecha cíclica que se calcula <strong>de</strong> acuerdo a la Semana Santa y que está <strong>en</strong> función <strong>de</strong> la<br />
primera luna ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> primavera. Esta fiesta se ha esparcido por el mundo tomando <strong>de</strong><br />
cada pueblo sus elem<strong>en</strong>tos más importantes para conjugarlas <strong>en</strong> una celebración ll<strong>en</strong>a<br />
<strong>de</strong> cultura, <strong>de</strong> excesos, <strong>de</strong>scontrol y <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong> que se lleva a cabo <strong>en</strong> los días previos a la<br />
época <strong>de</strong> la oración, arrep<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to, perdón y reconciliación con Dios que empieza el<br />
Miércoles <strong>de</strong> C<strong>en</strong>iza.<br />
En las fiestas cristianas principalm<strong>en</strong>te exist<strong>en</strong> tres mom<strong>en</strong>tos importantes caracterizados<br />
por el nacimi<strong>en</strong>to, la muerte y la resurrección, estos elem<strong>en</strong>tos se v<strong>en</strong> <strong>en</strong> el carnaval<br />
como consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> una sincresis <strong>de</strong> culturas. Esto se ve claram<strong>en</strong>te reflejado luego<br />
<strong>de</strong> que ciertas ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Latinoamérica fueran colonizadas por los españoles y los<br />
pueblos originarios modificaran sus costumbres y rituales <strong>de</strong> celebración agraria <strong>en</strong> base<br />
a la religión impuesta por los conquistadores, tema que se profundizará más a<strong>de</strong>lante.<br />
A esta altura, es importante m<strong>en</strong>cionar el concepto <strong>de</strong> “fiesta”, y sobre este tema Hans-<br />
Georg Gadamer (2008) es muy claro al m<strong>en</strong>cionar que una <strong>de</strong> las características más<br />
remarcables <strong>de</strong> este término es su resist<strong>en</strong>cia al aislami<strong>en</strong>to, a todo tipo <strong>de</strong><br />
individualidad, el ser humano actúa <strong>en</strong> conjunto con la colectividad, “es la repres<strong>en</strong>tación<br />
<strong>de</strong> la comunidad misma <strong>en</strong> su forma más completa (…) la fiesta y la celebración se<br />
<strong>de</strong>fin<strong>en</strong> claram<strong>en</strong>te porque, <strong>en</strong> ellas, no sólo no hay aislami<strong>en</strong>to, sino que todo está<br />
congregado.” (2008, pp. 99-100).<br />
8
Los carnavales se vi<strong>en</strong><strong>en</strong> celebrando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace miles <strong>de</strong> años tomando difer<strong>en</strong>tes<br />
formas y expresiones d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la cultura popular. En la Edad Media se utilizaba a la risa<br />
como contraposición <strong>de</strong> los cánones sociales, feudales y religiosos, como lo contrario a la<br />
cultura oficial <strong>de</strong> matices serios que primaba <strong>en</strong> dicha época. Fue toda una construcción<br />
<strong>de</strong> una vida alterna <strong>en</strong> la que tanto hombres como mujeres y niños participaban <strong>en</strong> ciertas<br />
fechas <strong>de</strong>terminadas. Es así como se produc<strong>en</strong> muy variadas repres<strong>en</strong>taciones <strong>de</strong> tipo<br />
carnavalesco, pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a la cultura cómica popular que van, tal como lo plantea<br />
Mijaíl Bajtín, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> “las fiestas públicas carnavalescas, los ritos y cultos cómicos, los<br />
bufones y , gigantes, <strong>en</strong>anos y monstruos, payasos <strong>de</strong> diversos estilos y<br />
categorías, la literatura paródica, vasta y multiforme, etc.” (1994, p.11).<br />
Se celebraban fiestas cómicas que cont<strong>en</strong>ían actos, ritos y procesiones que llevaban<br />
todos los integrantes <strong>de</strong> la sociedad a las calles, plazas y ferias durante varios días<br />
don<strong>de</strong> la comicidad y la risa acompañaban los diversos actos que, aunque fuese <strong>de</strong><br />
naturaleza religiosa, eran seguidos <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes bufonescos, parodiando sus<br />
actos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el rol <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> estos participantes. De esta manera se celebraba la<br />
“fiesta <strong>de</strong> los bobos”, la “fiesta <strong>de</strong>l asno”, “la risa pascual”, <strong>en</strong>tre otras que cobraron gran<br />
importancia para el hombre y su cultura.<br />
En la Edad Media se había creado un abismo gigantesco <strong>de</strong> <strong>de</strong>sigualdad. Las fiestas<br />
oficiales <strong>de</strong> le época remarcaban las distinciones <strong>en</strong>tre jerarquías, con sectores<br />
reservados para los asist<strong>en</strong>tes que con sus insignias, rangos y posiciones sociales<br />
<strong>en</strong>altecían el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro, quedando así relegados sectores <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or importancia para el<br />
pueblo. Por esta razón, las expresiones carnavalescas cobraron tanta importancia, ya<br />
que se abolían los roles jerárquicos, los privilegios y tabúes, dando paso a una liberación<br />
mom<strong>en</strong>tánea -que <strong>en</strong> las ciuda<strong>de</strong>s más importantes llegaba a durar hasta tres meses-<br />
con un contacto más humano <strong>en</strong>tre semejantes, <strong>en</strong> el mundo i<strong>de</strong>al <strong>de</strong>l revés.<br />
9
El ambi<strong>en</strong>te familiar estaba cargado <strong>de</strong> burlas, blasfemias y juram<strong>en</strong>tos que adquirían un<br />
valor cómico <strong>en</strong> el contexto <strong>de</strong>l carnaval. Todo lo prohibido se sacaba afuera y la<br />
<strong>de</strong>smesura poblaba las calles. Todo estaba permitido <strong>en</strong> el carnaval.<br />
Los espectadores no asist<strong>en</strong> al carnaval, sino que lo viv<strong>en</strong>, ya que el carnaval está<br />
hecho para todo el pueblo. Durante el carnaval no hay otra vida que la <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Es imposible escapar, porque el carnaval no ti<strong>en</strong>e ninguna frontera espacial. (Bajtín,<br />
1994, p. 13).<br />
El diccionario <strong>de</strong> la Real Aca<strong>de</strong>mia Española explica la etimología <strong>de</strong> la palabra carnaval<br />
como prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l italiano “carnevale, haplología <strong>de</strong>l ant. carnelevare, <strong>de</strong> carne,<br />
carne, y levare, quitar”. (Real Aca<strong>de</strong>mia Española, 2001)<br />
Se toma esta acepción <strong>de</strong> levantar o susp<strong>en</strong><strong>de</strong>r la carne <strong>de</strong>bido al contexto cristiano <strong>de</strong>l<br />
anuncio <strong>de</strong> los ayunos y abstin<strong>en</strong>cias que v<strong>en</strong>drán luego <strong>de</strong> esta festividad, <strong>en</strong> la<br />
cuaresma y que <strong>en</strong> la Edad Media era una tradición obligatoria, ya que su <strong>de</strong>sobedi<strong>en</strong>cia<br />
traía muy severas sanciones para los a<strong>de</strong>ptos religiosos. Aunque la etimología más<br />
aceptada sea la anteriorm<strong>en</strong>te m<strong>en</strong>cionada, otra interpretación que se le da a esta<br />
expresión se vincula con la s<strong>en</strong>sualidad que proyecta la carne, como un indicador <strong>de</strong> los<br />
excesos <strong>en</strong> los días que se celebra el carnaval.<br />
Por otro lado, existe una manera peculiar <strong>de</strong> llamar al carnaval y es por el nombre <strong>de</strong><br />
carnestol<strong>en</strong>das, el cual provi<strong>en</strong>e etimológicam<strong>en</strong>te <strong>de</strong> caro, carnes, y tollo, tapar,<br />
términos que parecerían aludir al disfraz. Pero <strong>en</strong> contrapartida existe otro significado<br />
para este término, que alu<strong>de</strong> a la abreviación <strong>de</strong> la vieja frase latina dominica carnes<br />
toll<strong>en</strong>das o el domingo antes <strong>de</strong> quitar la carne, es <strong>de</strong>cir, antes <strong>de</strong> la Cuaresma o los<br />
cuar<strong>en</strong>ta días que Jesucristo guardó ayuno y abstin<strong>en</strong>cia. Se conoce a<strong>de</strong>más al carnaval<br />
por otras d<strong>en</strong>ominaciones francesas como Mardi gras, Carêmepr<strong>en</strong>ant, y Fastnacht <strong>en</strong><br />
10
los países germánicos y se realiza <strong>en</strong> muchas partes <strong>de</strong>l mundo con diversos nombres,<br />
pero siempre con la es<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Como lo m<strong>en</strong>cionamos anteriorm<strong>en</strong>te, el carnaval es “una fiesta cíclica <strong>de</strong> fecha variable<br />
que se sitúa siempre <strong>en</strong> la fase <strong>de</strong> luna nueva, cuar<strong>en</strong>ta días antes <strong>de</strong> la luna ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong><br />
Pascua” (Prida, 1998, p. 23). Si bi<strong>en</strong> la religión católica la ha tomado para sí como una<br />
festividad cristiana, sus antecesoras se remontan a las celebraciones <strong>de</strong> carácter<br />
orgiástico, las fiestas paganas: dionisiacas <strong>en</strong> la Grecia Antigua y también <strong>de</strong> las fiestas<br />
romanas. Lugares <strong>en</strong> don<strong>de</strong> se celebraba la bi<strong>en</strong>v<strong>en</strong>ida <strong>de</strong> la primavera con las<br />
bacanales griegas, <strong>en</strong> honor a Baco -también conocido por los griegos con el nombre <strong>de</strong><br />
Dioniso-, el dios <strong>de</strong>l vino y las saturnales romanas <strong>en</strong> honor a Saturno, dios <strong>de</strong> la siembra<br />
y la cosecha. En la Roma antigua, la celebración se daba a modo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> una<br />
carroza <strong>de</strong>corada como una embarcación <strong>en</strong> la que v<strong>en</strong>ía Baco, qui<strong>en</strong> viajaba <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />
mar. A este navío se le llamaba carrus navalis, término al cual también se le acredita la<br />
etimología <strong>de</strong> la palabra carnaval.<br />
En lo que ti<strong>en</strong>e que ver con Occid<strong>en</strong>te o mejor <strong>en</strong> las culturas llamadas<br />
mediterráneas: Grecia y Roma, se <strong>de</strong>sarrollaban otras festivida<strong>de</strong>s con el carácter<br />
religioso y orgiástico (…) Estas culturas se han caracterizado universalm<strong>en</strong>te por<br />
poseer una mitología muy rica y cada celebración u hom<strong>en</strong>aje <strong>en</strong> honor al dios<br />
respectivo era el tiempo y el espacio precisos para la diversión y el <strong>de</strong>rroche <strong>de</strong><br />
alegría y el <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o sexual, columna vertebral <strong>de</strong> casi todas las fiestas <strong>de</strong>l<br />
mundo.” (R. Sinning, 1999, pp. 17-18).<br />
1.2 Lo apolíneo y lo dionisiaco <strong>en</strong> el carnaval.<br />
Los conceptos <strong>de</strong> apolíneo y dionisiaco <strong>de</strong> Friedrich Nietzsche (2000) se aplican <strong>en</strong> el<br />
carnaval a partir <strong>de</strong> la contraposición, lucha y la antítesis estilística <strong>en</strong>tre ambas, que<br />
existe <strong>en</strong>tre el ord<strong>en</strong> y el <strong>de</strong>scontrol, la carnalidad y la espiritualidad que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e <strong>de</strong> la<br />
11
dualidad exist<strong>en</strong>te <strong>en</strong>tre el carnaval y la Cuaresma. Es importante recalcar qué es lo<br />
apolíneo -reflejado <strong>en</strong> el arte plástico y la escultura- y qué es lo dionisiaco -el arte<br />
<strong>de</strong>sprovisto <strong>de</strong> formas, la música-. Los dos, al fusionarse, crean al fin lo que se llamará el<br />
carnaval como una fiesta que combina la imag<strong>en</strong> escultórica <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> relación con la<br />
estética <strong>de</strong> dicha festividad; que se contrapone con la carnalidad, sexualidad y<br />
<strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o dionisiacos que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra por <strong>de</strong>trás. “En dos estados, <strong>en</strong> efecto, alcanza<br />
el ser humano la <strong>de</strong>licia <strong>de</strong> la exist<strong>en</strong>cia, <strong>en</strong> el sueño y <strong>en</strong> la embriaguez. (Nietzsche,<br />
2000, p. 244).<br />
Las concepciones <strong>de</strong> lo apolíneo y lo dionisiaco -construidas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Nietzsche- vi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
la cultura griega antigua, qui<strong>en</strong>es t<strong>en</strong>ían una visión <strong>de</strong>l mundo guiada por dos divinida<strong>de</strong>s<br />
-Apolo y Dioniso- que luchaban <strong>en</strong>tre sí, como <strong>en</strong> una lucha <strong>en</strong>tre la mesura y la<br />
<strong>de</strong>smesura, lo racional y lo intuitivo. Lo apolíneo es todo lo concerni<strong>en</strong>te a la armonía, la<br />
belleza y mesura, a la apari<strong>en</strong>cia, al <strong>de</strong>ber ser, a lo racional; es el mundo i<strong>de</strong>al, el mundo<br />
<strong>de</strong> los sueños y el arte figurativo, también <strong>de</strong> la poesía. Servía para los griegos como un<br />
parámetro a modo <strong>de</strong> espejo para po<strong>de</strong>r medir su belleza, lo que se podría ver reflejado<br />
<strong>en</strong> el carnaval <strong>en</strong> lo medido, ya que por los juegos no se conecta con el carnaval, más sí<br />
con la belleza, lo individual y el yo. Juega un papel importantísimo como i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> la<br />
apari<strong>en</strong>cia d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to individualista y embellecedor <strong>de</strong>l exterior.<br />
Las festivida<strong>de</strong>s carnavalescas son <strong>de</strong> carácter dionisiaco, vi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>de</strong> las Bacanales<br />
griegas celebradas <strong>en</strong> honor a Dioniso. Lo dionisiaco, <strong>en</strong> contrapartida <strong>de</strong> lo apolíneo, es<br />
todo lo que ti<strong>en</strong>e que ver con la <strong>de</strong>smesura, el instinto animal, carnal, la embriaguez, el<br />
éxtasis, la fiesta, aquello que no ti<strong>en</strong>e forma, que es consi<strong>de</strong>rado bárbaro; toma los<br />
<strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>os y los muestra <strong>en</strong> su más alto nivel. Está vinculado con la orgía, la<br />
transfiguración, sin miedos ni tapujos <strong>de</strong>bido a que el hombre pier<strong>de</strong> su naturaleza y pasa<br />
a convertirse <strong>en</strong> dios, una obra <strong>de</strong> arte don<strong>de</strong> explotan los s<strong>en</strong>tidos. Uno <strong>de</strong> los rasgos<br />
más importantes que se pued<strong>en</strong> <strong>de</strong>stacar acerca <strong>de</strong>l arte dionisiaco, es que el principio<br />
<strong>de</strong> individuación se rompe, esto se ve reflejado <strong>en</strong> el carnaval ya que el sujeto se vuelve<br />
12
comunidad, vivi<strong>en</strong>do así el éxtasis <strong>de</strong> la embriaguez <strong>de</strong> la fiesta con el grupo social <strong>en</strong> el<br />
que se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelve la celebración. D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> lo dionisiaco juega un papel importante el<br />
canto popular que se lleva a cabo <strong>en</strong> conjunto, se multiplica <strong>en</strong> la voz <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> los<br />
participantes <strong>de</strong> la fiesta e invita al pueblo a bailar al ritmo <strong>de</strong> la vida, don<strong>de</strong> todos están<br />
invitados a participar.<br />
Las fiestas <strong>de</strong> Dioniso no sólo establec<strong>en</strong> un pacto <strong>en</strong>tre los hombres, también<br />
reconcilian al ser humano con la naturaleza. (…) Todas las <strong>de</strong>limitaciones <strong>de</strong> casta<br />
que la necesidad y la arbitrariedad han establecido <strong>en</strong>tre los seres humanos<br />
<strong>de</strong>saparec<strong>en</strong>: el esclavo es hombre libre, el noble y el <strong>de</strong> humil<strong>de</strong> cuna se un<strong>en</strong> para<br />
formar los mismos coros báquicos. En muchedumbres cada vez mayores va rodando<br />
<strong>de</strong> un lugar a otro el evangelio <strong>de</strong> la (…) (Nietzsche,<br />
2000, p. 246).<br />
Lo interesante <strong>de</strong> esta festividad celebrada a nivel mundial, es que si bi<strong>en</strong> <strong>en</strong> este <strong>en</strong>sayo<br />
se la aborda por mom<strong>en</strong>tos y según su categorización, como un espectáculo y una<br />
puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, el carnaval no es teatro. El carnaval es un ritual social <strong>en</strong> el que no<br />
hay distinción <strong>en</strong>tre público y actor, por ser <strong>de</strong> carácter colectivo; es una expresión<br />
parateatral con carácter performático. Por ser una expresión parateatral y poseer rasgos<br />
<strong>de</strong> teatralidad por lo espectacular, aunque no <strong>en</strong> todos los casos y categorizaciones se<br />
conserve esta es<strong>en</strong>cia. Esto no quiere <strong>de</strong>cir que no se pue<strong>de</strong> hablar <strong>de</strong>l carnaval como<br />
una expresión artística <strong>de</strong> la cultura y reflejo <strong>de</strong> su sociedad, <strong>de</strong>sglosando sus variables<br />
para compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r la gran puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> la vida, la que se vive y transita<br />
alternam<strong>en</strong>te como escape a la cotidianeidad mediante las leyes <strong>de</strong> la libertad que rig<strong>en</strong><br />
<strong>en</strong> los días <strong>de</strong> <strong>de</strong>scanso y <strong>de</strong>scontrol que plantea el carnaval. “En este s<strong>en</strong>tido el<br />
carnaval no era una forma artística <strong>de</strong> espectáculo teatral, sino más bi<strong>en</strong> una forma<br />
concreta <strong>de</strong> la vida misma (…)”. (Bajtin, 1994, p. 13).<br />
13
Capítulo 2: La esc<strong>en</strong>a y los elem<strong>en</strong>tos carnavalescos.<br />
2.1 L<strong>en</strong>guajes y signos escénicos.<br />
Los l<strong>en</strong>guajes teatrales son <strong>de</strong> vital importancia a la hora <strong>de</strong> analizar una puesta escénica<br />
sea esta parateatral, como <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong>l carnaval, o <strong>de</strong> diversa índole escénica.<br />
Tomando esta premisa como base, se han consi<strong>de</strong>rado ciertos conceptos dados por<br />
Beatriz Trastoy y Perla Zayas <strong>de</strong> Lima (2006) para explorar los elem<strong>en</strong>tos verbales y no<br />
verbales que operan <strong>en</strong> la práctica teatral y espectacular. Estos ayudarán a esclarecer el<br />
análisis <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes y variables que juegan un papel substancial <strong>en</strong> la gran<br />
puesta escénica <strong>de</strong> la vida alterna que se lleva a cabo <strong>en</strong> los días <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Tanto las producciones teatrales como parateatrales, pued<strong>en</strong> ser <strong>en</strong>caradas <strong>de</strong> diversos<br />
modos, el s<strong>en</strong>tido que se le otorga a cada sistema expresivo <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>l resultado <strong>de</strong><br />
toda una combinación <strong>de</strong> prácticas artísticas y socio-culturales. Es el resultado <strong>de</strong> un<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o relacional, ya que cada uno <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos visuales se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran<br />
interconectados <strong>en</strong>tre sí para dar diversos significados y abordajes. El sujeto o<br />
espectador juega un papel muy importante aquí, ya que es qui<strong>en</strong> con su mirada analítica,<br />
recibe y <strong>de</strong>codifica el m<strong>en</strong>saje escénico, relacionándolo con sus preceptos culturales y su<br />
historia. Sobre esta base se sosti<strong>en</strong>e la concepción <strong>de</strong> teatralidad, un rasgo que según<br />
Josette Féral (2003) no sólo se da <strong>en</strong> el teatro o <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a, sino que se ve reflejado <strong>en</strong><br />
la vida cotidiana, ya que el teatro es una metáfora <strong>de</strong> la vida. Aquí se establece <strong>en</strong>tonces<br />
el hecho <strong>de</strong> que los carnavales sean parte <strong>de</strong> una vida alterna que se interconecta<br />
relacionándose directam<strong>en</strong>te con la idiosincrasia <strong>de</strong> su pueblo, punto <strong>de</strong> partida para la<br />
elaboración <strong>de</strong>l pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong>sayo. Pero ¿qué es la teatralidad <strong>en</strong>tonces? Al respecto Féral<br />
(2003) reflexiona:<br />
(…) solam<strong>en</strong>te es posible <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>rla o captarla como proceso. Conlleva algunas<br />
características: espacio pot<strong>en</strong>cial, conocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la int<strong>en</strong>ción, ost<strong>en</strong>sión,<br />
14
especularidad, <strong>en</strong>cuadre. Ti<strong>en</strong>e que ser concretizada a través <strong>de</strong>l sujeto- este sujeto<br />
es el espectador- como un punto inicial <strong>de</strong>l proceso, pero también como su final. Es<br />
el resultado <strong>de</strong> la voluntad <strong>de</strong>finida <strong>de</strong> transformar situaciones o retomarlas fuera <strong>de</strong><br />
su <strong>en</strong>torno cotidiano para hacerlas significar <strong>de</strong> manera difer<strong>en</strong>te. (…) <strong>de</strong>cir que hay<br />
teatralidad, es id<strong>en</strong>tificar <strong>en</strong> el actor un juego <strong>de</strong> fricciones <strong>en</strong>tre códigos y flujos,<br />
<strong>en</strong>tre simbólico y semiótico, <strong>en</strong>tre caos y ord<strong>en</strong> con los cuales el actor actúa. Son<br />
estos frotami<strong>en</strong>tos, fricciones, alternancias <strong>de</strong> don<strong>de</strong> actores y espectadores<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran el placer <strong>de</strong>l teatro.“ (Féral, 2003, pp. 44-45).<br />
Los elem<strong>en</strong>tos que conviv<strong>en</strong> <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, tanto los verbales como los no verbales aportan<br />
significados individuales a la puesta escénica. Estos compon<strong>en</strong>tes pued<strong>en</strong> convivir <strong>en</strong> un<br />
mismo espacio con otros elem<strong>en</strong>tos logrando difer<strong>en</strong>tes objetivos, que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
complem<strong>en</strong>tar conceptos y significados a contra<strong>de</strong>cirlos, éstos son parte <strong>de</strong> la teatralidad<br />
y contribuy<strong>en</strong> a ésta. De cualquier manera, su función <strong>de</strong>be ser la <strong>de</strong> aportar<br />
compr<strong>en</strong>sión y <strong>en</strong>riquecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la puesta hacia el público que lo asimila.<br />
En esta instancia resulta importante conocer a que nos referimos al hablar <strong>de</strong>l carnaval<br />
como un hecho “parateatral”. Según el Diccionario <strong>de</strong>l Teatro <strong>de</strong> Patrice Pavis,<br />
“parateatro” se <strong>de</strong>fine como: “Actividad dramática, teatral <strong>en</strong> s<strong>en</strong>tido amplio, que recurre a<br />
procedimi<strong>en</strong>tos tomados <strong>de</strong>l teatro, pero que no aspira a una realización estética y se<br />
sitúa al marg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la institución.” (2005, p. 326). La <strong>de</strong>finición planteada ti<strong>en</strong>e mucho <strong>de</strong><br />
cierto, pero a la vez se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que <strong>en</strong> el carnaval se busca una realización<br />
estética d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l ritual, ya que eso es lo que <strong>en</strong> la actualidad atrae a tantos turistas y ha<br />
hecho <strong>de</strong> ciertos carnavales afamados mundialm<strong>en</strong>te. Esta celebración se <strong>de</strong>fine como<br />
tal, al tomar bases <strong>de</strong>l teatro con una perspectiva más participativa-activa por parte <strong>de</strong>l<br />
espectador -que provi<strong>en</strong>e <strong>de</strong>l ritual original-, pero sin tomar los mismos preceptos que el<br />
teatro. Con esto lo que se quiere remarcar es que el carnaval se <strong>de</strong>sarrolla <strong>en</strong> un espacio<br />
escénico que consta <strong>de</strong> esc<strong>en</strong>ografía y <strong>de</strong>corados, vestuario, maquillaje, gestualidad,<br />
15
<strong>en</strong>tre otros elem<strong>en</strong>tos visuales que forman parte importante <strong>de</strong> la teatralidad, pero no se<br />
rige a un texto <strong>de</strong>finido -esquema <strong>de</strong> puesta escénica- y pautas específicas <strong>de</strong> las cuales<br />
se vale el teatro conv<strong>en</strong>cional <strong>en</strong> sus repres<strong>en</strong>taciones. El carnaval pasa a ser parateatral<br />
por ser una expresión <strong>de</strong>l mom<strong>en</strong>to, improvisada, ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> la alegría y <strong>de</strong>l fr<strong>en</strong>esí <strong>de</strong> un<br />
grupo humano que celebra el ritual al mismo son o ritmo. Los espectadores y los actores<br />
están <strong>en</strong> la misma esc<strong>en</strong>a repres<strong>en</strong>tando un rol <strong>en</strong> la vida alterna que propone esta<br />
celebración. Esta nueva vida es el resultado <strong>de</strong> conv<strong>en</strong>ciones, que al igual que <strong>en</strong> el<br />
teatro, se dan <strong>en</strong>tre los participantes y que “(…) <strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong> <strong>de</strong>l cons<strong>en</strong>so <strong>en</strong>tre individuos<br />
<strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes ámbitos sociales.” (Féral, 2003, p. 21).<br />
El carnaval <strong>en</strong>tonces se convierte <strong>en</strong> un acontecimi<strong>en</strong>to: los sujetos participantes se<br />
vuelv<strong>en</strong> cómplices <strong>de</strong> la obra que pres<strong>en</strong>cian, son partícipes activos <strong>de</strong>l ritual que está<br />
cargado <strong>de</strong> una teatralidad <strong>de</strong> carácter performático. Esto se ve reflejado <strong>en</strong> los<br />
elem<strong>en</strong>tos que sosti<strong>en</strong><strong>en</strong> la teatralidad: los objetos significantes que atra<strong>en</strong> la mirada <strong>de</strong>l<br />
espectador y lo cautivan a una nueva realidad que v<strong>en</strong>ce a la repres<strong>en</strong>tación.<br />
Muchos <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> los carnavales –vestuario, esc<strong>en</strong>ografía, máscaras,<br />
utilería- al transformarse <strong>en</strong> signos, pued<strong>en</strong> crear difer<strong>en</strong>tes significados. Un elem<strong>en</strong>to<br />
específico <strong>de</strong> utilería <strong>de</strong> mano <strong>de</strong> un personaje <strong>de</strong>terminado pue<strong>de</strong> t<strong>en</strong>er varias<br />
interpretaciones, mostrarnos su vida, sus s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos, llegando a ser una ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong><br />
sus <strong>de</strong>seos: exponi<strong>en</strong>do su yo interior. Es <strong>de</strong> vital importancia, para conformar la puesta<br />
escénica, que todos los elem<strong>en</strong>tos estén conjugados <strong>de</strong> tal manera que ilustr<strong>en</strong> algún<br />
símbolo que permita llegar a diversos significados e interpretaciones, así se <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong><br />
aún más los l<strong>en</strong>guajes escénicos y la diégesis <strong>de</strong> la pieza repres<strong>en</strong>tada ante el público.<br />
Según Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima “consi<strong>de</strong>rar los l<strong>en</strong>guajes verbales y no verbales <strong>en</strong> su<br />
interrelación dinámica permite iluminar un l<strong>en</strong>guaje mediante otro. Todas las<br />
sistematizaciones que <strong>de</strong> ellos se realic<strong>en</strong>, <strong>de</strong>b<strong>en</strong> por lo tanto, ser organizadas e<br />
interpretadas con gran flexibilidad, otorgándoseles un valor es<strong>en</strong>cialm<strong>en</strong>te instrum<strong>en</strong>tal.”<br />
(2006, p. 13).<br />
16
En este abordaje <strong>de</strong> los signos, significados y significantes, tanto espectaculares como <strong>de</strong><br />
los carnavales <strong>en</strong> sí, planteados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una expresión parateatral, se tomaron como<br />
premisa los conceptos básicos <strong>de</strong> la semiología -la cual estudia los signos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la<br />
vida social-. Dichos conceptos servirán para expresar cuáles son las leyes que los<br />
gobiernan y <strong>en</strong>contrar nuevos l<strong>en</strong>guajes d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> esta expresión cultural llamada<br />
carnaval.<br />
Por lo tanto, según Ferdinand <strong>de</strong> Saussure (1980) se <strong>de</strong>fine al signo como “una <strong>en</strong>tidad<br />
binaria, <strong>de</strong> dos caras”. Por un lado, el significado que es imag<strong>en</strong> acústica, lo que recito,<br />
digo, es repres<strong>en</strong>tación material y ti<strong>en</strong>e un carácter físico. Por otro lado, el concepto, que<br />
está más unido a lo abstracto <strong>de</strong>l signo, al cont<strong>en</strong>ido y a la i<strong>de</strong>a, todo esto conforma el<br />
significante. Significado y significante, “Concepto e imag<strong>en</strong> acústica son dos nociones<br />
interligadas que se implican y se opon<strong>en</strong>”. (Sexe, 2008, p. 23).<br />
Cuando el signo se articula con otros construye un l<strong>en</strong>guaje, el cual está <strong>en</strong>marcado<br />
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una l<strong>en</strong>gua que compone un sistema <strong>de</strong> signos que expresan i<strong>de</strong>as. Según<br />
Néstor Sexe:<br />
El l<strong>en</strong>guaje es una construcción cultural. Lo natural <strong>de</strong> los seres humanos no es el<br />
l<strong>en</strong>guaje sino la facultad <strong>de</strong> construir una l<strong>en</strong>gua, es <strong>de</strong>cir, un conjunto <strong>de</strong> signos que<br />
correspond<strong>en</strong> a i<strong>de</strong>as distintas. (…) La l<strong>en</strong>gua es la norma, el sistema <strong>de</strong> la<br />
construcción cultural, un conjunto <strong>de</strong> conv<strong>en</strong>ciones y un producto social. (2008, p.<br />
24).<br />
Por otra parte, la d<strong>en</strong>otación y connotación son dos conceptos clave para el <strong>de</strong>sglose y<br />
análisis <strong>de</strong>l carnaval, puesto que, al t<strong>en</strong>erlos pres<strong>en</strong>tes, se pued<strong>en</strong> ver con claridad los<br />
signos que están tanto por <strong>de</strong>lante como por <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> cada parte que conforman la<br />
puesta y el l<strong>en</strong>guaje escénico. Debe t<strong>en</strong>erse claro que no exist<strong>en</strong> elem<strong>en</strong>tos visuales sin<br />
significado o <strong>en</strong> estado puro, siempre se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra, <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> ellos, un m<strong>en</strong>saje que<br />
17
pue<strong>de</strong> ser simbólico o cultural, <strong>de</strong> manera que se conjugan y relacionan <strong>en</strong>tre sí dándole<br />
un s<strong>en</strong>tido e id<strong>en</strong>tidad a la esc<strong>en</strong>a. Defini<strong>en</strong>do estos dos niveles <strong>de</strong> m<strong>en</strong>saje, tomamos a<br />
la d<strong>en</strong>otación como lo básico, la expresión formal que es objetiva y concreta, “una imag<strong>en</strong><br />
literal <strong>en</strong> estado puro” (Barthes, 1992, p. 38). Esta imag<strong>en</strong> va acompañada <strong>de</strong> un<br />
m<strong>en</strong>saje simbólico o connotación que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra por <strong>de</strong>trás y que trae consigo valores<br />
simbólicos que están íntimam<strong>en</strong>te relacionados con el m<strong>en</strong>saje y el receptor. Los<br />
m<strong>en</strong>sajes connotativos son, sin lugar a dudas, m<strong>en</strong>sajes altam<strong>en</strong>te subjetivos y<br />
significativos. Al respecto Roland Barthes plantea:<br />
(…) al primer grado <strong>de</strong> lo inteligible (por <strong>de</strong>bajo <strong>de</strong> este grado el lector no percibiría<br />
sino líneas, formas y colores), pero lo inteligible permanece <strong>en</strong> su virtualidad a causa<br />
<strong>de</strong> su propia pobreza, puesto que cualquier persona que pert<strong>en</strong>ezca a una sociedad<br />
real ti<strong>en</strong>e siempre a su disposición un saber superior al saber antropológico y percibe<br />
algo más que lo puram<strong>en</strong>te literal. (1992, p. 39).<br />
2.2 Elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la comunicación visual <strong>en</strong> la composición escénica.<br />
Correlativam<strong>en</strong>te y a la par <strong>de</strong> lo reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te m<strong>en</strong>cionado sobre el m<strong>en</strong>saje, se<br />
<strong>de</strong>sarrollan las concepciones dadas por Dondis (1992) sobre la sintaxis visual, para<br />
brindar un mejor <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to y compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos que juegan un papel<br />
importante <strong>en</strong> las categorías <strong>de</strong>l carnaval. Cada uno <strong>de</strong> éstos conti<strong>en</strong>e una gran cantidad<br />
<strong>de</strong> compon<strong>en</strong>tes visuales que aportan estéticam<strong>en</strong>te a la celebración, pero que también<br />
comunican. Todo esto, que pareciera ser tan imperceptible al ojo humano -ya que se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra por <strong>de</strong>bajo o por <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> lo que vemos- forma parte <strong>de</strong> la comunicación<br />
visual, con una gran carga simbólica <strong>de</strong> connotaciones, las cuales las asimilamos y<br />
vivimos <strong>en</strong> el carnaval, a veces sin darnos cu<strong>en</strong>ta. Para ilustrar esto, se toman <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta<br />
los conceptos <strong>de</strong> color, tono, textura y escala que serán expuestos a continuación.<br />
18
El color <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral es un elem<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la comunicación visual que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
íntimam<strong>en</strong>te relacionado con las emociones. En el carnaval, estos colores toman diversas<br />
connotaciones <strong>en</strong> relación a la cultura <strong>en</strong> la que se <strong>de</strong>sarrollan y por <strong>en</strong><strong>de</strong>, a cada<br />
categorización -Urbano, Autóctono y Mediático-. Esto se da por su alto cont<strong>en</strong>ido <strong>de</strong><br />
significados, tanto asociativos como simbólicos, y por su gran carga <strong>de</strong> información que<br />
llega a ser tan p<strong>en</strong>etrante para el ser humano, asociando así los estímulos <strong>de</strong>l color con<br />
los significados simbólicos. “Color es la parte simple más emotiva <strong>de</strong>l proceso visual,<br />
ti<strong>en</strong>e una gran fuerza y pue<strong>de</strong> emplearse para expresar y reforzar la información visual.”<br />
(Dondis, 1992, p. 69).<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l gran mundo <strong>de</strong>l color exist<strong>en</strong> tres dim<strong>en</strong>siones que se pued<strong>en</strong> tanto <strong>de</strong>finir,<br />
como medir. En primera instancia, se toma al matiz bajo la percepción <strong>de</strong> este grupo <strong>de</strong><br />
colores que compart<strong>en</strong> efectos comunes. Exist<strong>en</strong> tres matices primarios: amarillo, azul y<br />
rojo. Lo matices secundarios pasan a ser <strong>en</strong>tonces el naranja, ver<strong>de</strong> y violeta. “Pero<br />
suel<strong>en</strong> incluirse también mezclas muy usadas <strong>de</strong> al m<strong>en</strong>os doce matices. A partir <strong>de</strong>l<br />
s<strong>en</strong>cillo mapa cromático <strong>de</strong> la rueda <strong>de</strong> colores pued<strong>en</strong> obt<strong>en</strong>erse numerosas variaciones<br />
<strong>de</strong> matices.” (Dondis, 1992, p. 68).<br />
Los matices amarillo y rojo ti<strong>en</strong>d<strong>en</strong> a expandirse y se consi<strong>de</strong>ran más cálidos y próximos<br />
a la luz, con un gran cont<strong>en</strong>ido <strong>de</strong> propieda<strong>de</strong>s emocionales y activas <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong>l rojo.<br />
El matiz azul ti<strong>en</strong><strong>de</strong> visualm<strong>en</strong>te a contraerse y sus propieda<strong>de</strong>s lo <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> por su<br />
suavidad y pasividad. Cuando estos matices se asocian <strong>en</strong> diversas mezclas se crean<br />
miles <strong>de</strong> nuevos significados.<br />
El rojo, que es un matiz provocador, se amortigua al mezclarse con el azul y se<br />
activa al mezclarse con el amarillo. Los mismos cambios <strong>en</strong> los efectos se obti<strong>en</strong><strong>en</strong><br />
con el amarillo que se suaviza al mezclarse con el azul. (Dondis, 1992, p. 67).<br />
19
La sigui<strong>en</strong>te dim<strong>en</strong>sión, la segunda, <strong>en</strong> relación a la saturación, se <strong>de</strong>fine como la pureza<br />
<strong>de</strong>l color con respecto al gris. Se toma al color saturado como simple, primitivo,<br />
totalm<strong>en</strong>te explícito y directo, sin complicación alguna. También exist<strong>en</strong> los colores con<br />
m<strong>en</strong>or saturación que son consi<strong>de</strong>rados acromáticos y se caracterizan por ser más<br />
neutrales, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do cualida<strong>de</strong>s que apuntan hacia lo sutil y lo relajante. Dep<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do <strong>de</strong><br />
la saturación, se logran propósitos diversos. “Cuanto más int<strong>en</strong>sa o saturada es la<br />
coloración <strong>de</strong> un objeto visual o un hecho, más cargado está <strong>de</strong> expresión y emoción.”<br />
(Dondis, 1992, p. 68).<br />
La tercera dim<strong>en</strong>sión es acromática, <strong>de</strong>limitada por el brillo y el valor <strong>de</strong> los grados<br />
tonales. Se <strong>de</strong>fine como la pres<strong>en</strong>cia o aus<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> color, con sus miles <strong>de</strong> significados<br />
emotivos y simbólicos, que aportan a la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> cada una <strong>de</strong> las categorías<br />
<strong>de</strong>l carnaval. En este punto cabe recalcar que al tono no lo afecta la pres<strong>en</strong>cia o aus<strong>en</strong>cia<br />
<strong>de</strong>l color porque es constante y existe más allá <strong>de</strong> los matices. El tono <strong>de</strong>fine por su lado<br />
lo concerni<strong>en</strong>te a las diversas int<strong>en</strong>sida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la iluminación, la luz. La pres<strong>en</strong>cia o<br />
aus<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> oscuridad o <strong>de</strong> claridad reflejada sobre el objeto que vemos y a partir <strong>de</strong> esta<br />
iluminación po<strong>de</strong>mos percibir los difer<strong>en</strong>tes colores.<br />
En los espectáculos <strong>de</strong>l carnaval, la luz natural varía, ya que las largas jornadas <strong>en</strong> que<br />
se realiza van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el día hasta altas horas <strong>de</strong> la noche. Es por esto que las av<strong>en</strong>idas o<br />
esc<strong>en</strong>arios don<strong>de</strong> se lleva a cabo la celebración, son iluminados con luz artificial <strong>de</strong><br />
manera g<strong>en</strong>eral, un gran baño <strong>de</strong> luz a la esc<strong>en</strong>a. De esta manera, todos los elem<strong>en</strong>tos<br />
<strong>en</strong> acción pued<strong>en</strong> ser vistos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> muchos lugares y perspectivas. Por lo expuesto, se<br />
pue<strong>de</strong> afirmar que el tono, proporcionado por la iluminación, no juega un papel <strong>de</strong>cisivo<br />
<strong>en</strong> la narración o diégesis <strong>de</strong> la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong>l carnaval, ya que, no brinda un<br />
aporte dramático importante sino que cumple una función <strong>de</strong> énfasis <strong>en</strong> ciertos sectores<br />
que se quier<strong>en</strong> <strong>de</strong>stacar; a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> una iluminación que baña el ambi<strong>en</strong>te. La<br />
iluminación es un elem<strong>en</strong>to que juega un papel importantísimo <strong>en</strong> los l<strong>en</strong>guajes<br />
escénicos teatrales, creando climas y situaciones, g<strong>en</strong>erando espacios <strong>en</strong> los que el<br />
20
personaje refleja aún más sus más profundos s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos y conflictos. En el carnaval,<br />
como ya lo habíamos m<strong>en</strong>cionado, tan sólo participa como un complem<strong>en</strong>to que sirve <strong>de</strong><br />
luz g<strong>en</strong>eral, sin color ni forma. Sirve para mostrar el ambi<strong>en</strong>te y que a<strong>de</strong>más crea ciertos<br />
puntos focales, como <strong>en</strong> un espectáculo al aire libre que va a ser visto por el público<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> muchas perspectivas.<br />
Sigui<strong>en</strong>do con los conceptos c<strong>en</strong>trales para el análisis <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos escénicos se<br />
pue<strong>de</strong> proyectar a la textura como un elem<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la comunicación visual <strong>de</strong> gran<br />
importancia. Sobre todo, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta la gran cantidad <strong>de</strong> texturas, tanto táctiles<br />
como visuales, que <strong>en</strong>contramos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las celebraciones carnavalescas y que se<br />
tomarán como objeto <strong>de</strong> estudio d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este <strong>en</strong>sayo. Estos dos tipos <strong>de</strong> texturas<br />
-táctiles y visuales- involucran dos s<strong>en</strong>tidos -la vista y el tacto- y proporcionan una gran<br />
cantidad <strong>de</strong> información al espectador; lo cual <strong>en</strong>riquece aún más el vínculo con el<br />
público y refuerza la comunicación por medio <strong>de</strong> signos con diversos significantes. En fin,<br />
se trata <strong>de</strong> un nuevo l<strong>en</strong>guaje que se basa principalm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> lo que vemos -textura<br />
visual-, no <strong>en</strong> lo que tocamos -textura táctil-. De igual manera ambas van unidas ya que<br />
una proporciona claves e información para complem<strong>en</strong>tarse <strong>en</strong>tre sí y correlacionarse.<br />
“La textura está relacionada con la composición <strong>de</strong> una sustancia a través <strong>de</strong> variaciones<br />
diminutas <strong>en</strong> la superficie <strong>de</strong>l material. La textura <strong>de</strong>bería servir como experi<strong>en</strong>cia<br />
s<strong>en</strong>sitiva y <strong>en</strong>riquecedora.” (Dondis, 1992, p. 70).<br />
Otro elem<strong>en</strong>to básico <strong>de</strong> la comunicación visual, que por su importancia <strong>en</strong> las<br />
celebraciones carnavalescas no se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> m<strong>en</strong>cionar, es la escala. Se <strong>de</strong>fine<br />
como la relación <strong>de</strong> los tamaños y proporciones <strong>de</strong> acuerdo al campo visual y al <strong>en</strong>torno.<br />
La escala ayuda a priorizar, jerarquizar y hacer énfasis <strong>en</strong> <strong>de</strong>terminados elem<strong>en</strong>tos<br />
escénicos que se quieran <strong>de</strong>stacar o resaltar, brindándole mayor o m<strong>en</strong>or protagonismo.<br />
Sirve para que el público -ubicado <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes lugares- visualice estas marcaciones<br />
relativas a la jerarquización e importancia <strong>de</strong> las figuras y coreografías. De esta manera<br />
la importancia <strong>de</strong> la estructuración <strong>de</strong> los m<strong>en</strong>sajes visuales prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> la escala<br />
21
<strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>rá <strong>de</strong>l objeto visual que la acompañe y la grandilocu<strong>en</strong>cia con la que se lo<br />
muestre. Es importante m<strong>en</strong>cionar a esta altura que el hombre -tamaño promedio- será<br />
siempre la medida <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> lo que respecta a la proporción y la escala.<br />
Contextualizando estos elem<strong>en</strong>tos básicos <strong>de</strong> la sintaxis visual d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l carnaval,<br />
po<strong>de</strong>mos ver la relación íntima que se crea a partir <strong>de</strong> estos compon<strong>en</strong>tes comunicativos<br />
con las técnicas <strong>de</strong> comunicación visual. Dichas técnicas, forman parte y nac<strong>en</strong> a partir<br />
<strong>de</strong> la interacción <strong>de</strong> los pares opuestos -polarida<strong>de</strong>s-; contrastes exist<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> la<br />
naturaleza y <strong>en</strong> el diseño. Acerca <strong>de</strong> esto Dondis explica que el resultado <strong>de</strong> toda<br />
experi<strong>en</strong>cia visual radica: “(…) <strong>en</strong> primer lugar las fuerzas <strong>de</strong>l cont<strong>en</strong>ido (m<strong>en</strong>saje y<br />
significado) y <strong>de</strong> la forma (diseño, medio y ord<strong>en</strong>ación); y <strong>en</strong> el segundo lugar, el efecto<br />
recíproco <strong>de</strong>l articulador (diseñador, artista, artesano) y el receptor (audi<strong>en</strong>cia).” (1992, p.<br />
123). Existe una fuerte conexión indisoluble <strong>en</strong>tre el cont<strong>en</strong>ido y la forma, por un lado, y<br />
luego <strong>en</strong>tre el artista y el público. Todos estos se v<strong>en</strong> <strong>en</strong>vueltos <strong>en</strong> un movimi<strong>en</strong>to cíclico<br />
<strong>de</strong> fuerzas que se atra<strong>en</strong> y funcionan <strong>en</strong> conjunto.<br />
En cuanto al cont<strong>en</strong>ido, es primordial t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> claro que éste se refiere al m<strong>en</strong>saje, lo que<br />
se está expresando e informando, ya sea directa o indirectam<strong>en</strong>te. Pero este compon<strong>en</strong>te<br />
se ve afectado por un factor importante: la forma. La forma expresa el cont<strong>en</strong>ido, según el<br />
formato o medio visual <strong>en</strong> el cual esté <strong>en</strong>marcado, cambiará y se adaptará, tanto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lo<br />
elem<strong>en</strong>tal, como lo composicional. La composición <strong>en</strong>tonces va a reforzar el m<strong>en</strong>saje<br />
“(…) es el medio interpretativo <strong>de</strong>stinado a controlar la reinterpretación <strong>de</strong> un m<strong>en</strong>saje<br />
visual por sus receptores. El significado está tanto <strong>en</strong> el ojo <strong>de</strong>l observador como <strong>en</strong> el<br />
tal<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l creador.” (Dondis, 1992, p. 123).<br />
Tomando <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta los factores que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> al diseño -cont<strong>en</strong>ido y forma-, se <strong>de</strong>be<br />
apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r a influir <strong>en</strong> el cuarto factor: el público. A éste, se llega por medio <strong>de</strong> la<br />
contraposición <strong>de</strong> técnicas y polarida<strong>de</strong>s, <strong>de</strong>l juego <strong>en</strong>tre las miles <strong>de</strong> opciones que<br />
exist<strong>en</strong> para crear una composición y expresión. De aquí nace el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> la<br />
comunicación.<br />
22
A modo <strong>de</strong> cierre, con respecto a estos temas que se vi<strong>en</strong><strong>en</strong> tratando acerca <strong>de</strong> la<br />
comunicación visual y todo lo que implica, se hace m<strong>en</strong>ción al vínculo con el público a<br />
partir <strong>de</strong> algunos conceptos planteados por Umberto Eco (1970), qui<strong>en</strong> asume que un<br />
público más reflexivo es aquel que no mira la obra <strong>de</strong> arte como un objeto con un<br />
discurso <strong>de</strong>finido, sino que lo ve <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sí mismo y crea reflexiones concordantes con su<br />
propia realidad. Si bi<strong>en</strong> el autor utiliza los elem<strong>en</strong>tos básicos visuales, rasgos es<strong>en</strong>ciales<br />
<strong>de</strong>l diseño para ori<strong>en</strong>tar al público -estimularlo y provocar respuestas diversas- no cierra<br />
la historia, sino que <strong>de</strong>ja una puerta abierta a la imaginación, a la reinterpretación, y a la<br />
s<strong>en</strong>sibilidad <strong>de</strong>l espectador. Es aquí don<strong>de</strong> radica la reciprocidad <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> la<br />
comunicación.<br />
Lo expuesto <strong>en</strong> párrafo anterior pareciera sonar tan lógico, pero la realidad es que no<br />
todos los autores pi<strong>en</strong>san <strong>de</strong> la misma manera. Roland Barthes (1992) habla <strong>de</strong> una<br />
connotación o significado profundo dado por el autor directam<strong>en</strong>te, guiado y digerido para<br />
llegar a una compr<strong>en</strong>sión exacta, evid<strong>en</strong>ciando así lo que él quiso comunicar y no lo que<br />
el público reinterpretó a causa <strong>de</strong> sus factores internos influy<strong>en</strong>tes que, por más diversos<br />
e inagotables que sean estos significados, sus lecturas son totalm<strong>en</strong>te válidas. Estas<br />
ansias por <strong>de</strong>finir a cada figura y l<strong>en</strong>guaje escénico con un refer<strong>en</strong>te <strong>de</strong>limitado, se basan<br />
<strong>en</strong> corri<strong>en</strong>tes clásicas que han ido perdi<strong>en</strong>do vig<strong>en</strong>cia. En la actualidad, ya no se<br />
reconoce al ser humano como un seguidor, partícipe <strong>de</strong> la obra <strong>de</strong> arte <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el afuera,<br />
sino como un cómplice que juega un papel importante <strong>en</strong> la obra, relacionándose con ese<br />
amplio simbolismo que la conti<strong>en</strong>e, <strong>de</strong>jando carta abierta a las reflexiones propias,<br />
ambiguas y plurival<strong>en</strong>tes, guiadas siempre por la d<strong>en</strong>otación propuesta por el autor.<br />
Pero esta reflexión no es una cuestión que se da al azar o por pura coincid<strong>en</strong>cia. La<br />
introversión según Eco radica <strong>en</strong>:<br />
G<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> la noción <strong>de</strong> van implícitos dos aspectos: a) el<br />
autor da comi<strong>en</strong>zo a un objeto <strong>de</strong>terminado y <strong>de</strong>finido, con una int<strong>en</strong>ción concreta,<br />
23
aspirando a un <strong>de</strong>leite que la reinterprete tal como el autor la ha p<strong>en</strong>sado y querido;<br />
b) sin embargo el objeto es gustado por una pluralidad <strong>de</strong> consumidores, cada uno<br />
<strong>de</strong> los cuales llevará al acto <strong>de</strong> gustar sus propias características psicológicas y<br />
fisiológicas, su propia formación ambi<strong>en</strong>tal y cultural, esas especificaciones <strong>de</strong> la<br />
s<strong>en</strong>sibilidad que <strong>en</strong>trañan las conting<strong>en</strong>cias inmediatas y la situación histórica; por<br />
consigui<strong>en</strong>te, por honesto y total que sea el compromiso <strong>de</strong> fi<strong>de</strong>lidad con respecto a<br />
la obra que ha <strong>de</strong> gustarse, todo <strong>de</strong>leite será inevitablem<strong>en</strong>te personal y captará la<br />
obra <strong>en</strong> uno <strong>de</strong> sus aspectos posibles. (Eco, 1970, pp. 157-158).<br />
2.3 El cuerpo y la vestim<strong>en</strong>ta. Vestuario escénico.<br />
El vestir es un hecho básico <strong>de</strong> la vida social y esto, según los antropólogos, es<br />
común <strong>en</strong> todas las culturas humanas: todas las personas el cuerpo <strong>de</strong><br />
alguna manera, ya sea con pr<strong>en</strong>das, tatuajes, cosméticos u otras formas <strong>de</strong> pintarlo.<br />
Es <strong>de</strong>cir, ninguna cultura <strong>de</strong>ja el cuerpo sin adornos, sino que le aña<strong>de</strong> algo, o<br />
embellece, lo resalta o lo <strong>de</strong>cora. (Entwistle, 2002, p. 19).<br />
El carnaval es una fiesta que así como integra al pueblo <strong>en</strong> comunidad, también lo hace<br />
con los elem<strong>en</strong>tos que lo compon<strong>en</strong> –vestuario, gestualidad, esc<strong>en</strong>ografía, temas, <strong>en</strong>tre<br />
otros- logrado un equilibrio para comunicar su es<strong>en</strong>cia. Es así como el vestuario forma<br />
una especie <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l cuerpo, <strong>de</strong> tal manera que se convierte <strong>en</strong> un dispositivo,<br />
un <strong>de</strong>tonante para <strong>de</strong>sinhibir el espíritu y los más profundos <strong>de</strong>seos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l ritual<br />
carnavalesco. Es importante t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que el carnaval no es una situación<br />
cotidiana <strong>en</strong> la vida <strong>de</strong>l hombre, por lo cual la vestim<strong>en</strong>ta que se emplea se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
<strong>en</strong>marcada d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la categoría <strong>de</strong> disfraz y repres<strong>en</strong>ta personajes o situaciones<br />
específicas d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada región.<br />
24
(…) estas técnicas corporales son un medio importante para la socialización <strong>de</strong> los<br />
individuos <strong>en</strong> la cultura: <strong>de</strong> hecho, el cuerpo es el medio por el que un individuo llega<br />
a conocer una cultura y a vivir <strong>en</strong> ella. (Mauss, 1973).<br />
El vestuario, <strong>en</strong> la puesta escénica <strong>de</strong>l carnaval, compone un sistema <strong>de</strong> signos a<br />
<strong>de</strong>scifrar por los asist<strong>en</strong>tes. “los códigos <strong>de</strong> vestir forman parte <strong>de</strong> la actuación <strong>de</strong> los<br />
cuerpos <strong>en</strong> el espacio y funcionan como medio para disciplinarlos a que actú<strong>en</strong> <strong>de</strong> formas<br />
concretas.” (Entwistle, 2002, p. 30). En este caso hablamos <strong>de</strong> la conformación <strong>de</strong><br />
personajes por medio <strong>de</strong> un vestuario <strong>en</strong> el cual el código se vincula con la<br />
repres<strong>en</strong>tación, el disfraz y la transfiguración <strong>de</strong> la imag<strong>en</strong> común <strong>de</strong>l día a día <strong>en</strong> algo<br />
más majestuoso y sobredim<strong>en</strong>sionado. El vestuario <strong>en</strong> conjunción y armonía con todos<br />
los elem<strong>en</strong>tos escénicos, formando parte <strong>de</strong> una celebración, <strong>de</strong> un ritual que se<br />
manifiesta por medio <strong>de</strong>l cuerpo y que se convierte a través <strong>de</strong>l ser humano <strong>en</strong> un<br />
creador <strong>de</strong> signos y significados.<br />
Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima plantean que: “(…) el vestuario conforma un l<strong>en</strong>guaje visual que<br />
se articula sobre la base <strong>de</strong> diversos factores psicológicos y culturales.” (2006, p. 87). Por<br />
un lado, formando una fusión <strong>en</strong>tre los l<strong>en</strong>guajes escénicos y los signos que lo<br />
compon<strong>en</strong>, y por otro lado tomando la moda y su contexto. El vestuario como l<strong>en</strong>guaje<br />
escénico se manifiesta como objeto <strong>de</strong> la teatralidad, con una narrativa ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong><br />
significados a ser <strong>de</strong>codificados por el espectador. Esta ambigüedad le permite<br />
mant<strong>en</strong>erse como un signo que no pier<strong>de</strong> vig<strong>en</strong>cia ni valor al estar <strong>en</strong> conjunto a los<br />
<strong>de</strong>más signos que conforman la diégesis y puesta escénica.<br />
Las variantes <strong>de</strong> materialidad, color y forma no sólo se pres<strong>en</strong>tan como oposiciones y<br />
relaciones <strong>de</strong> varios elem<strong>en</strong>tos gráficos, a la vez se complem<strong>en</strong>tan con otros términos<br />
que se abocan hacia lo s<strong>en</strong>sorial. Estas dos instancias -gráfico y s<strong>en</strong>sorial- forman parte<br />
<strong>de</strong> un todo, un solo l<strong>en</strong>guaje <strong>en</strong> una narrativa tanto estética como simbólica.<br />
25
El vestuario, <strong>en</strong> primera instancia, ti<strong>en</strong>e la función <strong>de</strong> vestir el cuerpo; <strong>en</strong> segunda<br />
instancia, comunica por medio <strong>de</strong> un sistema <strong>de</strong> signos los mom<strong>en</strong>tos por los que transita<br />
el personaje. Los personajes van mutando d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una historia y eso se ve reflejado <strong>en</strong><br />
el vestuario que lo caracteriza, tanto como <strong>en</strong> su gestualidad y caracterización; el<br />
vestuario habla <strong>de</strong>l personaje y sus mom<strong>en</strong>tos, sus transiciones. En el carnaval el<br />
personaje se conserva como tal <strong>de</strong> principio a fin. El sujeto se muestra <strong>de</strong>s<strong>de</strong> otra<br />
perspectiva, asume otra personalidad, realidad y vida <strong>en</strong>carnando a un personaje d<strong>en</strong>tro<br />
<strong>de</strong>l juego <strong>en</strong> esos días don<strong>de</strong> todo está permitido y no exist<strong>en</strong> límites para el <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o.<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una <strong>de</strong>terminada esc<strong>en</strong>ificación, un vestuario se <strong>de</strong>fine por la semejanza y<br />
la oposición <strong>de</strong> las formas, <strong>de</strong> las materias, <strong>de</strong>l corte, <strong>de</strong> los colores <strong>en</strong> relación a<br />
otros vestidos. Lo que cu<strong>en</strong>ta es la evolución <strong>de</strong>l vestuario durante la repres<strong>en</strong>tación,<br />
el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> los contrastes, la complem<strong>en</strong>tariedad <strong>de</strong> las formas y <strong>de</strong> los colores. El<br />
sistema interno <strong>de</strong> estas relaciones es (o <strong>de</strong>bería ser) <strong>de</strong> una gran coher<strong>en</strong>cia, a fin<br />
<strong>de</strong> que el público pueda leer la fábula. (Pavis, 2005, p. 507).<br />
Los cuerpos semi<strong>de</strong>snudos, los trajes ajustados constan <strong>de</strong> una carga moral muy fuerte,<br />
con una impronta sexual importante, una significación d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la festividad que está<br />
ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> significantes culturales con los que la celebración se relaciona. A este punto, es<br />
importante acotar, la relación exist<strong>en</strong>te con una <strong>de</strong> las teorías m<strong>en</strong>cionadas <strong>en</strong> el capítulo<br />
primero, sobre el orig<strong>en</strong> etimológico <strong>de</strong> la palabra carnaval y el concepto <strong>de</strong> <strong>de</strong>spedida <strong>de</strong><br />
la carne; razón por la cual lo corporal, la s<strong>en</strong>sualidad y sexualidad juegan un papel<br />
importante <strong>en</strong> la expresión <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong> antes <strong>de</strong> la supresión total que v<strong>en</strong>drá <strong>en</strong> la<br />
Cuaresma. Esta s<strong>en</strong>sualidad, que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e <strong>en</strong> sexualidad y <strong>en</strong> mostrar la exuberancia <strong>de</strong>l<br />
cuerpo <strong>de</strong>snudo implica a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong>: lo dionisiaco <strong>en</strong> el carnaval. También <strong>en</strong><br />
algunos casos, tal como <strong>en</strong> el Carnaval Mediático, se trata <strong>de</strong> una estrategia <strong>de</strong> v<strong>en</strong>ta,<br />
una atracción para atraer más a<strong>de</strong>ptos al espectáculo, a la gran fiesta, juntando a una<br />
26
cantidad masiva <strong>de</strong> público consumista, que termina interactuando <strong>en</strong>tre sí con el fin<br />
banal <strong>de</strong>l <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o y la diversión.<br />
El vestido modifica, <strong>en</strong> todo caso, los límites conv<strong>en</strong>cionales <strong>en</strong>tre lo íntimo y privado<br />
y <strong>en</strong> espacio exterior, y realza las zonas queridas al tiempo que niega u oculta las<br />
rechazadas.” (Descamps, 1986).<br />
El vestuario pue<strong>de</strong> cumplir, <strong>en</strong>tonces, funciones variadas que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el ocultami<strong>en</strong>to<br />
hasta la ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l yo interior -<strong>en</strong> un juego int<strong>en</strong>cional sabe lo que se quiere y lo que<br />
no se quiere mostrar <strong>de</strong>l personaje, lo que se <strong>de</strong>ja a la imaginación y lo que se explicita<br />
por medio <strong>de</strong> los signos teatrales- integrándose a un conjunto <strong>de</strong> significantes escénicos<br />
que remit<strong>en</strong> a códigos <strong>de</strong> una misma narrativa escénica. El vestuario se conforma,<br />
a<strong>de</strong>más, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> dos ejes: uno, interno que provi<strong>en</strong>e <strong>de</strong>l autor, que implica signos teatrales<br />
y que se forma <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la estructura <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la comunicación visual (textura,<br />
color, tono, contorno, <strong>en</strong>tre otros), d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l marco <strong>de</strong> las <strong>de</strong> la composición, las técnicas<br />
visuales, el cont<strong>en</strong>ido y la forma; y otro, que provi<strong>en</strong>e <strong>de</strong> una refer<strong>en</strong>cia externa que<br />
correspon<strong>de</strong> a la indum<strong>en</strong>taria d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un contexto histórico <strong>de</strong>terminado por el tema<br />
<strong>en</strong> refer<strong>en</strong>cia a la obra teatral o espectáculo. El vestuario acompaña a la acción,<br />
complem<strong>en</strong>ta al personaje, connota signos teatrales; no es un simple ornam<strong>en</strong>to para el<br />
cuerpo sino que se relaciona con éste y el personaje, fusionándose <strong>en</strong> un solo discurso<br />
que va mutando <strong>en</strong> conjunto <strong>en</strong> el transcurso <strong>de</strong> la pieza teatral.<br />
El vestuario pasa a ser un signo ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> s<strong>en</strong>sibilidad para el espectador que lo <strong>de</strong>scifra,<br />
<strong>en</strong> función <strong>de</strong> todo el universo <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>cias que se <strong>en</strong>lazan, reún<strong>en</strong> y fusionan <strong>en</strong><br />
esc<strong>en</strong>a, guardando cierta <strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia <strong>en</strong>tre signos, para una mayor compr<strong>en</strong>sión. La<br />
esc<strong>en</strong>ografía, máscaras, utilería, gestualidad y el vestuario, quedan íntimam<strong>en</strong>te<br />
relacionadas influy<strong>en</strong>do cada una <strong>de</strong> éstas <strong>en</strong> la compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> una sinfonía <strong>de</strong> signos<br />
27
teatrales d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un tema específico que correspon<strong>de</strong> a cada repres<strong>en</strong>tación d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong><br />
cada carnaval.<br />
Mi<strong>en</strong>tras que el vestuario se compone <strong>de</strong> una serie <strong>de</strong> signos que se conjugan con otros<br />
l<strong>en</strong>guajes escénicos para conformar una totalidad <strong>en</strong> la puesta escénica, sea ésta una<br />
pieza teatral o una expresión parateatral como el carnaval; el disfraz juega otro papel que<br />
se califica como una máscara provisional. Vestuario y disfraz no se pued<strong>en</strong> <strong>en</strong>casillar<br />
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la misma narrativa, forman parte <strong>de</strong> la misma historia carnavalesca, pero no<br />
ti<strong>en</strong><strong>en</strong> el mismo significado. Por un lado, el disfraz se <strong>de</strong>fine como tal por sus<br />
características <strong>de</strong> travestismo. Se lo consi<strong>de</strong>ra así ya que el personaje <strong>en</strong>mascara al<br />
actor, <strong>de</strong> manera que este último, adquiere las conv<strong>en</strong>ciones que le son propias al<br />
personaje. Conv<strong>en</strong>ciones tales como el l<strong>en</strong>guaje, el estilo y la actitud, <strong>en</strong> un juego por ser<br />
otro, un ocultami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>trás <strong>de</strong>l disfraz, la gran máscara. Todo esto lo g<strong>en</strong>era <strong>de</strong>s<strong>de</strong> y <strong>en</strong><br />
función <strong>de</strong> sus <strong>de</strong>seos más profundos, adoptando un comportami<strong>en</strong>to<br />
sobredim<strong>en</strong>sionado que va más allá <strong>de</strong> las verda<strong>de</strong>ras pasiones, emociones y<br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l personaje <strong>en</strong> sí; esto sólo se pue<strong>de</strong> llevar a cabo <strong>en</strong> colaboración y<br />
complicidad <strong>de</strong>l público. El disfraz se podría catalogar como una exageración, según<br />
Pavis (2005) una “”, un juego <strong>en</strong> el que se pone <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia la<br />
“teatralidad, <strong>de</strong>l teatro <strong>en</strong> el teatro”. (Pavis, 2005, p. 139).<br />
(…) como suce<strong>de</strong> <strong>en</strong> las funciones <strong>de</strong>l teatro callejero, el empleo <strong>de</strong> ropas<br />
<strong>de</strong>terminadas y <strong>de</strong> ciertos accesorios como los zancos, que agigantan la figura<br />
humana, contribuy<strong>en</strong> a rediseñar un espacio no específicam<strong>en</strong>te teatral, alterando su<br />
cotidianeidad y otorgándole estatuto ficcional. (Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima, 2006, p. 86).<br />
2.4 Máscaras y el carnaval.<br />
28
En el contexto cultural etnográfico la máscara cumple con una doble función: 1) ti<strong>en</strong>e<br />
un carácter simbólico-social, y 2) g<strong>en</strong>era un vínculo indisoluble con el sujeto que la<br />
porta, qui<strong>en</strong> g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te es también su “hacedor” (…) Estas máscaras se<br />
constituy<strong>en</strong> <strong>en</strong> un elem<strong>en</strong>to indisoluble <strong>de</strong>l rito al cual están referidas y asimismo son<br />
susceptibles a un abordaje estético que contribuye a dim<strong>en</strong>sionar filosóficam<strong>en</strong>te su<br />
exist<strong>en</strong>cia. (Dragoski, 2000, p. 10).<br />
La máscara <strong>en</strong> el carnaval es un sistema <strong>de</strong> símbolos, su finalidad es la transformación.<br />
Detrás <strong>de</strong> esto, sus otros fines son los <strong>de</strong> ocultami<strong>en</strong>to, ya que -cubri<strong>en</strong>do el rostro-<br />
permite adoptar otro comportami<strong>en</strong>to, <strong>de</strong>sinhibir al ser humano, creando<br />
mom<strong>en</strong>táneam<strong>en</strong>te un personaje y una actitud difer<strong>en</strong>tes, como un símbolo <strong>de</strong> protección<br />
fr<strong>en</strong>te al afuera, a los <strong>de</strong>más. “La máscara es el elem<strong>en</strong>to que permite articular las<br />
motivaciones <strong>de</strong>l sujeto que la porta con los objetivos <strong>de</strong>l ritual”. (Dragoski, 2000, p. 11).<br />
Tanto las máscaras, el vestuario y los disfraces <strong>en</strong> el carnaval simbolizan el<br />
<strong>de</strong>spr<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la vida cotidiana, una evasión <strong>de</strong>l personaje que repres<strong>en</strong>tamos a lo<br />
largo <strong>de</strong> nuestras vidas. Es utilizada tanto <strong>en</strong> rituales étnicos como <strong>en</strong> rituales urbanos,<br />
sobre eso se int<strong>en</strong>tará aclarar a continuación, así se podrá llegar a un mayor<br />
<strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la máscara d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las difer<strong>en</strong>tes categorías <strong>de</strong>l carnaval propuestas<br />
<strong>en</strong> este proyecto.<br />
Según las reflexiones <strong>de</strong> Beatriz Trastoy y Perla Zayas <strong>de</strong> Lima, las máscaras las<br />
po<strong>de</strong>mos tomar <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta para contextualizarlas: “En la inversión <strong>de</strong> valores y roles que<br />
<strong>de</strong>terminan los rituales carnavalescos, la máscara se vincula a los <strong>de</strong>splazami<strong>en</strong>tos y la<br />
metamorfosis, al <strong>de</strong>sdoblami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l individuo, a sus <strong>de</strong>seos <strong>de</strong> resurrección y<br />
re<strong>en</strong>carnación.” (2006, p. 122).<br />
No sólo exist<strong>en</strong> máscaras o antifaces que cubr<strong>en</strong> total o parcialm<strong>en</strong>te los rostros sino que<br />
<strong>en</strong> algunos casos llegan a formar parte <strong>de</strong> una pr<strong>en</strong>da integral, <strong>de</strong> un vestuario. Es por<br />
eso que estos dos elem<strong>en</strong>tos se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran interrelacionados, ya que forman parte<br />
29
íntima <strong>de</strong>l personaje. Esto quiere <strong>de</strong>cir que son fragm<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la configuración <strong>de</strong> la<br />
ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l yo <strong>de</strong>l personaje y constan <strong>de</strong> una gran carga simbólica, que a<strong>de</strong>más parte<br />
<strong>de</strong> la narración <strong>de</strong> una misma historia, <strong>de</strong> una diégesis. Todo un imaginario social y<br />
colectivo que se propone <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a carnavalesca que se relaciona con su pueblo y<br />
con el contexto <strong>en</strong> el que se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelve.<br />
Exist<strong>en</strong> dos acepciones etimológicas con las cuales se conoce al término máscara. Por<br />
un lado, se lo conoce como prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l árabe masjara que quiere <strong>de</strong>cir antifaz,<br />
bufonada (Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima, 2006). La otra acepción etimológica <strong>de</strong>l término<br />
máscara, provi<strong>en</strong>e <strong>de</strong> la l<strong>en</strong>gua prov<strong>en</strong>zal, <strong>de</strong>signando así a masco como el sujeto que la<br />
porta, qui<strong>en</strong> a<strong>de</strong>más obt<strong>en</strong>ía los po<strong>de</strong>res sobr<strong>en</strong>aturales que este objeto le aportaba. Es<br />
así como <strong>en</strong> muchas culturas es utilizada como la re<strong>en</strong>carnación <strong>de</strong> los espíritus o dioses<br />
repres<strong>en</strong>tados con fines ceremoniales.<br />
José Mosé se refiere a las máscaras como una “mezcla <strong>de</strong> lo mítico (recordación<br />
histórico-religiosa) y <strong>de</strong> lo animista (propiciatorio-<strong>de</strong>f<strong>en</strong>sivo), <strong>de</strong>dicándose muchas<br />
ceremonias a recordar los oríg<strong>en</strong>es, tanto <strong>de</strong> la actividad creadora <strong>de</strong> Dios como los<br />
comi<strong>en</strong>zos <strong>de</strong> la sociedad a la que pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong>.” (1979, p. 190). Estos temas se v<strong>en</strong><br />
reflejados frecu<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te <strong>en</strong> las ceremonias y rituales <strong>de</strong>l carnaval celebrados <strong>en</strong><br />
Sudamérica y <strong>de</strong> los cuales se hablará más a<strong>de</strong>lante.<br />
Tanto el vestuario como las máscaras crean una barrera protectora <strong>en</strong>tre el intérprete y el<br />
público, <strong>de</strong>limitan el ad<strong>en</strong>tro y el afuera, dón<strong>de</strong> empieza y dón<strong>de</strong> acaba la repres<strong>en</strong>tación<br />
carnavalesca como tal. Constituye, por otro lado, parte <strong>de</strong>l armado <strong>de</strong> un personaje o un<br />
rol d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l carnaval. No es solam<strong>en</strong>te una barrera protectora, sino que posee<br />
multifuncionalidad. El público se convierte, <strong>en</strong>tonces, como el que mira <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lejos,<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> las gradas y los balcones, convirtiéndose un espectador, que también es partícipe<br />
y cómplice <strong>de</strong> la fiesta pero no <strong>de</strong> la misma manera; no siempre d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un disfraz sino<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el afuera. El sujeto ya no participa <strong>en</strong> comunidad, como lo planteaba el carnaval <strong>en</strong><br />
30
sus principios, sino <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su individualismo, pero que a su vez -contradictoriam<strong>en</strong>te-<br />
forma parte <strong>de</strong> una sociedad y colectividad.<br />
Lo cierto <strong>de</strong> todo esto es que para el análisis <strong>de</strong> las máscaras <strong>de</strong>l carnaval no se pued<strong>en</strong><br />
tomar ejemplos aislados <strong>de</strong> su contexto, con lo cual es <strong>de</strong> suma importancia interpretarlas<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la cultura <strong>en</strong> la que se <strong>de</strong>sarrollan y sus cre<strong>en</strong>cias, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> sus mitos y ritos.<br />
La máscara es un elem<strong>en</strong>to importantísimo, con una gran carga simbólica, característico<br />
<strong>en</strong> los grupos humanos agrícolas según lo explica Mosé (1979). Adquiere un s<strong>en</strong>tido<br />
mágico <strong>en</strong>tre el ritual, las repres<strong>en</strong>taciones y las danzas. Es importante <strong>de</strong>stacar la<br />
máscara <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un contexto etnológico como un objeto ceremonial y <strong>de</strong> culto ya que el<br />
sujeto que lo porta crea un fuerte vínculo y un compromiso vital con lo sagrado y lo<br />
espiritual, <strong>en</strong>carnándose <strong>en</strong> el símbolo que repres<strong>en</strong>ta este objeto. Según Dragoski esto<br />
se ve reflejado <strong>de</strong> la sigui<strong>en</strong>te manera:<br />
A tal punto llega esta id<strong>en</strong>tificación que el portador <strong>de</strong> la máscara trata por todos los<br />
medios <strong>de</strong> no ser reconocido; por esto se cubre la cabeza totalm<strong>en</strong>te con trapos y<br />
recién <strong>en</strong>tonces se coloca la máscara. También el cuerpo es cubierto frecu<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te<br />
con un gran poncho. Este individuo no es el que verda<strong>de</strong>ram<strong>en</strong>te se pres<strong>en</strong>ta <strong>en</strong> la<br />
cotidianidad sino que es el cuerpo <strong>de</strong> la máscara que aparece fr<strong>en</strong>te al resto <strong>de</strong> la<br />
comunidad. (2000, p. 12).<br />
En lo que respecta a la fuerte asociación que existe <strong>en</strong>tre el mito y las máscaras, cabe<br />
<strong>de</strong>stacar que si bi<strong>en</strong> se pued<strong>en</strong> <strong>en</strong>contrar similitu<strong>de</strong>s <strong>en</strong> los caracteres plásticos <strong>de</strong><br />
algunas máscaras, po<strong>de</strong>mos <strong>en</strong>contrar muchos significados <strong>de</strong> acuerdo al mito con el<br />
que se empar<strong>en</strong>tan, <strong>en</strong>contrando un quiebre <strong>en</strong>tre una cultura y otra. El mito transforma<br />
<strong>en</strong>tonces todo el significado <strong>de</strong> las máscaras, así t<strong>en</strong>gan rasgos plásticos similares,<br />
puesto que su significación cambia <strong>de</strong> una región a otra, ya que se relacionan y opon<strong>en</strong> a<br />
la vez.<br />
31
Se <strong>de</strong>b<strong>en</strong> t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta ciertos rasgos característicos <strong>en</strong> cuanto al análisis <strong>de</strong> las<br />
máscaras <strong>en</strong> su contexto mítico y étnico -aparte <strong>de</strong> lo que respecta a lo plástico y las<br />
formas-. Por un lado, t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta las bases <strong>de</strong>l análisis estructural -sus funciones<br />
sociales, económicas y religiosas- y <strong>en</strong> lo que respecta a la historia, ya que los rituales y<br />
los mitos correspond<strong>en</strong> a prácticas ancestrales que se transmit<strong>en</strong> <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong><br />
g<strong>en</strong>eración. Al final, se verán dos polos que se relacionan y se opon<strong>en</strong> a la vez, son parte<br />
<strong>de</strong> un solo discurso <strong>en</strong> el cual se conjugan el código cósmico -la religión, los ritos y mitos<br />
asociados con la máscara- y el código sociológico -la máscara que satisface funciones<br />
sociales y funciones económicas-.<br />
(…) habrá que esperar que los mitos <strong>de</strong> orig<strong>en</strong>, las connotaciones religiosas, sociales<br />
y económicas respectivas <strong>de</strong> los dos tipos ofrezcan <strong>en</strong>tre ellos las mismas relaciones<br />
dialécticas –<strong>de</strong> simetría, <strong>de</strong> contrariedad o <strong>de</strong> contradicción– (…) <strong>en</strong> un dominio<br />
como el <strong>de</strong> las máscaras –que conjuga datos místicos, funciones sociales y<br />
religiosas y expresiones plásticas– estos tres órd<strong>en</strong>es <strong>de</strong> f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os, por<br />
heterogéneos que parezcan, están funcionalm<strong>en</strong>te vinculados.” (Levi-Strauss, 1989,<br />
p. 54).<br />
32
Capítulo 3: El carnaval Urbano <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires.<br />
3.1 Anteced<strong>en</strong>tes históricos y evolución <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires.<br />
El carnaval <strong>en</strong>carna la sublimación <strong>de</strong>l ocio, el sins<strong>en</strong>tido <strong>de</strong>l hacer para <strong>de</strong>spilfarrar.<br />
Por ello ha sido acusado <strong>de</strong> pérdida <strong>de</strong> tiempo, sospechado <strong>de</strong> pasatiempo para<br />
“vagos y mal <strong>en</strong>t<strong>en</strong>didos”. Decretado a muerte <strong>en</strong> nuestro país por antiguas y<br />
sucesivas medidas <strong>de</strong> gobiernos y plumas <strong>de</strong> variados escribas, se resiste a perecer.<br />
Pero también por razón <strong>de</strong> su libertad y sus excesos, el Carnaval ha propiciado la<br />
expresión <strong>de</strong> la creatividad popular. Fiesta <strong>de</strong>l disfraz y la mascarada se ha exaltado<br />
más su carácter <strong>de</strong> ocultami<strong>en</strong>to y tergiversación que el revés <strong>de</strong> la trama: qué se<br />
muestra y exhibe. (Martín, 2005, p. 9).<br />
De acuerdo a algunas investigaciones históricas recopiladas, el carnaval <strong>en</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires<br />
se empezó a celebrar alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l 1600, <strong>en</strong> la época <strong>de</strong> la colonización española que<br />
traía a sus esclavos negros a ser sometidos a duros trabajos <strong>en</strong> el contin<strong>en</strong>te americano.<br />
Ellos tra<strong>en</strong> los ritos <strong>de</strong> la cultura afro a América y con ésta, el candombe <strong>en</strong> sus v<strong>en</strong>as, el<br />
cual poco a poco influiría <strong>en</strong> los bailes, celebraciones y ritmos porteños. En sus inicios la<br />
fiesta <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires se celebraba <strong>en</strong> las calles y <strong>en</strong> las casas. Durante<br />
varios días <strong>de</strong>l mes <strong>de</strong> febrero, principalm<strong>en</strong>te el domingo, lunes y martes <strong>de</strong> carnaval se<br />
celebraban las fiestas que propiciaban la <strong>de</strong>smesura y <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong>, <strong>en</strong> contraposición a una<br />
sociedad que se basaba <strong>en</strong> la moral y las bu<strong>en</strong>as costumbres. En el siglo XIX, el carnaval<br />
<strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires era una fiesta <strong>en</strong> función <strong>de</strong> los excesos. Gran<strong>de</strong>s y chicos se arrojaban<br />
unos a otros huevos perfumados, agua -la mayoría <strong>de</strong> veces sucia- y papel picado, <strong>en</strong>tre<br />
otros elem<strong>en</strong>tos. Por mom<strong>en</strong>tos, el <strong>de</strong>scontrol llegaba a tal punto <strong>en</strong> el que irrumpían <strong>en</strong><br />
las casas para mojar a la g<strong>en</strong>te y hasta cortar las faldas o manosear a las mujeres. Era<br />
una celebración basada <strong>en</strong> la cultura popular <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sord<strong>en</strong> y el caos, sacando los más<br />
33
profundos <strong>de</strong>seos y pasiones hacia afuera, para luego pasar al arrep<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la<br />
Semana Santa.<br />
“El juego con agua altera los protocolos <strong>de</strong> cortesía obligatorios <strong>en</strong>tre hombres y mujeres,<br />
así como <strong>en</strong>tre adultos y niños”. (Martín, 2005, p.11) Es así como las mujeres t<strong>en</strong>ían<br />
libertad para <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> lado las bu<strong>en</strong>as costumbres implantadas <strong>en</strong> la época y podían salir<br />
a sus balcones a mojar a los transeúntes. Los hombres t<strong>en</strong>ían libre albedrío para<br />
comportarse a su antojo y <strong>de</strong>mostrar toda la <strong>de</strong>smesura, al igual que los niños que<br />
podían trasgredir el respeto que <strong>de</strong>bían t<strong>en</strong>er hacia los mayores. En fin, había una gran<br />
libertad social y las barreras que <strong>en</strong>marcaban la moral y las bu<strong>en</strong>as costumbres <strong>de</strong> la<br />
época, simplem<strong>en</strong>te no existían.<br />
El agua <strong>en</strong> el carnaval es un elem<strong>en</strong>to <strong>de</strong> diversión y placer que se utilizaba y se sigue<br />
utilizando <strong>en</strong> la actualidad para mitigar el calor que <strong>en</strong> estas fechas, azota los cuerpos <strong>en</strong><br />
movimi<strong>en</strong>to. Para la religión Católica, el agua ti<strong>en</strong>e connotaciones <strong>de</strong> purificación y esto<br />
se pue<strong>de</strong> ver reflejado <strong>en</strong> el sacram<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l Bautismo. Según la Real Aca<strong>de</strong>mia Española<br />
(2001) el bautismo <strong>en</strong> ciertas religiones es utilizado como una ceremonia <strong>de</strong> purificación,<br />
para dichos efectos se utiliza el agua b<strong>en</strong><strong>de</strong>cida. Con respecto al agua y sus<br />
connotaciones, Mircea Elia<strong>de</strong> reflexiona:<br />
(…) el contacto con el agua implica siempre la reg<strong>en</strong>eración; por una parte, porque la<br />
disolución va seguida <strong>de</strong> un “nuevo nacimi<strong>en</strong>to”, por otra parte porque la inmersión<br />
fertiliza y aum<strong>en</strong>ta el pot<strong>en</strong>cial <strong>de</strong> vida y <strong>de</strong> creación. El agua confiere un “nuevo<br />
nacimi<strong>en</strong>to” por un ritual iniciático, cura por un ritual mágico, asegura el r<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to<br />
post mortem por rituales funerarios. (…) el agua se convierte <strong>en</strong> símbolo <strong>de</strong> vida.”<br />
(1972, pp. 178-179).<br />
En vista <strong>de</strong> que <strong>en</strong> el carnaval se juega con la tergiversación, la transfiguración <strong>de</strong> la<br />
realidad y el cambio <strong>de</strong> roles, se pue<strong>de</strong> tomar al agua -muchas veces mezclada con<br />
34
olores in<strong>de</strong>seables- como el elem<strong>en</strong>to lúdico con el que los individuos van “purificando” a<br />
la g<strong>en</strong>te por las calles, a modo <strong>de</strong> broma, burla y <strong>de</strong>gradación. Tomando así un<br />
significado limpiador antes <strong>de</strong> la llegada <strong>de</strong> la Cuaresma, obviam<strong>en</strong>te contextualizado<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la burla que significa jugar a ser otro personaje -el sacerdote por ejemplo- con<br />
atribuciones que no le correspond<strong>en</strong> <strong>en</strong> la vida cotidiana, aunque sí esté permitido <strong>en</strong> los<br />
días <strong>de</strong>l carnaval. Desacralizando así el ritual Cristiano, <strong>de</strong>scontextualizándolo bajo la<br />
v<strong>en</strong>ia <strong>de</strong>l carnaval y sus excesos.<br />
En varios períodos <strong>de</strong> la historia arg<strong>en</strong>tina los gobiernos int<strong>en</strong>taron fr<strong>en</strong>ar la <strong>de</strong>smesura<br />
<strong>en</strong> la que se habían convertido los juegos <strong>de</strong> carnaval. Empezando con las prohibiciones<br />
<strong>de</strong>cretadas <strong>en</strong> 1771 por el Virrey Vértiz que c<strong>en</strong>suraba las celebraciones <strong>en</strong> espacios<br />
cerrados para así evitar las peleas que se llevaban a cabo constantem<strong>en</strong>te. Otro claro<br />
ejemplo se dio <strong>en</strong> el sigui<strong>en</strong>te siglo con las leyes <strong>de</strong> prohibición que Rosas -Gobernador<br />
<strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires <strong>en</strong>tre 1859-1862- <strong>de</strong>cretó <strong>en</strong> su gobernación, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> se impusieron<br />
parámetros que dictaminaban un comportami<strong>en</strong>to más controlado <strong>de</strong> los juegos<br />
carnavalescos, para así dar mayor realce e importancia a los actos públicos que se<br />
realizaban <strong>en</strong> las calles y los corsos que estaban preparados para la celebración <strong>de</strong>l<br />
carnaval. De esta manera la comunidad se organizaba para dar su mejor espectáculo <strong>en</strong><br />
estos días, ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> creatividad, color y alegría. En la época <strong>de</strong> Rosas fue <strong>en</strong> la que más<br />
<strong>de</strong>cretos <strong>de</strong> prohibición se dieron para así controlar los <strong>de</strong>smanes <strong>de</strong>l pueblo <strong>en</strong>tero que<br />
<strong>en</strong>loquecía <strong>en</strong> esos días. El espíritu carnavalesco se retomó con la presid<strong>en</strong>cia <strong>de</strong><br />
Sarmi<strong>en</strong>to -<strong>en</strong>tre los años 1868-1874- qui<strong>en</strong> era un amante <strong>de</strong> estas festivida<strong>de</strong>s. Tal<br />
como cita Puccia:<br />
El carnaval -<strong>de</strong>cía Sarmi<strong>en</strong>to- no pue<strong>de</strong> ser extinguido. Es una tradición <strong>de</strong> la<br />
humanidad, que se perpetúa a través <strong>de</strong> los siglos. Es una necesidad <strong>de</strong>l espíritu que<br />
ha <strong>de</strong> ser satisfecha <strong>de</strong> un modo o <strong>de</strong> otro. Es una comp<strong>en</strong>sación <strong>de</strong> las sujeciones<br />
diarias que la sociedad impone; y como el domingo <strong>en</strong> cada semana interrumpe el<br />
35
trabajo y los cuidados <strong>de</strong> la vida, así el carnaval es a fin <strong>de</strong> cada año un<br />
<strong>de</strong>sembarazo <strong>de</strong> las sujeciones que reti<strong>en</strong><strong>en</strong> a todas las eda<strong>de</strong>s <strong>en</strong> su <strong>de</strong>coro. (1974,<br />
p. 86).<br />
El primer corso realizado <strong>en</strong> 1869 estaba ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> faroles, ban<strong>de</strong>ras y otros adornos, <strong>en</strong><br />
este <strong>de</strong>sfile sólo participaban las máscaras, los trajes y las comparsas, luego se permitió<br />
la participación <strong>de</strong> carruajes <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile. Los primeros disfraces utilizados para <strong>en</strong>tonces<br />
fueron los <strong>de</strong> las Socieda<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Blancos qui<strong>en</strong>es paradójicam<strong>en</strong>te, se disfrazaban <strong>de</strong><br />
negros, con lo cual estas agrupaciones <strong>de</strong> porteños imitaban a los afro-arg<strong>en</strong>tinos <strong>de</strong> la<br />
época, que conformaban el 40% <strong>de</strong> la población que con el pasar <strong>de</strong> los años se fue<br />
segregando hasta <strong>de</strong>saparecer, para así conformarse <strong>en</strong> un país más blanco y<br />
europeizado, el i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> la época. Esto ocurrió también con otros grupos sociales<br />
minoritarios como los indíg<strong>en</strong>as, mi<strong>en</strong>tras criollos y europeos tomaban realce <strong>en</strong> la<br />
sociedad burguesa <strong>de</strong>l mom<strong>en</strong>to. En el primer corso, las Socieda<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Blancos<br />
impusieron una especie <strong>de</strong> moda <strong>en</strong> la alta sociedad <strong>en</strong> la que qui<strong>en</strong> no era partícipe <strong>de</strong>l<br />
<strong>de</strong>sfile y <strong>de</strong>l disfraz, era excluido. Ellos <strong>de</strong>sfilaban visti<strong>en</strong>do elegantes trajes -celeste y<br />
blanco- <strong>de</strong> paño, con una tipología que emulaba a los trajes militares europeos y con sus<br />
caras cubiertas por un antifaz y una gorra con visera. “Esta conviv<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> lo<br />
contradictorio es la base y fundam<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l carnaval. (…) Los señoritos <strong>de</strong> la élite<br />
disputaron <strong>en</strong> la calle misma su lugar preemin<strong>en</strong>te, apelando a la sátira y ridiculización <strong>de</strong><br />
las naciones negras.” (Martín, 2005, p. 14). Lo cierto es que todo esto conllevó a una<br />
discriminación tal que los afro-arg<strong>en</strong>tinos -qui<strong>en</strong>es eran la fuerza laboral <strong>de</strong> la época-<br />
empezaron a rechazar sus propias costumbres que prov<strong>en</strong>ían <strong>de</strong> los cantos, ritmos y<br />
bailes africanos -originarios <strong>de</strong>l candombe-, implantando nuevas costumbres que<br />
<strong>de</strong>rivaban <strong>de</strong> la id<strong>en</strong>tidad europea blanca, con sus bailes <strong>de</strong> salón. Pero <strong>en</strong><br />
contraposición, algunos grupos afro-arg<strong>en</strong>tinos aún practicaban los ritmos, bailes cantos<br />
y colorido <strong>de</strong> su candombe originario que llevan <strong>en</strong> la sangre; los antecesores <strong>de</strong> lo que<br />
36
se conoce como murgas, las cuales tomaron ciertos rasgos <strong>de</strong>l <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o afro -y su<br />
cultura con sus ritos ancestrales- para conformar sus actos, sus <strong>de</strong>sfiles, sus ritmos y sus<br />
bailes murgueros.<br />
(…) lucían bayetas <strong>de</strong> vivos colores, haci<strong>en</strong>do un ruido infernal con sus pipas,<br />
sopipas, masacayas, coros y chinescos. (…) Se esforzaban por dar la impresión <strong>de</strong><br />
salvajismo. Se adornaban con plumas, collares y espejitos. (…) Atronaban el aire con<br />
sus alaridos, tamboriles y mazacalles. Bailoteaban incansables hasta la <strong>en</strong>aj<strong>en</strong>ación.<br />
(Lanuza, 1946).<br />
Con el pasar <strong>de</strong> los años las festivida<strong>de</strong>s populares <strong>de</strong>l carnaval se fueron sectorizando<br />
aún más, y se empezaron a dar fiestas privadas don<strong>de</strong> sólo <strong>en</strong>traba g<strong>en</strong>te <strong>de</strong> la alta<br />
sociedad que iba disfrazada con majestuosos trajes <strong>de</strong> fantasía, trajes históricos<br />
acompañados por máscaras exquisitas y finas. Previo a esto, también <strong>de</strong>sfilaban por las<br />
calles carruajes muy lujosos <strong>en</strong> los que sólo la élite formaba parte, guiados por los<br />
sirvi<strong>en</strong>tes vestidos a la moda francesa <strong>de</strong> los Luises.<br />
Según Alicia Martín (2005), se <strong>en</strong>contraban <strong>en</strong> las calles diversas agrupaciones<br />
humorísticas, comparsas, murgas y orfeones -asociaciones corales-, que estaban<br />
constituidas por pobladores ávidos <strong>de</strong> participar <strong>en</strong> los festejos carnavalescos <strong>de</strong> tinte<br />
burlesco. Estos vestían trajes específicos <strong>de</strong> su grupo -<strong>en</strong> un principio realizados <strong>de</strong><br />
arpillera y con el pasar <strong>de</strong> los años optaron por tejidos como el raso- y repres<strong>en</strong>taban<br />
alguna <strong>de</strong>streza artística característica, <strong>de</strong>sfilaban tanto por las calles <strong>de</strong> los barrios, los<br />
corsos y los carnavales que se realizaban <strong>en</strong> los clubes. Los primeros trajes <strong>de</strong> las<br />
murgas correspondieron a levitas <strong>de</strong>l frac realizadas <strong>de</strong> manera casera <strong>en</strong> arpillera,<br />
mi<strong>en</strong>tras algunos <strong>de</strong> los personajes <strong>de</strong>sfilaban disfrazados. Existía una fuerte<br />
sectorización <strong>de</strong> la sociedad dada por la <strong>de</strong>sigualdad <strong>de</strong> clases, esto se abolía -<strong>en</strong> los<br />
días <strong>de</strong>l carnaval- por medio <strong>de</strong>l cambio <strong>de</strong> los roles jerárquicos <strong>en</strong> la sociedad, pero<br />
37
también se hacía burla <strong>de</strong> éstos. En esta época <strong>de</strong>l año, todo estaba permitido. Los<br />
temas no eran únicam<strong>en</strong>te la ridiculización <strong>de</strong>l minusválido, <strong>de</strong>l pobre o <strong>de</strong>l rico, también<br />
se ponían <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia reclamos políticos, sociales y económicos. Entre actos, la g<strong>en</strong>te<br />
alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> toda la urbe, se divertía jugando con pomos, serp<strong>en</strong>tinas, flores y confeti,<br />
también esperaban ansiosam<strong>en</strong>te el paso <strong>de</strong> estas agrupaciones que ll<strong>en</strong>aban <strong>de</strong><br />
espl<strong>en</strong>dor las calles, si<strong>en</strong>do lo más llamativo <strong>de</strong> estas fiestas.<br />
En los corsos <strong>de</strong> antaño, m<strong>en</strong>os pued<strong>en</strong> <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> evocarse los “c<strong>en</strong>tros” y los<br />
orfeones, que se caracterizaban por su vestim<strong>en</strong>ta y las ajustadas versiones <strong>de</strong> sus<br />
coros, <strong>de</strong> sus bandas y <strong>de</strong> sus orquestas.<br />
Las comisiones <strong>en</strong>cargadas <strong>de</strong> los festejos <strong>de</strong>splegaban una febril actividad, meses<br />
antes <strong>de</strong> la fecha señalada, buscando la forma <strong>de</strong> financiar, mediante colectas y<br />
donaciones, los gastos concerni<strong>en</strong>tes a la instalación <strong>de</strong> luces y adornos, pues las<br />
autorida<strong>de</strong>s poco contribuían a tal fin. No obstante, el <strong>en</strong>tusiasmo <strong>de</strong> los<br />
organizadores hacía factible el éxito <strong>de</strong> los corsos, que por lo g<strong>en</strong>eral alcanzaban un<br />
brillo inusitado. (Puccia, 1974, p. 61).<br />
Los disfraces más populares para fines <strong>de</strong>l siglo XIX eran los <strong>de</strong> mono, diablo, payaso,<br />
bebé, negro canguela, los hombres disfrazados <strong>de</strong> mujer, y las mujeres <strong>de</strong> marineros, <strong>en</strong><br />
el juego <strong>de</strong> la transfiguración <strong>de</strong> la vida cotidiana y la realidad. El disfraz <strong>de</strong> dominó,<br />
realizado <strong>en</strong> seda, lo cual era <strong>de</strong> muy bu<strong>en</strong> gusto para la época y permitía ir <strong>de</strong> incógnito<br />
a las fiestas <strong>de</strong> gala. También se empezó a utilizar el traje <strong>de</strong> gaucho, hombre trabajador<br />
<strong>de</strong>l campo sometido como peón, su imag<strong>en</strong> era tomada como arquetipo <strong>de</strong> la<br />
arg<strong>en</strong>tinidad -aunque socialm<strong>en</strong>te se extinguía su figura real-. Luego, este personaje se<br />
convirtió <strong>en</strong>: Moreira -el gaucho arg<strong>en</strong>tino- y <strong>de</strong> éste <strong>de</strong>vino el Cocoliche -criollo, italiano<br />
que se disfrazaba <strong>de</strong> gaucho, repres<strong>en</strong>tándolo <strong>de</strong> manera grotesca y burlesca-. Hubo tal<br />
aceptación popular <strong>de</strong> estos dos personajes que pasaron rápidam<strong>en</strong>te <strong>de</strong> sus oríg<strong>en</strong>es<br />
38
<strong>en</strong> el circo criollo al carnaval. Estos protagonistas <strong>en</strong>carnaban <strong>en</strong> conjunto los problemas<br />
y rivalida<strong>de</strong>s <strong>en</strong> la conviv<strong>en</strong>cia <strong>en</strong>tre criollos e inmigrantes, que repres<strong>en</strong>taban cuestiones<br />
sociales <strong>de</strong> la época. Cu<strong>en</strong>ta Alicia Martín acerca <strong>de</strong> “Moreira”, qui<strong>en</strong> fue “el héroe <strong>de</strong> la<br />
viol<strong>en</strong>cia y “Cocoliche”, el inmigrante italiano afincado <strong>en</strong> el medio rural. “Moreira” y<br />
“Cocoliche” se pres<strong>en</strong>tan, tales como Arlequino y Pierrot, como tipos opuestos, contrarios<br />
que adquier<strong>en</strong> unidad <strong>en</strong> el contexto <strong>de</strong> las fricciones interétnicas <strong>de</strong> la época.” (2005, p.<br />
16).<br />
El carnaval para <strong>en</strong>tonces, pasó a ser el esc<strong>en</strong>ario propicio tanto para la repres<strong>en</strong>tación<br />
<strong>de</strong> la diversidad racial y los problemas por los que pasaba el pueblo <strong>en</strong> la conformación<br />
<strong>de</strong> la nación, como para la repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> una cultura e id<strong>en</strong>tidad propias, <strong>en</strong><br />
conjunción con los problemas políticos y segregacionales que t<strong>en</strong>ían.<br />
Las celebraciones culminaban el martes <strong>de</strong> carnaval con un <strong>de</strong>sfile d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la fiesta que<br />
celebraba el Día <strong>de</strong>l Entierro, <strong>en</strong> el cual los vecinos <strong>de</strong> cada barrio colgaban un monigote<br />
hecho <strong>de</strong> paja y tela al que d<strong>en</strong>ominaban Judas, que se le pr<strong>en</strong>día fuego al final <strong>de</strong>l día<br />
-con lo cual se pued<strong>en</strong> ver las fuertes connotaciones religiosas que t<strong>en</strong>ía el carnaval <strong>en</strong><br />
aquella época-. Conforme fue mutando y tomando difer<strong>en</strong>tes formas el carnaval porteño,<br />
el <strong>en</strong>tierro se teatralizó por medio <strong>de</strong> un acto <strong>en</strong> el cual se llevaba un monigote <strong>de</strong> Momo,<br />
Rey <strong>de</strong>l Carnaval, <strong>en</strong> un coche junto a su médico qui<strong>en</strong> se <strong>en</strong>cargaba <strong>de</strong> ver el estado <strong>de</strong>l<br />
“paci<strong>en</strong>te”, tomando así connotaciones d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l marco <strong>de</strong> la risa y la burla<br />
características <strong>de</strong>l carnaval y la fiesta popular, según los conceptos <strong>de</strong> Mijaíl Bajtín<br />
(1994). Detrás <strong>de</strong>l coche marchaba una gran cantidad <strong>de</strong> g<strong>en</strong>te disfrazada y<br />
<strong>en</strong>mascarada, <strong>en</strong> una procesión <strong>de</strong>trás <strong>de</strong>l “<strong>en</strong>fermo”. Al final, y como era <strong>de</strong> esperar, el<br />
Rey Momo <strong>de</strong>bía morir y el doctor se <strong>en</strong>cargaba <strong>de</strong> pr<strong>en</strong><strong>de</strong>rle fuego al muñeco ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong><br />
cohetes, que se extinguía poco a poco junto con el carnaval.<br />
El carnaval ha ido evolucionando con el pasar <strong>de</strong> los años y mutando <strong>de</strong> manera que se<br />
ha unido con las costumbres <strong>de</strong> cada pueblo, región o época. Bu<strong>en</strong>os Aires pasó a ser a<br />
principios <strong>de</strong>l siglo XX una <strong>de</strong> las más gran<strong>de</strong>s metrópolis <strong>de</strong> América <strong>de</strong>l Sur y esto<br />
39
significó un crecimi<strong>en</strong>to urbano -evolución <strong>en</strong> la estructura organizativa, tanto <strong>de</strong> la ciudad<br />
como <strong>de</strong>l país <strong>en</strong>tero-, llevándola así a la conformación <strong>de</strong> barrios; los cuales fueron los<br />
protagonistas <strong>en</strong> el orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> las más gran<strong>de</strong>s murgas y agrupaciones carnavalescas.<br />
Las agrupaciones carnavalescas que se reunían por similitu<strong>de</strong>s étnicas a fines <strong>de</strong>l siglo<br />
XIX, luego se fueron vinculando por barrios o se juntaban por afinida<strong>de</strong>s tales como el<br />
<strong>de</strong>porte y las amista<strong>de</strong>s. Así se formaron las murgas, con grupos <strong>de</strong> amigos que<br />
simplem<strong>en</strong>te querían jugar al carnaval, iban por las calles cantando y tocando cualquier<br />
instrum<strong>en</strong>to improvisado -ollas, sart<strong>en</strong>es o lo que hiciera ruido y los ayudara a marcar el<br />
ritmo-. En un principio se <strong>de</strong>finían por nombres particulares y picarescos como: Los<br />
Amantes <strong>de</strong> la castaña, Los Farristas y Los Amantes <strong>de</strong> las chicas bi<strong>en</strong>. Luego se fueron<br />
fusionando estos nombres con las afinida<strong>de</strong>s futbolísticas, una <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s pasiones<br />
populares, también se fueron mezclando estos nombres con la otra gran pasión: el barrio<br />
al que repres<strong>en</strong>taban. Es así como <strong>en</strong>contramos nombres pintorescos y peculiares como:<br />
Los Calamares <strong>de</strong> Saavedra <strong>de</strong>l club Plat<strong>en</strong>se.<br />
A partir <strong>de</strong>l siglo XX muchas <strong>de</strong> las comparsas y murgas que <strong>en</strong>altecieron por décadas la<br />
ciudad fueron t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do cada vez m<strong>en</strong>os importancia, el carnaval perdió su colorido <strong>en</strong> las<br />
calles y pasó a ser una fiesta <strong>de</strong> salón a puerta cerrada. Esto se da a partir <strong>de</strong> la década<br />
<strong>de</strong> 1930 con la dictadura <strong>de</strong>l G<strong>en</strong>eral Uriburu qui<strong>en</strong> termina con todo un progreso<br />
económico, político y cultural que se v<strong>en</strong>ía gestando. A raíz <strong>de</strong> esto los carnavales <strong>en</strong><br />
Bu<strong>en</strong>os Aires sufrieron gran<strong>de</strong>s transformaciones con el pasar <strong>de</strong> los gobiernos, tanto <strong>de</strong><br />
la ciudad como <strong>de</strong>l país. Es así como se suprimió totalm<strong>en</strong>te el feriado nacional a partir<br />
<strong>de</strong> la última dictadura militar <strong>en</strong> 1976, la celebración carnavalesca <strong>de</strong> las murgas y<br />
comparsas duró un par <strong>de</strong> años más pero luego fue <strong>de</strong>cay<strong>en</strong>do su espíritu, luego, ya <strong>en</strong><br />
el siglo XXI se lo retomó nuevam<strong>en</strong>te pero con m<strong>en</strong>os furor, sin tanto brillo y<br />
grandiosidad. El <strong>de</strong>creto nacional <strong>de</strong> supresión <strong>de</strong>l feriado <strong>de</strong> carnaval -lunes y martes-<br />
aún sigue vig<strong>en</strong>te <strong>en</strong> la actualidad <strong>en</strong> el país, aunque <strong>en</strong> la Capital Fe<strong>de</strong>ral se lo haya<br />
40
etomado por medio <strong>de</strong>l Gobierno <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires y esté vig<strong>en</strong>te para los<br />
empleados públicos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2004.<br />
El carnaval fue vetado, muchas veces prohibido y c<strong>en</strong>surado, con lo cual logró ir<br />
mutando, evolucionando junto con su pueblo, éstos partícipes -especialm<strong>en</strong>te las<br />
murgas- que año a año siguieron firmem<strong>en</strong>te creando nuevas alternativas, como<br />
expresión <strong>de</strong> la celebración. En la actualidad -especialm<strong>en</strong>te <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2004- y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la<br />
restauración <strong>de</strong> la <strong>de</strong>mocracia <strong>en</strong> 1983, esta festividad empieza a recobrar su<br />
importancia, ya que se retoman las celebraciones <strong>en</strong> los barrios como fue hace muchos<br />
años atrás antes <strong>de</strong> que el carnaval porteño <strong>en</strong>trara <strong>en</strong> la <strong>de</strong>cad<strong>en</strong>cia a la que lo llevaron<br />
las dictaduras.<br />
3.2 Características g<strong>en</strong>erales <strong>de</strong>l Carnaval Urbano.<br />
El concepto <strong>de</strong> urbano, según el Diccionario <strong>de</strong> la L<strong>en</strong>gua Española, se <strong>de</strong>fine como<br />
“(adj.) Pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>te o relativo a la ciudad.” (Real Aca<strong>de</strong>mia Española, 2001). Si<strong>en</strong>do la<br />
gran ciudad una refer<strong>en</strong>cia a la urbe populosa, se toma a lo Urbano como opuesto a lo<br />
rural y al urbanismo como una consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> las migraciones <strong>de</strong>l campo a las<br />
ciuda<strong>de</strong>s; una trasformación <strong>de</strong> las ciuda<strong>de</strong>s <strong>en</strong> gran<strong>de</strong>s metrópolis. El urbanismo es un<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o mundial que se da <strong>en</strong> Latinoamérica con mayor énfasis a partir <strong>de</strong> la<br />
terminación <strong>de</strong> la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) y se <strong>de</strong>sarrolla a lo largo <strong>de</strong>l<br />
siglo XX. Surge a partir <strong>de</strong> las migraciones <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las zonas rurales a las gran<strong>de</strong>s urbes,<br />
con lo cual se requiere planificación y ord<strong>en</strong> d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las ciuda<strong>de</strong>s, <strong>de</strong>bido -<strong>en</strong> muchos<br />
casos- a la sobrepoblación.<br />
El urbanismo se <strong>de</strong>fine como una disciplina que organiza las ciuda<strong>de</strong>s, estudia y propone<br />
el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> éstas, según la perspectiva <strong>de</strong> la planificación. Se <strong>de</strong>sarrolla<br />
paralelam<strong>en</strong>te con la arquitectura, formando parte <strong>de</strong>l mismo <strong>en</strong>torno, más no logrando<br />
los mismos objetivos. Rem Koolhaas (1996) afirma que lo urbano está <strong>en</strong> <strong>de</strong>cad<strong>en</strong>cia<br />
<strong>de</strong>bido a que es sinónimo <strong>de</strong> frivolidad, <strong>de</strong> ali<strong>en</strong>ación <strong>de</strong>l individuo que se pier<strong>de</strong> y se<br />
41
vuelve más individualista d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las grises calles y edificios que sobrepoblan las<br />
gran<strong>de</strong>s metrópolis.<br />
La mayor parte <strong>de</strong> la población <strong>de</strong> las ciuda<strong>de</strong>s urbanas <strong>en</strong> Latinoamérica provi<strong>en</strong>e <strong>de</strong>l<br />
campo, fusionando una cultura rural y una urbana, <strong>en</strong> las cuales, la primera pier<strong>de</strong><br />
es<strong>en</strong>cia y s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia a una comunidad, mi<strong>en</strong>tras sus valores se diluy<strong>en</strong>. A<br />
partir <strong>de</strong> las migraciones <strong>de</strong> estas comunida<strong>de</strong>s rurales o extra urbanas -ya que no sólo<br />
provi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>de</strong>l campo, sino <strong>de</strong> ciuda<strong>de</strong>s o pueblos pequeños periféricos- se conforman las<br />
ciuda<strong>de</strong>s y ésta es la sustancia <strong>de</strong> la que se forma lo Urbano.<br />
Por otro lado, John Kaliski, John Chase y Margaret Crawford (2008), pres<strong>en</strong>tan el<br />
paradigma <strong>de</strong>l urbanismo diario, que lo propone como una experi<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la vida<br />
cotidiana, como un espacio <strong>de</strong> prácticas sociales y no como una planificación que limita<br />
las expresiones <strong>de</strong>l diario vivir. D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> esta dinámica <strong>en</strong>tre el sujeto y lo Urbano se<br />
<strong>de</strong>sarrollan <strong>en</strong>tonces nuevas relaciones e imaginarios que forman parte <strong>de</strong> su crecimi<strong>en</strong>to<br />
y que se g<strong>en</strong>eran <strong>en</strong> el paso <strong>de</strong> lo rural a lo Urbano; <strong>de</strong> lo comunitario a lo individual.<br />
De esta manera, se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>finir lo Urbano como una <strong>de</strong> las consecu<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> los<br />
procesos <strong>de</strong> globalización y reestructuración <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s. Estos f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
sociales -que se dan <strong>en</strong> Latinoamérica y <strong>en</strong> el mundo- conduc<strong>en</strong> a la ali<strong>en</strong>ación <strong>de</strong>l sujeto<br />
y a la pérdida <strong>de</strong>l s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia a una comunidad. Los barrios que alguna vez<br />
fueron partícipes <strong>de</strong> las grandiosas carnestol<strong>en</strong>das pierd<strong>en</strong> su brillo y fulgor <strong>en</strong>tre la<br />
agitada vida cotidiana <strong>de</strong> sus habitantes, <strong>en</strong>tre los edificios sobrepoblados, <strong>en</strong>tre las<br />
calles que un día fueron protagonistas <strong>de</strong>l orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> las murgas y <strong>de</strong>más agrupaciones<br />
carnavalescas. Las murgas que <strong>en</strong>altecieron los corsos <strong>de</strong> la ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires<br />
hace décadas y que empezaron como congregaciones <strong>de</strong> amigos con un par <strong>de</strong> ollas<br />
para hacer ruido y muchas ganas <strong>de</strong> celebrar, son <strong>en</strong> la actualidad agrupaciones ll<strong>en</strong>as<br />
<strong>de</strong> brillo y parafernalia, pero es ahí don<strong>de</strong> paradójicam<strong>en</strong>te han perdido el espl<strong>en</strong>dor,<br />
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una metrópolis <strong>de</strong> cem<strong>en</strong>to que no busca la inclusión, sino la satisfacción<br />
42
propia. No se disfruta más <strong>de</strong>l carnaval ni <strong>de</strong> la celebración comunitaria, sino que prefiere<br />
la celebración a puerta cerrada.<br />
El carnaval se celebra alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l mundo con matices similares y difer<strong>en</strong>tes a la vez,<br />
pero con un d<strong>en</strong>ominador común importantísimo: es un estado don<strong>de</strong> se libera el pueblo<br />
<strong>de</strong> los protocolos y las jerarquías, don<strong>de</strong> el hombre se transporta a una vida i<strong>de</strong>al,<br />
<strong>de</strong>jando la realidad <strong>de</strong> lado. En la capital porteña estos días que dura el carnaval se<br />
pres<strong>en</strong>cian <strong>de</strong>sfiles barriales <strong>de</strong> murgas formadas por grupos <strong>de</strong> bailarines vestidos con<br />
un mismo estilo que los caracteriza, máscaras y disfraces repres<strong>en</strong>tando a distintos<br />
personajes reales o alegóricos. Se realizan <strong>en</strong> la actualidad, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles y<br />
corsos barriales, recitales, muestras plásticas y bailes populares <strong>en</strong> diversos espacios<br />
culturales públicos, como <strong>en</strong> el Parque C<strong>en</strong>t<strong>en</strong>ario y los alre<strong>de</strong>dores <strong>de</strong> la gran urbe<br />
porteña.<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las celebraciones que se practican estos días <strong>en</strong> la capital porteña, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong><br />
las pres<strong>en</strong>taciones culturales, se estila el juego <strong>en</strong> los barrios <strong>en</strong> el que los niños y<br />
jóv<strong>en</strong>es se persigu<strong>en</strong> unos a otros con recipi<strong>en</strong>tes ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> agua, utilizadas a modo <strong>de</strong><br />
broma, sufri<strong>en</strong>do el importuno <strong>de</strong> recibir un baño <strong>de</strong> agua muchas veces sucia -razón por<br />
la cual se las ha prohibido <strong>en</strong> muchas partes aunque se haga caso omiso <strong>de</strong> esta<br />
advert<strong>en</strong>cia-. También es típico el uso <strong>de</strong> serp<strong>en</strong>tinas, papel picado, harina y espuma <strong>de</strong><br />
carnaval. Todo esto <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> una máscara real o ficticia que portan los partícipes <strong>de</strong>l<br />
juego.<br />
Pese a que <strong>en</strong> la actualidad estos festejos no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> tanta importancia como <strong>en</strong> las otras<br />
épocas antes m<strong>en</strong>cionadas, las murgas sigu<strong>en</strong> si<strong>en</strong>do el “corazón <strong>de</strong>l carnaval”. Se<br />
pres<strong>en</strong>tan como la vida y el color que r<strong>en</strong>ac<strong>en</strong> <strong>de</strong> los escombros <strong>de</strong> la sociedad<br />
individualista actual, aunque no t<strong>en</strong>gan mucho éxito o popularidad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la<br />
comunidad barrial. Estas agrupaciones, que nacieron <strong>en</strong> los barrios hace décadas,<br />
conservan aún su es<strong>en</strong>cia humorística y festiva. Están organizadas por grupos <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre<br />
43
ses<strong>en</strong>ta a cuatroci<strong>en</strong>tas personas, con su traje respectivo que los id<strong>en</strong>tifica con su murga,<br />
su equipo <strong>de</strong> futbol y su barrio <strong>de</strong>l alma.<br />
Las murgas están conformadas por un grupo <strong>de</strong> bailarines cuyos cuerpos se agitan como<br />
expresión <strong>de</strong> los latidos <strong>de</strong> la banda <strong>de</strong> percusionistas, <strong>de</strong>l resonar <strong>de</strong> los tambores y el<br />
ritmo que éstos marcan <strong>en</strong> cada salto y cada paso por el corso. En su <strong>de</strong>sfile están<br />
acompañados <strong>de</strong> individuos disfrazados que cumpl<strong>en</strong> la función <strong>de</strong> personajes<br />
<strong>de</strong>stacados y que con sus trajes <strong>de</strong> fantasía realzan la viveza y alegría <strong>en</strong> los corsos <strong>de</strong>l<br />
carnaval.<br />
La participación <strong>de</strong> las murgas <strong>en</strong> el Programa Carnaval Porteño que se lleva a cabo <strong>en</strong><br />
la ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2004, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra organizada por la Comisión <strong>de</strong><br />
Carnaval establecida por la Dirección G<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> Promoción Cultural <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong><br />
Cultura. Luego <strong>de</strong> una pre-evaluación -concurso- <strong>en</strong> los meses anteriores al carnaval, la<br />
Comisión elije a las murgas que participarán <strong>en</strong> el mes <strong>de</strong> febrero, parti<strong>en</strong>do <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />
primer fin <strong>de</strong> semana hasta el último <strong>de</strong> dicho mes, <strong>en</strong> un marco <strong>de</strong> dos días, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las<br />
19hs hasta las 02hs los sábados y hasta las 00hs los domingos. Se realiza este concurso<br />
para inc<strong>en</strong>tivar a los grupos <strong>de</strong> murgas a la creación artística y cultural, para así impulsar<br />
a los carnavales barriales.<br />
La interv<strong>en</strong>ción <strong>de</strong> las murgas <strong>en</strong> los más <strong>de</strong> treinta corsos barriales es masiva, se<br />
pres<strong>en</strong>tan más <strong>de</strong> ci<strong>en</strong> grupos <strong>de</strong> murgas <strong>en</strong> el Programa Carnaval Porteño que se lleva<br />
a cabo todos los años. Estos grupos <strong>de</strong>sfilan acompañados <strong>de</strong> aproximadam<strong>en</strong>te mil<br />
bombos y platillos -<strong>en</strong>tre todas las murgas- marcando un ritmo que int<strong>en</strong>ta levantar el<br />
espíritu carnavalesco <strong>de</strong> todo un barrio.<br />
Los corsos están <strong>de</strong>marcados y armados <strong>en</strong> ciertas calles específicas <strong>de</strong> cada barrio, su<br />
ext<strong>en</strong>sión es <strong>de</strong> un tramo <strong>de</strong> av<strong>en</strong>ida, <strong>en</strong> las que se corta el tránsito <strong>en</strong> la franja horaria<br />
establecida para los <strong>de</strong>sfiles y pres<strong>en</strong>taciones. Están constituidos por barandas que<br />
<strong>de</strong>fin<strong>en</strong> el espacio físico -escénico- <strong>en</strong> el que las murgas se pres<strong>en</strong>tan. En este caso, el<br />
carnaval se observa no <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una tribuna armada para dichos efectos sino <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los<br />
44
alcones y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la calle, la murga y los espectadores están separados por vallas, así<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> afuera pued<strong>en</strong> observar y ser cómplices <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile. En base a esto se expone la<br />
car<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un Corsódromo establecido, ya que tan solo se cu<strong>en</strong>ta con un espacio<br />
<strong>de</strong>finido para el <strong>de</strong>sfile callejero y una tarima o esc<strong>en</strong>ario para la pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> las<br />
agrupaciones murgueras y las humorísticas o musicales. Se int<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> esta manera<br />
rescatar el s<strong>en</strong>tido barrial, pero <strong>en</strong> contrapartida, esta <strong>de</strong>marcación <strong>de</strong> espacios, <strong>en</strong>tre<br />
participantes y asist<strong>en</strong>tes la hace per<strong>de</strong>r s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> fiesta popular, <strong>en</strong>marcándose<br />
a<strong>de</strong>más <strong>en</strong> un ambi<strong>en</strong>te frío y gris: las calles y edificios <strong>de</strong> concreto poco <strong>de</strong>corados y<br />
escasam<strong>en</strong>te iluminadas <strong>en</strong> las cuales las murgas pierd<strong>en</strong> valor y colorido.<br />
“La repres<strong>en</strong>tación artística <strong>de</strong> la murga porteña integra tres mom<strong>en</strong>tos sucesivos: el<br />
<strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> <strong>en</strong>trada, las canciones y el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> retirada.” (Martín, 2005, p. 24). En<br />
primera instancia, la agrupación <strong>de</strong>sfila por una cuadra aproximadam<strong>en</strong>te llevando por<br />
<strong>de</strong>lante a su portaestandarte y la ban<strong>de</strong>ra que los id<strong>en</strong>tifica por murga y barrio. Luego, al<br />
llegar a la tarima o pequeño esc<strong>en</strong>ario armado para el corso, algunos integrantes, más el<br />
portaestandarte sub<strong>en</strong> para recitar la Glosa <strong>de</strong> Pres<strong>en</strong>tación. Acto seguido se <strong>en</strong>tona la<br />
canción <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>tación -introductoria- <strong>de</strong> la agrupación y <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile. En segunda<br />
instancia, se prosigue con las canciones llamadas críticas don<strong>de</strong> se une la d<strong>en</strong>uncia y la<br />
risa. Para finalizar se realiza el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> retirada con su respectiva Glosa, seguida <strong>de</strong> la<br />
canción <strong>de</strong> <strong>de</strong>spedida, que promete el pronto regreso <strong>de</strong> la murga. Esto hace refer<strong>en</strong>cia a<br />
lo que la religión católica implanta <strong>en</strong> las costumbres y <strong>en</strong> las fiestas, por medio <strong>de</strong> sus<br />
estadios que se relacionan con los ciclos ceremoniales <strong>de</strong>l nacimi<strong>en</strong>to, vida, muerte y<br />
resurrección, no se pue<strong>de</strong> olvidar que la festividad <strong>de</strong>l carnaval como tal nace <strong>de</strong> las<br />
imposiciones <strong>de</strong>l Cristianismo.<br />
En el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las murgas, ban<strong>de</strong>ras, dados, abanicos gigantes, lanzallamas, abr<strong>en</strong><br />
la marcha. Los niños -llamados mascotas-, continúan, seguidos por las jóv<strong>en</strong>es.<br />
45
Sobre el final, la banda con instrum<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> percusión, es ro<strong>de</strong>ada por los directores<br />
<strong>de</strong> baile que son los mejores bailarines masculinos. (Martín, 2005, p. 24-26).<br />
La murga ti<strong>en</strong>e pasos básicos para bailar, pero por lo g<strong>en</strong>eral es improvisado, parti<strong>en</strong>do<br />
siempre <strong>de</strong> un paso rítmico acor<strong>de</strong> al sonido <strong>de</strong>l bombo con platillo -instrum<strong>en</strong>to musical<br />
clásico <strong>de</strong> la murga que fue traído por los inmigrantes españoles-, combinado con<br />
movimi<strong>en</strong>tos sueltos <strong>de</strong> brazos y un salto acrobático al acelerarse el ritmo. Luego, se<br />
repite el baile y sigu<strong>en</strong> danzando al mismo son, libre y sin ataduras, mi<strong>en</strong>tras el silbato<br />
marca los cambios <strong>de</strong> ritmo. Cada murga barrial ti<strong>en</strong>e su propio baile y ritmo que los<br />
<strong>de</strong>fine, con muchísimas similitu<strong>de</strong>s al <strong>de</strong> las <strong>de</strong>más murgas, pero siempre con un sello<br />
distintivo para cada una.<br />
La rumba o conga se baila al ritmo <strong>de</strong>l candombe con rápido movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
hombros; los tres saltos señalan la aceleración <strong>de</strong>l ritmo y el <strong>de</strong>s<strong>en</strong>cad<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
la matanza. Pero ésta es una excepción <strong>de</strong> las murgas porteñas actuales. En las<br />
<strong>de</strong>más agrupaciones las chicas no muev<strong>en</strong> <strong>de</strong>masiado los hombros o ca<strong>de</strong>ras ni<br />
saltan, sino que avanzan con un movimi<strong>en</strong>to p<strong>en</strong>dular suave, rotando el cuerpo <strong>de</strong><br />
izquierda a <strong>de</strong>recha. Las mujeres se agrupan para bailar <strong>en</strong>tre ellas. Su<br />
incorporación no ha provocado la creación <strong>de</strong> figuras <strong>de</strong> baile <strong>en</strong> parejas. (Martín,<br />
2005, p. 31).<br />
Se <strong>de</strong>signa comparsas a las agrupaciones musicales <strong>de</strong> gran <strong>de</strong>streza, mayor a la <strong>de</strong> la<br />
murga y con un alto número <strong>de</strong> integrantes. Se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> una banda que le da ritmo,<br />
dando el compás al grupo, durante toda su pres<strong>en</strong>tación y <strong>de</strong>sfile. Lo logra por medio <strong>de</strong><br />
tambores y redoblantes, también consta <strong>de</strong> un grupo <strong>de</strong> saxofonistas y trompetistas que<br />
compon<strong>en</strong> la banda sonora <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> cada comitiva.<br />
46
Las comparsas y las murgas ti<strong>en</strong><strong>en</strong> varias similitu<strong>de</strong>s y pocas pero importantes<br />
difer<strong>en</strong>cias que las <strong>de</strong>fin<strong>en</strong>. Una gran difer<strong>en</strong>cia <strong>en</strong>tre la comparsa y la murga es que <strong>en</strong><br />
esta última el baile es como lo si<strong>en</strong>te cada uno, se improvisa con el sonido <strong>de</strong> los bombos<br />
con platillo, mi<strong>en</strong>tras que <strong>en</strong> la comparsa bailan todos al mismo tiempo, haci<strong>en</strong>do los<br />
mismos pasos <strong>en</strong> conjunto, constando <strong>de</strong> una estructura más firme <strong>en</strong> lo que respecta a<br />
coreografía. Otra discrepancia es<strong>en</strong>cial es que el personaje principal <strong>de</strong> la comparsa es la<br />
ve<strong>de</strong>tte, ocupando un lugar importante ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> brillo y glamour. Esta figura exuberante,<br />
s<strong>en</strong>sual y semi<strong>de</strong>snuda, se <strong>de</strong>splaza con gracia -no baila- <strong>en</strong>tre los directores <strong>de</strong> baile<br />
que juegan un rol <strong>de</strong>stacado, si<strong>en</strong>do las figuras más importantes <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las<br />
comparsas. No es un personaje totalm<strong>en</strong>te aceptado <strong>en</strong> el medio ya que muchas <strong>de</strong> las<br />
murgas rechazan su inclusión d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile. En su rol se afirman los conceptos <strong>de</strong><br />
Graciela Dragoski (2000) acerca <strong>de</strong> las máscaras con sus fines <strong>de</strong> <strong>de</strong>sdoblami<strong>en</strong>to y<br />
ocultami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la vida cotidiana, <strong>de</strong>spr<strong>en</strong>diéndose <strong>de</strong> sí para repres<strong>en</strong>tar a otro, que<br />
está guardado d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> sus <strong>de</strong>seos más profundos. Es así como Alicia Martín expresa:<br />
En el carnaval <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires, elegir la máscara <strong>de</strong> ve<strong>de</strong>tte afirma una id<strong>en</strong>tidad<br />
que se oculta durante el año. Porque las ve<strong>de</strong>ttes <strong>de</strong> las comparsas porteñas son<br />
hombres travestidos, que han <strong>en</strong>contrado esa vía para expresarse y mostrarse tal<br />
como se si<strong>en</strong>t<strong>en</strong>. (…) El carnaval vuelve a ser el medio para actuar <strong>en</strong> público las<br />
revelaciones privadas. El refugio para las ilusiones y fantasías (…). (1997, pp. 17-<br />
18).<br />
Otro tipo <strong>de</strong> agrupaciones carnavalescas son las humorísticas, qui<strong>en</strong>es repres<strong>en</strong>tan<br />
situaciones cómicas directam<strong>en</strong>te mediante la mímica, sobre un camión, carroza o<br />
estandarte, éstos pued<strong>en</strong> formar parte <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> <strong>en</strong>trada <strong>de</strong> cada murga o animar a<br />
los espectadores antes <strong>de</strong> la llegada <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile.<br />
47
Es importante <strong>de</strong>stacar que los <strong>de</strong>sfiles <strong>en</strong> los corsos <strong>de</strong> verano que se llevan a cabo <strong>en</strong><br />
el mes <strong>de</strong> febrero <strong>en</strong> la capital porteña no son una compet<strong>en</strong>cia, son una fiesta, una<br />
celebración que int<strong>en</strong>ta rescatar el espíritu <strong>de</strong> inclusión social y abolición <strong>de</strong> las<br />
jerarquías, int<strong>en</strong>ta recobrar la es<strong>en</strong>cia real <strong>de</strong>l carnaval. Ese mismo que empezó si<strong>en</strong>do<br />
<strong>de</strong>l pueblo, para luego pasar a t<strong>en</strong>er tintes elitistas, ese carnaval porteño <strong>en</strong> el que sólo<br />
los hombres podían participar y que luego juntó a toda una sociedad dividida. Esa<br />
sociedad <strong>en</strong> la que felizm<strong>en</strong>te, algún día, todos bailarán al mismo ritmo <strong>en</strong> la vida i<strong>de</strong>al<br />
<strong>de</strong>l carnaval.<br />
A raíz <strong>de</strong> lo expuesto, se analizarán a continuación, los elem<strong>en</strong>tos compositivos <strong>de</strong>l<br />
Carnaval Urbano -vestuario, máscaras y temas-, para así lograr un l<strong>en</strong>guaje que<br />
prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te <strong>de</strong> la pluralidad. Es así, como tomando los conceptos sobre los elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong><br />
la comunicación visual <strong>de</strong> Dondis (1992), <strong>en</strong> conjunción con lo simbólico; que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e <strong>de</strong><br />
las teorías <strong>de</strong> Barthes (1992), se expondrán y relacionarán para especificar lo que éstos<br />
connotan y d<strong>en</strong>otan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la esc<strong>en</strong>a carnavalesca <strong>de</strong>l corso. De esta manera se podrá<br />
comprobar la hipótesis planteada <strong>en</strong> torno a la capital porteña como un claro ejemplo <strong>de</strong>l<br />
Carnaval Urbano.<br />
3.3 Análisis <strong>de</strong> la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a:<br />
Vestuario, máscaras y temas <strong>en</strong> el Carnaval Urbano <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires.<br />
El <strong>de</strong>sfile <strong>en</strong> los carnavales porteños, es presidido por varios integrantes <strong>de</strong>l grupo,<br />
qui<strong>en</strong>es van on<strong>de</strong>ando gran<strong>de</strong>s ban<strong>de</strong>ras y estandartes <strong>de</strong> la murga y barrio al que<br />
repres<strong>en</strong>tan. Esta labor es realizada también por el porta-estandarte qui<strong>en</strong> a<strong>de</strong>más ti<strong>en</strong>e<br />
la misión <strong>de</strong> regular la velocidad <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile murguero. Cumpl<strong>en</strong> un rol informativo y <strong>de</strong><br />
gran importancia ya que anuncian la llegada <strong>de</strong> la murga, sin ningún baile o acto especial,<br />
simplem<strong>en</strong>te <strong>de</strong>sfilar y marcar la velocidad <strong>en</strong> el paso <strong>de</strong> todo el grupo por el corso.<br />
48
Figura 1: Portaestandarte <strong>de</strong>l C<strong>en</strong>tro Murga Los Audaces <strong>de</strong>l Bajo Belgrano. Fu<strong>en</strong>te: Blog<br />
Testimonial <strong>de</strong>l Grupo ¡Dale Murga! (2009). Todas las voces por un mismo clamor.<br />
Bu<strong>en</strong>os Aires. Recuperado el 08/11/2010. Disponible <strong>en</strong>: http://dalemurga.blogspot.com /<br />
2009/03/todas-las-voces-por-un-mismo-clamor.html<br />
La vestim<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> las murgas se compone <strong>de</strong> mucho brillo, dado por las l<strong>en</strong>tejuelas,<br />
canutillos y <strong>de</strong>más elem<strong>en</strong>tos que se agregan <strong>en</strong> los bordados sobre el raso o satén que<br />
compone la base <strong>de</strong> su traje. Esta base conti<strong>en</strong>e, <strong>en</strong> la mayoría <strong>de</strong> los casos, dos colores<br />
característicos <strong>de</strong> la murga e irrepetibles por otros grupos ya que estos matices los<br />
<strong>de</strong>fin<strong>en</strong> como su ban<strong>de</strong>ra.<br />
Las mujeres vist<strong>en</strong> por lo g<strong>en</strong>eral faldas cortas, medias escolares y zapatillas <strong>de</strong> gimnasia<br />
blancas, pero <strong>en</strong> otros casos estas faldas van sustituidas por pantalones largos al igual<br />
que el vestuario masculino, o shorts. G<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> lo que respecta a las formas, no<br />
existe una uniformidad drástica <strong>en</strong> las tipologías <strong>de</strong> los trajes, más sí existe una similitud<br />
o relación por color. Cada uno <strong>de</strong> los integrantes ti<strong>en</strong>e el privilegio <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r agregar a la<br />
chaqueta <strong>de</strong> su traje los elem<strong>en</strong>tos bordados que <strong>de</strong>see, es así como la mayoría ubica<br />
parches <strong>de</strong> su banda preferida, su dibujo animado predilecto o cualquier tipo <strong>de</strong> aplique<br />
que se relacione con su gusto, prefer<strong>en</strong>cia y hasta con su religión. No es un carnaval<br />
49
comercial aunque si se ve reflejado lo comercial <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong>l carnaval, con símbolos o<br />
íconos <strong>de</strong> la cultura juv<strong>en</strong>il actual repres<strong>en</strong>tados <strong>en</strong> imág<strong>en</strong>es gráficas -por medio <strong>de</strong> los<br />
apliques brillantes- <strong>de</strong> figuras públicas relacionadas con el espectáculo, la política y la<br />
religión. En sus trajes se fusionan la cultura popular, el folklore <strong>de</strong> una región, <strong>de</strong> una<br />
ciudad urbanizada y las imág<strong>en</strong>es repres<strong>en</strong>tativas <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> masas que se<br />
incorporan <strong>en</strong> la nueva sociedad por medio <strong>de</strong> la hibridación planteada por García<br />
Canclini (2001). Es un sincretismo inevitable, un proceso <strong>de</strong> hibridación y mestizaje que<br />
crea una sincresis multicultural, plurinacional que surge <strong>en</strong> la actualidad. Un lugar don<strong>de</strong><br />
lo aj<strong>en</strong>o se volvió propio y se resignificó como ícono que id<strong>en</strong>tifica y <strong>de</strong>fine al sujeto,<br />
don<strong>de</strong> lo norteamericano se latinizó. Un ejemplo <strong>de</strong> la pérdida <strong>de</strong> id<strong>en</strong>tidad real porteña y<br />
arg<strong>en</strong>tina, por una prestada <strong>de</strong>l exterior, <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> masas que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e <strong>de</strong>l<br />
consumismo y que se asumió como propia.<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> los accesorios que compon<strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> las murgas se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran los<br />
paraguas, estos también están relacionados directam<strong>en</strong>te con los colores <strong>de</strong> la murga y<br />
adornados con accesorios como brillos y flecos, aportando movimi<strong>en</strong>to, viveza y<br />
dinamismo <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile. Es importante m<strong>en</strong>cionar que <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile murguero los<br />
integrantes bailan a distancia <strong>de</strong> su compañero, para que su performance individual se<br />
<strong>de</strong>staque y también para no sufrir ningún percance por medio <strong>de</strong> una patada <strong>en</strong> su danza<br />
característica. M<strong>en</strong>cionando este rasgo, se quiere <strong>de</strong>marcar que los vestuarios <strong>de</strong> cada<br />
integrante no crean texturas visuales por similitud <strong>de</strong> formas -cuando <strong>de</strong>sfilan <strong>en</strong> conjunto<br />
y son vistos a la distancia-, sino que crean texturas individuales d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada traje que<br />
aportan al movimi<strong>en</strong>to y baile <strong>de</strong> cada integrante. Lo importante <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile es la murga<br />
con sus alegres bailes, cantos y ritmos, no la realización <strong>de</strong> un <strong>de</strong>sfile ost<strong>en</strong>toso, sino la<br />
fiesta <strong>en</strong> sí don<strong>de</strong> toda la comunidad pueda participar.<br />
La tipología clave <strong>en</strong> el vestuario <strong>de</strong> las murgas <strong>en</strong> el Carnaval Urbano <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires<br />
es la clásica levita que compone al frac que los <strong>de</strong>fine, surgi<strong>en</strong>do hace décadas como<br />
burla a las clases adineradas y la sociedad burguesa. Es una pieza <strong>de</strong> vestuario<br />
50
esignificada y estilizada que <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> cumplir un rol <strong>de</strong> formalidad y <strong>en</strong>tereza, para pasar<br />
a ser un <strong>de</strong>spliegue <strong>de</strong> color y alegría. Se la utiliza <strong>en</strong> conjunto con varios accesorios<br />
como: guantes blancos, bastón y una galera (sombrero <strong>de</strong> copa alta). La parte inferior <strong>de</strong><br />
sus vestuarios se compone <strong>de</strong> un pantalón base, estilo jogging, una bermuda o short, o<br />
también una falda corta con superposición <strong>de</strong> telas a modo <strong>de</strong> volados.<br />
Figura 2: Vestuario <strong>de</strong> la Murga Los Elegidos, tipología base característica. Fu<strong>en</strong>te:<br />
Castro, J. (2008). Grupo Murga Los Elegidos. Bu<strong>en</strong>os Aires. Recuperado el 07/02/2011.<br />
Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/achux/2276548196/<br />
El vestuario característico <strong>de</strong> la murga es suelto, esto quiere <strong>de</strong>cir, que no existe la<br />
utilización <strong>de</strong> una silueta anatómica con tipologías que <strong>de</strong>finan las curvas <strong>de</strong>l cuerpo; se<br />
utiliza una silueta que no connota s<strong>en</strong>sualidad. Las tipologías <strong>de</strong> vestuario son rectas,<br />
con la premisa <strong>de</strong> brindar comodidad, constando <strong>de</strong> amplitud y holgura, para el baile<br />
caótico y los saltos que caracterizan a las murgas <strong>de</strong>l Carnaval Urbano. La i<strong>de</strong>a principal<br />
51
<strong>de</strong> este vestuario es ac<strong>en</strong>tuar el movimi<strong>en</strong>to. Esto se realiza por medio <strong>de</strong> las texturas,<br />
conformadas por volados <strong>en</strong> las faldas y flecos -colocados <strong>de</strong> manera horizontal<br />
<strong>en</strong>volvi<strong>en</strong>do la superficie sobre la que se los ubique o <strong>en</strong> los bor<strong>de</strong>s <strong>de</strong> las pr<strong>en</strong>das- <strong>en</strong><br />
las chaquetas y sus charreteras, los pantalones, los sombreros y cualquier pr<strong>en</strong>da lo<br />
sufici<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te visible. Le brindan al traje un gran movimi<strong>en</strong>to al ritmo <strong>de</strong> los cuerpos<br />
que se agitan <strong>en</strong>tre el resonar <strong>de</strong> los bombos, platillos y redoblantes.<br />
A este punto es <strong>de</strong> suma importancia resaltar que <strong>en</strong> el Carnaval Urbano <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os<br />
Aires no existe, por lo g<strong>en</strong>eral, una figura exuberante que marque la s<strong>en</strong>sualidad ni<br />
sexualidad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile; ya que la ve<strong>de</strong>tte –travesti qui<strong>en</strong> cumple ese rol- es un<br />
personaje, característico <strong>de</strong> las comparsas, que no todas las murgas asum<strong>en</strong> como<br />
propio. En algunos <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> ciertas murgas, estos personajes participan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un<br />
disfraz insinuante que evoca a fantasías -la <strong>en</strong>fermera, caperucita roja, etc- pero<br />
realm<strong>en</strong>te éstos pasan casi <strong>de</strong>sapercibidos. Por lo tanto, el vestuario murguero es el que<br />
realm<strong>en</strong>te se <strong>de</strong>staca; ti<strong>en</strong>e la función <strong>de</strong> cubrir el cuerpo como una segunda piel que es<br />
parte <strong>de</strong> una vida alterna, que cumple el rol <strong>de</strong> ser su pasión: la murga. Pero la realidad<br />
es que se creería que d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las murgas existe una especie <strong>de</strong> inclusión social don<strong>de</strong><br />
se <strong>de</strong>sdibujan los roles tanto <strong>de</strong> la mujer como <strong>de</strong>l hombre, qui<strong>en</strong>es son vistos con<br />
igualdad <strong>de</strong> género. Pero esta aseveración no es muy cierta ya que las murgas, <strong>en</strong><br />
g<strong>en</strong>eral, tanto como incluy<strong>en</strong> a la mujer y a la familia d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la agrupación, también les<br />
dan un lugar específico y secundario apartado <strong>de</strong> la figura masculina predominante. Lo<br />
que sí es cierto es que ni <strong>en</strong> los bailes, ni <strong>en</strong> los gestos, ni <strong>en</strong> el vestuario, ni <strong>en</strong> la<br />
caracterización <strong>de</strong> las mujeres integrantes <strong>de</strong> la murga existe algún rasgo <strong>de</strong> s<strong>en</strong>sualidad<br />
ni <strong>de</strong> femineidad; como si nada <strong>de</strong>biera opacar a las figuras principales -masculinas- a<br />
qui<strong>en</strong>es se les guarda un lugar y espacio físico especial <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do privilegios<br />
como ser los directores <strong>de</strong> baile y los mejores danzarines.<br />
Cada uno <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> la murga confecciona o manda a confeccionar su traje,<br />
por eso se pue<strong>de</strong> ver tanta diversidad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l mismo grupo, ya que algunos hac<strong>en</strong><br />
52
ciertas modificaciones <strong>en</strong> su vestuario para mayor comodidad al bailar por las calles <strong>de</strong><br />
los barrios <strong>en</strong> los calurosos días <strong>de</strong> verano. Lo imprescindible <strong>en</strong> el vestuario es respetar<br />
los colores <strong>de</strong> la murga. En la confección <strong>de</strong> trajes también se vive un mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
comunión barrial ya que también intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> los integrantes <strong>de</strong>l barrio, las abuelas, las<br />
señoras que ayudan con una costura ya sea <strong>en</strong> los trajes o con la ban<strong>de</strong>ra bordada y el<br />
estandarte que <strong>de</strong>fine a cada grupo murguero.<br />
En lo que respecta a color, el blanco es importantísimo <strong>en</strong> la composición <strong>de</strong> los trajes <strong>de</strong><br />
las murgas porque se utiliza como base, <strong>en</strong> algunos casos y <strong>en</strong> otros, para g<strong>en</strong>erar<br />
contraste y capas <strong>en</strong>tre las pr<strong>en</strong>das, que suel<strong>en</strong> estar saturadas <strong>de</strong> diversos matices. Los<br />
colores, según Dondis (1992) ti<strong>en</strong><strong>en</strong> variados significados que pued<strong>en</strong> ser asociativos y<br />
simbólicos; <strong>en</strong> este caso el color blanco es la luz y la pureza, un mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>de</strong>scanso<br />
visual d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l caos <strong>de</strong>l colorido vestuario <strong>de</strong>l Carnaval Urbano.<br />
Figura 3: El blanco y los contrastes <strong>de</strong> color <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> la Murga. Fu<strong>en</strong>te: Landinelli,<br />
A. (2004). Murga Los Inevitables <strong>de</strong> Flores. Bu<strong>en</strong>os Aires. Recuperado el 08/11/2010.<br />
Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/andres_landinelli/2049069146/<br />
53
En los trajes <strong>de</strong> cada murga existe una cierta i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> unidad dada por el color y forma<br />
base, esta última expresada por las tipologías <strong>de</strong> vestuario ya m<strong>en</strong>cionadas. Sin embargo<br />
se pue<strong>de</strong> d<strong>en</strong>otar, que, aunque visualm<strong>en</strong>te cada sujeto se percibe como parte <strong>de</strong>l<br />
conjunto, también se <strong>de</strong>fine con rasgos específicos y personales que connotan su<br />
individualidad. Esto pue<strong>de</strong> darse por medio <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos agregados al traje a modo<br />
<strong>de</strong> ac<strong>en</strong>to <strong>de</strong> color o por la resignificación formal <strong>de</strong> la tipología base; los murgueros<br />
ti<strong>en</strong><strong>en</strong> libertad para reinterpretación <strong>de</strong> las formas <strong>de</strong> su vestuario, más no <strong>de</strong> los colores.<br />
Por medio <strong>de</strong>l contraste <strong>de</strong> color o <strong>de</strong> luminosidad según el caso, se resaltan -a modo <strong>de</strong><br />
ac<strong>en</strong>to- ciertas secciones <strong>de</strong>l traje como por ejemplo: los puños, las solapas, la franja <strong>en</strong><br />
el sombrero, las charreteras, las bota mangas, el calzado y algunos accesorios. Esos<br />
elem<strong>en</strong>tos también les brindan cierta uniformidad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la diversidad <strong>de</strong> trajes <strong>de</strong><br />
cada uno <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> las murgas.<br />
Los contrastes d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este carnaval se dan <strong>en</strong> todo s<strong>en</strong>tido, empezando por el<br />
contraste <strong>de</strong> color <strong>en</strong>tre los integrantes <strong>de</strong> la murga y la escala <strong>de</strong> tonos grises <strong>de</strong> la<br />
infraestructura edilicia <strong>de</strong>l barrio don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sarrollan los corsos. El otro contraste que se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este Carnaval Urbano está dado <strong>en</strong> cada traje <strong>de</strong> la murga, estos<br />
vestuarios se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> una explosión <strong>de</strong> color y elem<strong>en</strong>tos que saturan la imag<strong>en</strong><br />
visual. D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> esta saturación <strong>de</strong> color se pued<strong>en</strong> <strong>en</strong>contrar diversos matices, <strong>en</strong>tre<br />
los cuales priman tanto los primarios, como los secundarios. Se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> el<br />
vestuario y accesorios dos o tres colores base -propios <strong>de</strong> la murga a la que repres<strong>en</strong>tan-<br />
que se contrapon<strong>en</strong> <strong>en</strong> un contraste <strong>de</strong> complem<strong>en</strong>tarios, que a<strong>de</strong>más confronta dos<br />
temperaturas: cálido y frío d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l caótico l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l color <strong>de</strong>l Carnaval Urbano. El<br />
blanco, como se m<strong>en</strong>cionó líneas atrás, es el fiel compañero <strong>de</strong> los vestuarios murgueros<br />
y se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra -d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> los roles <strong>de</strong> color- <strong>en</strong> un lugar <strong>de</strong>stacado, ofreci<strong>en</strong>do luz y<br />
armonía a los trajes.<br />
Según los conceptos tomados <strong>de</strong> Dondis (1992), se pue<strong>de</strong> consi<strong>de</strong>rar que el color está<br />
íntimam<strong>en</strong>te relacionado con las emociones. Por lo cual, la explosión y saturación <strong>de</strong><br />
54
matices <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> las murgas, aportan int<strong>en</strong>sidad a la esc<strong>en</strong>a recargándola <strong>de</strong><br />
expresión y emoción, con toda la alegría, efusividad y <strong>de</strong>smesura posible <strong>en</strong> los días <strong>de</strong><br />
caos permitido: el carnaval.<br />
Figura 4: Color, contrastes y movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> la murga. Fu<strong>en</strong>te: Vondaruk, V.<br />
(2009). Murga 2009. Carnaval <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires. Bu<strong>en</strong>os Aires. Recuperado el<br />
08/11/2010. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/slaff/3283641728/<br />
Otro <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes importantes <strong>de</strong> las murgas son las fantasías, que van<br />
<strong>de</strong>sfilando por los corsos, haci<strong>en</strong>do su <strong>en</strong>trada junto al portaestandarte, con ban<strong>de</strong>ras y<br />
abanicos gigantes, al lado <strong>de</strong> los lanzallamas, los payasos y otros cuantos personajes<br />
parte <strong>de</strong> la creatividad <strong>de</strong> cada agrupación. Muchos <strong>de</strong> estos son los mismos que se<br />
vi<strong>en</strong><strong>en</strong> repres<strong>en</strong>tando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> épocas <strong>de</strong> antaño y son unos clásicos ya <strong>en</strong> el carnaval.<br />
Algunos <strong>de</strong> éstos se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran resaltados por medio <strong>de</strong> la escala, que refuerza el<br />
m<strong>en</strong>saje por medio <strong>de</strong>l cont<strong>en</strong>ido y la forma planteados por Dondis (1992). Logrando así<br />
55
<strong>en</strong>fatizar las fantasías –disfraces- <strong>de</strong>: los cabezudos, los dados, el candado, la llave,<br />
globos y los títeres gigantes repres<strong>en</strong>tantes <strong>de</strong> cada murga, <strong>de</strong> gran relevancia <strong>en</strong> los<br />
<strong>de</strong>sfiles. También se pued<strong>en</strong> ver personajes <strong>de</strong> la esc<strong>en</strong>a religiosa incluidos con una<br />
postura muy ceremonial a modo <strong>de</strong> figuras arquetípicas, que son cómplices <strong>de</strong>l<br />
<strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o. En estas fantasías se ve reflejada una unión <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes paradigmas y<br />
formas <strong>de</strong> ver el mundo, por medio <strong>de</strong> la personificación <strong>de</strong> figuras religiosas, figuras<br />
relacionadas con el juego y amuletos que forman parte <strong>de</strong> cre<strong>en</strong>cias populares. Lo<br />
interesante es que por medio <strong>de</strong> todos estos personajes -fantasías- se crea énfasis <strong>en</strong> el<br />
aspecto burlesco y grotesco <strong>de</strong>l carnaval porteño.<br />
Los rasgos g<strong>en</strong>erales que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> la textura, el color y la forma <strong>en</strong> los elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l<br />
carnaval pued<strong>en</strong> aportar connotaciones <strong>de</strong> la celebración tales como: viveza, dinamismo<br />
y alegría. En contraposición al tono gris que <strong>de</strong>fine la estructura edilicia <strong>de</strong> bu<strong>en</strong>os aires,<br />
es importante t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta la falta <strong>de</strong> iluminación <strong>en</strong> los corsos, con lo cual los colores<br />
pierd<strong>en</strong> brillo e int<strong>en</strong>sidad <strong>en</strong> las calles y av<strong>en</strong>idas. Por otra parte, sin duda alguna, no se<br />
pue<strong>de</strong> hablar <strong>de</strong> un colorido total <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a g<strong>en</strong>eral, porque la esc<strong>en</strong>a son las calles y<br />
éste ha perdido su color por medio <strong>de</strong> la falta <strong>de</strong> s<strong>en</strong>tido tanto <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia a la murga<br />
y al barrio, como <strong>de</strong> colectividad.<br />
En lo que respecta a máscaras las hay <strong>de</strong> varios tipos, empezando con la máscara <strong>de</strong> la<br />
ve<strong>de</strong>tte qui<strong>en</strong> toma ese rol para sacar afuera lo privado, el tabú y expresarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />
ocultami<strong>en</strong>to. Lo realiza <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un personaje que le permite articular sus motivaciones con<br />
los objetivos <strong>de</strong>l ritual carnavalesco, tal y como lo plantea Dragoski (2000). Otra <strong>de</strong> las<br />
máscaras que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> el Carnaval Urbano es la <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> los<br />
grupos murgueros, qui<strong>en</strong>es con su vestuario y su caracterización <strong>en</strong>vuelv<strong>en</strong> sus cuerpos<br />
con la otra vida <strong>de</strong>l carnaval, <strong>de</strong>spr<strong>en</strong>diéndose <strong>de</strong> la vida cotidiana <strong>en</strong> el juego <strong>de</strong><br />
repres<strong>en</strong>tar a un personaje que es la murga. El maquillaje compone otra <strong>de</strong> las máscaras<br />
que aporta al l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l vestuario y se fusiona con éste. Su maquillaje es precario, está<br />
compuesto <strong>de</strong> figuras orgánicas y <strong>en</strong>volv<strong>en</strong>tes, con algunos ac<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> brillo. Por ser<br />
56
agrupaciones sin fines <strong>de</strong> lucro, por lo g<strong>en</strong>eral se autofinancia cada integrante su propio<br />
vestuario y caracterización, con lo cual con los elem<strong>en</strong>tos que utilizan suel<strong>en</strong> ser <strong>en</strong><br />
muchos casos g<strong>en</strong>éricos. Lo cual quiere <strong>de</strong>cir que no son objetos <strong>de</strong> lujo sino más bi<strong>en</strong><br />
artesanales; producidos por ellos mismos o conseguidos <strong>en</strong> un cotillón para luego ser<br />
personalizados. Estas máscaras no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un fin más que brindar alegría, por medio <strong>de</strong>l<br />
caos y <strong>de</strong>smesura que se lleva a cabo <strong>en</strong> los corsos <strong>de</strong>l Carnaval Urbano, <strong>en</strong> los cuales<br />
las murgas <strong>de</strong>sempeñan el rol es<strong>en</strong>cial <strong>de</strong> viveza y colorido.<br />
Figura 5: El maquillaje <strong>de</strong> figuras orgánicas <strong>en</strong> la murga. Fu<strong>en</strong>te: Bondaruk, V. (2009).<br />
Murga 2009. Carnaval <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires. Bu<strong>en</strong>os Aires. Recuperado el 07/02/2011.<br />
Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/slaff/3301618308/<br />
La murga es una organización popular que lleva a sus espaldas un gran compromiso<br />
social, es una forma artística <strong>de</strong> protesta social contra el régim<strong>en</strong> político, expresando las<br />
crisis económicas a manera <strong>de</strong> burla y planteando un optimismo esperanzador. Las<br />
murgas se juntan <strong>en</strong> el Carnaval Urbano, una fiesta <strong>de</strong> integración <strong>de</strong> la sociedad barrial<br />
57
y familiar <strong>en</strong> la cual participa g<strong>en</strong>te <strong>de</strong> todas las eda<strong>de</strong>s y sexos. Para estar incluido <strong>en</strong> el<br />
<strong>de</strong>sfile se <strong>de</strong>be pasar por un <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to, ser parte <strong>de</strong> una murga es vivirla y llevarla<br />
<strong>en</strong> el alma; es una familia. Formar parte <strong>de</strong> ella no se pue<strong>de</strong> lograr <strong>de</strong> un día al otro. Los<br />
integrantes ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia muy arraigado con respecto a su murga,<br />
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l imaginario colectivo <strong>de</strong> esta agrupación no cabe otra pasión más ya que ella<br />
junto a su barrio, su equipo <strong>de</strong> futbol y su vida.<br />
Estos rasgos recién m<strong>en</strong>cionados se v<strong>en</strong> reflejados <strong>en</strong> los temas sobre los que versan las<br />
Glosas y canciones <strong>de</strong> las murgas. En primera instancia y como ya lo habíamos<br />
m<strong>en</strong>cionado anteriorm<strong>en</strong>te, se recita la Glosa <strong>de</strong> <strong>en</strong>trada. En ésta, sus integrantes,<br />
anuncian el inicio <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile, comunicando al público el nombre <strong>de</strong> la murga, el barrio al<br />
que pert<strong>en</strong>ece y las int<strong>en</strong>ciones <strong>de</strong> brindar alegría, felicidad y risas a los espectadores. A<br />
modo <strong>de</strong> ejemplo se pres<strong>en</strong>ta a continuación una Glosa correspondi<strong>en</strong>te a Los Ver<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
Monserrat:<br />
En esta tar<strong>de</strong> <strong>de</strong> fiesta<br />
los v<strong>en</strong>imos a alegrar<br />
y por si no nos conoce<br />
nos queremos pres<strong>en</strong>tar<br />
para algunos borrachines,<br />
vagos, negros, atorrantes,<br />
para otros, pibes que bailan<br />
al son <strong>de</strong>l redoblante.<br />
Ninguno ti<strong>en</strong>e razón<br />
ni ninguno se equivoca.<br />
De todo esto hay un poquito<br />
<strong>en</strong> esta murga loca.<br />
De los negros la pasión,<br />
58
<strong>de</strong> los pibes la ternura.<br />
Murga <strong>de</strong> canción dura<br />
y cali<strong>en</strong>te corazón.<br />
Teatreros <strong>de</strong>l asfalto,<br />
bailarines <strong>de</strong> ilusiones<br />
con la mano <strong>en</strong> el repique<br />
y el son <strong>de</strong> nuestros tambores<br />
queremos borrar <strong>de</strong> un golpe<br />
las tristezas y sus dolores.<br />
Tristeza, por la miseria que manda el po<strong>de</strong>r,<br />
contra eso es que peleamos<br />
y hoy… y hoy no p<strong>en</strong>samos per<strong>de</strong>r.<br />
Por eso querido público,<br />
g<strong>en</strong>te <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral,<br />
conozcan uste<strong>de</strong>s esta murga<br />
que no los va a <strong>de</strong>fraudar.<br />
Esta tar<strong>de</strong> murgueando aquí<br />
Los Ver<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Monserrat. (Murga Porteña, 2006)<br />
Luego <strong>de</strong> la recitación <strong>de</strong> este poema vi<strong>en</strong>e la canción <strong>de</strong> <strong>en</strong>trada y acto seguido las<br />
canciones <strong>de</strong> crítica que son parodias <strong>de</strong> la realidad con tintes burlescos. Versan sobre<br />
la vida cotidiana, también forman parte las crónicas costumbristas, que a<strong>de</strong>más pued<strong>en</strong><br />
referirse sobre política o figuras <strong>de</strong>l espectáculo. Para la realización <strong>de</strong> éstas se toman<br />
ritmos <strong>de</strong> las canciones <strong>de</strong> “moda” y las resignifican por medio <strong>de</strong> nuevas letras que<br />
aportan al discurso social, político y paródico <strong>de</strong> la murga, tomándolas así a modo <strong>de</strong><br />
burla. Como ejemplo se cita una canción <strong>de</strong> Los relegados <strong>de</strong> Belgrano, galardonados<br />
como los compositores <strong>de</strong> la mejor canción <strong>de</strong> crítica <strong>en</strong> el 2008:<br />
59
Mascaritas, caretones, maquillajes<br />
Hagan fila <strong>de</strong> uno <strong>en</strong> fondo y organice la parada<br />
que aquí están los personajes <strong>de</strong> una historia alucinada<br />
La platea está poblada <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dices <strong>de</strong> famosos<br />
corrompidos, miserables, trepadores y <strong>en</strong>vidiosos.<br />
Falsos progres redimidos, travestidos <strong>de</strong> profetas<br />
y burgueses asustados <strong>de</strong> los pies hasta la jeta.<br />
Una fauna que provoca malestares y molestias,<br />
cerdos, gatos y carneros, con perdón <strong>de</strong> nuestras bestias.<br />
Mascaritas, caretones, maquillajes,<br />
simulacro y cholulaje, discusiones y <strong>en</strong>tredichos.<br />
Puro verso con discurso y a<strong>de</strong>manes,<br />
escondi<strong>en</strong>do los <strong>de</strong>smanes <strong>de</strong>l po<strong>de</strong>r y sus caprichos.<br />
Todo vale <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> m<strong>en</strong>tiras<br />
Y el carnaval <strong>de</strong> la vida no termina <strong>de</strong> pasar.<br />
Hay un jov<strong>en</strong> candidato que propone mano dura<br />
y un obispo que ejercita las bajezas más oscuras.<br />
El que ayer fue periodista combativo y libertario<br />
hoy se ha vuelto testaferro <strong>de</strong> “trasfondo monetario”.<br />
El cantante <strong>de</strong> protesta ya cobró tantos <strong>de</strong>rechos<br />
que cambió su repertorio y hoy e canta a los helechos.<br />
Mi<strong>en</strong>tras tanto el merchandaising ti<strong>en</strong>e ritmo sin igual,<br />
Todos compran suv<strong>en</strong>ires, pero paga el personal. (…) (La Quinta Pata, 2008)<br />
Luego <strong>de</strong> varias canciones <strong>de</strong> crítica y parodia vi<strong>en</strong>e el adiós por medio <strong>de</strong> una Glosa,<br />
para luego finalizar con una canción <strong>de</strong> <strong>de</strong>spedida, pue<strong>de</strong> ser un hom<strong>en</strong>aje a la murga y<br />
al carnaval y vi<strong>en</strong>e acompañado <strong>de</strong> su respectivo <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> retirada. La murga por medio<br />
60
<strong>de</strong> su glosa y sus canciones finales, <strong>en</strong>tre melancolía y alegría, promete su regreso ya<br />
que la murga nunca morirá.<br />
3.4 Conclusiones.<br />
El Carnaval Urbano <strong>en</strong> su es<strong>en</strong>cia, nace y se <strong>de</strong>sarrolla <strong>en</strong> los barrios. Si bi<strong>en</strong> sufrió una<br />
prohibición <strong>en</strong> la dictadura militar, también sufrió la sociedad una pérdida <strong>de</strong> valores y<br />
costumbres tanto familiares, como populares. A raíz <strong>de</strong> esto, las fiestas perdieron su<br />
brillo, junto con el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> comunidad y compañerismo, ganando el individualismo <strong>en</strong><br />
la agitada vida actual.<br />
En la última pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong>l Programa Carnavales Porteños no se celebró ningún corso<br />
ni lunes ni martes <strong>de</strong> carnaval, perdi<strong>en</strong>do así un poco <strong>de</strong> la condición y s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong><br />
comunidad que los caracterizó hace tantos años y que se int<strong>en</strong>ta retomar, sin mucha<br />
popularidad ni s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to barrial. El público es escaso por mom<strong>en</strong>tos y la inclusión social<br />
se pier<strong>de</strong>. Se pue<strong>de</strong> ver una fuerte motivación <strong>de</strong>l Gobierno <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os<br />
Aires para con las murgas y el carnaval. Lo cierto es que <strong>en</strong> contraposición a este<br />
colorido brindado por las murgas y sus trajes <strong>en</strong> los <strong>de</strong>sfiles, se v<strong>en</strong> las calles y edificios<br />
grises, que hac<strong>en</strong> que la murga pierda el brillo buscado. Esto se <strong>de</strong>be a la falta <strong>de</strong><br />
iluminación <strong>en</strong> los corsos barriales que no resalta el furor que las murgas expresan. Con<br />
esto se hace evid<strong>en</strong>te lo mucho que falta para brindar el realce necesario <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles y<br />
lo poco que se invierte <strong>en</strong> esta festividad que <strong>en</strong>alteció las calles y av<strong>en</strong>idas <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os<br />
Aires <strong>en</strong> épocas pasadas.<br />
La es<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l Carnaval Urbano es una fiesta, un lugar <strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro con los vecinos <strong>de</strong>l<br />
barrio, no un espectáculo para s<strong>en</strong>tarse a admirar, aunque no todos lo vivan igual. En<br />
contraposición, se pue<strong>de</strong> observar que exist<strong>en</strong> dos polos: el <strong>de</strong> los participantes,<br />
repres<strong>en</strong>tados por las murgas; y el <strong>de</strong> los asist<strong>en</strong>tes, que no son más que el público<br />
pres<strong>en</strong>te. Con esto se <strong>de</strong>marcan un hacedor, por un lado y un participante pasivo, por<br />
otro. En tan sólo ese rasgo, el Carnaval Urbano pier<strong>de</strong> su es<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> fiesta, -t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong><br />
61
cu<strong>en</strong>ta los conceptos <strong>de</strong> Gadamer (2008)- y <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> sí -según las concepciones<br />
<strong>de</strong> Bajtín (1994)-, ya que crea dos instancias que no se hermanan, una que hace y otra<br />
que ve. El hecho <strong>de</strong> no vivir el carnaval sino sólo asistir le resta colorido y viveza a la<br />
celebración, hay un ad<strong>en</strong>tro y un afuera. Entonces, un espectador que toma un rol pasivo<br />
y otro activo, que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su disfraz vive el carnaval, fortaleci<strong>en</strong>do a su grupo social -las<br />
murgas barriales- y poni<strong>en</strong>do <strong>en</strong> otro nivel lejano <strong>de</strong> participación, o más bi<strong>en</strong>, <strong>de</strong> no<br />
participación, al público que lo observa <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las vallas <strong>de</strong>l corso.<br />
Las agrupaciones carnavalescas han transitado casi todos los espacios prohibidos.<br />
Por eso son una vía <strong>de</strong> acceso a las zonas tabúes <strong>de</strong> la sociedad porteña. Propon<strong>en</strong><br />
una lectura más real y carnal <strong>de</strong> la vida social. Mo<strong>de</strong>los <strong>de</strong> acción alternativos. Una<br />
zona franca para soñar. (Martín, 1997, p. 20)<br />
En la actualidad, ha cobrado importancia la familia <strong>en</strong> las murgas. Salir a bailar por las<br />
calles con las hermanas, las madres, las vecinas, hijos y <strong>de</strong>más fortalece la imag<strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
familia <strong>de</strong>l barrio, mi<strong>en</strong>tras <strong>en</strong> los siglos pasados las murgas eran solam<strong>en</strong>te reservadas<br />
para los hombres que se juntaban <strong>en</strong> los bares <strong>de</strong> las esquinas <strong>de</strong> los barrios, por gustos<br />
futbolísticos y clubes a los que pert<strong>en</strong>ecían.<br />
El problema es que aún así se incluya a la figura fem<strong>en</strong>ina <strong>en</strong> las murgas, éstas no se<br />
<strong>de</strong>dican ni a tomar <strong>de</strong>cisiones artísticas ni <strong>de</strong> ninguna índole, sólo cumpl<strong>en</strong> un rol <strong>en</strong> el<br />
<strong>de</strong>sfile y el baile, mi<strong>en</strong>tras que el hombre cumple uno prepon<strong>de</strong>rante. Se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra a la<br />
figura masculina <strong>en</strong>altecida, son los que están al mando <strong>de</strong>l grupo y <strong>de</strong>cid<strong>en</strong> por este,<br />
a<strong>de</strong>más compon<strong>en</strong> canciones, las cantan y ti<strong>en</strong><strong>en</strong> su puesto reservado d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la<br />
banda rítmica.<br />
Existe una clara <strong>de</strong>marcación <strong>de</strong>l sexo débil y <strong>de</strong>l prepon<strong>de</strong>rante, ya que las mujeres<br />
bailan por un lado, <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> los niños, sigui<strong>en</strong>do la imag<strong>en</strong> <strong>de</strong> figura maternal y<br />
protectora. Según los datos recopilados por Martín (1997), si un hombre se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
62
ailando <strong>en</strong> conjunto con ellas -<strong>en</strong> algunos casos- significa que es homosexual o que no<br />
baila bi<strong>en</strong>. Por otro lado, cerca <strong>de</strong> la banda <strong>de</strong> bombos y platillos bailan los varones<br />
qui<strong>en</strong>es buscan ese sitio por ser el <strong>de</strong> mayor importancia. En contraposición a esto,<br />
algunas murgas <strong>en</strong> la actualidad han asumido el rol <strong>de</strong> la mujer -<strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile- <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una<br />
perspectiva más igualitaria, aunque se siga tomando a la figura masculina como el rey y<br />
señor <strong>de</strong> la murga, el que toma las <strong>de</strong>cisiones sobre el resto <strong>de</strong>l grupo todo el tiempo. Ya<br />
no todas se vist<strong>en</strong> <strong>de</strong> falda y guardan la norma <strong>de</strong> realizar el baile más discreto, también<br />
vist<strong>en</strong> pantalones, dan saltos, patadas y muev<strong>en</strong> sus cuerpos con soltura al igual que el<br />
hombre.<br />
Int<strong>en</strong>ta ser un carnaval <strong>de</strong> inclusión social pero a la vez se excluye a integrantes d<strong>en</strong>tro<br />
<strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile mismo, es así como las ve<strong>de</strong>ttes no siempre son una figura repres<strong>en</strong>tativa ya<br />
que también son rechazadas por su exuberancia, por ser travestis y mostrarse como<br />
tales. También <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> las mujeres, que si bi<strong>en</strong> participan no cumpl<strong>en</strong> roles<br />
ejemplares o <strong>de</strong> mayor importancia sino que se les permite simplem<strong>en</strong>te bailar -<strong>en</strong><br />
algunos casos con movimi<strong>en</strong>tos discretos muy distantes <strong>de</strong> las acrobacias que realizan<br />
los varones- <strong>de</strong> y <strong>de</strong>sfilar. Se <strong>de</strong>marca <strong>en</strong>tonces la supremacía masculina y la<br />
subordinación fem<strong>en</strong>ina, seguida <strong>de</strong> la no libertad <strong>de</strong> género.<br />
En los últimos años el carnaval porteño vive una época <strong>de</strong> fuertísima revitalización y<br />
cambios. La murga fue una <strong>de</strong> las formas <strong>de</strong> arte social que más creció <strong>en</strong> el país al<br />
ritmo <strong>de</strong> las crisis políticas y económicas. Des<strong>de</strong> ese lugar <strong>de</strong> cont<strong>en</strong>ción artística,<br />
que ti<strong>en</strong>e se<strong>de</strong> <strong>en</strong> cada barrio, es la construcción <strong>de</strong> un espacio colectivo <strong>en</strong> el que<br />
se g<strong>en</strong>eran el apr<strong>en</strong>dizaje <strong>de</strong> trabajar <strong>en</strong> conjunto, la transmisión <strong>de</strong> una her<strong>en</strong>cia, la<br />
creación <strong>de</strong> un lugar <strong>de</strong> id<strong>en</strong>tidad. (Gobierno <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> Bu<strong>en</strong>os Aires, 2010)<br />
63
Capítulo 4: El Carnaval Autóctono <strong>de</strong> la zona andina.<br />
4.1 Anteced<strong>en</strong>tes históricos y evolución <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> Oruro.<br />
Los carnavales <strong>en</strong> Oruro y <strong>en</strong> Sudamérica no existían antes <strong>de</strong> la llegada <strong>de</strong> los<br />
colonizadores españoles a estas tierras. Los ritos celebrados por los pueblos originarios<br />
-previos a la conquista- eran <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> pagano y estaban íntimam<strong>en</strong>te ligados con el<br />
cielo, la tierra y las fuerzas sobr<strong>en</strong>aturales. Los dioses <strong>de</strong> la mitología andina, que<br />
giraban <strong>en</strong> torno a estos factores, estaban relacionados con la creación <strong>de</strong>l mundo y sus<br />
riquezas naturales. Los ritos <strong>de</strong> adoración hacia éstos se realizaban <strong>en</strong> relación a los<br />
ciclos agrarios que estaban dados por las estaciones.<br />
El cosmos indíg<strong>en</strong>a, (…) se bifurca <strong>en</strong>tre dos fuerzas que disputan las cosas <strong>de</strong>l<br />
mundo, pero que se subordinan al ritmo <strong>de</strong> las estaciones, o sea, al crecimi<strong>en</strong>to y la<br />
extinción. Esto está dado por el óvalo o muyu <strong>de</strong> Viracocha. (Kusch, 1999, p. 74).<br />
El dios Viracocha es la divinidad más importante d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la mitología andina; según el<br />
relato mítico, vino hasta la tierra -<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el mundo <strong>de</strong> arriba- a ord<strong>en</strong>ar, dirigir y construir<br />
la naturaleza que ya existía. Es así como crea a los hombres, al sol y a la luna, a orillas<br />
<strong>de</strong>l lago Titicaca. Este Lago Sagrado -nombre que también se le atribuye- es consi<strong>de</strong>rado<br />
como el lugar don<strong>de</strong> nace el Imperio incaico, a raíz <strong>de</strong> que los habitantes <strong>de</strong> las<br />
cercanías recibieran con cierta hostilidad a Viracocha -luego <strong>de</strong> que éste conformara la<br />
organización <strong>de</strong>l mundo- <strong>de</strong>satando así, su ira sobre ellos. Es por esta razón por la cual<br />
los incas construy<strong>en</strong> un templo <strong>en</strong> v<strong>en</strong>eración al dios Viracocha <strong>en</strong> la Isla <strong>de</strong>l Sol <strong>de</strong>l Lago<br />
Titicaca. “Las cualida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Viracocha las consigna <strong>en</strong> el esquema (…) a modo <strong>de</strong><br />
fórmula ritual <strong>en</strong> cinco mom<strong>en</strong>tos. (…) 1) Viracocha es el maestro; 2) es la riqueza; 3) es<br />
el mundo; 4) es la dualidad, y 5) es el círculo creador.” (Kusch, 1999, p. 36). Viracocha es<br />
<strong>en</strong>tonces el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> toda la creación y organización <strong>de</strong>l mundo y sus habitantes, es el<br />
64
principio y el fin <strong>de</strong> la civilización <strong>en</strong> la tierra. Es hombre y mujer a la vez que <strong>en</strong>g<strong>en</strong>dra el<br />
fruto <strong>de</strong>l nacimi<strong>en</strong>to, es el bi<strong>en</strong> y el mal, la armonía y el caos, los dos polos opuestos<br />
necesarios <strong>en</strong> la conformación <strong>de</strong>l universo. Es la dualidad <strong>de</strong> la que se compone la<br />
mitología andina, que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> todos los elem<strong>en</strong>tos y los seres, la misma que<br />
posee rasgos negativos y positivos a la vez. “Viracocha es, <strong>en</strong>tonces, la semilla <strong>en</strong> forma<br />
<strong>de</strong> ord<strong>en</strong> cósmico cuadrangular, que <strong>de</strong>positada <strong>en</strong> el mundo o caos da el fruto, el cual,<br />
por su parte, es el maíz.” (Kusch, 1999, p. 83).<br />
La cultura, cre<strong>en</strong>cias, mitos y ritos andinos están dados alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la agricultura, al<br />
igual que sus relaciones sociales y económicas. La Madre Tierra o Pachamama se rige<br />
por períodos <strong>de</strong> producción <strong>de</strong> siembra y cosecha, que están ligados a los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
climáticos <strong>de</strong> la naturaleza y es <strong>de</strong> ahí <strong>de</strong> dón<strong>de</strong> nac<strong>en</strong> las cre<strong>en</strong>cias mitológicas y los<br />
rituales <strong>de</strong> adoración y agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> los pueblos originarios.<br />
El tiempo y espacio andino está ord<strong>en</strong>ado bajo un cal<strong>en</strong>dario Luni-solar (…). El<br />
cal<strong>en</strong>dario andino se ha dividido <strong>en</strong> tres épocas bi<strong>en</strong> marcadas sexualm<strong>en</strong>te. El<br />
tiempo <strong>de</strong> lluvias (tiempo fem<strong>en</strong>ino) conocido como Jallupacha, comi<strong>en</strong>za <strong>en</strong><br />
noviembre con la fiesta <strong>de</strong> los muertos y termina <strong>en</strong> carnavales. El tiempo seco<br />
(masculino) llamado Awtipacha comi<strong>en</strong>za <strong>en</strong> abril con la fiesta <strong>de</strong>l 3 <strong>de</strong> mayo y<br />
termina <strong>en</strong> octubre con Todos Santos. La época <strong>de</strong> Juipipacha o <strong>de</strong> tiempo <strong>de</strong><br />
invierno, es el taipi, <strong>en</strong>tre <strong>en</strong> tiempo seco y lluvioso, este tiempo se ubica <strong>en</strong>tre junio<br />
y julio. (…) Cada uno <strong>de</strong> estos tiempos agrícolas para la cosmovisión andina es<br />
sacralizado por medio <strong>de</strong> la fiesta. (M<strong>en</strong>doza Salazar, 2010, p. 2).<br />
La ch´alla y anata son dos <strong>de</strong> los rituales ancestrales <strong>de</strong> adoración y agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to a la<br />
Pachamama más importantes que se conservan -con sus modificaciones- hasta la<br />
actualidad. Se toman <strong>en</strong> este <strong>en</strong>sayo, como repres<strong>en</strong>tantes <strong>de</strong> los ritos que se llevaban a<br />
cabo <strong>en</strong> gran parte <strong>de</strong> la zona andina, <strong>en</strong> especial <strong>en</strong> Oruro, previos a la llegada <strong>de</strong> los<br />
65
españoles y que luego se irían sincretizando con las nuevas costumbres a través <strong>de</strong> los<br />
siglos, fusionándose con los carnavales (celebración y fiesta traída por los<br />
colonizadores). La ch´alla es un ritual <strong>de</strong> tradición prehispánica que se hace <strong>en</strong> honor y<br />
v<strong>en</strong>eración a la Pachamama; se realiza <strong>en</strong> temporada <strong>de</strong> lluvias, como un rito <strong>de</strong><br />
agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to a la fertilidad <strong>de</strong> la Madre Tierra. Ch´alla y Anata se pued<strong>en</strong> celebrar<br />
juntas; van <strong>de</strong> la mano ya que, la primera m<strong>en</strong>cionada -ch´alla-, se realiza como un ritual<br />
<strong>de</strong> gratitud, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la segunda -Anata-, que es la fiesta <strong>de</strong> la cosecha.<br />
La Anata -juego y alegría- es una fiesta ancestral cuya d<strong>en</strong>ominación es <strong>de</strong> orig<strong>en</strong><br />
aymara, con la cual se agra<strong>de</strong>ce el tiempo <strong>de</strong> lluvias, el crecimi<strong>en</strong>to y la germinación <strong>de</strong><br />
nuevos frutos <strong>de</strong> la tierra. La papa, el maíz, la quinua, las habas, <strong>en</strong>tre otros sust<strong>en</strong>tos<br />
primordiales <strong>de</strong> la alim<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> los pueblos andinos, resurg<strong>en</strong> y se reproduc<strong>en</strong> <strong>en</strong> esta<br />
época <strong>en</strong> la que se celebra la vida. Para agra<strong>de</strong>cer a la Pachamama y su floración, se<br />
llevan a cabo celebraciones agrarias <strong>en</strong> toda la comunidad que part<strong>en</strong> <strong>de</strong>l folklore<br />
autóctono andino y que conjugan bailes, música, comida, alcohol, chicha y fastuosos<br />
trajes típicos, con sus peculiares máscaras. Estas celebraciones populares duraban<br />
varios días <strong>en</strong> los cuales se ch´allaban las pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cias familiares y luego las comunales.<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la Anata se llevan a cabo varios rituales, como la ch´alla, reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te<br />
m<strong>en</strong>cionada, con la cual se consagra y agra<strong>de</strong>ce a la madre tierra por sus frutos. Este rito<br />
se lo realiza sobre casas, terr<strong>en</strong>os, ganado y objetos que giran <strong>en</strong> torno a los trabajos<br />
agrarios. Debe t<strong>en</strong>erse <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que para los pueblos <strong>de</strong> la zona andina, todos los<br />
rituales se basan <strong>en</strong> los cultivos y los ciclos agrícolas, sin ellos, la población no t<strong>en</strong>dría<br />
medio <strong>de</strong> subsist<strong>en</strong>cia, por lo cual se pi<strong>de</strong> y agra<strong>de</strong>ce a la Pachamama por su<br />
b<strong>en</strong>evol<strong>en</strong>cia y la germinación <strong>de</strong> sus frutos, año tras año. Antiguam<strong>en</strong>te, la ch´alla<br />
consistía <strong>en</strong> rociar -a manera <strong>de</strong> ofr<strong>en</strong>da- alcohol o chicha <strong>en</strong> un área vital -la tierra, los<br />
animales, las plantas, etc-. Luego se realizaban bailes y cantos alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> este<br />
espacio, que previam<strong>en</strong>te se adornaba con flores, hojas <strong>de</strong> coca, confites <strong>de</strong> granos y<br />
comida; regalos a la Madre Tierra <strong>en</strong> un acto <strong>de</strong> agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to por su g<strong>en</strong>erosidad. En<br />
66
la actualidad se sigu<strong>en</strong> celebrando estos rituales y se han agregado nuevas mixturas <strong>de</strong><br />
elem<strong>en</strong>tos como el vino y el alcohol, la pintura, globos y serp<strong>en</strong>tinas. A partir <strong>de</strong> los años<br />
cincu<strong>en</strong>ta, con el crecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la ciudad y la urbanización <strong>de</strong> las antiguas chacras que<br />
se cierran y se van convirti<strong>en</strong>do <strong>en</strong> barrios, las ch´allas se volvieron populares <strong>en</strong> otros<br />
ámbitos que no sólo involucran los trabajos agrarios, sino las pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cias personales<br />
como los autos, las fábricas, los negocios, <strong>en</strong>tro otros. Esto también se da <strong>en</strong><br />
consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> este f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o urbanístico, ya que los trabajos pasan a relacionarse<br />
con la ciudad y ya no con el campo.<br />
Con el cierre <strong>de</strong> la Anata, se vuelve al ciclo agrícola <strong>de</strong> siembra y cosecha, <strong>en</strong> un ritual<br />
<strong>en</strong>tre el hombre y la naturaleza. Se <strong>de</strong>spi<strong>de</strong> a las lluvias hasta que los espíritus <strong>de</strong> los<br />
muertos -<strong>en</strong> la celebración <strong>de</strong> Todos Santos- las vuelvan a traer <strong>en</strong> noviembre, según el<br />
ciclo agrario <strong>de</strong>l cal<strong>en</strong>dario andino. Para las culturas andinas, los muertos ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un gran<br />
po<strong>de</strong>r y significación relacionada con la g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> vida y por <strong>en</strong><strong>de</strong>, con la fertilidad.<br />
En los rituales paganos previos a la colonización se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>terraban los muertos para<br />
invocar las lluvias, lo cual fue prohibido por los evangelizadores cristianos qui<strong>en</strong>es<br />
reemplazaron esos ritos por el carnaval <strong>de</strong> adoración a la Virg<strong>en</strong>; y a los muertos por el<br />
diablo -Wari o Tío Supay- que también habita <strong>de</strong>bajo <strong>de</strong> la tierra, <strong>en</strong> lo más profundo <strong>de</strong><br />
las minas. Al respecto Graciela Dragoski reflexiona:<br />
(…) se restablece el contacto con sus muertos queridos <strong>en</strong> el “verda<strong>de</strong>ro tiempo”. No<br />
es el tiempo cotidiano, el intrasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te, sino que es aquel <strong>de</strong> la “fiesta verda<strong>de</strong>ra”,<br />
don<strong>de</strong> se eliminan las difer<strong>en</strong>cias <strong>en</strong>tre los muertos y los vivos y todos conviv<strong>en</strong> <strong>en</strong> la<br />
realidad auténtica, la <strong>de</strong>l “verda<strong>de</strong>ro tiempo.” (Dragoski, 2000, p. 15).<br />
La Anata y la ch´alla pasan a ser, con la llegada <strong>de</strong> los españoles, fiestas y rituales<br />
celebrados d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> los carnavales y sus ritos se sincretizan con el Cristianismo. Se<br />
pue<strong>de</strong> afirmar <strong>en</strong>tonces, que los carnavales <strong>en</strong> la zona andina, se celebran a partir <strong>de</strong> la<br />
67
colonización que trajo nuevas costumbres y cre<strong>en</strong>cias. Al instaurarse <strong>en</strong> América <strong>de</strong>l Sur,<br />
se llevan a cabo cuar<strong>en</strong>ta días antes <strong>de</strong> la Pascua o Domingo <strong>de</strong> Resurrección, <strong>en</strong> el cual<br />
se recuerda el día <strong>en</strong> que Jesucristo r<strong>en</strong>ace luego <strong>de</strong> su crucifixión y sube a los cielos a<br />
una vida eterna; <strong>en</strong> un sacrificio por el perdón <strong>de</strong> los pecados <strong>de</strong> los hombres. Está<br />
íntimam<strong>en</strong>te ligada con el cal<strong>en</strong>dario lunar, celebrándose así, la Pascua <strong>de</strong> Resurrección<br />
<strong>de</strong> la Semana Santa -pasión, muerte y resurrección <strong>de</strong> Jesucristo-, el domingo sigui<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> la primera luna ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> la primavera.<br />
Los carnavales celebrados <strong>en</strong> la zona andina sudamericana constan <strong>de</strong> muchas<br />
similitu<strong>de</strong>s, ya que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> raíces que proced<strong>en</strong> <strong>de</strong> los pueblos originarios as<strong>en</strong>tados <strong>en</strong><br />
las diversas zonas <strong>de</strong> la Cordillera <strong>de</strong> Los An<strong>de</strong>s. Sus oríg<strong>en</strong>es se constituy<strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
antepasados comunes, prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> comunida<strong>de</strong>s andinas como los quechuas y<br />
aymaras here<strong>de</strong>ros <strong>de</strong> las civilizaciones precolombinas -incas-, que habitaron <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
Chile a Ecuador siglos atrás. En la actualidad, se han logrado mant<strong>en</strong>er vivos muchos <strong>de</strong><br />
sus mitos, ritos y tradiciones mil<strong>en</strong>arias; más no <strong>en</strong> su estado puro, ya que se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er<br />
<strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta la fusión exist<strong>en</strong>te <strong>en</strong> las nuevas socieda<strong>de</strong>s, que parte <strong>de</strong> una yuxtaposición<br />
<strong>en</strong>tre lo global, lo propio y lo aj<strong>en</strong>o. A<strong>de</strong>más, se <strong>de</strong>be consi<strong>de</strong>rar los cambios sufridos <strong>en</strong><br />
estos rituales a partir <strong>de</strong> la colonización española, que implantó e impuso la religión<br />
Católica poco a poco <strong>en</strong> todos los ámbitos <strong>de</strong> la vida cotidiana y prohibió <strong>en</strong> el siglo XVII<br />
la realización <strong>de</strong> rituales <strong>de</strong> <strong>de</strong>voción hacia los dioses paganos. Los urus, pudieron<br />
escon<strong>de</strong>rse <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las santas figuras <strong>de</strong> los nuevos dioses <strong>de</strong>l catolicismo, las<br />
<strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s ancestrales que adoraban <strong>de</strong>s<strong>de</strong> siglos atrás, logrando así fusionar las dos<br />
culturas, conservando así parte <strong>de</strong> sus costumbres y cre<strong>en</strong>cias populares heredadas <strong>de</strong><br />
los pueblos originarios y los incas.<br />
Los primeros as<strong>en</strong>tami<strong>en</strong>tos españoles <strong>en</strong> América se dan a fines <strong>de</strong>l siglo XV con la<br />
llegada <strong>de</strong> Cristóbal Colón y sus acompañantes -religiosos y civiles, ávidos <strong>de</strong> riquezas- a<br />
la Isla <strong>de</strong> San Salvador, crey<strong>en</strong>do que habían arribado a la India, por lo cual llamaron<br />
“indios” a sus habitantes. Por medio <strong>de</strong> otras expediciones al mando <strong>de</strong> los españoles, y<br />
68
otros colonizadores como los ingleses y portugueses, se fueron as<strong>en</strong>tando y esparci<strong>en</strong>do<br />
<strong>en</strong> colonias a lo largo y ancho <strong>de</strong> todo el contin<strong>en</strong>te americano. Los españoles, por su<br />
lado, buscaban rutas alternativas para la comercialización <strong>de</strong> la seda y a<strong>de</strong>más algunas<br />
especias, buscaban hegemonía política, social y económica. Las actuales Bolivia,<br />
Ecuador, Perú, Chile, Colombia y gran parte <strong>de</strong> Sudamérica, pert<strong>en</strong>ecían al Virreinato <strong>de</strong><br />
Perú. Con la llegada <strong>de</strong> los conquistadores españoles los pueblos originarios fueron<br />
sometidos por parte <strong>de</strong> ellos a trabajos fuertes y los <strong>de</strong>sarraigaron <strong>de</strong> sus costumbres, <strong>en</strong><br />
una fuerte ansia por lograr “la civilización” <strong>de</strong> los “indios” y explotar todas las riquezas<br />
naturales posibles, <strong>en</strong> especial: los recursos mineros.<br />
Con la llegada <strong>de</strong> los españoles, los ritos, mitos y ley<strong>en</strong>das que partían <strong>de</strong> las cre<strong>en</strong>cias<br />
<strong>de</strong> adoración a fuerzas sobr<strong>en</strong>aturales prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l cielo y <strong>de</strong> la Madre Tierra<br />
-Pachamama- y por <strong>en</strong><strong>de</strong>, que giraban <strong>en</strong> torno a los ciclos estacionales agrarios, se<br />
modificaron. Se fusionaron a tal punto que, <strong>en</strong> la actualidad, se v<strong>en</strong>eran a la Santísima<br />
Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón y a la Pachamama <strong>en</strong> los carnavales -aunque exista aparte una<br />
Fiesta <strong>de</strong> la Pachamama que se celebra <strong>en</strong> agosto-. Germinó, <strong>de</strong> esta manera, una<br />
cultura popular relacionada y sincretizada con las ceremonias profanas andinas<br />
ancestrales, la liturgia católica y otras cre<strong>en</strong>cias míticas que se g<strong>en</strong>eran alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> las<br />
montañas. Esta última, repres<strong>en</strong>tada por el personaje <strong>de</strong>l Tío Supay o Diablo que nace<br />
con la explotación <strong>de</strong> las riquezas mineras <strong>de</strong> esta región y las ley<strong>en</strong>das populares <strong>de</strong> los<br />
urus. También hay otras gran<strong>de</strong>s figuras omnipot<strong>en</strong>tes que marcaron mom<strong>en</strong>tos<br />
importantes <strong>en</strong> las civilizaciones antiguas. En la actualidad se preservan estos mitos<br />
como el orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> las festivida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> adoración a la Madre Tierra o Pachamama y son<br />
parte <strong>de</strong> los rituales <strong>de</strong> celebración tales como el carnaval <strong>en</strong> Oruro.<br />
Oruro es una pequeña ciudad, capital <strong>de</strong>l Departam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Oruro, <strong>de</strong> más <strong>de</strong> tresci<strong>en</strong>tos<br />
nov<strong>en</strong>ta mil habitantes, ubicada <strong>en</strong> el altiplano boliviano a 3.700 metros sobre el nivel <strong>de</strong>l<br />
mar, con un clima frío y árido. Su tradición minera -cuyo apogeo fue <strong>en</strong>tre el siglo XVIII y<br />
XIX- data <strong>de</strong> períodos atrás, principalm<strong>en</strong>te cuando, a raíz <strong>de</strong> la conquista española, se la<br />
69
fundara a principios <strong>de</strong>l siglo XVII como la Villa San Felipe <strong>de</strong> Austria. Los colonizadores<br />
explotaron y malgastaron las riquezas minerales extraídas <strong>de</strong>l fondo <strong>de</strong> la montaña,<br />
mi<strong>en</strong>tras, los urus -habitantes <strong>de</strong> la zona-, fueron obligados a trabajos forzosos <strong>en</strong> la<br />
profundidad <strong>de</strong> las minas. Este lugar -las minas- es don<strong>de</strong> nac<strong>en</strong> muchos <strong>de</strong> los ritos,<br />
mitos y ley<strong>en</strong>das que hoy caracterizan al carnaval <strong>de</strong> Oruro, c<strong>en</strong>tro importante <strong>de</strong><br />
ceremonias a los dioses andinos <strong>en</strong> épocas precolombinas.<br />
Según el relato mítico, el semidios <strong>de</strong>l mal con el atributo <strong>de</strong> la fuerza, Wari -Huari o Tío<br />
Supay, <strong>en</strong>carnación <strong>de</strong>l diablo- al ver que los hombres promulgaban el bi<strong>en</strong>, adorando a<br />
Pachamaj -equival<strong>en</strong>te <strong>de</strong> Viracocha- y a Inti -el sol- se <strong>en</strong>fureció. Entonces, <strong>de</strong>sató su<br />
furia <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las montañas levantando nubes <strong>de</strong> humo y fuego hacia el cielo, pero el sol<br />
-Inti- resplan<strong>de</strong>ció sobre las tinieblas, v<strong>en</strong>ci<strong>en</strong>do a las sombras. Es así como Wari, <strong>de</strong>ci<strong>de</strong><br />
corromper al pueblo <strong>de</strong> los urus, y acometer su misión para pervertirlos hacia la maldad<br />
pre<strong>de</strong>stinada por él. De esta manera, el alma <strong>de</strong>l pueblo se oscureció, su vida se tornó<br />
sombría, ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> r<strong>en</strong>cores y <strong>en</strong>vidia, <strong>en</strong> su int<strong>en</strong>to por herir al prójimo. Al ver esto, Ñusta<br />
-figura fem<strong>en</strong>ina, con su imag<strong>en</strong> resplan<strong>de</strong>ci<strong>en</strong>te e iluminada por una aureola, al igual<br />
que la virg<strong>en</strong> para los católicos- <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> interv<strong>en</strong>ir al pueblo <strong>de</strong> los urus, persuadiéndolos<br />
hacia el bi<strong>en</strong>, el amor y la bondad, recordándoles lo que habían vivido <strong>en</strong> un pasado no<br />
muy lejano, transformando al pueblo, por medio <strong>de</strong> sus sabias palabras, <strong>en</strong> lo que un día<br />
había sido. Wari, al ver esto, <strong>de</strong>spertó nuevam<strong>en</strong>te su furia <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre las montañas<br />
<strong>en</strong>viando a los urus cuatro plagas -una víbora, un sapo, un lagarto y hormigas- los cuales<br />
fueron exterminados por Ñusta convirtiéndolas <strong>en</strong> piedra y ar<strong>en</strong>a. Enseguida, para<br />
ahuy<strong>en</strong>tar a Wari, Ñusta colocó dos estacas a modo <strong>de</strong> cruz <strong>en</strong> la cabeza <strong>de</strong>l lagarto,<br />
para así impedir a Wari volver a salir <strong>de</strong> las <strong>en</strong>trañas <strong>de</strong> la montaña. Es importante t<strong>en</strong>er<br />
<strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que la concepción <strong>de</strong>l diablo para el cristianismo no es la misma que <strong>en</strong> la<br />
cosmovisión <strong>de</strong> los pueblos originarios, <strong>en</strong> los que el diablo ti<strong>en</strong>e rasgos <strong>de</strong> picardía.<br />
Luego, este personaje ancestral, Wari, fue adquiri<strong>en</strong>do ciertos rasgos característicos<br />
70
elacionados a lo religioso a consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la colonización y el adv<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la<br />
evangelización.<br />
A partir <strong>de</strong>l relato mítico recién m<strong>en</strong>cionado, se cree que los oríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong> Ñusta -previos a<br />
la conquista española- estuvieron, <strong>en</strong> un principio, basados <strong>en</strong> la Pachamama; y que,<br />
luego <strong>de</strong> la llegada <strong>de</strong>l Catolicismo, se tornaría <strong>en</strong> un personaje cristiano: la Virg<strong>en</strong>. De<br />
esta manera, tomaría la forma <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón, protectora y guardiana <strong>de</strong> Oruro.<br />
La Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón o Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Can<strong>de</strong>laria, originalm<strong>en</strong>te v<strong>en</strong>erada el 2 <strong>de</strong> febrero,<br />
pasa a ser adorada <strong>en</strong> las fechas <strong>de</strong>l carnaval, haciéndola coincidir y reemplazar a la<br />
Fiesta <strong>de</strong> Ito celebrada por los urus. Esto, se <strong>de</strong>be a la fervi<strong>en</strong>te cre<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> los orureños<br />
<strong>en</strong> la protección que les brinda la Virg<strong>en</strong> d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las minas habitadas por el Tío Supay o<br />
Wari. A consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> esto, la Iglesia se tomó la libertad <strong>de</strong> hacer coincidir las<br />
festivida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> v<strong>en</strong>eración hacia la Virg<strong>en</strong>, con los carnavales, fusionando las<br />
celebraciones autóctonas heredadas <strong>de</strong> siglos atrás, con el peregrinaje <strong>en</strong> honor a su<br />
Santa Patrona. Lo m<strong>en</strong>cionado, es <strong>en</strong>tonces, una clara consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> lo que surge a<br />
partir <strong>de</strong> la fusión y mestizaje <strong>de</strong> las cre<strong>en</strong>cias religiosas y populares.<br />
Con la llegada española a tierras sudamericanas, un grupo <strong>de</strong> predicadores agustinos se<br />
establecieron a mediados <strong>de</strong>l siglo XVI <strong>en</strong> estas tierras -Bolivia y sus alre<strong>de</strong>dores- e<br />
implantaron sus cre<strong>en</strong>cias. Su misión era la <strong>de</strong> evangelizar a los indíg<strong>en</strong>as que adoraban<br />
dioses paganos. Por su lado, los agustinos, traían consigo una <strong>en</strong>érgica <strong>de</strong>voción por la<br />
Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Can<strong>de</strong>laria, por la cual se celebraban festivida<strong>de</strong>s <strong>en</strong> España <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el siglo<br />
XI. Crearían <strong>en</strong>tonces, el Santuario <strong>de</strong>l Socavón que se manti<strong>en</strong>e <strong>en</strong> pie hasta la<br />
actualidad y alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l cual se <strong>en</strong>tretej<strong>en</strong> varias ley<strong>en</strong>das y mitos sobre sus oríg<strong>en</strong>es.<br />
Esta capilla, ubicada <strong>en</strong> los cerros mineros, es el lugar <strong>de</strong> adoración, don<strong>de</strong> los <strong>de</strong>votos<br />
orureños acud<strong>en</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace casi cuatro siglos, para sanar sus almas y <strong>en</strong>com<strong>en</strong>darse a<br />
la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón, patrona <strong>de</strong> los mineros y folkloristas.<br />
Alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón se han creado, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la época <strong>de</strong> la colonia, varios<br />
mitos y ley<strong>en</strong>das que explican sus apariciones y milagros; hechos por los cuales los<br />
71
mineros y el pueblo son tan a<strong>de</strong>ptos a esta <strong>de</strong>idad y le rind<strong>en</strong> culto. Para esto, se<br />
m<strong>en</strong>cionan dos ley<strong>en</strong>das; una <strong>de</strong> ellas, la más r<strong>en</strong>ombrada, es la <strong>de</strong>l Chiru Chiru, qui<strong>en</strong><br />
fuera un ladrón, -que robaba a los ricos y avaros- que vivía <strong>en</strong> un socavón abandonado<br />
<strong>de</strong> la mina Pie <strong>de</strong> Gallo. Una noche, int<strong>en</strong>tando cometer una <strong>de</strong> sus fechorías, fue<br />
<strong>de</strong>scubierto in fraganti <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o robo. Al huir, fue herido <strong>de</strong> muerte y mi<strong>en</strong>tras agonizaba<br />
una mujer lo llevó hasta su cueva, lo cuidó y luego, lo <strong>de</strong>jó partir a una mejor vida. Al día<br />
sigui<strong>en</strong>te, obreros <strong>de</strong> las minas lo <strong>en</strong>contraron <strong>en</strong> su lecho <strong>de</strong> muerte. Asombrados,<br />
<strong>de</strong>scubrieron <strong>en</strong> la cabecera <strong>de</strong>l lugar don<strong>de</strong> yacía, una imag<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la<br />
Can<strong>de</strong>laria custodiando el cuerpo. Cabe recalcar, que este hombre era un a<strong>de</strong>pto a la<br />
Virg<strong>en</strong>, a la cual pr<strong>en</strong>día una vela todas las noches para que ella lo cuidara. Luego <strong>de</strong><br />
este acontecimi<strong>en</strong>to, este lugar <strong>de</strong> la mina empezó a llamarse: el Socavón <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong>.<br />
Otra <strong>de</strong> las ley<strong>en</strong>das alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l Santuario, relata una historia bastante similar. Cu<strong>en</strong>ta<br />
sobre un hombre llamado Anselmo Belarmino, apodado como: Nina Nina, qui<strong>en</strong> también<br />
era un gran <strong>de</strong>voto <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Can<strong>de</strong>laria al igual que Chiru-Chiru. Se dice que fue<br />
un ladrón muy temido a finales <strong>de</strong>l siglo XVIII, a qui<strong>en</strong> el padre <strong>de</strong> su amada le prohibió<br />
casarse con ella por dicha razón. Éste, <strong>en</strong> un arranque <strong>de</strong> pasión, <strong>de</strong>cidió raptarla para<br />
fugarse con ella -Lor<strong>en</strong>za Choquiamo-, <strong>en</strong> el camino se cruzaron con el padre <strong>de</strong> ella<br />
-Sebastián Choquiamo- y <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o forcejeo fue herido <strong>de</strong> muerte el Nina Nina. Esa<br />
noche, antes <strong>de</strong> morir, le confesó al cura todos sus pecados y relató la historia <strong>de</strong> cómo<br />
había sido rescatado por una mujer vestida <strong>de</strong> negro, qui<strong>en</strong> lo había <strong>de</strong>jado <strong>en</strong> el<br />
hospital. Esta mujer, según Nina Nina, había sido la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Can<strong>de</strong>laria, a qui<strong>en</strong><br />
todos los sábados pr<strong>en</strong>día una vela <strong>en</strong> una pequeña capilla que él había a<strong>de</strong>cuado<br />
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una mina. De esta manera y por medio <strong>de</strong> las dos ley<strong>en</strong>das, se explica el<br />
orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> la imag<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l nicho, <strong>en</strong> la mina, el mismo sitio don<strong>de</strong> se<br />
v<strong>en</strong>era a la Mamita <strong>de</strong>l Socavón hasta la actualidad.<br />
Las dos ley<strong>en</strong>das reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te relatadas han sido transmitidas a través <strong>de</strong> los siglos, <strong>de</strong><br />
g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración y ahora forman parte <strong>de</strong>l imaginario <strong>de</strong> toda la comunidad<br />
72
orureña. Este dato es <strong>de</strong> suma importancia a la hora <strong>de</strong> analizar el orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> este tipo <strong>de</strong><br />
ley<strong>en</strong>das, ya que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> cont<strong>en</strong>idos aleccionadores comparables con los valores<br />
Cristianos a los que alu<strong>de</strong> la religión católica. Lecciones <strong>de</strong> vida que tratan sobre no<br />
robarás o harás el bi<strong>en</strong> a tu prójimo, sino sufrirás las consecu<strong>en</strong>cias. Lo cierto sobre<br />
estas ley<strong>en</strong>das es que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su aparición -datan <strong>de</strong> mediados <strong>de</strong>l siglo XVII y XVIII-<br />
parecieran tratar <strong>de</strong> educar al pueblo, a manera <strong>de</strong> evangelización sobre los valores<br />
expuestos <strong>en</strong> la fe cristiana. Los españoles eran muy rigurosos <strong>en</strong> sus cre<strong>en</strong>cias<br />
religiosas y <strong>de</strong> esta manera podían llegar al pueblo aborig<strong>en</strong> por medio <strong>de</strong> relatos<br />
alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> una <strong>de</strong>idad con la que los urus no estaban familiarizados, ya que no<br />
formaba parte <strong>de</strong> sus dioses ni <strong>de</strong> su cultura popular. Se trata <strong>de</strong> historias <strong>en</strong>tre lo real y<br />
lo ficticio con la cual se podía llegar directam<strong>en</strong>te al pueblo y así crear un lugar <strong>en</strong> su<br />
imaginario social. Así ganaban más a<strong>de</strong>ptos a su religión, adorando imág<strong>en</strong>es o esfinges<br />
cristianas. Estas historias, estaban ligadas a la realidad y cultura <strong>de</strong> un pueblo, se<br />
pasaban <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración creando un mito que pudiera perdurar a través <strong>de</strong><br />
los siglos.<br />
A este punto es <strong>de</strong> suma importancia recalcar el significado <strong>de</strong> ley<strong>en</strong>da y mito d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong><br />
los arquetipos creados por el inconsci<strong>en</strong>te colectivo. Para dichos efectos se toman los<br />
conceptos brindados por Jung (1970) que trata al mito y a la ley<strong>en</strong>da como historias que<br />
se traspasan <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración, transmitiéndose por prolongados lapsos <strong>de</strong><br />
tiempo, creando así arquetipos que son <strong>de</strong> carácter colectivo d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la sociedad.<br />
En lo que respecta a doctrinas tribales primitivas, Jung (1970) explica que <strong>en</strong> éstas:<br />
(…) aparec<strong>en</strong> los arquetipos <strong>en</strong> una peculiar modificación. En verdad, aquí ya no son<br />
cont<strong>en</strong>idos <strong>de</strong> lo inconsci<strong>en</strong>te sino que se han transformado <strong>en</strong> fórmulas consci<strong>en</strong>tes,<br />
que son transmitidas por tradición, <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral bajo la forma <strong>de</strong> doctrina secreta, la<br />
cual es una expresión típica <strong>de</strong> la transmisión <strong>de</strong> cont<strong>en</strong>idos colectivos<br />
originariam<strong>en</strong>te proced<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> lo inconsci<strong>en</strong>te. (1970, p. 12).<br />
73
Se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que el arquetipo parte <strong>de</strong>l inconsci<strong>en</strong>te individual, que se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra relacionado <strong>de</strong> cierta manera al mito y a la ley<strong>en</strong>da ya que “El arquetipo<br />
repres<strong>en</strong>ta es<strong>en</strong>cialm<strong>en</strong>te un cont<strong>en</strong>ido inconsci<strong>en</strong>te, que al conci<strong>en</strong>cializarse y ser<br />
percibido cambia <strong>de</strong> acuerdo con cada conci<strong>en</strong>cia individual <strong>en</strong> que surge.” (Jung, 1970,<br />
p. 12-13).<br />
Según Pablo Wright, “Los mitos, las cre<strong>en</strong>cias, los rituales son obras codificadas <strong>de</strong> la<br />
cultura don<strong>de</strong> no sólo los universales humanos se manifiestan, sino sus concreciones<br />
particulares <strong>en</strong> un tiempo y espacio (…). Ellos nos muestran facetas muchas veces<br />
inimaginadas <strong>de</strong> nuestra contextura histórica (...).” (2003, p.17). El mito es un relato que<br />
parte <strong>de</strong> la idiosincrasia <strong>de</strong> un pueblo, parte <strong>de</strong> sus costumbres y cre<strong>en</strong>cias. Es un relato<br />
fabuloso y fantástico que pue<strong>de</strong> t<strong>en</strong>er ciertos cont<strong>en</strong>idos basados <strong>en</strong> la historia y por lo<br />
g<strong>en</strong>eral <strong>en</strong>altecer hechos heroicos, con personajes reales o ficticios. Los mitos son la<br />
base <strong>de</strong> la historia <strong>de</strong> los pueblos y conforman la cultura popular <strong>de</strong> una región.<br />
Volvi<strong>en</strong>do a lo que respecta a los anteced<strong>en</strong>tes históricos, es importante t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta<br />
que <strong>en</strong>tre mediados y fines <strong>de</strong>l siglo XVIII se empezó a gestar un s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to<br />
revolucionario por parte <strong>de</strong> la comunidad oprimida <strong>de</strong> los orureños. Es así como,<br />
Sebastián Pagador -gran figura repres<strong>en</strong>tativa <strong>de</strong>l pueblo boliviano- li<strong>de</strong>ra el 10 <strong>de</strong><br />
febrero <strong>de</strong> 1781 una revuelta libertaria contra el yugo español, al igual que Tupac Amaru<br />
lo v<strong>en</strong>ía haci<strong>en</strong>do <strong>en</strong> el Alto Perú. Hubo gran<strong>de</strong>s batallas y muchas muertes <strong>en</strong> estos<br />
levantami<strong>en</strong>tos revolucionarios, fueron reprimidos viol<strong>en</strong>tam<strong>en</strong>te y no hubo mayor triunfo<br />
<strong>en</strong> lo que a in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia se refiere. Hasta que <strong>en</strong> 1810, Simón Bolívar libera al pueblo<br />
<strong>de</strong> la opresión española y Antonio José <strong>de</strong> Sucre durante su mandato presid<strong>en</strong>cial firma<br />
la ley <strong>de</strong> creación <strong>de</strong>l Departam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Oruro <strong>en</strong> septiembre <strong>de</strong> 1826, cerrando así un<br />
largo período <strong>de</strong> más <strong>de</strong> cuatro siglos <strong>de</strong> opresión por parte <strong>de</strong>l yugo español. Para<br />
<strong>en</strong>tonces, las tradiciones andinas, ya habían adoptado nuevas formas e iconografías <strong>en</strong><br />
base a la religión católica-cristiana impuesta por los colonizadores. Es así como se pue<strong>de</strong><br />
ver claram<strong>en</strong>te un sincretismo multicultural y un dualismo <strong>en</strong> las celebraciones rituales <strong>de</strong>l<br />
74
carnaval don<strong>de</strong> se adora tanto al diablo como a los ángeles y se repres<strong>en</strong>tan sus luchas<br />
<strong>en</strong> la tierra, como <strong>en</strong> la danza ritual <strong>de</strong> la diablada. El diablo <strong>en</strong>tonces repres<strong>en</strong>ta a los<br />
pueblos originarios, sus ancestros y las cre<strong>en</strong>cias sobr<strong>en</strong>aturales <strong>de</strong> la serranía sagrada<br />
<strong>de</strong> los urus; y el ángel -Arcángel San Miguel- a los colonizadores cristianos. La dualidad<br />
consiste <strong>en</strong>tonces <strong>en</strong> repres<strong>en</strong>tar, no sólo los cultos <strong>de</strong> adoración -pagano-religiosos-<br />
sino también la lucha <strong>en</strong>tre el bi<strong>en</strong> y el mal, <strong>en</strong>tre lo sagrado y lo profano; con un<br />
trasfondo educativo y aleccionador hacia la comunidad.<br />
Las primeras repres<strong>en</strong>taciones <strong>de</strong> la diablada o llama llama se dan a fines <strong>de</strong>l siglo XVIII<br />
por parte <strong>de</strong> un grupo <strong>de</strong> mineros, fervi<strong>en</strong>tes crey<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón, qui<strong>en</strong>es<br />
por medio <strong>de</strong> su comparsa r<strong>en</strong>dían culto a ella los sábados <strong>de</strong> carnaval, ofreciéndole su<br />
arte -danza y música- a qui<strong>en</strong> los protegía d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las peligrosas minas. A principios <strong>de</strong>l<br />
siglo XIX, el párroco <strong>de</strong> Oruro, Ladislao Montealegre, pres<strong>en</strong>ta a la comunidad el relato<br />
<strong>de</strong> la diablada, que repres<strong>en</strong>ta la lucha <strong>en</strong>tre las fuerzas <strong>de</strong>l bi<strong>en</strong> y el mal. De esta<br />
manera el Arcángel San Miguel repres<strong>en</strong>ta a la religión y por <strong>en</strong><strong>de</strong> a la Virg<strong>en</strong> Mor<strong>en</strong>a <strong>de</strong>l<br />
Socavón que forman parte <strong>de</strong>l bi<strong>en</strong>; y por otro lado, los diablos como Satanás, Lucifer y la<br />
China Supay, li<strong>de</strong>rando las tropas <strong>de</strong>l mal –personajes <strong>de</strong> trasfondo mitológico que se<br />
ancla <strong>en</strong> el Tío <strong>de</strong> las minas, Wari-. Estas primeras diabladas consistían <strong>en</strong> relatos<br />
coreográficos -danza teatralizada- <strong>de</strong>sorganizados y sin estructura o patrón <strong>en</strong> la danza.<br />
Luego, con el pasar <strong>de</strong> los años, <strong>en</strong>tre el siglo XX y XXI, las agrupaciones <strong>de</strong> diablada<br />
a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> estructurar las danzas y repres<strong>en</strong>taciones, crean más personajes y los<br />
agregan, realzando así estas celebraciones.<br />
En 1904 se crea la primera agrupación carnavalesca que vive hasta la actualidad como<br />
partícipe activa <strong>de</strong> la Entrada Folklórica <strong>de</strong>l Carnaval <strong>de</strong> Oruro: Gran Tradicional<br />
Auténtica Diablada Oruro. Luego <strong>de</strong> la Guerra <strong>de</strong>l Chaco se crearon algunas instituciones<br />
que datan <strong>de</strong> 1943-1944 como el Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro, y la<br />
Fraternidad Artística y Cultural La Diablada. Ésta última, fue la precursora <strong>de</strong>l ord<strong>en</strong> y<br />
disciplina <strong>en</strong> las danzas <strong>de</strong> la diablada, ya que a partir <strong>de</strong> su creación, instituyó las<br />
75
coreografías y acrobacias sincronizadas, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> uniformar los trajes tanto para las<br />
fiestas <strong>de</strong>l carnaval, como para los <strong>en</strong>sayos. Exist<strong>en</strong> otras agrupaciones más reci<strong>en</strong>tes,<br />
cuya creación se establece <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1956, como Diablada Ferroviaria y la Diablada Artística<br />
Urus <strong>en</strong> 1960. Quedan así institucionalizadas las danzas y ritual <strong>de</strong> la diablada como la<br />
más repres<strong>en</strong>tativa e importante <strong>de</strong>l fastuoso carnaval <strong>de</strong> Oruro; a partir <strong>de</strong>l 2001 es<br />
<strong>de</strong>clarada Obra Maestra <strong>de</strong>l Patrimonio Oral e Intangible <strong>de</strong> la humanidad, junto a las<br />
diecisiete danzas autóctonas bolivianas repres<strong>en</strong>tadas <strong>en</strong> el carnaval <strong>de</strong> Oruro.<br />
Las agrupaciones folklóricas <strong>de</strong> las diversas especialida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> danza que compon<strong>en</strong> el<br />
carnaval <strong>de</strong> Oruro son fieles a su cofradía, sirviéndola como a una religión, cumpli<strong>en</strong>do<br />
así con sus <strong>en</strong>sayos y reuniones con gran <strong>de</strong>voción. Estas agrupaciones se originaron<br />
<strong>en</strong>tre finales <strong>de</strong>l siglo XIX y principios <strong>de</strong>l siglo XX. En un principio sólo los hombres<br />
agricultores estaban permitidos <strong>de</strong> participar <strong>en</strong> estas cofradías que t<strong>en</strong>ían carácter<br />
gremial y se juntaban <strong>de</strong> acuerdo a similitu<strong>de</strong>s raciales <strong>en</strong> algunos casos y <strong>en</strong> otros<br />
según el trabajo al que se <strong>de</strong>dicaban, también según el estatus social y económico.<br />
Luego, <strong>en</strong> una segunda etapa, a mediados <strong>de</strong>l siglo XX, las mujeres y niños empiezan a<br />
tomar protagonismo y es aquí cuando se expand<strong>en</strong> los horizontes <strong>de</strong>l carnaval<br />
g<strong>en</strong>erando agrupaciones populares con integrantes que formaban parte <strong>de</strong> trabajos<br />
alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l comercio <strong>de</strong> Oruro. Las agrupaciones crec<strong>en</strong> y se masifican los roles d<strong>en</strong>tro<br />
<strong>de</strong> la celebración que empezó como una peregrinación popular, <strong>en</strong> la cual el pueblo<br />
<strong>de</strong>sfilaba humil<strong>de</strong>m<strong>en</strong>te por las calles hasta llegar al Socavón <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> y germinó <strong>en</strong><br />
todo un espectáculo armado con tarimas, pasarela y auspiciantes. En 1970 el gobierno<br />
boliviano instaura a Oruro como la capital <strong>de</strong>l folklore <strong>en</strong> el país, convirti<strong>en</strong>do a esta<br />
localidad y a toda una comunidad <strong>en</strong> la v<strong>en</strong>tana <strong>de</strong> los bolivianos hacia la masificación<br />
turística, atray<strong>en</strong>do a un público internacional ávido por ser partícipe <strong>de</strong>l Carnaval<br />
Autóctono <strong>de</strong> Oruro.<br />
El carnaval <strong>de</strong> Oruro es uno <strong>de</strong> los más importantes <strong>en</strong> lo que a materia <strong>de</strong> tradiciones y<br />
costumbres ancestrales respecta, fusionando así, cre<strong>en</strong>cias religiosas con las prácticas<br />
76
ituales autóctonas. Con el pasar <strong>de</strong> los años, luego <strong>de</strong> la colonización y la revuelta<br />
libertaria, el carnaval <strong>de</strong> Oruro se ha ido masificando, convirti<strong>en</strong>do a esta ciudad, <strong>en</strong> un<br />
paraje turístico r<strong>en</strong>ombrado mundialm<strong>en</strong>te; ganando así un lugar importante d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las<br />
repres<strong>en</strong>taciones tradicionales y costumbristas, <strong>de</strong> raíces ancestrales <strong>en</strong> la zona andina.<br />
Por esta razón, el carnaval <strong>de</strong> Oruro y sus dieciocho especialida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> danzas, fueron<br />
<strong>de</strong>clarados por la UNESCO como Obra Maestra <strong>de</strong>l Patrimonio Oral e Intangible <strong>de</strong> la<br />
Humanidad, <strong>en</strong> el año 2001. El peregrinaje que se realiza a la Virg<strong>en</strong> Mor<strong>en</strong>a <strong>de</strong>l<br />
Socavón manti<strong>en</strong>e <strong>de</strong> esta manera tradiciones pagano-religiosas que se fusionaron a<br />
partir <strong>de</strong> la conquista española y la evangelización <strong>de</strong> los pueblos originarios. Las fiestas<br />
duran largas jornadas don<strong>de</strong> el color, la música, el alcohol -la chicha- y los ritos se un<strong>en</strong><br />
creando una <strong>de</strong>spliegue <strong>de</strong> alegría y <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida 6 <strong>de</strong> agosto -conocida<br />
como la av<strong>en</strong>ida <strong>de</strong>l folklore- terminando así la procesión <strong>en</strong> el Santuario <strong>de</strong>l Socavón<br />
don<strong>de</strong> se rin<strong>de</strong> culto y adoración a la Virg<strong>en</strong>.<br />
4.2 Características g<strong>en</strong>erales <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono<br />
El Diccionario <strong>de</strong> la L<strong>en</strong>gua Española <strong>de</strong>fine a lo autóctono: “(adj.) Se dice <strong>de</strong> los pueblos<br />
o g<strong>en</strong>tes originarios <strong>de</strong>l mismo país <strong>en</strong> el que viv<strong>en</strong>. (…) que ha nacido o se ha originado<br />
<strong>en</strong> el mismo lugar don<strong>de</strong> se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra” (Real Aca<strong>de</strong>mia Española, 2001). Esta<br />
concepción se relaciona con la noción <strong>de</strong> id<strong>en</strong>tidad cultural, ya que lo autóctono provi<strong>en</strong>e<br />
directam<strong>en</strong>te y se forma <strong>de</strong> id<strong>en</strong>tidad cultural. Son varios elem<strong>en</strong>tos que se conjugan<br />
para darle forma y sust<strong>en</strong>to a esta categorización, rasgos como la organización social, las<br />
diversas formas <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación artística, la l<strong>en</strong>gua, la cultura material tangible<br />
-cerámica, orfebrería, textiles- y otros factores rituales, como las costumbres, símbolos,<br />
valores y ritos que reflejan las cre<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> cada pueblo; “(…) es <strong>de</strong>cir los elem<strong>en</strong>tos que<br />
un grupo practica <strong>en</strong> la vida cotidiana, y le sirv<strong>en</strong> para actuar sobre el ambi<strong>en</strong>te y ord<strong>en</strong>ar<br />
la vida <strong>de</strong> los <strong>de</strong>más.” (Franco, s.f, p.108).<br />
77
Sobre la id<strong>en</strong>tidad cultural, Claudia Ranaboldo reflexiona que “(…) no es un concepto fijo<br />
sino que se recrea individual y colectivam<strong>en</strong>te y se alim<strong>en</strong>ta continuam<strong>en</strong>te <strong>de</strong> la<br />
influ<strong>en</strong>cia exterior, no tratándose <strong>de</strong> un elem<strong>en</strong>to estático sino sujeto a perman<strong>en</strong>te<br />
cambio. (Ranaboldo, 2006, p. 7). Es por esto que no se pue<strong>de</strong> hablar <strong>de</strong> una id<strong>en</strong>tidad<br />
cultural concreta, sino que ésta se va reinv<strong>en</strong>tando con el pasar <strong>de</strong> los años, <strong>en</strong> un<br />
proceso cíclico <strong>en</strong> el que también aporta la globalización. De esta manera las tradiciones,<br />
símbolos y repres<strong>en</strong>taciones pasan a crear nuevos imaginarios que se <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
otros imaginarios; y <strong>de</strong> aquí nace lo que se conoce como el Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro.<br />
Un claro ejemplo <strong>de</strong> esto es la nueva percepción <strong>de</strong> id<strong>en</strong>tidad que se formó el Nuevo<br />
Mundo luego <strong>de</strong> la colonización, cuando una nueva cultura se superpuso <strong>en</strong><br />
Latinoamérica, fusionándose con los rasgos autóctonos que caracterizaban a estas<br />
regiones. De esta manera germinó una nueva id<strong>en</strong>tidad cultural que pudo sobrevivir a<br />
través <strong>de</strong>l tiempo, aún t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do que ocultarse <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s y cre<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> la<br />
cultura europea <strong>de</strong>l Viejo Mundo. A partir <strong>de</strong> esto es que nace el Carnaval Autóctono, ya<br />
que antes <strong>de</strong> la conquista, no existía el carnaval como tal sino que eran los rituales puros<br />
<strong>de</strong> celebración y adoración a la Pachamama.<br />
El Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro es una celebración que se realiza <strong>en</strong> comunidad;<br />
gran<strong>de</strong>s masas populares se preparan todo el año para celebrar esta festividad con todo<br />
el color, furor y alegría que la <strong>de</strong>fine. Las festivida<strong>de</strong>s carnavalescas <strong>en</strong> Oruro, empiezan<br />
el sigui<strong>en</strong>te domingo <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> la celebración <strong>de</strong> Todos Santos, su fecha <strong>de</strong> inicio se<br />
calcula cuar<strong>en</strong>ta días antes <strong>de</strong> la Pascua. En este primer día, se da inicio a las<br />
conmemoraciones con el Primer Convite <strong>en</strong> <strong>de</strong>voción a la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón que se<br />
lleva a cabo <strong>en</strong> la Iglesia <strong>de</strong>l Socavón. En este lugar se realiza una ceremonia <strong>de</strong><br />
permiso, promesa y ofrecimi<strong>en</strong>to por parte <strong>de</strong> los bailarines <strong>de</strong> los grupos folklóricos, ellos<br />
promet<strong>en</strong> a la Virg<strong>en</strong> bailar por tres carnavales seguidos para que su petición sea<br />
cumplida. Este convite se realiza <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las 7h30 hasta altas horas <strong>de</strong> la madrugada, a la<br />
cual asist<strong>en</strong> las agrupaciones folklóricas <strong>de</strong> Oruro, <strong>de</strong> todas partes <strong>de</strong> Bolivia y varios<br />
78
lugares <strong>de</strong>l mundo, que llegan con sus plegarias a visitar a su Santa Patrona. Con esta<br />
celebración se abre paso y se int<strong>en</strong>sifican otros ritos Católicos <strong>de</strong> <strong>de</strong>voción a la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
la Can<strong>de</strong>laria -o <strong>de</strong>l Socavón- como: las Veladas y el Calvario. Dichos rituales religiosos<br />
se llevan a cabo todos los domingos <strong>de</strong> los meses subsigui<strong>en</strong>tes hasta inicios <strong>de</strong>l<br />
carnaval <strong>en</strong> marzo o febrero, según se ubique esta fecha cíclica que dispone diez días <strong>de</strong><br />
celebración continua alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l pueblo orureño. Los preparativos y <strong>en</strong>sayos para el<br />
fastuoso <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong>l carnaval <strong>de</strong> Oruro se increm<strong>en</strong>tan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> este importante Primer<br />
Convite, movilizando a toda una comunidad <strong>en</strong> su afán por formar parte <strong>de</strong> un ritual<br />
autóctono, pagano-religioso que explotará <strong>en</strong> una fiesta cargada <strong>de</strong> alegría y <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o.<br />
El Segundo Convite <strong>en</strong> Devoción a la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l Socavón, se realiza una semana antes<br />
<strong>de</strong>l inicio <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> sí. Se celebra <strong>en</strong> el Santuario durante una larga jornada que<br />
empieza muy temprano <strong>en</strong> la mañana y dura todo un día <strong>de</strong> rezos y plegarias. Este último<br />
Convite consiste <strong>en</strong> la conc<strong>en</strong>tración comunitaria <strong>de</strong> todos los conjuntos participantes y<br />
a<strong>de</strong>ptos a la Virg<strong>en</strong> para reiterar su fe y <strong>de</strong>voción hacia ella. El día previo a este ritual, se<br />
realiza un festival <strong>de</strong> bandas <strong>en</strong> las inmediaciones <strong>de</strong>l Santuario, <strong>de</strong> manera que todos<br />
los participantes <strong>de</strong>l carnaval, al r<strong>en</strong>dirle culto a la Virg<strong>en</strong>, se si<strong>en</strong>t<strong>en</strong> santiguados por ella,<br />
participando luego <strong>de</strong> las celebraciones -<strong>de</strong>smedidas <strong>en</strong> todo s<strong>en</strong>tido- con total libertad y<br />
bajo la v<strong>en</strong>ia <strong>de</strong> su Santa Patrona.<br />
Los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong>l carnaval -<strong>en</strong> febrero o marzo según lo dictamine el cal<strong>en</strong>dario litúrgico-<br />
se llevan a cabo <strong>en</strong> una ruta <strong>de</strong> cuatro kilómetros <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión, sobre la Av<strong>en</strong>ida seis <strong>de</strong><br />
agosto. Por esta ruta se lleva a cabo una procesión hacia el Santuario por la cual pasan:<br />
bandas musicales, gran<strong>de</strong>s masas <strong>de</strong> a<strong>de</strong>ptos y asist<strong>en</strong>tes al carnaval, grupos folklóricos<br />
<strong>de</strong> danza y actos diversos. Oruro recibe a más <strong>de</strong> ci<strong>en</strong> mil turistas ávidos <strong>de</strong> ser<br />
partícipes <strong>de</strong> un carnaval creado a partir <strong>de</strong> una riquísima mixtura religiosa, que aún<br />
conserva costumbres y rituales autóctonos <strong>de</strong> celebración ancestral.<br />
El Jueves <strong>de</strong> Comadres -jueves sigui<strong>en</strong>te al Segundo Convite- se realiza la Entrada<br />
Autóctona Anata andina, <strong>en</strong> la que conjuntos folclóricos, pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a las<br />
79
comunida<strong>de</strong>s campesinas, realizan un ritual <strong>de</strong> agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to hacia la Pachamama por<br />
sus frutos y bonda<strong>de</strong>s. Se juntan a <strong>de</strong>sfilar y celebrar a la Madre Tierra <strong>en</strong> un <strong>de</strong>spliegue<br />
<strong>de</strong> color, danzas, música, chicha y comidas típicas <strong>de</strong> la zona. En este día, a<strong>de</strong>más, se<br />
ch´allan puestos públicos <strong>de</strong> v<strong>en</strong>ta <strong>en</strong> las plazas y también los primeros frutos <strong>de</strong> las<br />
siembras. Al sigui<strong>en</strong>te día, el viernes, se realiza el Convite <strong>de</strong>l Tío <strong>en</strong> el que se ch´allan<br />
los parajes mineros e instituciones <strong>de</strong> la ciudad. En la noche, se realiza la tradicional<br />
velada <strong>en</strong> honor a la Virg<strong>en</strong>, que se lleva a cabo <strong>en</strong> la ruta <strong>de</strong>l carnaval ubicada <strong>en</strong> la<br />
Av<strong>en</strong>ida Seis <strong>de</strong> Agosto. Luego se pres<strong>en</strong>tan bandas y conjuntos musicales <strong>de</strong><br />
tarqueadas, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> grupos folklóricos prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> diversos<br />
parajes <strong>de</strong> la zona andina. A<strong>de</strong>más se realizan actos <strong>en</strong> otras ubicaciones alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la<br />
ciudad, como la Ser<strong>en</strong>ata a la Virg<strong>en</strong> <strong>en</strong> la plaza principal.<br />
El sábado es el día c<strong>en</strong>tral y más importante <strong>de</strong> las celebraciones carnavalescas don<strong>de</strong><br />
se realiza la Entrada Folklórica <strong>de</strong>l Carnaval <strong>de</strong> Oruro y la peregrinación <strong>de</strong>l antruejo <strong>de</strong><br />
los An<strong>de</strong>s -nombre con el que también se d<strong>en</strong>omina a este fastuoso carnaval- hacia el<br />
Santuario <strong>de</strong>l Socavón. Dicha conmemoración se exti<strong>en</strong><strong>de</strong> por una larga jornada que va<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> las 7h00 hasta que el último grupo folklórico hace su <strong>en</strong>trada al Santuario,<br />
mom<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el que se da por terminada la procesión. La ruta <strong>de</strong>l carnaval abarca cuatro<br />
kilómetros <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión y dirige la procesión hasta el Santuario <strong>de</strong>l Socavón. Consta <strong>de</strong><br />
una pasarela armada con gradas para los espectadores, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la cual hombres, mujeres<br />
y niños son partícipes <strong>de</strong> la fiesta: un <strong>de</strong>spliegue acrobático y coreográfico espectacular<br />
por parte <strong>de</strong> las agrupaciones carnavalescas. Es una festividad integradora <strong>de</strong>l pueblo,<br />
toda la comunidad participa <strong>en</strong> los festejos que siempre giran <strong>en</strong> torno a la Virg<strong>en</strong> Mor<strong>en</strong>a<br />
<strong>de</strong>l Socavón, ya que los bailes, la música y toda la celebración <strong>en</strong> sí son una ofr<strong>en</strong>da <strong>de</strong><br />
sacrificio hacia ella, qui<strong>en</strong> los cuida y los protege <strong>en</strong> todo mom<strong>en</strong>to y lugar. Los días<br />
sigui<strong>en</strong>tes hasta el lunes continúan las celebraciones <strong>de</strong> esta gran fiesta carnavalesca,<br />
con rituales <strong>de</strong> fondo religioso como: el alba <strong>en</strong> el Santuario -con la visita a la gruta <strong>de</strong>l<br />
cerro Pie <strong>de</strong> Gallo, concluy<strong>en</strong>do con la música autóctona <strong>de</strong> las bandas musicales- y<br />
80
misas por parte <strong>de</strong> los difer<strong>en</strong>tes conjuntos folklóricos y musicales. El domingo se realiza<br />
la Entrada <strong>de</strong>l Corso <strong>de</strong>l Carnaval <strong>de</strong> Oruro y por último, el lunes posterior al carnaval se<br />
realiza la <strong>de</strong>spedida <strong>en</strong> el Día <strong>de</strong>l Diablo y <strong>de</strong>l Mor<strong>en</strong>o con repres<strong>en</strong>taciones teatrales<br />
sobre los relatos <strong>de</strong> los incas, la diablada y la mor<strong>en</strong>ada. El martes es <strong>de</strong>dicado a la ch<br />
´alla <strong>de</strong> bi<strong>en</strong>es personales y comunales que finaliza con una gran verb<strong>en</strong>a. El miércoles<br />
se lleva a cabo la ch´alla <strong>de</strong> agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to a la Madre Tierra, <strong>en</strong> las formaciones pétreas<br />
-Víbora, Sapo, Lagarto, Hormigas (<strong>en</strong> los ar<strong>en</strong>ales) y el Cóndor- repres<strong>en</strong>tantes <strong>de</strong>l mito<br />
que relata la lucha <strong>en</strong>tre el Tío Supay y Ñusta. Estos se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> los alre<strong>de</strong>dores <strong>de</strong><br />
la ciudad y son consi<strong>de</strong>rados espacios <strong>de</strong> adoración ancestral. Los días subsigui<strong>en</strong>tes se<br />
realizan celebraciones alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la ciudad que incluy<strong>en</strong> bailes, bandas populares,<br />
verb<strong>en</strong>as y festejos masivos que concluy<strong>en</strong> el domingo <strong>de</strong> t<strong>en</strong>tación, <strong>de</strong>dicado al <strong>en</strong>tierro<br />
<strong>de</strong>l carnaval y al corso <strong>de</strong> niños.<br />
La participación <strong>de</strong> los casi cincu<strong>en</strong>ta grupos folklóricos <strong>de</strong> Oruro -con alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong><br />
cuar<strong>en</strong>ta mil danzarines <strong>en</strong> total- y más <strong>de</strong> una <strong>de</strong>c<strong>en</strong>a <strong>de</strong>l interior <strong>de</strong>l país, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong><br />
las numerosas bandas musicales -que suman cerca <strong>de</strong> diez mil integrantes- que se<br />
pres<strong>en</strong>tan <strong>en</strong> el Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro -principalm<strong>en</strong>te sábado y domingo, días<br />
más importantes- se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra establecida mediante <strong>de</strong>creto <strong>de</strong> la ley 602 firmada el 23<br />
<strong>de</strong> febrero. De esta manera la organización y programación queda a cargo <strong>de</strong> la<br />
Honorable Alcaldía Municipal <strong>de</strong> Oruro, el Comité Departam<strong>en</strong>tal <strong>de</strong> Etnografía y<br />
Folklore, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la Asociación <strong>de</strong> Conjuntos Folklóricos <strong>de</strong> Oruro -ACFO- a la cual se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran afiliadas estas comparsas. Cada una <strong>de</strong> estas fraternida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre 600 y <strong>en</strong><br />
algunos casos más <strong>de</strong> 1500 integrantes, hace <strong>de</strong> su congregación su vida <strong>en</strong>tera,<br />
comprometiéndose a rigurosos <strong>en</strong>sayos que se increm<strong>en</strong>tan según la proximidad <strong>de</strong> las<br />
carnestol<strong>en</strong>das. Los trajes son financiados por cada uno <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> la<br />
agrupación, a la cual no sólo se compromet<strong>en</strong> <strong>en</strong> cuerpo y alma por diversión, sino que<br />
también sopesa la promesa a la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> bailar los tres carnavales seguidos. Es<br />
importante <strong>de</strong>stacar que este carnaval no es una compet<strong>en</strong>cia, ni se premia a los<br />
81
conjuntos por sus <strong>de</strong>strezas; el Carnaval Autóctono es una muestra <strong>de</strong> la consecu<strong>en</strong>cia<br />
<strong>de</strong>l mestizaje <strong>de</strong> cre<strong>en</strong>cias católicas con las cre<strong>en</strong>cias ancestrales y mitológicas. El<br />
Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro es un <strong>de</strong>spliegue majestuoso <strong>de</strong> la cultura popular y la fe<br />
cristiana <strong>de</strong> toda una comunidad.<br />
Exist<strong>en</strong> varios ritos que se celebran d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las festivida<strong>de</strong>s orureñas <strong>de</strong>l antruejo <strong>de</strong><br />
los An<strong>de</strong>s; estas repres<strong>en</strong>taciones están dadas por 18 danzas folklóricas típicas <strong>de</strong>l<br />
carnaval <strong>de</strong> Oruro, <strong>en</strong> los cuales se muestran aspectos <strong>de</strong> la vida cotidiana que pued<strong>en</strong><br />
estar satirizados o <strong>en</strong>altecidos. También se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este carnaval, un<br />
sinnúmero <strong>de</strong> actos o bailes que repres<strong>en</strong>tan la lucha <strong>en</strong>tre el bi<strong>en</strong> y el mal -ganando<br />
siempre el bi<strong>en</strong> por sobre todas las cosas-. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> rituales, que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> como base las<br />
historias <strong>de</strong>l <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>en</strong>tre los pueblos aboríg<strong>en</strong>es, los españoles y los esclavos<br />
africanos <strong>en</strong> la época <strong>de</strong> la colonia. Es así como se dan repres<strong>en</strong>taciones folklóricas por<br />
medio <strong>de</strong> danzas autóctonas tales como:<br />
La Kullaguada, la Llamerada, los Tobas, el Tinku, el Pujllay, los Negritos, los Doctorcitos,<br />
la Mor<strong>en</strong>ada, los Potolos, la Kallawaya, los Incas, la Antawara o Awatiris, la danza<br />
estilizada <strong>de</strong> las Sikureadas o Suri Sikuris, los Qantus o Khantus, las Tarqueadas, los<br />
Waka Waka o Waka Tokoris, los Caporales, y la Diablada: danza que se toma como<br />
muestra repres<strong>en</strong>tativa <strong>de</strong>l carnaval <strong>de</strong> Oruro, para analizar y <strong>de</strong>scribir <strong>en</strong> este <strong>en</strong>sayo.<br />
Cada una <strong>de</strong> estas danzas, repres<strong>en</strong>tadas <strong>en</strong> la Entrada Folklórica <strong>de</strong>l Carnaval <strong>de</strong> Oruro<br />
-algunas <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> autóctono-ancestral y otras más mo<strong>de</strong>rnas <strong>en</strong> cuanto a su creación-<br />
son muy difer<strong>en</strong>tes <strong>en</strong>tre sí y part<strong>en</strong> <strong>de</strong> una historia distinta. Cada una consta <strong>de</strong> pasos<br />
específicos y ritmos característicos. En algunos casos los bailes son más acelerados y<br />
ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> acrobacias, <strong>en</strong> otros casos manifiestan una cad<strong>en</strong>cia más pausada, con<br />
movimi<strong>en</strong>tos más simples. El vestuario, caracterización y performance <strong>de</strong> cada<br />
agrupación folklórica –según el baile típico al que se repres<strong>en</strong>te- consta <strong>de</strong> rasgos<br />
<strong>de</strong>finitorios que hace <strong>de</strong> cada danza a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un <strong>de</strong>spliegue <strong>de</strong> acrobacias, una<br />
explosión <strong>de</strong> alegría, color y texturas. Exist<strong>en</strong> así varios personajes d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada danza<br />
82
y éstos son repres<strong>en</strong>tados con sus trajes típicos que varían cada año, al igual que los<br />
trajes <strong>de</strong> todo el conjunto, <strong>en</strong> ellos se imprime una gama <strong>de</strong> colores sin igual.<br />
Bolivia es un país pluricultural <strong>de</strong> población <strong>en</strong> su mayoría indíg<strong>en</strong>a, con más <strong>de</strong> treinta<br />
grupos étnicos <strong>de</strong>sc<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> aymaras, quechuas y guaraníes.<br />
Se pue<strong>de</strong> afirmar con gran certeza que Bolivia es uno <strong>de</strong> los países más seguros y<br />
hospitalarios <strong>de</strong> Latinoamérica, quizás porque gran parte <strong>de</strong> la población boliviana<br />
sigue respetando los tres preceptos morales establecidos por el estado incaico; ama<br />
suwa, ama qhilla y ama lulla (“no robes, “no seas ocioso” y “no mi<strong>en</strong>tas”). (Abella,<br />
2007, p. 3)<br />
La lealtad, unidad, humildad y respeto son valores imprescindibles para los pueblos<br />
andinos y eso se ve relejado <strong>en</strong> las agrupaciones carnavalescas qui<strong>en</strong>es son fieles a sus<br />
cre<strong>en</strong>cias, rind<strong>en</strong> culto a sus antepasados y a la Virg<strong>en</strong> que los cuida y abriga con su<br />
manto. Exist<strong>en</strong> una gran cantidad <strong>de</strong> comparsas participantes <strong>en</strong> los carnavales <strong>de</strong><br />
Oruro, cerca <strong>de</strong> 60 agrupaciones <strong>de</strong> diversas tipologías <strong>de</strong> danzas y distintos lugares<br />
geográficos <strong>de</strong> Bolivia y el mundo, <strong>de</strong>sfilan danzando año a año el sábado <strong>en</strong> la Entrada.<br />
Todas las danzas y agrupaciones folklóricas coincid<strong>en</strong> <strong>en</strong> un solo punto que es su fin: son<br />
ofr<strong>en</strong>das <strong>de</strong> amor, agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to y <strong>de</strong>voción a la Santa Patrona. Por ello, <strong>de</strong>b<strong>en</strong><br />
celebrarla año a año con toda la euforia que merece.<br />
La diablada es la danza y ritual <strong>de</strong> la rebeldía más importante y repres<strong>en</strong>tativa <strong>de</strong> los<br />
carnavales <strong>en</strong> Oruro, Bolivia; es la especialidad <strong>de</strong> la fastuosa Entrada Folklórica <strong>de</strong>l<br />
Carnaval <strong>de</strong> Oruro, <strong>en</strong> la cual, a manera <strong>de</strong> danza teatralizada, se repres<strong>en</strong>ta la lucha<br />
<strong>en</strong>tre el Arcángel San Miguel y el Diablo. Su aparición y orig<strong>en</strong> datan <strong>de</strong> la época <strong>de</strong> la<br />
colonia y se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra empar<strong>en</strong>tada con otros rituales Cristianos <strong>de</strong> similar celebración<br />
dados <strong>en</strong> Europa, más su trasfondo mítico se remonta a la serranía sagrada <strong>de</strong> los urus,<br />
sus antepasados. De esta manera, hace alusión -<strong>en</strong> el vestuario, las danzas y<br />
83
epres<strong>en</strong>taciones- a los parajes mineros <strong>de</strong> adoración ancestral como: la víbora, el<br />
lagarto, el sapo, el cóndor y las hormigas; que correspond<strong>en</strong> al relato mítico <strong>de</strong>l Tío<br />
Supay y las plagas <strong>en</strong>viadas a los urus. En esta danza intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> varios personajes que<br />
a su paso, van relatando los siete pecados capitales, <strong>en</strong> una lucha <strong>en</strong>tre el bi<strong>en</strong> y el mal,<br />
con un trasfondo evangelizador importante. Estas concepciones son el resultado <strong>de</strong> la<br />
cristianización <strong>de</strong> los pueblos originarios y el proceso <strong>de</strong> sincresis multicultural <strong>en</strong>tre lo<br />
pagano y lo religioso, lo cual se ve reflejado <strong>en</strong> la repres<strong>en</strong>tación diabólica <strong>de</strong>l ángel<br />
perverso transformado <strong>en</strong> diablo, con cuernos y cola, como lo indican los preceptos<br />
impuestos por la liturgia católica, que cambiaron la noción autóctona al respecto <strong>de</strong>l<br />
diablo, por <strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>l cielo y el infierno; el mundo <strong>de</strong> arriba Alajpacha, el terr<strong>en</strong>al Akapacha<br />
y el <strong>de</strong> abajo Ukupacha -para la cosmovisión andina precolombina-. Sin duda alguna los<br />
personajes más importantes y atray<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> la diablada -por su caracterización y<br />
vestuario- son el Arcángel y Lucifer. Éste último, guarda toda una significación que se ha<br />
transmitido <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración, que escon<strong>de</strong> mitología uru y se fun<strong>de</strong> con<br />
prácticas cristianas ancestrales. Es así como Gabriel Darío Cocimano afirma al respecto:<br />
Una <strong>de</strong> las antiguas tradiciones carnavalescas –y que fundam<strong>en</strong>ta, <strong>en</strong> muchos<br />
aspectos, el s<strong>en</strong>tido más profundo <strong>de</strong> esta festividad- es el significado <strong>de</strong> una figura<br />
<strong>de</strong> neto cont<strong>en</strong>ido religioso, que simboliza ese espíritu alegre, trasgresor, prohibido,<br />
<strong>de</strong>l carnaval: el diablo.<br />
(…) En esas producciones artísticas, el diablo repres<strong>en</strong>ta la fuerza <strong>de</strong> lo bajo material<br />
y corporal que da la muerte y reg<strong>en</strong>era. Esos rasgos particulares han transformado a<br />
este personaje <strong>en</strong> una figura cómica popular, que simboliza la alegría y la bu<strong>en</strong>a<br />
suerte. En la repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> la metamorfosis <strong>de</strong> la vida social cotidiana que es el<br />
carnaval, el diablo ha sido investido con el po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> Dios y, por lo tanto, es el<br />
<strong>en</strong>cargado <strong>de</strong> otorgarle a la festividad el tono <strong>de</strong> exceso y <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o propios <strong>de</strong>l<br />
personaje. (Cocimano, 2001, p. 5).<br />
84
En los días <strong>de</strong>l carnaval se bebe, se baila <strong>en</strong> filas y <strong>en</strong> rondas. Su cre<strong>en</strong>cia no es la <strong>de</strong><br />
repres<strong>en</strong>tar sino la <strong>de</strong> convertirse <strong>en</strong> un ser distinto y <strong>en</strong>carnarlo mi<strong>en</strong>tras se utilice la<br />
máscara. La máscara <strong>en</strong>tonces juega un papel importantísimo para la consumación <strong>de</strong>l<br />
rito y no sólo se conforma <strong>de</strong> una careta sino <strong>de</strong> un vestuario completo y específico <strong>de</strong><br />
cada personaje, creando a un sujeto que <strong>de</strong>ja la realidad para adquirir una nueva<br />
id<strong>en</strong>tidad que es provisoria por el tiempo que dur<strong>en</strong> las carnestol<strong>en</strong>das. Los personajes<br />
que intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>en</strong> la diablada <strong>en</strong> la actualidad son: el Arcángel San Miguel, Lucifer,<br />
Satanás, la china Supay, las chinas diablas, las diablesas, los diablillos y diablillas, el<br />
cóndor, los jukumaris, los osos, los siete pecados capitales y la muerte -repres<strong>en</strong>tado<br />
muchas veces por el Párroco <strong>de</strong>l Santuario <strong>de</strong>l Socavón-. Algunas agrupaciones<br />
folklóricas aportaron con nuevas formas y personajes tales como: los ñaupas, las<br />
virtu<strong>de</strong>s, las t<strong>en</strong>taciones y las chinas <strong>de</strong> dos caras.<br />
La diablada se compone <strong>de</strong> una estructura fija que está dividida <strong>en</strong> dos actos, parti<strong>en</strong>do<br />
por la <strong>en</strong>trada <strong>de</strong> Lucifer, <strong>en</strong>cabezando las fuerzas <strong>de</strong>l mal y terminando con la victoria<br />
<strong>de</strong>l Arcángel San Miguel por sobre toda tiranía perversa. El <strong>de</strong>sfile pasa por varios<br />
estadios que van contando el relato teatralizado <strong>de</strong> cada acto, mostrando diversos ritmos<br />
-<strong>de</strong> banda- y danzas autóctonas y mo<strong>de</strong>rnas <strong>en</strong> las cuales se conjugan una gran variedad<br />
<strong>de</strong> instrum<strong>en</strong>tos musicales utilizados <strong>en</strong> gran parte <strong>de</strong> la zona andina.<br />
El carnaval <strong>en</strong> sus principios conjugaba instrum<strong>en</strong>tos tales como: qu<strong>en</strong>as, pinkillos,<br />
tarkas, wankaras, los cuales que han sido reemplazados <strong>en</strong> la actualidad por elem<strong>en</strong>tos<br />
-instrum<strong>en</strong>tos metálicos- <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> más mo<strong>de</strong>rno como: trompetas, bajos, contrabajos,<br />
tambores, cornetas, cornetines y principalm<strong>en</strong>te el bombo que lleva el ritmo y alma <strong>de</strong> la<br />
banda.<br />
Para efectos <strong>de</strong> establecer el concepto <strong>de</strong> Autóctono y compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r la relación exist<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong>tre los compon<strong>en</strong>tes visuales <strong>de</strong>l carnaval <strong>de</strong> Oruro y su pueblo -los celebrantes-, se<br />
expondrán a continuación los conceptos <strong>de</strong> Dondis (1992) relacionados con la sintaxis<br />
visual. De esta manera, se podrá mostrar y explicar el vestuario, las máscaras y los<br />
85
temas <strong>en</strong> dichos carnavales, contextualizándolos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l imaginario y costumbres <strong>de</strong><br />
estos pueblos <strong>de</strong> tradiciones mil<strong>en</strong>arias. Por lo tanto, queda implícita la importancia <strong>de</strong><br />
analizar al mito d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l ritual, ya que consta <strong>de</strong> una gran carga simbólica ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong><br />
connotaciones y d<strong>en</strong>otaciones, las cuales serán expuestas <strong>en</strong> base a los preceptos<br />
brindados por Barthes (1992).<br />
4.3 Análisis <strong>de</strong> la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a:<br />
Vestuario, máscaras y temas <strong>en</strong> el Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro.<br />
La diablada es una danza cíclica que no ti<strong>en</strong>e fin y se pue<strong>de</strong> interpretar <strong>de</strong> manera<br />
in<strong>de</strong>finida. Se lleva a cabo mediante una marcha rítmica que combina pasos cortos y<br />
pequeños saltos, marcados por la cad<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la banda popular y por medio <strong>de</strong> un silbato<br />
–que porta g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te el Arcángel- con el que se indican los cambios <strong>de</strong> dirección y<br />
compás. El <strong>de</strong>voto <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las fraternida<strong>de</strong>s se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra regulado y estructurado por<br />
la Asociación <strong>de</strong> Conjuntos Folklóricos <strong>de</strong> Oruro; toda la procesión gira <strong>en</strong> torno al relato<br />
<strong>de</strong> la diablada y los diversos grupos folklóricos que la conforman están compuestos por<br />
los mismos personajes y similar estructura, contando la misma historia una y otra vez<br />
hasta que la última fraternidad se pres<strong>en</strong>ta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a y llega al Santuario. Es una danza<br />
que no sólo se realiza como un ritual <strong>de</strong> procesión <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida, sino que también se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra preparada para llevarse a cabo <strong>en</strong> un teatro o explanada al aire libre. Es así<br />
como se divi<strong>de</strong> <strong>en</strong> dos actos que se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> diversas coreografías, figuras y<br />
características específicas <strong>de</strong> cada estadio por el que pasa el relato.<br />
El <strong>de</strong>sfile y procesión <strong>de</strong> las agrupaciones folklóricas <strong>de</strong> la diablada <strong>en</strong> la Entrada <strong>de</strong>l<br />
carnaval <strong>de</strong> Oruro se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra presidido por la primera banda, la cual viste muy<br />
solemne, uniformada <strong>de</strong> traje y a veces con sombrero. Su vestuario se compone <strong>en</strong> la<br />
parte inferior, <strong>de</strong> un pantalón base oscuro, y <strong>en</strong> la parte superior, camisa, saco y corbata<br />
<strong>en</strong> combinación, acor<strong>de</strong>s a los colores característicos <strong>de</strong> cada banda, que son, al igual<br />
que las fraternida<strong>de</strong>s, agrupaciones institucionalizadas. Es importante <strong>de</strong>stacar que estas<br />
86
congregaciones populares están compuestas íntegram<strong>en</strong>te por jóv<strong>en</strong>es, adultos y niños<br />
<strong>de</strong> género masculino -<strong>en</strong> muy pocos casos las mujeres participan pero con un<br />
protagonismo mínimo- que han apr<strong>en</strong>dido el oficio <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración. La<br />
musicalización brindada por ellos es importantísima d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile, ya que predispone<br />
al público a la fiesta y a<strong>de</strong>más se ocupa <strong>de</strong> marcar el ritmo <strong>en</strong> la danza. Una vez que se<br />
escuchan sus tambores, trompetas y platillos, todo el público se para a bailar con ellos,<br />
que también realizan una coreografía, mi<strong>en</strong>tras marchan por la av<strong>en</strong>ida haci<strong>en</strong>do su<br />
música.<br />
Figura 6: Foto <strong>de</strong>l carro alegórico <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong>. Fu<strong>en</strong>te: Barri<strong>en</strong>tos, M. (2007). Carnaval<br />
<strong>de</strong> Oruro 2007. Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/<br />
photos/miguel-barri<strong>en</strong>tos/3189841440/<br />
Luego <strong>de</strong> la aparición <strong>de</strong> la primera banda, se divisa una gran pancarta que consta <strong>de</strong> los<br />
dos colores y nombre <strong>de</strong> la fraternidad pres<strong>en</strong>tándose <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a, sus dos portadores<br />
pasan casi <strong>de</strong>sapercibidos y no juegan un papel muy importante <strong>en</strong> lo que respecta a<br />
personajes, caracterización, ni al vestuario. Detrás <strong>de</strong> la pancarta, aparece un carro<br />
87
alegórico que acompaña el ingreso <strong>de</strong> la diablada, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra cubierto <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s<br />
tejidos típicos <strong>de</strong> la zona andina y adornos -velas, flores, vasijas, platones, copas y<br />
jarrones <strong>de</strong> plata como símbolos <strong>de</strong> ofrecimi<strong>en</strong>to, prosperidad y bi<strong>en</strong>av<strong>en</strong>turanzas- <strong>en</strong> un<br />
altar armado para la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Can<strong>de</strong>laria, qui<strong>en</strong> viste los colores característicos <strong>de</strong> la<br />
fraternidad a pres<strong>en</strong>tarse. Detrás, aparece otra carroza llevando una imag<strong>en</strong> <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong><br />
<strong>de</strong> mayores dim<strong>en</strong>siones que está d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una urna <strong>de</strong> vidrio adornada con ofr<strong>en</strong>das y<br />
velas a su alre<strong>de</strong>dor.<br />
Aparec<strong>en</strong> <strong>de</strong>sfilando <strong>de</strong>trás <strong>de</strong>l carro alegórico, un grupo <strong>de</strong> directivos <strong>de</strong> la cofradía, uno<br />
<strong>de</strong> ellos lleva <strong>en</strong> sus manos el estandarte <strong>de</strong> la comparsa y otros, varias imág<strong>en</strong>es <strong>de</strong> la<br />
Virg<strong>en</strong> Mor<strong>en</strong>a. No se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran uniformados <strong>en</strong> lo que respecta a tipología <strong>de</strong><br />
vestuario, más sí portan todos -<strong>en</strong> su indum<strong>en</strong>taria variada- los colores <strong>de</strong> su fraternidad<br />
que llevan <strong>en</strong> el alma y el corazón, a la que se <strong>en</strong>tregan por completo para cumplir su<br />
promesa y sacrificio <strong>en</strong> honor a la Mamita <strong>de</strong>l Socavón.<br />
A continuación se pres<strong>en</strong>tan los niños y niñas, qui<strong>en</strong>es <strong>de</strong>s<strong>de</strong> pequeños se preparan para<br />
pert<strong>en</strong>ecer a las gran<strong>de</strong>s fraternida<strong>de</strong>s y seguir la tradición familiar. Ellos <strong>de</strong>sfilan <strong>en</strong> un<br />
bloque que conforma una mixtura <strong>de</strong> personajes propios <strong>de</strong> la diablada, como los osos,<br />
Satanás, Lucifer, Chinas Supay, diablos, diablas y ángeles. Sus trajes son pequeñas<br />
réplicas <strong>de</strong> los majestuosos vestuarios utilizados por la comparsa <strong>de</strong> jóv<strong>en</strong>es y adultos, y<br />
aunque su pres<strong>en</strong>tación es un tanto <strong>de</strong>sord<strong>en</strong>ada, esto queda como secundario; lo<br />
importante aquí es lo que aporta como m<strong>en</strong>saje, ya que repres<strong>en</strong>ta una tradición popular<br />
que no perece y que se va transmiti<strong>en</strong>do con el pasar <strong>de</strong> las décadas, permiti<strong>en</strong>do a<br />
nuevas g<strong>en</strong>eraciones perdurar las tradiciones autóctonas mil<strong>en</strong>arias y las raíces<br />
culturales <strong>de</strong> un pueblo.<br />
En los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> cada fraternidad, como se había m<strong>en</strong>cionado anteriorm<strong>en</strong>te, existe una<br />
estructura <strong>de</strong> personajes y su pres<strong>en</strong>tación se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra regulada d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l relato.<br />
Inicialm<strong>en</strong>te, éste habla <strong>de</strong> una primera batalla <strong>en</strong> la que las fuerzas <strong>de</strong>l mal llegan a la<br />
tierra para sembrar la perversidad y <strong>de</strong>rrocar al Cristianismo. Luego, <strong>en</strong> una segunda<br />
88
atalla el Arcángel San Miguel junto con la b<strong>en</strong>dición <strong>de</strong> la Mamita <strong>de</strong>l Socavón acaba<br />
con todo plan maligno, <strong>de</strong>rrota a los diablos y reivindica a los ángeles caídos,<br />
reclutándolos hacia el bi<strong>en</strong> y recuperando la paz <strong>en</strong> la tierra. Es así como la danza <strong>de</strong> la<br />
diablada -luego <strong>de</strong> toda la pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> la fraternidad y el paso <strong>de</strong> una nueva banda<br />
popular por la av<strong>en</strong>ida- empieza con la llegada <strong>de</strong> las fuerzas malignas, al mando <strong>de</strong><br />
Lucifer.<br />
Los personajes <strong>de</strong> Lucifer y Satanás -m<strong>en</strong>cionados <strong>en</strong> ord<strong>en</strong> <strong>de</strong> importancia- <strong>de</strong>sarrollan<br />
un papel substancial a la hora <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>tar el relato <strong>de</strong> la diablada, ya que predispon<strong>en</strong> al<br />
público espectador a la <strong>de</strong>smesura <strong>de</strong>l carnaval. Detrás <strong>de</strong> ellos se pres<strong>en</strong>ta un séquito<br />
<strong>de</strong> chinas, chinas diablas y diablesas qui<strong>en</strong>es danzan al son <strong>de</strong> la coreografía dirigida por<br />
Satanás. Le sigu<strong>en</strong> los siete pecados capitales -la avaricia, la soberbia, la lujuria, la ira, la<br />
gula, la <strong>en</strong>vidia y la pereza- repres<strong>en</strong>tadas por diablos; y <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> ellos el Arcángel San<br />
Miguel qui<strong>en</strong> li<strong>de</strong>ra junto con una comitiva <strong>de</strong> danzarinas angelicales, una tropa <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>monios danzantes y <strong>de</strong>más diablos. Entre todos los bloques <strong>de</strong> personajes se pued<strong>en</strong><br />
ver osos, jukumaris, la muerte -repres<strong>en</strong>tada por medio <strong>de</strong> un traje <strong>de</strong> calavera- y el<br />
cóndor qui<strong>en</strong>es mediante sus bailes, piruetas y galantería, invitan al público a participar<br />
<strong>de</strong> la celebración. En algunas repres<strong>en</strong>taciones como la <strong>de</strong> la Fraternidad artística y<br />
cultural La Diablada y a<strong>de</strong>más <strong>en</strong> la Diablada Artística Urus se agregaron figuras como<br />
las t<strong>en</strong>taciones, las virtu<strong>de</strong>s y las chinas <strong>de</strong> dos caras; personajes que se distribuy<strong>en</strong> por<br />
bloques y <strong>de</strong>sfilan con trajes característicos que se compon<strong>en</strong> siempre <strong>de</strong> máscaras. Las<br />
máscaras son utilizadas por todos los personajes y forman parte <strong>de</strong> un disfraz integral<br />
con fines <strong>de</strong> ocultami<strong>en</strong>to, los únicos que no las utilizan son las angelicales bailarinas que<br />
<strong>de</strong>sfilan con el Arcángel San Miguel y los integrantes <strong>de</strong> la banda, qui<strong>en</strong>es no juegan un<br />
papel <strong>de</strong> importancia <strong>en</strong> el relato, lo contrario a los diablos, diablas y al ángel.<br />
(…) el disfraz provoca conflictos, acelera las revelaciones, permite los intercambios<br />
<strong>de</strong> informaciones y las confrontaciones <strong>en</strong>tre los sexos y las clases.<br />
89
(…) El indica al espectador o a un personaje que se<br />
produce claram<strong>en</strong>te un <strong>en</strong>mascarami<strong>en</strong>to provisional.” (Pavis, 2005, p. 139).<br />
Los trajes masculinos <strong>de</strong> los diablos y el ángel ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un claro y marcado anclaje <strong>en</strong> los<br />
uniformes militares romanos que se utilizaban alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la primera década <strong>de</strong>l 300 d.C<br />
-<strong>en</strong> que Roma adoptó el Cristianismo, luego <strong>de</strong>l edicto <strong>de</strong> Milán-. Al ser estos personajes<br />
fieles repres<strong>en</strong>taciones <strong>de</strong> las tropas <strong>de</strong>l bi<strong>en</strong> y <strong>de</strong>l mal adquirieron también los colores<br />
asociados por la religión cristiana-católica al cielo y al infierno -celeste y blanco para el<br />
primero, rojo y negro para el segundo-. Es importante m<strong>en</strong>cionar que con la llegada <strong>de</strong><br />
las nuevas costumbres y cre<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> los españoles a América, los rituales <strong>de</strong> adoración<br />
ancestral <strong>en</strong> la zona andina sufrieron modificaciones. Los colores que repres<strong>en</strong>taban a<br />
las fuerzas b<strong>en</strong>ignas y a las malignas se implantaron <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la religión, pero también se<br />
fusionaron con cre<strong>en</strong>cias y mitos andinos, <strong>de</strong> manera que aquí se pue<strong>de</strong> ver reflejada la<br />
hibridación cultural planteada por Néstor García Canclini (2001); a partir <strong>de</strong>l mestizaje <strong>de</strong><br />
cre<strong>en</strong>cias y <strong>de</strong> rituales pagano-religiosos. De esta manera sufrieron alteraciones que les<br />
brindaron características propias <strong>de</strong> la cultura popular boliviana y sus mitos más<br />
repres<strong>en</strong>tativos -como los correspondi<strong>en</strong>tes a la serranía uru-. Los bordados, máscaras y<br />
principalm<strong>en</strong>te los personajes, están cargados <strong>de</strong> connotaciones con una fuerte<br />
reminisc<strong>en</strong>cia mitológica escondida <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s cristianas. Es por tal razón<br />
que ser parte <strong>de</strong> la tropa <strong>de</strong> diablos es una distinción y simboliza a la abundancia, no sólo<br />
por lo costoso <strong>de</strong>l traje sino por los símbolos que éste trae consigo, -hormigas, sapos,<br />
lagartos o dragones y serpi<strong>en</strong>tes que emerg<strong>en</strong> <strong>de</strong> la tierra don<strong>de</strong> yac<strong>en</strong> los muertos,<br />
don<strong>de</strong> vive Supay- los mismos que repres<strong>en</strong>tan a la fertilidad brindada por la Pachamama<br />
<strong>en</strong> el tiempo <strong>de</strong> lluvias.<br />
A la tipología base <strong>de</strong>l traje masculino se le agregan variantes que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> y difer<strong>en</strong>cian a<br />
cada personaje, sus bandos y bloques. De esta manera el vestuario base consta <strong>de</strong><br />
rasgos <strong>de</strong>terminantes tales como: el pollerón <strong>de</strong> cinco hojas o <strong>de</strong> dos hojas a modo <strong>de</strong><br />
90
taparrabo, la pechera, la faja con monedas, la pañoleta alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l cuello, las botas, los<br />
pañuelos <strong>de</strong> colores <strong>en</strong> las manos, la capa bordada y <strong>en</strong> algunos casos <strong>de</strong> personajes<br />
con un nivel jerárquico importante, una sobre capa corta semi-rígida profusam<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong>corada con flecos, piedras, l<strong>en</strong>tejuelas, espejos, brillos y labrados. A<strong>de</strong>más, por <strong>de</strong>bajo<br />
<strong>de</strong> este gran traje, cubr<strong>en</strong> sus cuerpos con calzas, guantes y camiseta o camisa interior<br />
<strong>de</strong> mangas largas. También se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra integrado al disfraz la máscara y el tocado con<br />
una larga cabellera, <strong>de</strong> manera que ni un c<strong>en</strong>tímetro <strong>de</strong> sí mismos que<strong>de</strong> al <strong>de</strong>scubierto,<br />
ya que <strong>en</strong> esos días se juega a ser otro. Esto último <strong>en</strong>tra d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un compromiso<br />
espiritual propio, que es sagrado y respetado <strong>en</strong> el tiempo <strong>de</strong> fiesta: el <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Figura 7: Satanás y Lucifer <strong>en</strong> la diablada. Fu<strong>en</strong>te: Pacific, D. (2009). Carnaval <strong>de</strong> Oruro.<br />
Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/pacific<br />
daphne/3308238952/<br />
91
Cada personaje principal se pres<strong>en</strong>ta <strong>de</strong>lante <strong>de</strong> un bloque, li<strong>de</strong>rándolo y marcando el<br />
ritmo y paso <strong>en</strong> la danza. Lucifer correspon<strong>de</strong> a la figura principal repres<strong>en</strong>tante <strong>de</strong> las<br />
fuerzas <strong>de</strong>l mal, es el ángel rebel<strong>de</strong> caído y expulsado <strong>de</strong>l cielo, <strong>de</strong>sfila junto a Satanás.<br />
La base <strong>de</strong> su atu<strong>en</strong>do es la misma -militar romano- que el <strong>de</strong> los <strong>de</strong>más bloques <strong>de</strong><br />
tropas malignas, con la difer<strong>en</strong>cia que a éste se le han agregado grandiosos<br />
complem<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> una escala mayor que el resto y con lo cual los <strong>de</strong>staca a distancia por<br />
su majestuosidad; característica que los separa <strong>en</strong> ord<strong>en</strong> <strong>de</strong> importancia por sobre las<br />
tropas a las que li<strong>de</strong>ran. Satanás, Lucifer y los Pecados Capitales son los más grandiosos<br />
y principales personajes; sus trajes se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s máscaras, tocados y<br />
majestuosos vestuarios con apliques dorados <strong>en</strong> profusión -haci<strong>en</strong>do alusión a las<br />
riquezas mineras-, lo cual ocurre <strong>en</strong> la mayoría <strong>de</strong> los trajes <strong>de</strong> tropas malignas, sean<br />
estos hombres o mujeres. Una <strong>de</strong> las difer<strong>en</strong>cias más gran<strong>de</strong>s <strong>en</strong>tre los trajes <strong>de</strong> los<br />
diablos principales <strong>de</strong>l relato y las tropas diabólicas es que las camisas y los pantalones<br />
<strong>de</strong> los protagonistas son más amplios y al serlo dan más volum<strong>en</strong> al traje; <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong><br />
los diablos <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or rango son una calza anatómica. Esta segunda piel que llevan por<br />
<strong>de</strong>bajo <strong>de</strong> todo el traje se caracteriza por ser <strong>de</strong> un color frío relacionado con los matices<br />
característicos <strong>de</strong> la fraternidad -para las tropas <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or rango- y para las figuras<br />
malignas principales, <strong>de</strong> un tono relacionado con el fuego y las profundida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la tierra.<br />
Por otro lado, las capas <strong>de</strong> las tropas son más ligeras y constan <strong>de</strong> m<strong>en</strong>os capas, su traje<br />
<strong>en</strong> sí es más s<strong>en</strong>cillo y m<strong>en</strong>os recargado. Los diablos principales llevan trajes con mucho<br />
trabajo artesanal, bordados, flecos y apliques <strong>de</strong> pedrería. A<strong>de</strong>más llevan <strong>en</strong> una mano<br />
un trid<strong>en</strong>te a modo <strong>de</strong> cetro que sirve como ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l yo <strong>de</strong>l personaje y un símbolo<br />
<strong>de</strong> realeza y fortaleza. De este trid<strong>en</strong>te y <strong>de</strong> sus máscaras, sal<strong>en</strong> <strong>de</strong>stellos <strong>de</strong> luz y<br />
colores dados por los juegos pirotécnicos y llamaradas <strong>de</strong> fuego que conti<strong>en</strong><strong>en</strong>, <strong>de</strong><br />
manera que repres<strong>en</strong>ta al diablo con toda su furia, se relaciona directam<strong>en</strong>te con la<br />
fuerza <strong>de</strong> Supay, qui<strong>en</strong> arremetió con toda su fuerza contra el sol y contra el pueblo, sin<br />
lograr victoria alguna.<br />
92
A modo <strong>de</strong> ejemplo, se pue<strong>de</strong> m<strong>en</strong>cionar a la Entidad Folklorica Cultural Religiosa:<br />
Diablada artística Urus, inaugurada <strong>en</strong> 1960. Los trajes <strong>de</strong> las tropas malignas se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran repres<strong>en</strong>tados por uno <strong>de</strong> los dos colores base <strong>de</strong> su ban<strong>de</strong>ra: el celeste, al<br />
cual se le ha agregado una multiplicidad <strong>de</strong> matices cálidos relacionados con los<br />
Supayas. Matices puros y saturados <strong>en</strong> su mayoría, <strong>en</strong> los que priman los primarios y<br />
secundarios <strong>en</strong> un contraste <strong>de</strong> complem<strong>en</strong>tarios, con toques o ac<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> negro y<br />
blanco.<br />
Figura 8: Entrada <strong>de</strong> las tropas malignas al <strong>de</strong>sfile: Diablada artística Urus. Fu<strong>en</strong>te: Ovrl,<br />
(2008). Carnaval <strong>de</strong> Oruro – Bolivia. Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com/photos/ovrl/2245277644/<br />
En la diablada, el ángel justiciero y procurador <strong>de</strong>l bi<strong>en</strong> sobre la tierra, es caracterizado<br />
por lo g<strong>en</strong>eral con el color blanco o dorado <strong>de</strong> base; y <strong>en</strong> ciertos casos, se utiliza uno <strong>de</strong><br />
los colores repres<strong>en</strong>tativos <strong>de</strong> la fraternidad, muchas veces <strong>en</strong> una saturación m<strong>en</strong>os<br />
int<strong>en</strong>sa, relacionándose directam<strong>en</strong>te con lo celestial. A esta base se le agregan ligeros<br />
ac<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> color, g<strong>en</strong>erando contraste <strong>de</strong> temperatura. El Arcángel se id<strong>en</strong>tifica por sus<br />
impon<strong>en</strong>tes espaldares <strong>de</strong> alas colmadas <strong>de</strong> plumas blancas y por sus trajes ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong><br />
93
ordados y labores. Las plumas son elem<strong>en</strong>tos con características asociadas a lo divino y<br />
<strong>en</strong> la diablada se reservan tan sólo para el cóndor y los seres celestiales -el Arcángel y su<br />
séquito <strong>de</strong> angelinas-. El color blanco ti<strong>en</strong>e una fuerte asociación con la pureza y el<br />
dorado con el sol y las riquezas, estos colores actúan <strong>en</strong> oposición <strong>de</strong> temperatura y <strong>de</strong><br />
fuerzas contra los <strong>de</strong>más colores que compon<strong>en</strong> los otros trajes <strong>de</strong> la diablada, que están<br />
ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> coloridas texturas y capas superpuestas. El vestuario <strong>de</strong>l Arcángel lleva parte<br />
<strong>de</strong>l traje base masculino con algunas transformaciones. Está compuesto por un camisón<br />
<strong>de</strong> mangas, pechera con la cruz Cristiana, pantalón ceñido al cuerpo, pollerón <strong>de</strong> cinco<br />
hojas, guantes, botas altas y una gran capa. Sobre su cabeza se posa un casco metálico<br />
<strong>de</strong> reminisc<strong>en</strong>cia romana, con cresta <strong>de</strong> plumas <strong>en</strong> algunos casos y <strong>en</strong> otros un p<strong>en</strong>acho<br />
<strong>de</strong> pelo, con alas a los costados. En su rostro se pue<strong>de</strong> ver una careta <strong>de</strong> rostro blanco<br />
-seguram<strong>en</strong>te <strong>de</strong> proced<strong>en</strong>cia criolla como las caretas fem<strong>en</strong>inas- con las facciones muy<br />
<strong>de</strong>licadas y una expresión neutral, <strong>de</strong> tranquilidad. En su boca porta un silbato con el que<br />
dirige a las <strong>de</strong>más tropas que ha convertido y reivindicado hacia el bi<strong>en</strong>. Porta a<strong>de</strong>más,<br />
como guerrero que es, un cuchillo <strong>en</strong> una mano, pañuelos <strong>de</strong> colores <strong>de</strong> la fraternidad<br />
para g<strong>en</strong>erar movimi<strong>en</strong>to y un escudo <strong>en</strong> la otra, con el símbolo <strong>de</strong>l sol que triunfa por<br />
sobre las p<strong>en</strong>umbras malignas.<br />
94
Figura 9: Vestuario <strong>de</strong>l Arcángel San Miguel <strong>en</strong> la diablada. Tipología base característica.<br />
Fu<strong>en</strong>te: Paulotta (2009). Diablada <strong>de</strong> Oruro #1 – Arcángel. Oruro. Recuperado el<br />
07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/paulotta/4010913200/<br />
En lo que respecta a tipologías <strong>de</strong>l disfraz fem<strong>en</strong>ino <strong>en</strong> la diablada <strong>de</strong>l antruejo <strong>de</strong> Oruro,<br />
se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>stacar la utilización <strong>de</strong> una base bastante similar <strong>en</strong> los atu<strong>en</strong>dos, que se<br />
compone <strong>de</strong> un corpiño <strong>en</strong>corsetado, una falda plato y botas acordonadas <strong>de</strong> taco y caño<br />
alto para alargar la figura y remarcar la zona <strong>de</strong> las piernas que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran al<br />
<strong>de</strong>scubierto. Esta amplia pollera cónica permite el movimi<strong>en</strong>to libre <strong>de</strong> las danzarinas,<br />
fluye con las acrobacias realizadas por ellas y ac<strong>en</strong>túa el movimi<strong>en</strong>to. Este tipo <strong>de</strong><br />
vestim<strong>en</strong>ta, ti<strong>en</strong>e una fuerte influ<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la indum<strong>en</strong>taria europea, que se pue<strong>de</strong> ver<br />
reflejada <strong>en</strong> las mangas, escotes y corsés. Esto se <strong>de</strong>be a que esta danza nació <strong>en</strong> la<br />
época <strong>de</strong> la colonia, cuando ya ciertos rasgos <strong>de</strong> la indum<strong>en</strong>taria originaria andina se<br />
habían modificado por influ<strong>en</strong>cia española. Es así como vemos bordados al estilo<br />
europeo <strong>de</strong> línea orgánica y <strong>en</strong>volv<strong>en</strong>te; realizados con hilos dorados, calados y labrados,<br />
a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> labores <strong>en</strong> pedrería -los tejidos autóctonos se hacían <strong>en</strong> telar <strong>en</strong>teram<strong>en</strong>te y<br />
se componían <strong>de</strong> otros motivos con figuras geométricas y líneas rectas-, <strong>en</strong> la actualidad<br />
95
son una fusión <strong>de</strong> multicultural <strong>de</strong> <strong>de</strong>strezas y estilos hispano-andino. Éstos se compon<strong>en</strong><br />
tanto <strong>de</strong> motivos florales, escudos repres<strong>en</strong>tativos <strong>de</strong> cada agrupación folklórica, así<br />
como diablos, dragones, cóndores, hormigas y los <strong>de</strong>más seres pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a la<br />
mitología uru. Son trajes ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> creatividad, texturas y color, realizados a mano por los<br />
artesanos <strong>de</strong>l pueblo.<br />
Figura 10: Profusión <strong>de</strong> bordados <strong>en</strong> el vestuario <strong>de</strong> las tropas diabólicas fem<strong>en</strong>inas.<br />
Fu<strong>en</strong>te: Bolivia, C. (2010). Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com/photos/53125951@N05/5210158410/<br />
Las modificaciones <strong>en</strong> lo que respecta a trajes fem<strong>en</strong>inos <strong>en</strong>tre uno y otro bloque <strong>de</strong><br />
diablesas, chinas <strong>de</strong> dos caras, chinas, chinas diablas, virtu<strong>de</strong>s y t<strong>en</strong>taciones, se realizan<br />
principalm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> mangas, escotes y largos <strong>de</strong> falda, guardando siempre la misma base<br />
o estructura m<strong>en</strong>cionada. A esto se le agregan accesorios como flecos, bordados,<br />
piedras, l<strong>en</strong>tejuelas, cintas, apliques <strong>de</strong> texturas coloridas y volados; <strong>en</strong> las capas, los<br />
corpiños <strong>en</strong>corsetados, las mangas y los faldones, para distinguir los ropajes <strong>de</strong> cada<br />
bloque. Su difer<strong>en</strong>cia más notoria es <strong>en</strong> lo que respecta a color, <strong>de</strong> manera que los<br />
96
diversos bandos quedan <strong>de</strong>finidos por contraste; con tonos relacionados al cielo y al<br />
infierno, a los colores <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra boliviana y a los <strong>de</strong> su fraternidad.<br />
Es importante recalcar que a difer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> las <strong>de</strong>más figuras fem<strong>en</strong>inas, qui<strong>en</strong>es vist<strong>en</strong><br />
trajes <strong>de</strong> tipologías con reminisc<strong>en</strong>cia colonial, son las diablesas. Son las únicas figuras<br />
que vist<strong>en</strong> igual que los diablos, con la difer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> que el traje <strong>de</strong> éstas, <strong>de</strong>ja sus<br />
piernas al <strong>de</strong>scubierto y se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra más ceñido al cuerpo.<br />
Figura 11: Vestuario característico <strong>de</strong> la tropa <strong>de</strong> Diablesas. Fu<strong>en</strong>te: jswise (2009).<br />
Carnaval – Oruro, Bolivia. Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com/photos/22477055@N05/3304484814/<br />
Las máscaras fem<strong>en</strong>inas, parte importante <strong>de</strong> los trajes, también constan <strong>de</strong> una<br />
estructura y facciones similares <strong>en</strong>tre bloques, constando así con una base como la <strong>de</strong>l<br />
vestuario, al que se le agregan accesorios difer<strong>en</strong>ciadores como cuernos, coronas y<br />
pelucas. A<strong>de</strong>más, algunos <strong>de</strong> los bloques <strong>de</strong> figuras malévolas fem<strong>en</strong>inas, complem<strong>en</strong>tan<br />
su disfraz con un trid<strong>en</strong>te que llevan <strong>en</strong> su mano izquierda y pañuelos <strong>de</strong> los colores <strong>de</strong><br />
su fraternidad o los <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra boliviana <strong>en</strong> la <strong>de</strong>recha; todos los personajes llevan<br />
estos pañuelos <strong>en</strong> sus manos para crear movimi<strong>en</strong>to y dirección acor<strong>de</strong>s al ritmo<br />
danzado.<br />
97
En lo que respecta a color se pue<strong>de</strong> afirmar que existe una marcada difer<strong>en</strong>ciación <strong>de</strong><br />
bandos <strong>en</strong>tre los “bu<strong>en</strong>os” y los “malos”, por así <strong>de</strong>cirlo, ya que repres<strong>en</strong>tan a las tropas<br />
<strong>de</strong>l bi<strong>en</strong> y otros a las <strong>de</strong>l mal, que se opon<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre sí. Las primeras -Arcángel y ángeles-<br />
caracterizadas por el blanco <strong>en</strong> conjunción con matices t<strong>en</strong>ues y fríos, que al ser m<strong>en</strong>os<br />
saturados provocan un efecto sutil y celestial, óptimo para repres<strong>en</strong>tar a las fuerzas<br />
b<strong>en</strong>ignas. Las segundas -diablos, diablesas y <strong>de</strong>más- repres<strong>en</strong>tadas <strong>en</strong> colores cálidos<br />
que <strong>en</strong>vuelv<strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a -por sus características <strong>de</strong> expansión- y la hac<strong>en</strong> vibrar. Matices<br />
como el rojo, el naranja, el amarillo y el dorado priman <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida cuando aparec<strong>en</strong> las<br />
fuerzas malignas <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile. Se pue<strong>de</strong> afirmar <strong>en</strong>tonces, la exist<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un contraste<br />
<strong>de</strong> temperatura, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la saturación -simple, primitiva, explícita y directa según los<br />
preceptos <strong>de</strong> Dondis (1992)- que <strong>de</strong>fine los polos opuestos <strong>en</strong>tre ángeles y <strong>de</strong>monios.<br />
Los bloques <strong>de</strong> personajes están <strong>de</strong>finidos por las tipologías <strong>de</strong> sus trajes y por sus<br />
colores, es así como se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> los vestuarios <strong>de</strong> las tropas diabólicas tanto<br />
masculinas como fem<strong>en</strong>inas, uno o dos tonos cálidos <strong>de</strong> base al cual se le agregan por<br />
contraste <strong>de</strong> complem<strong>en</strong>tarios ciertos matices fríos a modo <strong>de</strong> ac<strong>en</strong>to -algunos ac<strong>en</strong>tos<br />
<strong>en</strong> los trajes están dados por los colores <strong>de</strong> la fraternidad o <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra boliviana-, <strong>de</strong><br />
manera que juntos -cálidos y fríos- se activan y avivan. A<strong>de</strong>más, <strong>en</strong> conjunción a éstos, la<br />
utilización <strong>de</strong>l negro y blanco <strong>en</strong> todos los trajes es primordial, ya que neutraliza ciertas<br />
zonas y brinda realce a las mismas; muchas veces sirv<strong>en</strong> como base <strong>de</strong> color <strong>en</strong> los<br />
trajes y a ésta se le agregan variedad <strong>de</strong> matices saturados, logrando así resaltar los<br />
colores por medio <strong>de</strong>l contraste <strong>de</strong> luminosidad. Dondis (1992) plantea que las diversas<br />
gamas <strong>de</strong> colores ti<strong>en</strong><strong>en</strong> una conexión directa con las emociones y por <strong>en</strong><strong>de</strong> produc<strong>en</strong><br />
s<strong>en</strong>saciones difer<strong>en</strong>tes. Es así como po<strong>de</strong>mos tomar por un lado a los tonos cálidos -rojo,<br />
fucsia, amarillo, dorado y naranja- <strong>en</strong> relación con el fuego y las riquezas mineras,<br />
a<strong>de</strong>más, lo profundo, oscuro y misterioso <strong>de</strong> la tierra (por el negro); y a los fríos -violeta,<br />
celeste y turquesa- <strong>en</strong> relación con lo celestial y extraterr<strong>en</strong>al, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>l blanco pureza<br />
también utilizado. Por otro lado hay un compon<strong>en</strong>te que juega un papel muy significativo<br />
98
d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la gama <strong>de</strong> matices utilizados <strong>en</strong> los trajes -principalm<strong>en</strong>te los diabólicos que<br />
se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> un amplio espectro <strong>de</strong> colores-: el nacionalismo y orgullo que los<br />
bolivianos ti<strong>en</strong><strong>en</strong> para con su patria. También <strong>en</strong>tra <strong>en</strong> juego la importancia y el<br />
reconocimi<strong>en</strong>to que le dan a la diablada como danza autóctona originaria <strong>de</strong> Bolivia y por<br />
esta razón se utilizan los colores <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra -rojo, amarillo y ver<strong>de</strong>- <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> las<br />
figuras malévolas más repres<strong>en</strong>tativas, como Lucifer, Satanás, Chinas Supay, diablos y<br />
diablesas.<br />
Figura 12: Multiplicidad <strong>de</strong> colores saturados <strong>en</strong> los trajes <strong>de</strong> la diablada. Contraste <strong>de</strong><br />
temperatura. Fu<strong>en</strong>te: Milo, I. (2009). La baila <strong>de</strong> Diablo, la diablada. Oruro. Recuperado el<br />
07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/ivan-milo/4398832746/<br />
Esta gran variedad <strong>de</strong> matices se agrega por lo g<strong>en</strong>eral d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las texturas que<br />
compon<strong>en</strong> los tejidos y bordados que se realizan sobre el género base. De esta manera<br />
los vestuarios a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> adquirir un gran colorido, se <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong> por su trabajo<br />
artesanal típico <strong>de</strong> la zona andina. Estas texturas visuales se pued<strong>en</strong> apreciar tan sólo a<br />
una distancia cercana, ya que se compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> motivos pequeños. Otros complem<strong>en</strong>tos<br />
g<strong>en</strong>eradores <strong>de</strong> textura y movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> los trajes son los flecos utilizados como<br />
terminaciones <strong>de</strong> bor<strong>de</strong>. Para estos efectos se utilizan también los volados y las cintas,<br />
99
<strong>de</strong> manera que sigan los movimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la danza <strong>en</strong> conjunto con su personaje. Por otro<br />
lado, cada personaje es una textura <strong>en</strong> sí, esto quiere <strong>de</strong>cir que no por el hecho <strong>de</strong> bailar<br />
<strong>en</strong> bloques o conjuntos form<strong>en</strong> texturas visuales que se atra<strong>en</strong> por similitud <strong>de</strong> formas, ya<br />
que no alcanzan a completar todos los espacios <strong>de</strong>l área visual -la av<strong>en</strong>ida-. Esto se<br />
<strong>de</strong>be a que, al realizar una danza tan elaborada como la diablada, los bailarines <strong>de</strong>b<strong>en</strong><br />
guardar cierta distancia <strong>en</strong>tre sí para realizar sus acrobacias con total libertad y bailar al<br />
compás <strong>de</strong> su bloque. Queda claro <strong>en</strong>tonces que cada traje es una obra <strong>de</strong> arte por sí<br />
sola y consta <strong>de</strong> una gran riqueza visual <strong>en</strong> lo que respecta a sus coloridas texturas, las<br />
mismas don<strong>de</strong> prima el contraste <strong>de</strong> complem<strong>en</strong>tarios, el brillo, la pedrería, la fantasía y<br />
lo misterioso.<br />
Figura 13: Texturas coloridas elaboradas a mano por los artesanos. Flecos que<br />
proporcionan movimi<strong>en</strong>to al traje. Fu<strong>en</strong>te: Arnez, P. (2008). Diablada, Carnaval <strong>de</strong> Oruro.<br />
Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/arnez/26<br />
97447331/<br />
100
Exist<strong>en</strong> varios personajes místicos y misteriosos que danzan <strong>en</strong>tre los bloques <strong>de</strong><br />
ángeles y <strong>de</strong>monios, éstos repres<strong>en</strong>tan parte <strong>de</strong> los relatos mitológicos que se <strong>en</strong>tretej<strong>en</strong><br />
como metáforas aleccionadoras para los jóv<strong>en</strong>es <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la época colonial; para que éstos<br />
<strong>en</strong>ti<strong>en</strong>dan el proce<strong>de</strong>r y actuar <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s andinas <strong>en</strong> las que interactúan cuando<br />
pasan a ser hombres. Este es el caso <strong>de</strong>l oso, su hijo jukumari y el cóndor que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un<br />
trasfondo parecido, ya que alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> éstos se g<strong>en</strong>eran variadas narraciones que le<br />
atribuy<strong>en</strong> características propias <strong>de</strong>l hombre, que es un fiel reflejo <strong>de</strong>l animal que lucha<br />
por llegar a ser vali<strong>en</strong>te, es intelig<strong>en</strong>te y <strong>de</strong> gran vitalidad sexual. Por esto busca a una<br />
tejedora, un arquetipo <strong>de</strong> la mujer madura y lista para el matrimonio, a qui<strong>en</strong> cortejará<br />
para que sea su fiel compañera. El oso y el cóndor personifican a<strong>de</strong>más, <strong>en</strong> el imaginario<br />
Orureño, los animales salvajes que repres<strong>en</strong>tan las fuerzas <strong>de</strong> la montaña; y a<strong>de</strong>más se<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran relacionados con la creación que implica las figuras míticas <strong>de</strong> Viracocha y la<br />
Pachamama. Contextualizando los conceptos <strong>de</strong> Barthes (1992), se pue<strong>de</strong> asegurar que<br />
estas figuras alegóricas conti<strong>en</strong><strong>en</strong> una fuerte connotación relacionada con lo sexual, son<br />
los portadores <strong>de</strong> la semilla que se implanta <strong>en</strong> la mujer para crear el fruto <strong>de</strong> la vida, lo<br />
cual los <strong>en</strong>vuelve <strong>en</strong> la dualidad que se <strong>de</strong>bate <strong>en</strong>tre la creación <strong>de</strong> la vida y la muerte,<br />
que reaparece <strong>de</strong> lo profundo <strong>de</strong> las montañas. Pero pese a esta carga emotiva tan<br />
fuerte, tanto el cóndor como el oso juegan un rol alegre <strong>en</strong> la celebración, por esta razón<br />
es que los osos y el cóndor <strong>en</strong> la diablada danzan y realizan acrobacias <strong>en</strong> la procesión<br />
por la av<strong>en</strong>ida, invitando a las señoritas asist<strong>en</strong>tes a participar y jugando a raptar a las<br />
muchachas; son los animadores principales <strong>de</strong> la celebración con fuertes connotaciones<br />
<strong>de</strong> picardía.<br />
101
Figura 14: El oso <strong>en</strong> la diablada. Fu<strong>en</strong>te: J.C. (2009). Carnaval <strong>de</strong> Oruro 2009. Oruro.<br />
Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/_jc/335 7730393/<br />
Vist<strong>en</strong> trajes que son fieles réplicas <strong>de</strong> estos animales sagrados, con ligeros ac<strong>en</strong>tos y<br />
complem<strong>en</strong>tos que los conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> fantásticos. Esto se pue<strong>de</strong> ver reflejado <strong>en</strong> los ojos<br />
saltones simbolizando a los <strong>de</strong>l cóndor y a los <strong>de</strong>l oso <strong>de</strong> anteojos andino. Las máscaras<br />
llevan a<strong>de</strong>más otros accesorios fantásticos como las orejas pintadas o gran<strong>de</strong>s y<br />
coloridos picos, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la iluminación con focos <strong>en</strong> sus ojos y alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> sus<br />
caretas. Los accesorios que portan se caracterizan por llevar mucho colorido como las<br />
capas bordadas y los pañuelos <strong>en</strong> las manos y alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l cuello, ambos con los<br />
colores característicos <strong>de</strong> la fraternidad y <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra boliviana. Este colorido contrasta<br />
con los trajes <strong>de</strong> tonos neutros como el negro <strong>de</strong>l cóndor y el blanco <strong>de</strong>l oso, creando así<br />
un contraste <strong>de</strong> temperatura, <strong>en</strong> conjunción con los matices primarios y secundarios, fríos<br />
y cálidos saturados -recargados <strong>de</strong> emoción que juntos se activan-, agregados <strong>en</strong> los<br />
102
accesorios bordados a modo <strong>de</strong> ac<strong>en</strong>to. Cada uno <strong>de</strong> estos personajes animales ti<strong>en</strong>e su<br />
textura visual <strong>de</strong>finida que connota suavidad y abrigo, por medio <strong>de</strong> las plumas -para el<br />
cóndor- y el pelo <strong>de</strong> llama torceado o <strong>de</strong> alpaca machi -para el oso- <strong>de</strong>l que se compon<strong>en</strong><br />
sus trajes. Un elem<strong>en</strong>to importante <strong>de</strong>l traje <strong>de</strong>l oso es la araña, qui<strong>en</strong> simboliza a las<br />
<strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l textil <strong>de</strong> las que se val<strong>en</strong> las tejedoras para realizar sus trabajos <strong>en</strong> los<br />
telares artesanales. El oso está directam<strong>en</strong>te relacionado con ellas como su pareja, es<br />
por eso que la figura arquetípica <strong>de</strong> la araña los acompaña -ubicándose <strong>en</strong> la espalda <strong>de</strong>l<br />
traje- a los osos y jukumaris <strong>en</strong> todo mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la procesión.<br />
Figura 15: El cóndor <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> la diablada. Fu<strong>en</strong>te: Bjaglin (2009). Carnaval 2009<br />
Oruro. Oruro. Recuperado el 07.02.2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/b<br />
jaglin/3330888963/<br />
Al final <strong>de</strong> la procesión, todos los grupos sigu<strong>en</strong> bailando sin parar, luego van <strong>en</strong>trando<br />
uno a uno al Santuario con sus caras <strong>de</strong>scubiertas y <strong>de</strong>jando a un lado a su personaje.<br />
103
La procesión no termina hasta que el último grupo <strong>en</strong>tra a saludar <strong>de</strong> rodillas a la Virg<strong>en</strong> y<br />
finaliza su sacrificio.<br />
Como se m<strong>en</strong>cionó anteriorm<strong>en</strong>te la diablada no es la única danza repres<strong>en</strong>tada <strong>en</strong> el<br />
carnaval <strong>de</strong> Oruro, más sí es la más repres<strong>en</strong>tativa <strong>de</strong> Bolivia y también <strong>de</strong> la Entrada<br />
Folklórica <strong>en</strong> el sábado <strong>de</strong> carnaval. Es importante m<strong>en</strong>cionar que <strong>en</strong> la diablada ni los<br />
trajes, ni los cuerpos <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to d<strong>en</strong>otan sexualidad, más sí ti<strong>en</strong><strong>en</strong> tintes sugestivos.<br />
A difer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> los bloques masculinos, sólo las piernas y ligeros escotes van al<br />
<strong>de</strong>scubierto <strong>en</strong> los bloques fem<strong>en</strong>inos que conforman los <strong>de</strong>sfiles y procesiones <strong>de</strong> la<br />
diablada, connotando s<strong>en</strong>sualidad y femineidad, sin relaciones tan obvias <strong>de</strong> tipo sexual,<br />
aunque <strong>en</strong> el fondo se sabe claram<strong>en</strong>te que <strong>en</strong> ésta época, toda <strong>de</strong>smesura está<br />
permitida. Exist<strong>en</strong> trajes <strong>en</strong> otras danzas como la mor<strong>en</strong>ada, <strong>en</strong> la que se <strong>de</strong>muestra la<br />
gracia, erotismo y exuberancia a través <strong>de</strong> la figura fem<strong>en</strong>ina y un poco más <strong>de</strong> carne al<br />
<strong>de</strong>scubierto, más no la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z total, tan sólo una insinuación que se marca cuando la<br />
figura masculina se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra cubierta <strong>de</strong> pies a cabeza por su disfraz.<br />
Figura 16: Diablesas. Traje característico con piernas al <strong>de</strong>scubierto. Fu<strong>en</strong>te: Salsavista<br />
(2009). Diablada. Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com/photos/61363745@N00/78157037/<br />
104
En el Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro el brillo y el lujo no son factores importantes, ni se<br />
utilizan como medio <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> la ost<strong>en</strong>tosidad o el nivel social. La<br />
grandiosidad <strong>de</strong> los trajes, no sólo por su trabajo tan <strong>de</strong>licado y minucioso -a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> los<br />
materiales <strong>de</strong> primera utilizados <strong>en</strong> ellos- es parte <strong>de</strong>l ritual ya que significa un sacrificio<br />
que no es solam<strong>en</strong>te económico, ya que a la vez significa trabajar duro para conseguir lo<br />
<strong>de</strong>seado. Es el sacrificio <strong>de</strong> cada integrante hacia la Virg<strong>en</strong>, para así po<strong>de</strong>r complacerla y<br />
obt<strong>en</strong>er ese favor tan anhelado. Se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que cada uno <strong>de</strong> los portadores<br />
<strong>de</strong> las máscaras, se financia su vestuario y caracterización, como ofr<strong>en</strong>da y<br />
agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>to a la Mamita <strong>de</strong>l Socavón.<br />
Las máscaras son importantísimas a la hora <strong>de</strong> la repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> la diablada <strong>de</strong>l<br />
Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro, puesto que se conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> el espacio vital <strong>de</strong>l sujeto que<br />
las porta, son parte <strong>de</strong> su mundo y <strong>de</strong> su cuerpo, articulando sus motivaciones con los<br />
objetivos <strong>de</strong>l ritual, tal y como lo m<strong>en</strong>ciona Graciela Dragoski (2000). El sujeto portador<br />
<strong>de</strong> la máscara sufre un <strong>de</strong>spr<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la vida cotidiana <strong>en</strong> el juego <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tar a<br />
otro con po<strong>de</strong>res sobr<strong>en</strong>aturales. Está consci<strong>en</strong>te que va a repres<strong>en</strong>tar al personaje y<br />
porta la máscara con fines <strong>de</strong> ocultami<strong>en</strong>to y <strong>de</strong>sdoblami<strong>en</strong>to. Una vez que <strong>en</strong>tra <strong>en</strong> ese<br />
trance, se cambia <strong>de</strong> piel para vivir otra experi<strong>en</strong>cia única <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono.<br />
Cabe <strong>de</strong>stacar la difer<strong>en</strong>cia que existe <strong>en</strong>tre las caretas masculinas y las fem<strong>en</strong>inas, ya<br />
que la primera m<strong>en</strong>cionada se pres<strong>en</strong>ta grandiosa, atemorizante y misteriosa, mi<strong>en</strong>tras<br />
que la segunda es neutra, con una simple sonrisa y m<strong>en</strong>os elaborada. Las máscaras <strong>de</strong><br />
las tropas masculinas y sus comandantes, avanzan sobre la av<strong>en</strong>ida con caras<br />
diabólicas, <strong>en</strong> las cuales se resaltan los gran<strong>de</strong>s ojos iluminados con luz <strong>de</strong> color,<br />
magnos colmillos, promin<strong>en</strong>tes nariz y barbilla. En la parte posterior <strong>de</strong> la cabeza <strong>de</strong>l<br />
<strong>de</strong>monio se ubica una larga y <strong>de</strong>sord<strong>en</strong>ada cabellera que pue<strong>de</strong> ser negra o <strong>de</strong> un matiz<br />
saturado como los <strong>de</strong>l traje. A<strong>de</strong>más, la careta se constituye <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s cuernos y un<br />
importante tocado que se expan<strong>de</strong> hacia arriba, a modo <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l yo <strong>de</strong>l<br />
personaje, que se compone <strong>de</strong> las figuras repres<strong>en</strong>tantes <strong>de</strong> la mitología uru -sapo,<br />
105
cóndor, lagarto o dragón, víbora y hormigas-, plagas que fueron <strong>en</strong>viadas por Wari, las<br />
cuales Ñusta logró transformar <strong>en</strong> piedra y ar<strong>en</strong>a.<br />
Figura 17: Careta masculina con rasgos <strong>de</strong> la mitología andina. Fu<strong>en</strong>te: Caro <strong>en</strong> Trance<br />
(2007). Máscara. Oruro. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com /photos/caro<strong>en</strong>trance/855656101/<br />
Según lo expresado por Lévi-Strauss (1989) <strong>en</strong> su escrito La vía <strong>de</strong> las máscaras, para la<br />
interpretación <strong>de</strong> las máscaras se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta el mito que hay <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> éstas,<br />
sólo así se pue<strong>de</strong> lograr <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r toda la significación que conti<strong>en</strong><strong>en</strong>. Aquí radica la<br />
importancia <strong>de</strong> conocer <strong>de</strong> dón<strong>de</strong> nac<strong>en</strong> los ritos ancestrales y a quiénes van dirigidos.<br />
En la zona andina, especialm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> Oruro, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran monum<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> adoración<br />
mil<strong>en</strong>aria como los sapos, serpi<strong>en</strong>tes, hormigas, lagartos -repres<strong>en</strong>tados <strong>en</strong> la actualidad<br />
por los dragones-, los cuales son v<strong>en</strong>erados por ser símbolo <strong>de</strong> la fertilidad. En su salida<br />
a las calles mediante el carnaval -por medio <strong>de</strong> los diablos-, repres<strong>en</strong>tan el tiempo <strong>de</strong><br />
lluvias que traerá mejores cosechas. Es un tiempo <strong>de</strong> alegría, don<strong>de</strong> los muertos -sus<br />
106
ancestros- se un<strong>en</strong> a la celebración emergi<strong>en</strong>do <strong>de</strong> la tierra, tal y como lo hac<strong>en</strong> los<br />
diablos, equival<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> Wari o Supay <strong>en</strong> la actualidad.<br />
Figura 18: Careta fem<strong>en</strong>ina <strong>de</strong> la diablada. Fu<strong>en</strong>te: Falla, M. (2010). Oruro 9. Oruro.<br />
Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/mondyfa<br />
lla/4517529861/<br />
Es importante m<strong>en</strong>cionar que <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> las caretas fem<strong>en</strong>inas siempre llevan una<br />
sonrisa, se <strong>de</strong>stacan las sobredim<strong>en</strong>sionadas pestañas y ojos, que muchas veces están<br />
resaltados mediante <strong>de</strong>stellos <strong>de</strong> luz. En escala son mucho m<strong>en</strong>os vistosas y elaboradas<br />
que las masculinas, componiéndose <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or cantidad <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos ya que no llevan<br />
por ext<strong>en</strong>sión la carga simbólica <strong>de</strong> las <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la serranía uru. Éstas llevan sobre<br />
sus cabezas solam<strong>en</strong>te sus cuernos característicos y <strong>en</strong> ciertos casos una tiara que las<br />
corona como reinas <strong>de</strong> la diablada y <strong>de</strong>l carnaval. Su cabello se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra recogido <strong>en</strong><br />
una o dos largas tr<strong>en</strong>zas con cintas <strong>de</strong> colores y <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> las diablesas es<br />
imprescindible la utilización <strong>de</strong> una gran peluca <strong>de</strong>sord<strong>en</strong>ada.<br />
La máscara es <strong>en</strong> sí integral, ya que forma parte <strong>de</strong> un solo disfraz que cubre cara,<br />
cabeza, torso, piernas y pies. Abarca casi un 100% <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> los<br />
107
epres<strong>en</strong>tantes masculinos, y <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> las figuras fem<strong>en</strong>inas un 70% ya que las<br />
piernas quedan al <strong>de</strong>scubierto. Ocultarse <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> una máscara es asumir una nueva<br />
personalidad al reconectarse con los ancestros, los muertos; <strong>en</strong> volver al caos <strong>de</strong>l que<br />
<strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e el ord<strong>en</strong>, la dualidad que está <strong>en</strong> todas las cosas <strong>de</strong>l mundo andino.<br />
Des<strong>de</strong> la perspectiva <strong>de</strong>l análisis que implica tres instancias -color, textura y forma- se<br />
pue<strong>de</strong> remarcar la connotación <strong>de</strong> vivacidad, alegría y <strong>de</strong>voción <strong>de</strong> la diablada, tanto por<br />
sus trajes como por sus danzas; características ineludibles e importantísimas <strong>de</strong> la<br />
celebración <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono. El brillo que resalta los grandiosos y coloridos trajes,<br />
<strong>en</strong> especial las elaboradas capas y las máscaras, son señal <strong>de</strong> fervor a la Virg<strong>en</strong> por el<br />
sacrificio que éstos significan para sus portadores. A<strong>de</strong>más, resaltan sus raíces<br />
ancestrales haci<strong>en</strong>do refer<strong>en</strong>cia a la mitología uru, lo cual repres<strong>en</strong>ta la dualidad siempre<br />
pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el Carnaval Autóctono y las cre<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> la zona andina.<br />
En lo que respecta a la fuerza direccional, está dada por lo caótico, una explosión <strong>de</strong><br />
color y texturas hacia el exterior, <strong>en</strong> una fiesta don<strong>de</strong> todos los <strong>de</strong>seos más profundos<br />
sal<strong>en</strong> a flote, sal<strong>en</strong> a brillar; así como lo hac<strong>en</strong> los juegos pirotécnicos que explotan sin<br />
cesar <strong>en</strong> el Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro.<br />
La escala también es un elem<strong>en</strong>to básico <strong>de</strong>l diseño planteado por Dondis (1992) y es <strong>de</strong><br />
suma importancia <strong>en</strong> esta celebración Autóctona, ya que es utilizada para <strong>de</strong>marcar<br />
jerarquías <strong>en</strong> los personajes, creando ac<strong>en</strong>tos por medio <strong>de</strong> majestuosos tocados<br />
compuestos por máscaras y grandiosos trajes. Así se pue<strong>de</strong> establecer énfasis <strong>en</strong> ciertos<br />
mom<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l relato cuando aparec<strong>en</strong> personajes importantes -Satanás por ejemplo a<br />
qui<strong>en</strong> abuchean los asist<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las gradas- que permit<strong>en</strong> el <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la<br />
narrativa y diégesis escénica, incitando al público a la participación aún <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su lugar <strong>de</strong><br />
espectador; y es que <strong>en</strong> realidad <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> ser espectador para <strong>en</strong>trar <strong>en</strong> el mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
fiesta, la <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono que se celebra <strong>en</strong> comunidad.<br />
Los temas <strong>de</strong> la diablada versan sobre las tradiciones y costumbres, los mitos <strong>de</strong>l<br />
altiplano y la serranía uru; y es que hablan el mismo idioma que el vestuario, las<br />
108
coreografías y la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral. De esta manera afianzan el discurso<br />
visual y la diégesis escénica. Cada año las comparsas o fraternida<strong>de</strong>s confeccionan un<br />
nuevo diseño <strong>de</strong> vestuario tanto para los personajes principales, como para los bloques<br />
que los acompañan. Los disfraces <strong>de</strong> los danzantes conservan siempre la es<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l<br />
personaje y su tipología <strong>de</strong> vestuario sufre leves modificaciones agregándole texturas<br />
difer<strong>en</strong>tes y colores distintos; es aquí don<strong>de</strong> se ve la variación, más no <strong>en</strong> los temas ni<br />
personajes repres<strong>en</strong>tados año a año. El vestuario es cada vez más grandioso y<br />
majestuoso, aunque no cambie su es<strong>en</strong>cia y su alma drásticam<strong>en</strong>te.<br />
En la diablada <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro, como se m<strong>en</strong>cionó anteriorm<strong>en</strong>te, se<br />
repres<strong>en</strong>ta la batalla <strong>en</strong>tre el bi<strong>en</strong> y el mal. Los <strong>de</strong>monios sal<strong>en</strong> <strong>de</strong> las profundida<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
las minas para invadir la tierra, sembrar el mal y acabar con el Cristianismo, pero luego<br />
<strong>en</strong> una segunda batalla el Arcángel San Miguel aliado fiel <strong>de</strong> la Virg<strong>en</strong> <strong>de</strong>rrota a los<br />
diablos y restaura la paz <strong>en</strong> el mundo. Es importante t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que las fuerzas<br />
malignas ti<strong>en</strong><strong>en</strong> una fuerte conexión con Wari o Supay, el Tío <strong>de</strong> las minas, qui<strong>en</strong> según<br />
las cre<strong>en</strong>cias populares, <strong>en</strong> señal <strong>de</strong> rebeldía y sus fuertes ansias <strong>de</strong> libertad, se disfraza<br />
<strong>de</strong> diablo para salir <strong>en</strong> los días <strong>de</strong>l carnaval a atemorizar al pueblo; historia que ti<strong>en</strong>e un<br />
trasfondo combinado <strong>en</strong>tre lo mítico y lo cristiano a la vez. Una vez más la dualidad<br />
andina se refleja <strong>en</strong> sus celebraciones, conservando lo Autóctono <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s<br />
cristianas; las costumbres propias que no perec<strong>en</strong> a pesar <strong>de</strong>l paso <strong>de</strong> los siglos.<br />
4.4 Conclusiones.<br />
El Carnaval Autóctono es una celebración que conserva el espíritu <strong>de</strong> comunidad <strong>en</strong> sus<br />
fervi<strong>en</strong>tes cre<strong>en</strong>cias ancestrales paganas y las coloniales cristianas. Esta dualidad es lo<br />
que la convierte <strong>en</strong> atray<strong>en</strong>te y única. Es una celebración popular como tal, ya que todo<br />
un pueblo se junta a preparar las carnestol<strong>en</strong>das y a celebrarlas por todo lo alto. En esos<br />
días don<strong>de</strong> todo está permitido, el alcohol juega un papel importante ya que promueve la<br />
<strong>de</strong>smesura y libera al pueblo <strong>de</strong> inhibiciones, <strong>de</strong>spertando la sexualidad y el libertinaje,<br />
109
sacando afuera lo prohibido. El Carnaval Autóctono se celebra <strong>en</strong> familia y comunidad, es<br />
una celebración que se vive y se si<strong>en</strong>te; es un lugar don<strong>de</strong> privilegios y roles jerárquicos<br />
<strong>de</strong>saparec<strong>en</strong> para dar paso al puro placer <strong>de</strong> la fiesta camuflada <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> la<br />
peregrinación a la Virg<strong>en</strong>.<br />
En la actualidad se pue<strong>de</strong> ver un fuerte crecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la fiesta como una estructura<br />
económica g<strong>en</strong>eradora <strong>de</strong> trabajo, ya que el turismo <strong>de</strong> esta zona ha crecido a partir <strong>de</strong><br />
ser nombrada Patrimonio Oral e Intangible <strong>de</strong> la Humanidad, lo cual le abrió a Oruro las<br />
puertas al mundo <strong>en</strong>tero. A pesar <strong>de</strong> la gran aflu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> turismo y <strong>en</strong> consecu<strong>en</strong>cia la<br />
organización, regularización e infraestructura -iluminación, gradas, vallas divisorias- que<br />
ha adquirido el carnaval <strong>de</strong> Oruro no parece haber perdido totalm<strong>en</strong>te su s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> fiesta<br />
e inclusión social, aunque se vea claram<strong>en</strong>te una división <strong>en</strong>tre el público <strong>de</strong> las gradas<br />
<strong>en</strong> su rol pasivo y los danzarines <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida <strong>en</strong> su rol activo; dos polos que no<br />
conviv<strong>en</strong> <strong>en</strong> la misma esc<strong>en</strong>a, más sí <strong>en</strong> la celebración.<br />
Hoy, al Carnaval Autóctono se le han adherido nuevos materiales como la brillantina,<br />
espejos, adhesivos, pantallas electrónicas <strong>de</strong> texto, luces <strong>de</strong> colores <strong>en</strong> los ojos y<br />
fastuosos tocados que varían por condición jerárquica <strong>de</strong> los personajes, bastante<br />
opuesto a lo ascético <strong>de</strong> esta expresión cultural <strong>en</strong> sus inicios. Es un punto don<strong>de</strong> se<br />
pue<strong>de</strong> ver claram<strong>en</strong>te que a consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la globalización la tecnología se ha<br />
expandido y se ha ido infiltrando <strong>en</strong> manifestaciones culturales ancestrales tan arraigadas<br />
a sus costumbres y mitos, don<strong>de</strong> es tan curioso <strong>en</strong>contrar ese tipo <strong>de</strong> características<br />
tecnológicas como las pantallas <strong>de</strong> leds <strong>en</strong> los vestuarios.<br />
Se pue<strong>de</strong> observar claram<strong>en</strong>te que mi<strong>en</strong>tras dura el Carnaval Autónctono se vive única y<br />
exclusivam<strong>en</strong>te la realidad <strong>de</strong>l ritual <strong>en</strong> honor a la Virg<strong>en</strong> y a los Supayas -o diablos que<br />
personifican las <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s paganas-. El fervor, <strong>de</strong>voción y sacrificio son tales que la<br />
comunidad trabaja todo un año para realizar esta procesión danzada, que dura cuatro<br />
kilómetros <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión y que significa un sacrificio físico y económico por sus pesados<br />
trajes y el costo monetario asumido por cada integrante. Al utilizar este traje, cada uno <strong>de</strong><br />
110
los participantes <strong>de</strong>l ritual <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida se conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> un ser con base <strong>de</strong> fantasía y <strong>de</strong><br />
realidad, con un trasfondo aleccionador y metafórico, personajes misteriosos y<br />
extravagantes que conservan el misticismo <strong>de</strong> la zona andina y la <strong>de</strong>smesura <strong>de</strong> los<br />
diablos <strong>en</strong> los días <strong>de</strong>l carnaval. La diablada <strong>de</strong>l Carnaval Autóctono <strong>de</strong> Oruro repres<strong>en</strong>ta<br />
la id<strong>en</strong>tidad cultural <strong>de</strong> un pueblo y sus raíces populares, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l universo caótico que<br />
<strong>de</strong>struye y reconstruye todo: el universo <strong>de</strong> la fiesta.<br />
Aquel que participa <strong>en</strong> el carnaval, el pueblo, es el amo absoluto y alegre <strong>de</strong> la tierra<br />
inundada <strong>de</strong> claridad, porque sólo conoce la muerte <strong>en</strong> espera <strong>de</strong> un nuevo<br />
nacimi<strong>en</strong>to, porque conoce la alegre imag<strong>en</strong> <strong>de</strong>l <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir <strong>de</strong>l tiempo. (Goethe, s.f).<br />
111
Capítulo 5: El Carnaval Mediático <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro.<br />
5.1 Anteced<strong>en</strong>tes históricos y evolución <strong>de</strong>l carnaval <strong>en</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro.<br />
Las primeras repres<strong>en</strong>taciones carnavalescas <strong>en</strong> Brasil se remontan a la llegada <strong>de</strong> los<br />
portugueses, no con la conquista -<strong>en</strong> el año 1500-, sino casi dos siglos <strong>de</strong>spués, a<br />
principios <strong>de</strong>l siglo XVIII. Esto se da <strong>en</strong> consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l arribo <strong>en</strong> 1723 <strong>de</strong> pobladores<br />
inmigrantes <strong>de</strong> algunas islas portuguesas, ellos celebraban los domingos previos a las<br />
fechas <strong>de</strong>l carnaval: O Entrudo, con una duración <strong>de</strong> dos meses. O Entrudo -el inicio o la<br />
<strong>en</strong>trada- era una celebración callejera <strong>en</strong> la que salían negros y mestizos, con rústicos y<br />
artesanales instrum<strong>en</strong>tos musicales a hacer bullicio mi<strong>en</strong>tras se lanzaban <strong>en</strong>tre ellos -a<br />
modo <strong>de</strong> juego- harina, agua y limones <strong>de</strong> olor. Estas <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>adas celebraciones<br />
fueron prohibidas con el pasar <strong>de</strong>l tiempo ya que g<strong>en</strong>eraban infinidad <strong>de</strong> disturbios y<br />
peleas, por lo cual, fueron reprimidas por la policía a mediados <strong>de</strong>l siglo XIX.<br />
Brasil es un país que ha recibido una gran influ<strong>en</strong>cia multicultural prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te <strong>de</strong> diversas<br />
etnias y pueblos <strong>de</strong> los cuales nació su mestizaje, principalm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> las tribus y pueblos<br />
originarios -habitantes <strong>de</strong> las selvas-, <strong>de</strong> los portugueses -los colonizadores- y <strong>de</strong> los<br />
africanos -los esclavos traídos por los conquistadores-. A raíz <strong>de</strong> este mestizaje <strong>de</strong><br />
culturas y razas se evid<strong>en</strong>cian diversos ritmos y bailes <strong>de</strong> los cuales nace la samba<br />
carioca.<br />
El ritmo <strong>de</strong> nuestra música popular llamada “Samba” es el espejo <strong>de</strong>l alma brasileña.<br />
Resultado <strong>de</strong> las primeras “rondas <strong>de</strong> samba” africanas, <strong>en</strong> el estado <strong>de</strong> Bahía <strong>en</strong> el<br />
final <strong>de</strong>l siglo XVI e inicio <strong>de</strong>l XVII, recib<strong>en</strong> influ<strong>en</strong>cia más tar<strong>de</strong> como el “Lundu”<br />
(baile <strong>de</strong> pareja suelto <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> africano), la polca, la “babanera”, el tango y el<br />
“maxine”. (Trinta, s.f, p. 77).<br />
112
Se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que la samba era un término utilizado para nombrar diversos<br />
tipos <strong>de</strong> música y danza, que a partir <strong>de</strong> la influ<strong>en</strong>cia africana habían sido traídos por los<br />
esclavos negros al Brasil. Fueron d<strong>en</strong>ominados samba, ritmos variados alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l<br />
país tales como: el bambelô <strong>en</strong> Rio Gran<strong>de</strong> do Norte; el tambor <strong>de</strong> mina <strong>en</strong> Maranhâo; el<br />
jongo <strong>en</strong> Espírito Santo; Minas Gerais y Río <strong>de</strong> Janeiro; coco, samba <strong>de</strong> roda e bate-baú<br />
<strong>en</strong> la Zona da Mata do Nor<strong>de</strong>ste y Bahía; el milindô <strong>en</strong> Piauí. Luego, este término pasaría<br />
a id<strong>en</strong>tificar el género <strong>de</strong> la samba carioca, a raíz <strong>de</strong> que <strong>en</strong> el año 1917, el sambista<br />
Donga, grabara y registrara la música <strong>de</strong> Pelo telefone junto a un compañero. Luego la<br />
samba se transformó <strong>en</strong> 1928 mediante la innovación <strong>de</strong>l ritmo que nació <strong>de</strong> la primera<br />
Escola <strong>de</strong> Samba Deixa Falar -Deja Hablar-, surgida <strong>en</strong> el barrio Estácio <strong>en</strong> Río <strong>de</strong><br />
Janeiro.<br />
Los oríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong> la samba se remontan específicam<strong>en</strong>te a los barrios populares y los<br />
suburbios: las favelas <strong>de</strong>l Río <strong>de</strong> Janeiro <strong>de</strong> inicios <strong>de</strong>l siglo XX. Era la música producida<br />
por los negros y mestizos <strong>de</strong> estas zonas marginadas, si<strong>en</strong>do un género musical<br />
perseguido policialm<strong>en</strong>te y totalm<strong>en</strong>te <strong>de</strong>spreciado por las clases sociales acomodadas.<br />
Estas élites brasileñas fueron las mismas que calificándolos <strong>de</strong> <strong>de</strong>g<strong>en</strong>erados -sin cultura,<br />
civilización e historia-, cooperaron <strong>en</strong> la reurbanización <strong>de</strong> la ciudad, que <strong>de</strong>splazó a las<br />
clases sociales bajas a los suburbios. Todo esto, para po<strong>de</strong>r construir una nación<br />
mo<strong>de</strong>rna y civilizada según los cánones europeos correspondi<strong>en</strong>tes a la época.<br />
El mom<strong>en</strong>to, <strong>en</strong>tonces, era propicio para que la aristocracia carioca realizara sus <strong>de</strong>sfiles<br />
por la Av<strong>en</strong>ida C<strong>en</strong>tral <strong>de</strong> Río, al puro estilo europeo, bajo la influ<strong>en</strong>cia artística <strong>de</strong> los<br />
carnavales v<strong>en</strong>ecianos. La alta sociedad era la única con acceso a participar <strong>de</strong> estas<br />
agrupaciones llamadas Gran<strong>de</strong>s Socieda<strong>de</strong>s y Comparsas -que habían t<strong>en</strong>ido sus inicios<br />
<strong>en</strong> 1855 y se fueron afianzando <strong>en</strong> el transcurso <strong>de</strong>l siglo XIX-, mi<strong>en</strong>tras, el pueblo los<br />
miraba y admiraba <strong>de</strong>s<strong>de</strong> afuera ya que no se les permitía ser participantes activos <strong>de</strong><br />
ésta celebración. Ya no se causaban más disturbios callejeros <strong>de</strong>bido a los limones<br />
perfumados, la harina, ni los chorros <strong>de</strong> agua; sólo estaba permitido el papel picado y el<br />
113
lanza-perfume <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> francés. A la par <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles, se realizaban <strong>en</strong> los salones<br />
fiestas privadas, bailes <strong>de</strong> disfraces y mascaradas con <strong>en</strong>trada admitida tan solo para la<br />
aristocracia carioca. Los disfraces más utilizados eran los <strong>de</strong> princesas, payasos, pierrots,<br />
piratas, marineros, arlequines, bailarinas y diablos. Las lujosas festivida<strong>de</strong>s y<br />
celebraciones finalizaban con el Gran Baile <strong>de</strong>l Teatro Municipal, rememorando los<br />
majestuosos bailes v<strong>en</strong>ecianos.<br />
Los <strong>de</strong>sfiles por las calles tomaron mayor furor a principios <strong>de</strong>l siglo XX, con la llegada <strong>de</strong><br />
los autos convertibles, <strong>en</strong> los cuales chicos y chicas disfrazados finam<strong>en</strong>te con sus<br />
fantasías, hacían su procesión por las calles <strong>en</strong> el ev<strong>en</strong>to bautizado como: corso. Los<br />
<strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s socieda<strong>de</strong>s, se siguieron realizando hasta la década <strong>de</strong> 1940,<br />
como parte <strong>de</strong> las mayores atracciones carnavalescas, tanto <strong>en</strong> la capital carioca y otras<br />
gran<strong>de</strong>s capitales <strong>de</strong>l país. Estos <strong>de</strong>sfiles se llevaban a cabo bajo el nombre <strong>de</strong> Carnaval<br />
<strong>de</strong> Calle, con trajes y disfraces <strong>de</strong> lo más diversos. Los carnavales duraban largas<br />
jornadas ll<strong>en</strong>as <strong>de</strong> diversión familiar y amigos; <strong>en</strong> el día, todos salían disfrazados a las<br />
calles a disfrutar <strong>de</strong> las celebraciones y <strong>en</strong> las noches disfrutaban los <strong>de</strong>sfiles <strong>en</strong> las<br />
gran<strong>de</strong>s av<strong>en</strong>idas.<br />
(…) hasta principio <strong>de</strong> la década <strong>de</strong>l 30, las principales manifestaciones <strong>en</strong> el<br />
carnaval <strong>de</strong> la calle eran constituidas por los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> los “corsos”, <strong>de</strong> los “ranchos”<br />
y <strong>de</strong> las “gran<strong>de</strong>s socieda<strong>de</strong>s”. El más reci<strong>en</strong>te era el “corso”, que apareció <strong>en</strong> 1907,<br />
<strong>de</strong>spués <strong>de</strong> la Reforma Pasos que dio a la ciudad anchas av<strong>en</strong>idas. Estaba formado<br />
por un cortejo <strong>de</strong> coches abiertos, distribuidos <strong>en</strong> cuatro colas, llevando g<strong>en</strong>te que<br />
hacía juergas por las av<strong>en</strong>idas C<strong>en</strong>tral y Beira-Mar. De los coches se tiraban piropos<br />
y serp<strong>en</strong>tinas para el público que concurría al <strong>de</strong>sfile <strong>en</strong> el paseo. (Silva y Santos,<br />
1989).<br />
114
A finales <strong>de</strong>l siglo XIX se conforman los ranchos, cuyos oríg<strong>en</strong>es son populares, naci<strong>en</strong>do<br />
<strong>de</strong> los barrios habitados por negros, inmigrantes y <strong>de</strong>más grupos populares <strong>de</strong> los barrios<br />
c<strong>en</strong>trales <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro –Saú<strong>de</strong>, Morro do Pinto, Gamboa, Morro da Favela, Cida<strong>de</strong><br />
Nova, Estácio, Praça Onze-. También <strong>de</strong>sfilaban -caminando no bailando- por las<br />
av<strong>en</strong>idas <strong>en</strong> una procesión que juntaba tanto al pueblo como a intelectuales e integrantes<br />
<strong>de</strong> la pequeña burguesía <strong>de</strong> le época. “Sin el lujo <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s socieda<strong>de</strong>s y <strong>de</strong>l corso,<br />
los ranchos <strong>de</strong>sfilaban con <strong>en</strong>redo, fantasía y alegorías, animados por el ritmo <strong>de</strong> la<br />
marcha-rancho.” (Fernan<strong>de</strong>s, 1998, p. 5).<br />
A la par se daban los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> los blocos o cordoês -bloques o lazos- que se<br />
conformaban por grupos <strong>de</strong> personas <strong>de</strong> los barrios más pobres -favelas y suburbios <strong>de</strong>l<br />
oeste y <strong>de</strong>l norte <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro- que constituían los estratos sociales más bajos <strong>de</strong> la<br />
que <strong>en</strong>tonces era la Capital brasilera. Estas agrupaciones -blocos o cordoês- son las<br />
antecesoras <strong>de</strong> las Escolas <strong>de</strong> Samba, guardando un real espíritu y clima <strong>de</strong> fiesta, <strong>en</strong> el<br />
que, según los conceptos <strong>de</strong> Gadamer “se rechaza todo el aislami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> unos hacia<br />
otros. La fiesta es comunidad.” (2008, p. 99). Es justo <strong>en</strong> esta comunidad don<strong>de</strong> se<br />
int<strong>en</strong>taban abolir las jerarquías, elitismos y clasismos <strong>de</strong> una manera alegre y burlesca, al<br />
m<strong>en</strong>os por los días que duraba el carnaval. Existía una libertad más amplia y sin<br />
restricciones <strong>en</strong> los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> los blocos o cordôes, con una i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> comunidad e<br />
inclusión social real <strong>en</strong> la que no cabía la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> separación <strong>en</strong>tre el público y las<br />
agrupaciones carnavalescas por medio <strong>de</strong> espacios <strong>de</strong>limitados. A<strong>de</strong>más se les permitía<br />
bailar la samba y disfrutar <strong>de</strong>l <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o. En estos dos últimos rasgos recién<br />
m<strong>en</strong>cionados se difer<strong>en</strong>ciaban <strong>de</strong> los ranchos, don<strong>de</strong> el <strong>de</strong>sfile estaba bastante<br />
<strong>de</strong>limitado, para así no ser confundidos con los blocos o las escolas <strong>de</strong> samba.<br />
Según cu<strong>en</strong>ta De Almeida (1926) los blocos o cordôes, eran grupos <strong>de</strong><br />
<strong>en</strong>mascarados, viejos, payasos, diablos, reyes, reinas, sarg<strong>en</strong>tos, baianas, indios,<br />
murciélagos, muertes, etc. V<strong>en</strong>ían conducidos por un maestro, a cuyo pito <strong>de</strong> mando<br />
115
obe<strong>de</strong>cían todos. El conjunto instrum<strong>en</strong>tal era <strong>de</strong> percusión: adufos, cuícas, reco-<br />
reco, etc. Los viejos haci<strong>en</strong>do sus pasos que llamaban letras, cantaban marchas con<br />
l<strong>en</strong>titud y rimadas, <strong>de</strong>l tipo “ó raio, ó sol / susp<strong>en</strong><strong>de</strong> a lua”, mi<strong>en</strong>tras que los payasos<br />
cantaban “chulas” <strong>en</strong> ritmo acelerado como el “Que qué querê, o Gangá”. Y así<br />
atravesaban las calles, <strong>en</strong> los días y noches <strong>de</strong>l carnaval. (De Almeida, 1926).<br />
La samba se <strong>de</strong>fine por su alegría, sus eufóricos bailes y cantos al unísono. Es la<br />
característica principal y la gran inv<strong>en</strong>ción <strong>de</strong> las Escolas <strong>de</strong> Samba; un género musical y<br />
coreográfico característico que las distinguía <strong>de</strong> las <strong>de</strong>más agrupaciones. El rasgo<br />
particular y reconocible <strong>de</strong> las Escolas <strong>de</strong> Samba, es el hecho <strong>de</strong> haber podido r<strong>en</strong>acer<br />
<strong>de</strong> la miseria y segregación <strong>en</strong> que la alta sociedad <strong>de</strong> principios <strong>de</strong>l siglo XX las sumió,<br />
constatando su espíritu <strong>de</strong> lucha y t<strong>en</strong>acidad.<br />
Las Escuelas <strong>de</strong> Samba ti<strong>en</strong><strong>en</strong> sus oríg<strong>en</strong>es <strong>en</strong> el barrio <strong>de</strong> Estácio, <strong>en</strong> el cual, un grupo<br />
<strong>de</strong> sambistas se reunieron <strong>en</strong> 1927 a proyectar un grupo carnavalesco que tuviese una<br />
conformación difer<strong>en</strong>te a la que v<strong>en</strong>ía dándose por medio <strong>de</strong> los ranchos. Según datos<br />
recopilados por Fernan<strong>de</strong>s (1998), nombres como: Alcebía<strong>de</strong>s Barcelos, Ismael Silva,<br />
Nilton Bastos, Rubem Barcelos, Edgar Marcelino dos Santos, Ismael Silva, <strong>en</strong>tre otros<br />
gran<strong>de</strong>s sambistas <strong>de</strong>l barrio Estácio, conformaban el grupo que se reunía <strong>en</strong> los bares<br />
Apolo y Do Compadre a planear lo que el 12 <strong>de</strong> agosto <strong>de</strong> 1928 se fundaría como: Escola<br />
<strong>de</strong> Samba Deixa Falar, la primera Escola <strong>de</strong> Samba. Ellos, <strong>en</strong> un principio, habían<br />
planificado una estructura <strong>de</strong> <strong>de</strong>sfile que fuese s<strong>en</strong>cilla, sin la ost<strong>en</strong>tosidad y <strong>en</strong>cuadre <strong>de</strong><br />
los <strong>en</strong>redos, <strong>de</strong>staques y evoluciones que los Ranchos realizaban. En contrapartida, era<br />
su i<strong>de</strong>al el <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r ser una manifestación <strong>de</strong>l carnaval espontáneo y libre. Los cierto es<br />
que <strong>en</strong>tre las muchas discrepancias e i<strong>de</strong>ales que existían <strong>en</strong> el grupo fundador, Deixa<br />
Falar <strong>de</strong>sfila <strong>en</strong> 1930 con un <strong>en</strong>redo que constaba <strong>de</strong> nuevos pomposos personajes y<br />
<strong>de</strong>staques al puro estilo <strong>de</strong>l Rancho, precedidos por la Porta Ban<strong>de</strong>ra y el Maestro <strong>de</strong><br />
Sala, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> las clásicas bahianas, personajes que aparec<strong>en</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el principio <strong>en</strong><br />
116
los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> Deixa Falar, <strong>en</strong> honor a las madres. También existía una Comisión <strong>de</strong><br />
Fr<strong>en</strong>te para predisponer al público a la risa y disfrute <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Los instrum<strong>en</strong>tos utilizados eran solo los <strong>de</strong> percusión, “tamborins”, “latas <strong>de</strong><br />
mantequillas”, “cuícas” y pan<strong>de</strong>retas, cuya función era marcar el ritmo para mant<strong>en</strong>er<br />
<strong>en</strong> compás <strong>de</strong> la danza. Sin embargo, se percibió inmediatam<strong>en</strong>te que el sonido <strong>de</strong><br />
estos instrum<strong>en</strong>tos no era sufici<strong>en</strong>te ni t<strong>en</strong>ía fuerza para mant<strong>en</strong>er el ritmo necesario<br />
para la integración <strong>de</strong> las diversas partes <strong>de</strong> la escuela. De ahí que se haya<br />
adoptado al tambor (“surdo”) que cumplió muy bi<strong>en</strong> esta función. (Fernan<strong>de</strong>s, 1998,<br />
p. 7).<br />
A raíz <strong>de</strong> los cambios realizados <strong>en</strong> la conformación <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles y las discrepancias<br />
que había d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l grupo fundador <strong>de</strong> Deixa Falar, ésta no tuvo mucha vida, se<br />
mantuvo tan solo por tres años <strong>en</strong> pié. Ya <strong>en</strong> 1932, <strong>en</strong> el primer <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> Praça Once,<br />
don<strong>de</strong> se juntaron todas las Escolas <strong>de</strong> Samba <strong>de</strong> <strong>en</strong>tonces, Deixa Falar no participó, sus<br />
i<strong>de</strong>ales se habían disuelto para <strong>en</strong>tonces, cay<strong>en</strong>do <strong>en</strong> la categoría <strong>de</strong> Rancho.<br />
Es importante <strong>de</strong>stacar que los concursos <strong>en</strong>tre las Escolas <strong>de</strong> Samba se vi<strong>en</strong><strong>en</strong><br />
realizando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 20 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero <strong>de</strong> 1929. Este primer concurso se realizó <strong>en</strong> un suburbio<br />
<strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro llamado Eng<strong>en</strong>ho <strong>de</strong> D<strong>en</strong>tro, aquí participaron tres Escolas, incluy<strong>en</strong>do<br />
la reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te fundada Deixa Falar. En los años consecutivos no se realizaron<br />
compet<strong>en</strong>cias, más sí se llevaron a cabo <strong>de</strong>sfiles aislados <strong>en</strong> Praça Once y las calles <strong>de</strong><br />
los barrios. En 1932 mediante la difusión <strong>de</strong> un diario nacional -O Mundo Esportivo- se<br />
logró volver a las compet<strong>en</strong>cias, <strong>en</strong> uno <strong>de</strong> los más gran<strong>de</strong>s <strong>de</strong>sfiles vistos <strong>en</strong> la época,<br />
con la participación <strong>de</strong> diecinueve Escolas pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a diversos barrios <strong>de</strong> la ciudad,<br />
y <strong>de</strong> las cuales Mangueira fue la ganadora. A partir <strong>de</strong> 1932 con el furor que había<br />
causado el <strong>de</strong>sfile, O Globo, sube al mando <strong>de</strong> la organización <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles y crea una<br />
nueva reglam<strong>en</strong>tación, luego serán los mismos que hasta nuestros días han asumido la<br />
117
hegemonía mediática <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles. La prefectura pasa a asumir la programación oficial<br />
<strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong>l carnaval, mi<strong>en</strong>tras la cantidad <strong>de</strong> Escolas participantes se amplió junto<br />
con el público asist<strong>en</strong>te. En 1934 se forma la Uniâo das Escolas <strong>de</strong> Samba, que<br />
establece a los Enredos, como temas que versarán sobre cuestiones nacionales, ya que<br />
la cultura y la política eran temas importantes para los sambistas, comprometidos con lo<br />
social, con su pueblo y sus raíces, conformándose así como símbolo e id<strong>en</strong>tidad<br />
brasilera.<br />
Los <strong>de</strong>sfiles y compet<strong>en</strong>cias carnavalescas se siguieron llevando a cabo año a año,<br />
<strong>de</strong>jando hitos importantes para afianzarse <strong>en</strong> lo que son <strong>en</strong> la actualidad, espectáculos<br />
<strong>de</strong> asist<strong>en</strong>cia masiva con una grandiosidad y espl<strong>en</strong>dor <strong>de</strong>sbordantes. Los hitos más<br />
importantes son: la conformación <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile con sus reglam<strong>en</strong>taciones artísticas y<br />
espectaculares que quedan establecidas a partir <strong>de</strong> 1950. Otro <strong>de</strong> los hitos se da <strong>en</strong> 1954<br />
cuando la Municipalidad <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> invitar a gran<strong>de</strong>s celebrida<strong>de</strong>s<br />
hollywood<strong>en</strong>ses a <strong>de</strong>sfilar, éstos atrajeron consigo una cantidad inimaginable <strong>de</strong> turistas y<br />
aportaron a la conformación <strong>de</strong> carácter mediático <strong>de</strong> esta celebración carnavalesca. Uno<br />
<strong>de</strong> los hitos más remarcables es la construcción <strong>de</strong>l Sambódromo Pasarela Profesor<br />
Darcy Ribeiro <strong>en</strong> 1984, sobre la Av<strong>en</strong>ica Marqués <strong>de</strong> Sapucaí. Su realización estuvo a<br />
cargo <strong>de</strong>l arquitecto carioca Oscar Miemeyer. Estos hitos marcaron la expansión y<br />
<strong>en</strong>altecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> las Escolas <strong>de</strong> Samba como una cultura e idiosincrasia como base <strong>de</strong><br />
todos los estratos sociales, <strong>en</strong> fin, la id<strong>en</strong>tidad <strong>de</strong> una nación y permitieron a los ojos <strong>de</strong><br />
todo el mundo, poner su mirada y at<strong>en</strong>ción sobre un espectáculo sin preced<strong>en</strong>tes que<br />
nació <strong>de</strong> la <strong>de</strong>cad<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un pueblo marginado.<br />
5.2 Características g<strong>en</strong>erales <strong>de</strong>l Carnaval Mediático.<br />
El concepto <strong>de</strong> mediático, según el Diccionario <strong>de</strong> la L<strong>en</strong>gua Española, es el “(adj.)<br />
Pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>te o relativo a los medios <strong>de</strong> comunicación”. (Real Aca<strong>de</strong>mia Española,<br />
2001). Los medios <strong>de</strong> comunicación ti<strong>en</strong><strong>en</strong> una fuerte vinculación con la cultura <strong>de</strong><br />
118
masas, ya que son su principal target. El Carnaval Mediático se pres<strong>en</strong>ta <strong>en</strong>tonces como<br />
un objeto <strong>de</strong> consumo, cuyo espectáculo <strong>en</strong>tra <strong>en</strong> un círculo <strong>de</strong> compra y v<strong>en</strong>ta<br />
-sost<strong>en</strong>ido por la ley <strong>de</strong> la oferta y la <strong>de</strong>manda-; un mo<strong>de</strong>lo mercantilista. El consumismo<br />
se ha apropiado <strong>de</strong> esta celebración que nació con carácter popular y que <strong>en</strong> la<br />
actualidad busca ganar a<strong>de</strong>ptos y espectadores que la sigu<strong>en</strong> por moda. Al respecto,<br />
Umberto Eco (1984) hace una fuerte crítica poni<strong>en</strong>do <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia las características <strong>de</strong><br />
la cultura <strong>de</strong> masas y su comportami<strong>en</strong>to, ya que los mass media ti<strong>en</strong>d<strong>en</strong> a<br />
homog<strong>en</strong>eizar la cultura, diluir la historia y <strong>de</strong>struir las características culturales propias<br />
<strong>de</strong> los grupos étnicos. De esta manera, difund<strong>en</strong> y expon<strong>en</strong> una cultura para las masas,<br />
<strong>de</strong> la que el público gusta; sólo así pued<strong>en</strong> llegar a un espectro diverso y heterogéneo<br />
con multiplicidad <strong>de</strong> gustos. Los mass media, sigu<strong>en</strong> tradiciones estilísticas y formas <strong>de</strong><br />
una cultura <strong>de</strong> masas catalogada como superior, convirtiéndose <strong>en</strong> discípulos- <strong>de</strong> una<br />
moda y no <strong>de</strong> creadores; <strong>de</strong> esta manera sugier<strong>en</strong> y persuad<strong>en</strong> al público <strong>de</strong> manera<br />
directa y precisa -por medio <strong>de</strong> la publicidad- lo que <strong>de</strong>b<strong>en</strong> <strong>de</strong>sear y consumir. Los mass<br />
media buscan una satisfacción y emoción inmediata, incitan al público a no p<strong>en</strong>sar <strong>en</strong> el<br />
pasado o ser críticos fr<strong>en</strong>te a los acontecimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l mundo, sino a actuar y consumir <strong>en</strong><br />
el pres<strong>en</strong>te inmediato.<br />
(…) Los mass media ti<strong>en</strong>d<strong>en</strong> a imponer símbolos y mitos <strong>de</strong> fácil universalidad,<br />
creando reconocibles <strong>de</strong> inmediato, y con ello reduc<strong>en</strong> al mínimo la<br />
individualidad y la concreción <strong>de</strong> nuestras experi<strong>en</strong>cias (…) funcionan como una<br />
continua reafirmación <strong>de</strong> lo que ya p<strong>en</strong>samos. (…) ofrec<strong>en</strong> apar<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te los frutos<br />
<strong>de</strong> la cultura superior, pero vaciados <strong>de</strong> la i<strong>de</strong>ología y <strong>de</strong> la crítica que los animaba.<br />
Adoptan formas externas <strong>de</strong> una cultura popular, pero <strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> surgir<br />
espontáneam<strong>en</strong>te <strong>de</strong>s<strong>de</strong> abajo, son impuestas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> arriba (y no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> la sal, ni el<br />
humor, ni la vitalísima y sana vulgaridad <strong>de</strong> la cultura g<strong>en</strong>uinam<strong>en</strong>te popular). (Eco,<br />
1984, pp. 56-58)<br />
119
A raíz <strong>de</strong> lo expuesto, queda implícita la relación exist<strong>en</strong>te <strong>en</strong>tre lo Mediático y el<br />
consumo <strong>en</strong> el carnaval <strong>de</strong> Río, <strong>de</strong>bido a la fuerte influ<strong>en</strong>cia publicitaria este recibe,<br />
situándose como el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las miradas <strong>de</strong> un público ansioso por consumir el carnaval<br />
y los placeres que éste brinda. Esto se pue<strong>de</strong> ver reflejado <strong>en</strong> todos los elem<strong>en</strong>tos que<br />
circundan al Carnaval Mediático <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, que hablan el mismo l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l<br />
<strong>de</strong>seo y el consumo.<br />
El carnaval <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, <strong>en</strong> Brasil, es uno <strong>de</strong> los más importantes y r<strong>en</strong>ombrados<br />
alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l mundo. Los medios <strong>de</strong> comunicación masivos se han dado a la labor <strong>de</strong><br />
difundirlo por todo el globo terráqueo creando la i<strong>de</strong>a -o el imaginario- <strong>de</strong> un mundo ll<strong>en</strong>o<br />
<strong>de</strong> días y noches <strong>de</strong> <strong>de</strong>lirio, emoción, <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o, grandiosidad, fr<strong>en</strong>esí, carne,<br />
s<strong>en</strong>sualidad y belleza. Un espectáculo d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una celebración que por cuatro noches<br />
alegra el Sambódromo <strong>de</strong> Río y por todo el año la vida <strong>de</strong> los cariocas, para los cuales su<br />
nuevo año empieza el día <strong>en</strong> que finaliza el carnaval. Lo cierto es que este espectáculo<br />
mediático que nace a partir <strong>de</strong> una expresión parateatral, alim<strong>en</strong>ta no sólo el espíritu <strong>de</strong><br />
los casi siete millones <strong>de</strong> habitantes <strong>de</strong> esta ciudad, también es parte <strong>de</strong> su sust<strong>en</strong>to<br />
económico. La vida <strong>de</strong> estos ciudadanos gira <strong>en</strong> torno al carnaval y todo un año <strong>de</strong><br />
preparación para la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a que se celebrará con toda la emoción, ilusión y<br />
espl<strong>en</strong>dor que merece.<br />
Brasil recibe aproximadam<strong>en</strong>te más <strong>de</strong> quini<strong>en</strong>tos mil turistas extranjeros <strong>en</strong> el mes <strong>de</strong><br />
carnaval (como hemos dicho anteriorm<strong>en</strong>te es una fecha cíclica que se calcula cuar<strong>en</strong>ta<br />
días antes <strong>de</strong> la Cuaresma). Éstos vi<strong>en</strong><strong>en</strong> atraídos por la explosión <strong>de</strong> baile, color y<br />
música, que ofrec<strong>en</strong> las diversas manifestaciones parateatrales y rituales que se celebran<br />
<strong>en</strong> estos días alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> todo el país, si<strong>en</strong>do uno <strong>de</strong> los principales atractivos el<br />
reconocido carnaval carioca que se lleva a cabo <strong>en</strong> el Sambódromo <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro.<br />
Los cariocas, nombre con el que se d<strong>en</strong>omina a los habitantes <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, son<br />
conocidos por saber disfrutar <strong>de</strong> los placeres <strong>de</strong> la vida. Esta urbe es reconocida<br />
mundialm<strong>en</strong>te como la ciudad feliz, el imaginario social gira <strong>en</strong> torno a éste.<br />
120
Exist<strong>en</strong> varias celebraciones y espectáculos que se llevan a cabo alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> toda la<br />
ciudad carioca <strong>en</strong> los días <strong>de</strong>l carnaval. Empezando con el primer acto, el <strong>de</strong> apertura, <strong>en</strong><br />
el cual se realiza la elección <strong>de</strong> la Corte Real <strong>de</strong>l carnaval. El alcal<strong>de</strong> hace la <strong>en</strong>trega<br />
oficial <strong>de</strong> las llaves <strong>de</strong> oro y plata <strong>de</strong> la ciudad al Rey Momo y la Reina <strong>de</strong>l Carnaval y <strong>en</strong><br />
este acto también se elig<strong>en</strong> las Princesas. Entonces empiezan las celebraciones por toda<br />
la ciudad como la que se realiza <strong>en</strong> el Terreirao do Samba, un espacio al aire libre <strong>en</strong> el<br />
que se efectúan bailes y diversos actos para marcar el inicio <strong>de</strong> las fiestas. Otras<br />
celebraciones, tanto privadas como públicas, se llevan a cabo alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la ciudad y se<br />
compon<strong>en</strong> <strong>de</strong> cantos, conciertos, <strong>de</strong>sfiles, disfraces, bailes y concursos. De éstos<br />
participan tanto gran<strong>de</strong>s como chicos, hombres, mujeres, homosexuales y<br />
heterosexuales incluidos, toda una comunidad reunida sin distinciones ni segregaciones.<br />
Los blocos (bloques o bandas <strong>de</strong> barrio, <strong>de</strong> música popular) <strong>de</strong>sfilan por las difer<strong>en</strong>tes<br />
av<strong>en</strong>idas <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, al ritmo <strong>de</strong> los tambores, éstos también marcan el inicio <strong>de</strong>l<br />
carnaval por las calles y barrios, y luego pon<strong>en</strong> el punto final a las celebraciones. Se<br />
conforman por congregaciones <strong>de</strong> personas pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a distintos barrios cariocas,<br />
qui<strong>en</strong>es llevan la camiseta con los colores <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra <strong>de</strong>l Bloco al que pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong>. A<br />
lo largo <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sfile se pued<strong>en</strong> adherir visitantes, extranjeros, niños, adultos, hombres y<br />
mujeres, <strong>en</strong> un solo recorrido que arrastra toda una diversidad <strong>de</strong> personas a las que los<br />
une las ganas <strong>de</strong> disfrutar <strong>de</strong> la vida, la alegría y la <strong>de</strong>smesura.<br />
En los blocos no importa la edad, el sexo o la condición social, lo que importan son las<br />
ganas <strong>de</strong> cantar y bailar por las calles y av<strong>en</strong>idas <strong>de</strong> la ciudad. Se dice por las calles <strong>de</strong><br />
Río <strong>de</strong> Janeiro que es <strong>en</strong> esta celebración don<strong>de</strong> realm<strong>en</strong>te está el espíritu <strong>de</strong>l carnaval.<br />
Estos <strong>de</strong>sfiles gratuitos se realizan mediante una ag<strong>en</strong>da estipulada, pero con total<br />
libertad <strong>de</strong> expresión, <strong>de</strong> caos, <strong>de</strong> celebración y <strong>de</strong> fiesta. Abundan los disfraces <strong>de</strong> todo<br />
tipo, el travestismo, el <strong>de</strong>scontrol y la alegría, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong> las<br />
casi quini<strong>en</strong>tas Escuelas <strong>de</strong> Samba que conforman los blocos <strong>de</strong> rua, que bailan por toda<br />
la ciudad. Los blocos o también llamados cordões son los antecesores <strong>de</strong> las Escolas <strong>de</strong><br />
121
Samba y bailan según zonas geográficas <strong>de</strong>terminadas <strong>de</strong> los barrios a los que<br />
pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong>, <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro que se distribuy<strong>en</strong> <strong>en</strong>: c<strong>en</strong>tro, zona norte, zona oeste y<br />
zona sur.<br />
Alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> la ciudad, <strong>en</strong> los barrios, calles y av<strong>en</strong>idas, se pres<strong>en</strong>tan diversos bailes,<br />
concursos, conciertos, pres<strong>en</strong>taciones <strong>de</strong> bandas, orquestas, compet<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> disfraces<br />
y <strong>de</strong> <strong>de</strong>corados, diversidad <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>taciones tanto gratuitas como privadas, que van<br />
dirigidas a la gran variedad <strong>de</strong> público exist<strong>en</strong>te. Este carnaval saca el mayor provecho<br />
<strong>de</strong> sus fiestas sin <strong>de</strong>jar a ningún público -o cli<strong>en</strong>te- <strong>de</strong> lado.<br />
El Sambódromo es un complejo que alberga <strong>en</strong> sus gradas y palcos a más <strong>de</strong> ses<strong>en</strong>ta<br />
mil espectadores. Se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra al lado <strong>de</strong> una gran pasarela <strong>de</strong> seteci<strong>en</strong>tos metros <strong>de</strong><br />
largo, ubicada <strong>en</strong> la Av<strong>en</strong>ida Marqués <strong>de</strong> Sapucaí, lugar don<strong>de</strong> se celebra por cuatro días<br />
el carnaval carioca y que es <strong>de</strong>stinado como un establecimi<strong>en</strong>to educativo el resto <strong>de</strong>l<br />
año. Es <strong>en</strong> este predio don<strong>de</strong> se pres<strong>en</strong>tan los dos primeros días -viernes y sábado- las<br />
Escolas <strong>de</strong> Samba <strong>de</strong>l Grupo A, y los sigui<strong>en</strong>tes domingo y lunes, las afamadas doce<br />
Escolas <strong>de</strong> Samba <strong>de</strong>l Grupo Especial con más <strong>de</strong> cincu<strong>en</strong>ta mil integrantes <strong>en</strong> total, que<br />
<strong>de</strong>sfilan año a año sus Enredos; temas <strong>de</strong> libre elección con los cuales compit<strong>en</strong> por el<br />
título que los corone como la mejor. El Grupo Especial repres<strong>en</strong>ta a las Escuelas <strong>de</strong><br />
Samba famosas, las cuales se tomarán como objeto <strong>de</strong> estudio para el análisis <strong>en</strong> este<br />
<strong>en</strong>sayo. Éstas son las campeonas que conforman la élite <strong>de</strong>l carnaval carioca y que año<br />
a año <strong>en</strong>altec<strong>en</strong> con su pres<strong>en</strong>cia el Sambódromo, <strong>de</strong>slumbrando a un público <strong>de</strong> lo más<br />
diverso.<br />
Las Escuelas <strong>de</strong> Samba son como una religión para sus integrantes y el carnaval es su<br />
ritual <strong>de</strong> celebración. Cada una <strong>de</strong> las Escolas que integran el Grupo Especial está<br />
compuesta por alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> cinco mil participantes, incluidos artistas y personalida<strong>de</strong>s<br />
reconocidas, invitadas para el ev<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el Sambódromo. Detrás <strong>de</strong> este grandioso<br />
espectáculo <strong>en</strong>contramos todo un equipo <strong>de</strong> realizadores, coreógrafos, diseñadores,<br />
creativos, técnicos, <strong>en</strong>tre otros que hac<strong>en</strong> posible el espl<strong>en</strong>dor <strong>de</strong>l carnaval carioca.<br />
122
Las Escuelas <strong>de</strong> Samba participantes <strong>de</strong>l Grupo Especial para la compet<strong>en</strong>cia que se<br />
llevará a cabo <strong>en</strong> el 2011 son: Sâo Clem<strong>en</strong>te, Porto da Pedra, Imperatriz, Unidos da<br />
Tijuca, Mocida<strong>de</strong>, Mangueira, Vila Isabel, Uniâo da Ilha, Portela, Salgueiro, Beija-Flor y<br />
Gran<strong>de</strong> Rio, cada una <strong>de</strong> éstas repres<strong>en</strong>ta a un barrio <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro. Es así como las<br />
<strong>en</strong>contramos <strong>de</strong>marcadas por su correspondi<strong>en</strong>te ban<strong>de</strong>ra, con su escudo <strong>de</strong> insignia;<br />
<strong>de</strong>terminados por colores y formas que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> tanto al barrio como a la Escuela que lo<br />
repres<strong>en</strong>ta. Seis Escuelas <strong>de</strong>l Grupo Especial, con sus respectivas comparsas y sus ocho<br />
carrozas alegóricas reglam<strong>en</strong>tarias, se pres<strong>en</strong>tan por día -el número <strong>de</strong> Escolas varían<br />
año a año-. Des<strong>de</strong> las 21hs hasta altas horas <strong>de</strong> la madrugada <strong>de</strong>sfilan, danzando y<br />
cantando al ritmo <strong>de</strong> los tambores, <strong>de</strong> la samba y compiti<strong>en</strong>do bajo diez categorías que<br />
son: Batería (ritmo, música y concordancia, letra y melodía <strong>de</strong> la Samba-Enredo,<br />
Armonía (concordancia, canto <strong>de</strong>l intérprete principal <strong>de</strong> la samba y los integrantes <strong>de</strong> las<br />
alas), Evolución (progresión, ord<strong>en</strong> y prolijidad <strong>de</strong> los bailes al ritmo <strong>de</strong> la samba y <strong>de</strong> la<br />
batería, creatividad, emoción, espontaneidad <strong>de</strong> los participantes <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile), Enredo<br />
(secu<strong>en</strong>cia, creatividad y adaptación <strong>de</strong> la repres<strong>en</strong>tación artística sobre el tema elegido),<br />
Conjunto (forma g<strong>en</strong>eral <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> cada Escuela, equilibrio artístico, uniformidad <strong>en</strong> la<br />
forma <strong>de</strong> expresión musical, visual, dramático), Alegorías y Accesorios (creatividad y<br />
significado, materiales y colores, acabados y confección <strong>de</strong> cualquier tipo <strong>de</strong><br />
esc<strong>en</strong>ografía y <strong>de</strong>corado con o sin ruedas), Fantasías (Creatividad, confección y<br />
acabados <strong>de</strong> los trajes y vestuarios adaptados a los temas <strong>de</strong> cada ala, uniformidad <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>talles <strong>en</strong> alas, grupos y conjuntos <strong>de</strong> cada Escuela), Comisión <strong>de</strong> Fr<strong>en</strong>te (Grupo <strong>de</strong><br />
g<strong>en</strong>te que pres<strong>en</strong>ta a la Escuela y saluda al público <strong>en</strong> la apertura, se examina vestuario,<br />
accesorios y actitud), Maestro <strong>de</strong> Sala y Porta Ban<strong>de</strong>ra (baile, concordancia, giros,<br />
gracia, coordinación, ligereza, elegancia, cortesía, vestuario a<strong>de</strong>cuado).<br />
Por medio <strong>de</strong> estas categorías implem<strong>en</strong>tadas por la Liga In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te das Escolas <strong>de</strong><br />
Samba do Río <strong>de</strong> Janeiro (LIESA) es que las Escolas son calificadas y con<strong>de</strong>coradas, o<br />
<strong>en</strong> su <strong>de</strong>fecto, disminuidas <strong>de</strong> nivel y jerarquía. Todo un esfuerzo mancomunado <strong>de</strong> un<br />
123
año <strong>en</strong>tero para dos días <strong>de</strong> celebración que el mundo avistará, sea <strong>en</strong> vivo y <strong>en</strong> directo,<br />
o por cualquier medio masivo <strong>de</strong> comunicación, todos los ojos están puestos <strong>en</strong> el<br />
carnaval más mediático <strong>de</strong> Latinoamérica y tal vez se pueda <strong>de</strong>cir también: <strong>de</strong>l mundo<br />
<strong>en</strong>tero.<br />
Es aquí don<strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos básicos <strong>de</strong>l diseño planteados por Dondis (1992) toman<br />
protagonismo y relacionándolos con los conceptos <strong>de</strong> Barthes (1992) acerca <strong>de</strong><br />
d<strong>en</strong>otación y connotación, aportarán para <strong>en</strong>riquecer la hipótesis planteada, ya que <strong>de</strong><br />
esto nos valdremos para <strong>de</strong>mostrar el por qué <strong>de</strong>l Carnaval Mediático <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro.<br />
Cabe recalar que para el análisis <strong>de</strong>l carnaval carioca se han tomado imág<strong>en</strong>es variadas<br />
<strong>de</strong> los últimos carnavales realizados por cada Escola <strong>en</strong> el año 2010, para así po<strong>de</strong>r<br />
visualizar el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o mediático <strong>en</strong> la actualidad, por medio <strong>de</strong> sus elem<strong>en</strong>tos<br />
compositivos; elem<strong>en</strong>tos que se van repiti<strong>en</strong>do <strong>en</strong>tre cada <strong>de</strong>sfile y que forman parte <strong>de</strong><br />
un todo <strong>en</strong> el espectáculo.<br />
5.3 Análisis <strong>de</strong> la puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a:<br />
Vestuario, máscaras y temas <strong>en</strong> el Carnaval Mediático <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro.<br />
El <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las Escuelas <strong>de</strong> Samba se compone <strong>de</strong> varias alas –que presid<strong>en</strong> a los<br />
carros alegóricos-, cada una <strong>de</strong> las alas –comparsas <strong>de</strong> baile, música y canto- <strong>de</strong>sfila con<br />
un vestuario especial que está relacionado directam<strong>en</strong>te con el Enredo y que ti<strong>en</strong>e que<br />
ver con la interpretación <strong>de</strong> cada sub-tema que lo conti<strong>en</strong>e. La samba <strong>de</strong> <strong>en</strong>redo es el<br />
relato cantado que cu<strong>en</strong>ta la historia sobre la cual versa el relato visual <strong>de</strong>l Enredo. Es<br />
interpretada por un cantante principal y coreada por los integrantes <strong>de</strong> la Escola <strong>en</strong> su<br />
trayecto por el Sambódromo. Todo el <strong>de</strong>sfile parte <strong>de</strong> un Enredo, <strong>de</strong> un tema principal,<br />
alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l cual se crean los personajes y alas que lo acompañarán y ayudarán a<br />
narrar una historia que conjuga elem<strong>en</strong>tos variados como personajes extravagantes<br />
ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> texturas, colores y formas, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un conjunto <strong>de</strong> figuras que simbolizan y<br />
connotan la grandiosidad y la opul<strong>en</strong>cia, s<strong>en</strong>sualidad, y sexualidad <strong>de</strong>smedida.<br />
124
El vestuario opera como una <strong>de</strong> las estrategias auxiliares configuradoras <strong>de</strong> la<br />
diégesis escénica; narra la historia <strong>de</strong>l personaje pero, al mismo tiempo, <strong>de</strong>be<br />
permitir interpretar el paradigma c<strong>en</strong>tral <strong>de</strong> la pieza. (Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima, 2006,<br />
pp. 88-89).<br />
En cada <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las Escolas exist<strong>en</strong> varios personajes principales <strong>de</strong>finidos por la<br />
LIESA. En primera instancia se pres<strong>en</strong>ta la Comisión <strong>de</strong> Fr<strong>en</strong>te, que saluda al público,<br />
realizando la <strong>en</strong>trada y pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong>l Enredo elegido por la Escola. Su función es la <strong>de</strong><br />
mostrar a los espectadores, por medio <strong>de</strong> una interpretación corta, concisa y<br />
sincronizada, un resum<strong>en</strong> <strong>de</strong> la trama <strong>de</strong>l Enredo. Es un pequeño op<strong>en</strong>ing, a modo <strong>de</strong><br />
introducción, una performance íntimam<strong>en</strong>te relacionado con el tema que va a ser cantado<br />
y bailado a continuación <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile. Los trajes pued<strong>en</strong> ser variados, lo importante es<br />
mostrar <strong>de</strong> la manera más impactante el tema principal para captar la at<strong>en</strong>ción <strong>de</strong>l público<br />
y así ganarse los puntos <strong>en</strong> la compet<strong>en</strong>cia, con una impronta muy importante <strong>de</strong> graficar<br />
visualm<strong>en</strong>te los colores y formas <strong>de</strong> la Escola a la que pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong>. Contextualizando los<br />
conceptos <strong>de</strong> Dragoski (2000), se pue<strong>de</strong> afirmar que la caracterización y vestuario <strong>de</strong><br />
estos personajes es integral, <strong>de</strong> manera que el individuo se mimetiza con su traje y con<br />
su nuevo rostro, ocultando así a la persona que porta el vestuario y g<strong>en</strong>erando<br />
personajes con una nueva id<strong>en</strong>tidad, acor<strong>de</strong>s a los efectos <strong>de</strong>l carnaval y la máscara que<br />
portan. Este rasgo se pue<strong>de</strong> g<strong>en</strong>eralizar <strong>en</strong> todos los trajes <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile, así cubran más o<br />
m<strong>en</strong>os piel, todos llevan el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> transfiguración <strong>en</strong>tre sus telas.<br />
A modo <strong>de</strong> ejemplo, es importante <strong>de</strong>stacar el op<strong>en</strong>ing <strong>de</strong> la Escola ganadora <strong>en</strong> el 2010,<br />
Unidos da Tijuca, <strong>en</strong> la cual se pres<strong>en</strong>tó un acto <strong>de</strong> magia basado <strong>en</strong> el Enredo Es<br />
Secreto que versó sobre los secretos y misterios <strong>de</strong> la humanidad. Ocho figuras<br />
masculinas acompañaron a las seis bailarinas <strong>en</strong> un elegante baile <strong>de</strong> salón interpretado<br />
al ritmo <strong>de</strong> la samba <strong>de</strong> <strong>en</strong>redo. Sali<strong>en</strong>do <strong>de</strong> una carroza que repres<strong>en</strong>taba un esc<strong>en</strong>ario<br />
tipo cabaret, <strong>de</strong>spampanantes bailarinas con pelucas rojas <strong>de</strong> corte carré, caracterizadas<br />
125
con ojos y labios maquillados <strong>de</strong> manera provocativa, realizaron seis cambios <strong>de</strong><br />
vestuario fr<strong>en</strong>te al público <strong>en</strong> un acto <strong>de</strong> ilusionismo. Los hombres que las acompañaban<br />
vestían trajes <strong>de</strong> etiqueta -frac blanco connotando pureza y prolijidad- <strong>de</strong> textura lisa. El<br />
ac<strong>en</strong>to <strong>en</strong> estos trajes se daba con discretas franjas <strong>de</strong> brillos sectorizadas <strong>en</strong> ciertas<br />
partes, tanto <strong>de</strong> la chaqueta como <strong>de</strong>l sombrero <strong>de</strong> copa alta, que portaban. Un solo traje<br />
negro contrastaba la esc<strong>en</strong>a, <strong>de</strong>marcándose así como el maestro <strong>de</strong> ceremonia <strong>de</strong>l acto,<br />
qui<strong>en</strong> portaba la misma tipología <strong>de</strong> vestuario que las <strong>de</strong>más figuras masculinas<br />
integrantes <strong>de</strong>l acto mágico, <strong>de</strong>stacándose por su fuerte color contrapuesto, d<strong>en</strong>otando<br />
elegancia y refinami<strong>en</strong>to. En su traje primaba el color negro <strong>de</strong> base, con ac<strong>en</strong>tos blancos<br />
<strong>en</strong> la camisa y chaleco, relacionándose así <strong>en</strong> un contraste claro-oscuro con los trajes <strong>de</strong><br />
sus acompañantes masculinos y con los <strong>de</strong> las bailarinas, <strong>en</strong> los que siempre aparecía<br />
uno <strong>de</strong> éstos. Otro ac<strong>en</strong>to estaba g<strong>en</strong>erado por piedras brillantes tanto <strong>en</strong> la solapa,<br />
como <strong>en</strong> el corbatín y una franja <strong>en</strong> el sobrero alto <strong>de</strong> copa que portaba; rasgo que lo<br />
relacionaba directam<strong>en</strong>te con las <strong>de</strong>más figuras masculinas <strong>de</strong>l op<strong>en</strong>ing <strong>en</strong> las que se<br />
daba <strong>de</strong> igual manera este ac<strong>en</strong>to.<br />
Figura 19. Comisión <strong>de</strong> Fr<strong>en</strong>te <strong>de</strong> la Escola Unidos <strong>de</strong> Tijuca. Fu<strong>en</strong>te: Liga In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te<br />
das Escolas <strong>de</strong> Samba. (2010). Carnaval 2010. Recuperado el 09/11/2010. Disponible<br />
<strong>en</strong>: http://liesa.globo.com/2011/por/05-fotos/fotos2010/Tijuca/Tijuca_principal.html<br />
126
Los trajes utilizados por las figuras fem<strong>en</strong>inas <strong>en</strong> esta progresión <strong>de</strong> cambios <strong>de</strong> vestuario<br />
<strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a empezó con una gran bata dorada -color fuertem<strong>en</strong>te asociado con las<br />
riquezas y la extravagancia- <strong>de</strong> textura lisa y reflectante <strong>de</strong> las luces. Luego, <strong>en</strong> el c<strong>en</strong>tro<br />
<strong>de</strong> la Av<strong>en</strong>ida, bailaron <strong>en</strong> conjunto, <strong>de</strong> manera sincronizada y precisa. En los cinco<br />
cambios restantes, las bailarinas pres<strong>en</strong>taron trajes que estaban ocultos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un<br />
amplio vestido funcional -cónico- que se iba transformando, llevando ocultas varias capas<br />
<strong>de</strong> tela correspondi<strong>en</strong>tes a cada cambio <strong>de</strong> vestuario. En unos pocos segundos -al ser<br />
cubiertas por una cortina <strong>de</strong> tela y luego <strong>de</strong>scubiertas- mostraban al público su nuevo<br />
vestuario, cambio realizado por arte <strong>de</strong> magia. Estos trajes, sin ser sexualm<strong>en</strong>te<br />
insinuantes <strong>en</strong> sus formas y tipologías, connotaban s<strong>en</strong>sualidad y elegancia por medio <strong>de</strong><br />
la caracterización y <strong>de</strong> los diversos colores que simbolizan alegría, euforia y s<strong>en</strong>sualidad<br />
(<strong>en</strong> un amplio espectro <strong>de</strong> matices <strong>en</strong> los que primaba el negro y blanco, aunque también<br />
participaban difer<strong>en</strong>tes matices <strong>de</strong>: ver<strong>de</strong>s, rojos, violetas y azules). Los volados<br />
formaban parte <strong>de</strong> los discretos escotes, creando texturas <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to, que se<br />
bamboleaban al ritmo <strong>de</strong> sus cuerpos. Los géneros textiles <strong>de</strong> las vestim<strong>en</strong>tas se<br />
componían <strong>en</strong> su mayoría por estampados circulares y figuras orgánicas <strong>en</strong> algunos <strong>de</strong><br />
los trajes, contrastando con los <strong>de</strong>más géneros monocromáticos que también se hicieron<br />
pres<strong>en</strong>tes. El traje final surgió por <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> una cortina <strong>de</strong> brillante papel picado, <strong>en</strong><br />
don<strong>de</strong> las bailarinas se mostraron con un traje simbolizando a su Escola. La relación <strong>de</strong><br />
estos trajes con la Escola, estaba dada por los colores -azul y amarillo- y por la palabra<br />
Tijuca, la cual formaban <strong>en</strong> conjunto –ya que cada una portaba una letra <strong>en</strong> su vestuario-<br />
connotando su amor por su Escuela <strong>de</strong> Samba e introduci<strong>en</strong>do el fabuloso espectáculo a<br />
pres<strong>en</strong>tarse a continuación. Toda la estética <strong>de</strong>l acto <strong>de</strong> apertura <strong>de</strong> la Escola Unidos da<br />
Tijuca rememoraba por medio <strong>de</strong> sutiles elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> vestuario y caracterización los<br />
estilizados cabarets <strong>de</strong> los años veinte, fusionados con la explosión <strong>de</strong> color<br />
característico <strong>de</strong> los carnavales cariocas <strong>en</strong> la actualidad.<br />
127
Detrás <strong>de</strong> esta Comisión <strong>de</strong> Fr<strong>en</strong>te aparece <strong>en</strong> todos los <strong>de</strong>sfiles la pareja <strong>de</strong> Maestro <strong>de</strong><br />
Sala y la Porta Ban<strong>de</strong>ra qui<strong>en</strong>es realizan un baile con toda la elegancia característica <strong>de</strong><br />
la fase introductoria que busca la at<strong>en</strong>ción y bu<strong>en</strong>a predisposición <strong>de</strong>l espectador. Ellos<br />
avivan el espíritu <strong>de</strong>l público y lo incitan a participar <strong>de</strong> la fiesta comunicando a los<br />
espectadores la Escola que se pres<strong>en</strong>tará a continuación; bailando, dando agraciados<br />
giros y regalando sonrisas por doquier, connotando alegría <strong>en</strong> cada paso. Sus trajes<br />
llamativos, lujosos e impactantes, <strong>de</strong>terminan cierta solemnidad y elegancia, con texturas<br />
pesadas y gruesas, conjugadas con la indum<strong>en</strong>taria estructurada y tradicional que los<br />
caracteriza.<br />
Figura 20: Maestro <strong>de</strong> sala y Portaban<strong>de</strong>ra <strong>de</strong> la Escola Unidos da Tijuca. Fu<strong>en</strong>te: Liga<br />
In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te das Escolas <strong>de</strong> Samba. (2010). Carnaval 2010. Recuperado el 08/11/2010.<br />
Disponible <strong>en</strong>: http://liesa.globo.com/2011/por/05fotos/fotos2010/Tijuca/Tijuca_principal<br />
.html<br />
El traje <strong>de</strong> la Porta Ban<strong>de</strong>ra está <strong>de</strong>finido por un estructurado vestido compuesto <strong>de</strong> una<br />
amplia falda plato <strong>en</strong> la parte inferior <strong>de</strong> su cuerpo y una <strong>en</strong>corsetada blusa <strong>de</strong> mangas<br />
largas <strong>en</strong> la parte superior. La falda plato <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er como premisa, una amplitud singular<br />
ya que <strong>de</strong>be ser lo sufici<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te visible <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el sector don<strong>de</strong> se ubica el público. A su<br />
128
lado baila elegantem<strong>en</strong>te el Maestro <strong>de</strong> Sala qui<strong>en</strong> con gran traje acompaña <strong>en</strong> sus giros<br />
con gallardía a la Porta Ban<strong>de</strong>ra.<br />
El Maestro <strong>de</strong> Sala se caracteriza <strong>en</strong> su vestuario por la utilización <strong>de</strong> tipologías que<br />
pasan por el frac, trajes <strong>de</strong> sastrería, ternos, smokings o chaquetas estilizadas. Tanto el<br />
Maestro <strong>de</strong> Sala como la Porta Ban<strong>de</strong>ra, vist<strong>en</strong> trajes pesados visualm<strong>en</strong>te, ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong><br />
brillo –dados por el dorado y plateado que d<strong>en</strong>otan realeza-, plumas y glamour con los<br />
colores característicos <strong>de</strong> cada <strong>de</strong>sfile, a<strong>de</strong>más llevan una gran ban<strong>de</strong>ra correspondi<strong>en</strong>te<br />
a la Escola a la que pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong>, la cual van on<strong>de</strong>ando mi<strong>en</strong>tras danzan y dan vueltas con<br />
el <strong>en</strong>canto que tanto las id<strong>en</strong>tifica. Ambos vestuarios connotan elegancia, fortaleza,<br />
seriedad y hasta cierta frialdad, lo cual va acor<strong>de</strong> con su función solemne <strong>de</strong><br />
repres<strong>en</strong>tación.<br />
El Maestro <strong>de</strong> Sala y la Porta Ban<strong>de</strong>ra, son personajes <strong>de</strong> fantasía y su función es<br />
comunicativa e introductoria, por lo cual su escala es mayor que la <strong>de</strong> un vestuario<br />
común, ya que <strong>de</strong>b<strong>en</strong> ser visibles, llamativos y grandiosos para dichos efectos. Es por<br />
esto que ambos vestuarios se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran compuestos <strong>de</strong> colosales p<strong>en</strong>achos <strong>de</strong> plumas<br />
<strong>en</strong> la espalda, una estructura a modo <strong>de</strong> alas que los id<strong>en</strong>tifica como personajes<br />
celestiales; se pres<strong>en</strong>tan exquisitam<strong>en</strong>te caracterizados como reyes <strong>de</strong>l carnaval, como<br />
figuras <strong>en</strong>diosadas: monum<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la esc<strong>en</strong>a carnavalesca. Visualm<strong>en</strong>te se <strong>de</strong>stacan<br />
por parecer piedras preciosas <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to, con texturas brillantes que están dadas por<br />
la combinación <strong>de</strong> materiales reflectantes <strong>de</strong> la luz. Sus trajes, por lo g<strong>en</strong>eral, son<br />
monocromáticos casi <strong>en</strong> su totalidad, con ciertos ac<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> color –que pued<strong>en</strong> ser fríos<br />
o cálidos-, <strong>en</strong> una gama <strong>de</strong> valores que se relaciona directam<strong>en</strong>te con el <strong>de</strong>sfile y que se<br />
manti<strong>en</strong>e más discreta <strong>de</strong>l resto <strong>de</strong> los personajes que v<strong>en</strong>drán a continuación. Por lo<br />
tanto los colores que compon<strong>en</strong> el vestuario <strong>de</strong>l Maestro <strong>de</strong> Sala y la Porta Ban<strong>de</strong>ra son,<br />
por lo g<strong>en</strong>eral, repres<strong>en</strong>tativos <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong>ra y escudo <strong>de</strong> la Escola, <strong>en</strong>alteciéndola, ya<br />
que la llevan <strong>en</strong> el alma y el corazón, forma parte <strong>de</strong> sí mismos <strong>en</strong> una segunda piel que<br />
los recubre, su vestuario. Entonces, se pue<strong>de</strong> concluir, que el contraste se da no por el<br />
129
color, sino por las formas <strong>en</strong> sus trajes, la contraposición <strong>en</strong>tre esta pareja con sus<br />
pesados pero vivaces vestuarios, que connotan solemnidad y jerarquía, por un lado; y,<br />
por otro lado, los personajes que llevan sus cuerpos al <strong>de</strong>scubierto, mostrando el <strong>de</strong>seo<br />
carnal que <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>e <strong>de</strong>l carnaval, y <strong>de</strong> los que se hablará más a<strong>de</strong>lante. Cabe recalcar<br />
que ambos cuerpos, <strong>de</strong> la pareja pres<strong>en</strong>tadora, están cubiertos <strong>de</strong> pies a cabeza, sin<br />
mucha piel al <strong>de</strong>scubierto, a lo sumo un escote discreto; su función no es mostrar<br />
sexualidad y es que para eso exist<strong>en</strong> otras instancias d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile.<br />
Figura 21: Pareja pres<strong>en</strong>tadora <strong>de</strong> la Escola Mangueria. Fu<strong>en</strong>te: Liga In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te das<br />
Escolas <strong>de</strong> Samba. (2010). Carnaval 2010. Recuperado el 08/11/2010. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://liesa.globo.com/2011/por/05-fotos/fotos2010/Mangueira/Mangueira_principal.html<br />
Luego <strong>de</strong> esto se van pres<strong>en</strong>tando las alas, cada una ti<strong>en</strong>e un vestuario específico; todo<br />
un grupo uniformado <strong>de</strong> acuerdo al tema principal sobre el que trata el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> cada<br />
Escola, aportando así a su narración. Constan también <strong>de</strong> una estructura específica <strong>en</strong> la<br />
cual <strong>de</strong>b<strong>en</strong> mant<strong>en</strong>er el ritmo, cad<strong>en</strong>cia y prolijidad <strong>en</strong> cada paso, mant<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do la sonrisa<br />
y cantando a viva voz, sinti<strong>en</strong>do cada palabra que compone la samba <strong>de</strong> <strong>en</strong>redo; lo cual<br />
130
no se complica mucho <strong>de</strong>bido al s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia que cada uno <strong>de</strong> sus integrantes<br />
ti<strong>en</strong>e para con su Escola: le son fieles hasta la muerte y la apoyan <strong>en</strong> todo s<strong>en</strong>tido.<br />
A esta altura queda implícita la importancia <strong>de</strong> especificar el nacionalismo que existe <strong>en</strong><br />
Brasil, el amor que si<strong>en</strong>t<strong>en</strong> por su patria y por sus raíces. Este rasgo se ve reflejado <strong>en</strong> el<br />
imaginario <strong>de</strong> su g<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> con su ban<strong>de</strong>ra y lo que<br />
ésta simboliza; no sólo la ban<strong>de</strong>ra y escudo <strong>de</strong> su país sino también las insignias <strong>de</strong> su<br />
Escola, las <strong>de</strong> su equipo <strong>de</strong> futbol y las <strong>de</strong> su barrio. Se pon<strong>en</strong> la camiseta que<br />
repres<strong>en</strong>tan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el alma y la hac<strong>en</strong> parte <strong>de</strong> su cotidianidad, es así como la Escola se<br />
manti<strong>en</strong>e, con el esfuerzo <strong>de</strong>l día a día <strong>de</strong> miles <strong>de</strong> personas que trabajan por un mismo<br />
fin, el carnaval.<br />
Existe una gran variedad <strong>de</strong> alas d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada <strong>de</strong>sfile, éstas se compon<strong>en</strong> por grupos<br />
<strong>de</strong> danza, la comunidad <strong>de</strong> la Escola, las bahianas, el ala <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> la batería<br />
<strong>de</strong> tambores y platillos -que con su comparsa lleva el ritmo <strong>de</strong> la samba-, el ala <strong>de</strong> las<br />
bailarinas con sus cuerpos exóticos y voluptuosos semi-<strong>de</strong>scubiertos, a<strong>de</strong>más un ala <strong>de</strong><br />
niños danzantes que alegran aún más la av<strong>en</strong>ida con su pres<strong>en</strong>cia y <strong>en</strong>tre las últimas, el<br />
ala <strong>de</strong> los integrantes y compositores <strong>de</strong> la Escola -que vist<strong>en</strong> con camisas, camisetas o<br />
blazers estampados con las insignias pert<strong>en</strong>eci<strong>en</strong>tes a su conjunto-. Intercalados, se<br />
pued<strong>en</strong> ver figuras importantes <strong>de</strong>l ámbito <strong>de</strong>l espectáculo que <strong>en</strong>altec<strong>en</strong> el Sambódromo<br />
con su pres<strong>en</strong>cia y que obviam<strong>en</strong>te atra<strong>en</strong> más público, qui<strong>en</strong>es los buscan como objetos<br />
<strong>de</strong> consumo y <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo.<br />
Las alas van presidi<strong>en</strong>do a las carrozas, <strong>en</strong> total ocho carros alegóricos reglam<strong>en</strong>tarios y<br />
un sinfín <strong>de</strong> alas -la cantidad queda <strong>de</strong>finida por cada Escola- que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> que ver<br />
directam<strong>en</strong>te, con el tema <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles. Entre las alas <strong>de</strong> cada Escola se<br />
pued<strong>en</strong> ver figuras, <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral personajes emblemáticos <strong>de</strong>l mundo <strong>de</strong>l espectáculo,<br />
bailando y animando la celebración, lo mismo ocurre sobre las carrozas, <strong>en</strong> las que las<br />
musas y las Reinas <strong>de</strong> Batería -figuras <strong>de</strong>stacadas <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile que presid<strong>en</strong> las alas-<br />
bailan sin cesar e incitan a las tribunas a participar <strong>de</strong>l baile y el <strong>de</strong>scontrol. Ellas se<br />
131
caracterizan por su reducido vestuario y sus exuberantes cuerpos, se <strong>de</strong>stacan así como<br />
figuras con un mayor nivel jerárquico, por ser mediáticas y atraer al público. Asimismo,<br />
algo similar ocurre con los afamados intérpretes <strong>de</strong> la samba <strong>de</strong> <strong>en</strong>redo y los artistas<br />
especiales. Este rasgo mediático, se ve reflejado <strong>en</strong> la caracterización <strong>de</strong> su personaje y<br />
por <strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>en</strong> su vestuario que los pres<strong>en</strong>ta como figuras <strong>de</strong> lujo, objetos <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo y<br />
consumo, sobre los que se hablará más a<strong>de</strong>lante. Cumpl<strong>en</strong> un rol importantísimo, ya que<br />
con el apoyo <strong>de</strong>l público ganan más puntos <strong>en</strong> la compet<strong>en</strong>cia, lo cual ayuda <strong>en</strong> la<br />
elección <strong>de</strong> la Escola ganadora. No se <strong>de</strong>be olvidar que a final <strong>de</strong> cu<strong>en</strong>tas ésta es una<br />
compet<strong>en</strong>cia por qui<strong>en</strong> ofrece y da más.<br />
Figura 22: Vestuario <strong>de</strong> las bahianas con gran<strong>de</strong>s polleras cónicas ll<strong>en</strong>as <strong>de</strong> volados que<br />
g<strong>en</strong>eran movimi<strong>en</strong>to. Fu<strong>en</strong>te: Riotur, A. (2010). Carnaval 2010 - Escola Acadêmicos da<br />
Rocinha. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos<br />
/riotur/4355844106/<br />
Exist<strong>en</strong> varios tipos <strong>de</strong> vestuarios d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada ala <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile. Por un lado t<strong>en</strong>emos los<br />
trajes <strong>de</strong> fantasía -disfraces-, que se <strong>de</strong>stacan por su monum<strong>en</strong>talidad, repres<strong>en</strong>tando<br />
partes <strong>de</strong> la narración <strong>de</strong>l <strong>en</strong>redo con trajes que se asemejan a elem<strong>en</strong>tos esc<strong>en</strong>ográficos<br />
132
móviles. Brindan al relato un s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> transfiguración <strong>de</strong> la realidad por medio <strong>de</strong><br />
personajes que llevan a<strong>de</strong>lante un papel <strong>en</strong> la narración. Por otro lado, están los trajes<br />
repres<strong>en</strong>tativos <strong>de</strong> épocas, que están íntimam<strong>en</strong>te relacionados con el Enredo <strong>de</strong> cada<br />
Escola. También se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile los trajes <strong>de</strong> las bahianas -mujeres<br />
ataviadas <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s vestidos y sombreros ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> color, volados y texturas- y <strong>en</strong> un<br />
polo opuesto está la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z <strong>de</strong> las figuras fem<strong>en</strong>inas dotando <strong>de</strong> una carga sexual<br />
evid<strong>en</strong>te a los <strong>de</strong>sfiles.<br />
Sobre las carrozas, como complem<strong>en</strong>to, algunos integrantes <strong>de</strong> la Escola -<strong>de</strong> m<strong>en</strong>or<br />
jerarquía- repres<strong>en</strong>tan parte <strong>de</strong>l Enredo con traje <strong>de</strong> fantasía o <strong>de</strong> época relacionados<br />
con el tema principal. Ellos cumpl<strong>en</strong> un rol secundario y su pres<strong>en</strong>cia ac<strong>en</strong>túa la viveza y<br />
alegría <strong>en</strong> las carrozas, ll<strong>en</strong>ándolas <strong>de</strong> baile, canto y vida, pero las figuras mediáticas<br />
-actrices, cantantes masculinos y fem<strong>en</strong>inos, reinas <strong>de</strong> belleza y ve<strong>de</strong>ttes- siempre<br />
estarán <strong>en</strong> un nivel superior d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las alegorías, ya que lo que realm<strong>en</strong>te atrae y <strong>de</strong><br />
hecho v<strong>en</strong><strong>de</strong>, son este tipo <strong>de</strong> artistas <strong>de</strong>l medio espectacular.<br />
De esta manera, se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>terminar que los d<strong>en</strong>ominadores comunes vinculados a los<br />
elem<strong>en</strong>tos visuales, que abarcan vestuario, temas y máscaras <strong>de</strong>l Carnaval Mediático<br />
son:<br />
En lo que respecta al color, cada elem<strong>en</strong>to visual d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la carroza se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
relacionado. Este nexo se pres<strong>en</strong>ta por medio <strong>de</strong> un <strong>de</strong>gradé <strong>de</strong> valores tonales que<br />
manti<strong>en</strong><strong>en</strong> una gama fija acor<strong>de</strong> a la narrativa visual y textual sobre la cual versa cada<br />
sub-tema <strong>de</strong> las alegorías. Estos sub-temas forman parte <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje g<strong>en</strong>eral <strong>de</strong>l que<br />
habla toda la puesta escénica y por <strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>l Enredo o tema principal. Rasgo que se<br />
pue<strong>de</strong> visualizar <strong>en</strong> el vestuario, caracterización y esc<strong>en</strong>ografía; <strong>en</strong> el todo <strong>de</strong> la<br />
repres<strong>en</strong>tación dada.<br />
Un color neutral se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra siempre pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong> cada carroza y <strong>en</strong> cada ala, éste<br />
ejerce un factor vinculante <strong>en</strong>tre la puesta escénica y sus elem<strong>en</strong>tos -vestuario, disfraces<br />
y esc<strong>en</strong>ografía-. Esta diversidad <strong>de</strong> colores cargados <strong>de</strong> simbolismo son por lo g<strong>en</strong>eral: el<br />
133
anco -luz y pureza-, el negro -misterioso y elegante-, el dorado y el plateado -opul<strong>en</strong>cia<br />
y extravagancia- <strong>en</strong> los personajes principales. En algunos casos se utiliza un matiz<br />
primario o uno secundario <strong>de</strong> base, <strong>en</strong> su mayor saturación y por medio <strong>de</strong>l contraste <strong>de</strong><br />
complem<strong>en</strong>tarios se suman variedad <strong>de</strong> matices, creando matices subordinados, con<br />
efectos <strong>de</strong> saturación -recargada <strong>de</strong> expresión y emoción- <strong>de</strong>l color y por <strong>en</strong><strong>de</strong>, <strong>de</strong> la<br />
imag<strong>en</strong> visual.<br />
Figura 23: Matices y valores tonales <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> la Escola Mocida<strong>de</strong>. Fu<strong>en</strong>te: Riotur,<br />
A. (2010). Carnaval 2010 – Escola Mocida<strong>de</strong> In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te <strong>de</strong> Padre Miguel. Recuperado<br />
el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/riotur/4373954577/<br />
En conclusión, la totalidad <strong>de</strong> la esc<strong>en</strong>a está <strong>en</strong>riquecida por la utilización <strong>de</strong>l contraste<br />
<strong>de</strong> matices primarios y secundarios, el contraste <strong>de</strong> los valores tonales y <strong>de</strong> temperatura;<br />
<strong>en</strong>tre los colores cálidos que al consi<strong>de</strong>rarse más próximos a la luz, ti<strong>en</strong>d<strong>en</strong> a dar la<br />
ilusión <strong>de</strong> acercarse y se expand<strong>en</strong>, por un lado y por otro lado, los colores fríos que se<br />
contra<strong>en</strong> y se alejan (Dondis, 1992). Por medio <strong>de</strong> esta contraposición se logra <strong>de</strong>stacar<br />
a los personajes <strong>en</strong> el contexto <strong>en</strong> el que se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelve su performance; las carrozas<br />
134
por un lado y las alas por otro, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un gran conjunto <strong>de</strong> personajes que compon<strong>en</strong><br />
la totalidad <strong>de</strong> la esc<strong>en</strong>a -Enredo-. Cada ala ti<strong>en</strong>e su color principal y sus secundarios o<br />
subordinados, con su ac<strong>en</strong>to correspondi<strong>en</strong>te; la composición se <strong>de</strong>staca a la distancia<br />
como un arcoíris, no caótico sino armonioso, creado tanto por colores como por texturas<br />
visibles por medio <strong>de</strong> los vestuarios, tocados y sombreros con gigantescas aplicaciones.<br />
Este último rasgo m<strong>en</strong>cionado acerca <strong>de</strong> la textura aporta conceptos importantes <strong>de</strong> la<br />
puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral. Se pue<strong>de</strong> observar <strong>en</strong> los <strong>de</strong>sfiles, que los vestuarios que<br />
conforman la composición <strong>de</strong> los módulos -las alas- se atra<strong>en</strong> por similitud <strong>de</strong> formas,<br />
texturas y colores. Pres<strong>en</strong>tándose a la distancia como un solo bloque <strong>de</strong> trajes –con<br />
formas- que crean texturas visuales a la distancia y que están compuestas <strong>de</strong> un color<br />
predominante. Para estos efectos compositivos, los grandiosos y abultados trajes <strong>en</strong><br />
conjunto <strong>de</strong> sus tocados, brindan un balance equilibrado, ya que rell<strong>en</strong>an la esc<strong>en</strong>a <strong>en</strong><br />
una perfecta armonía visual. La falda plato, por ejemplo, ti<strong>en</strong>e su razón <strong>de</strong> ser d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong><br />
este contexto ya que g<strong>en</strong>era visibilidad a gran<strong>de</strong>s distancias y por su volum<strong>en</strong> permite<br />
agregar diversos tipos <strong>de</strong> texturas <strong>en</strong> un li<strong>en</strong>zo <strong>en</strong> el cual la superposición <strong>de</strong> capas <strong>de</strong><br />
géneros textiles y no textiles ac<strong>en</strong>túa la s<strong>en</strong>sación <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a. Cabe<br />
recalcar <strong>en</strong>tonces la importancia no sólo <strong>de</strong> una visión <strong>de</strong> bloque sino <strong>de</strong> individualidad,<br />
ya que cada traje cumple una función por sí sólo -<strong>de</strong> cerca- y otra <strong>en</strong> conjunto -<strong>de</strong> lejos-,<br />
al unísono. Al llegar a este punto es imprescindible <strong>en</strong>riquecer el análisis planteando a la<br />
escala como un elem<strong>en</strong>to básico <strong>de</strong>l diseño que cobra una gran importancia, ya que por<br />
medio <strong>de</strong> éste, se crean jerarquías <strong>en</strong> tamaños y formas -que también aportan a la<br />
g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> texturas visuales- d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las carrozas y personajes.<br />
Tomando al carnaval carioca <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el análisis formal que implica textura, color y forma,<br />
se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>cir a gran<strong>de</strong>s rasgos que se caracterizan por connotar viveza y alegría por su<br />
variedad <strong>de</strong> materialida<strong>de</strong>s coloridos, con el glamour <strong>de</strong>l brillo y las plumas <strong>en</strong> primer<br />
plano, si<strong>en</strong>do <strong>de</strong> esta manera, espectáculos más atractivos al público y por lo tanto, para<br />
los medios <strong>de</strong> comunicación. El elem<strong>en</strong>to <strong>de</strong> dirección o fuerza direccional se ve reflejado<br />
135
<strong>en</strong> la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> una explosión hacia afuera, una explosión <strong>de</strong> color y texturas se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
<strong>en</strong> un punto <strong>en</strong>tre lo armónico -visual- y lo caótico -el <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o y el baile <strong>en</strong> el carnaval-<br />
que impacta al público <strong>de</strong> tal manera que lo cautiva. Esto es lo que a los medios <strong>de</strong><br />
comunicación masivos les interesa, ya que se val<strong>en</strong> <strong>de</strong> <strong>en</strong>cantar al espectador para que<br />
éste atraiga marcas <strong>de</strong> moda auspiciantes.<br />
Figura 24: Explosión <strong>de</strong> textura, color y forma <strong>en</strong> una gran gama <strong>de</strong> materiales que<br />
g<strong>en</strong>eran movimi<strong>en</strong>to. Fu<strong>en</strong>te: Riotur, A. (2010). Carnaval 2010 - Escola Imperatriz<br />
Leopoldin<strong>en</strong>se. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/<br />
riotur/4373442117/<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la gran gama <strong>de</strong> materiales textiles y no textiles utilizados para la creación <strong>de</strong><br />
las texturas, se <strong>de</strong>stacan los materiales flexibles que acompañan el movimi<strong>en</strong>to corporal<br />
-<strong>en</strong> la danza- y que creando formas orgánicas aportan a la relación personaje-naturaleza-<br />
136
celebración. Un claro ejemplo <strong>de</strong> esto son las plumas que se analizarán a continuación y<br />
que también forman parte <strong>de</strong> otro <strong>de</strong> los d<strong>en</strong>ominadores comunes <strong>en</strong> el carnaval: el brillo<br />
y el lujo. Éstos, están relacionados con el color pero también con las texturas que crean,<br />
dos rasgos que se pued<strong>en</strong> ver <strong>en</strong> varias instancias <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile, como por ejemplo: <strong>en</strong> los<br />
trajes <strong>de</strong> las musas, figuras <strong>de</strong>stacadas y <strong>en</strong> las Reinas <strong>de</strong> Batería. En sus trajes priman<br />
los tocados, las brillantes coronas <strong>en</strong> la cabeza y los accesorios <strong>en</strong> la espalda<br />
-espaldares- provistos <strong>de</strong> exquisitas y costosísimas plumas <strong>de</strong> faisán y pavo real. Estos<br />
trajes pose<strong>en</strong> connotaciones celestiales al pres<strong>en</strong>tarse a modo <strong>de</strong> alas <strong>en</strong> dim<strong>en</strong>siones<br />
monum<strong>en</strong>tales. Rasgo que las transforma <strong>en</strong> seres más vistosos, llamativos, impactantes<br />
y cautivantes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> todos los ángulos y perspectivas <strong>de</strong> la visión <strong>de</strong>l espectador;<br />
recordando que el Carnaval Mediático es un gran espectáculo <strong>de</strong> shock <strong>en</strong> todos sus<br />
s<strong>en</strong>tidos.<br />
Los dorados y plateados priman -<strong>en</strong> conjunción con las plumas- <strong>en</strong> el vestuario y<br />
caracterización <strong>de</strong> las musas, Reinas <strong>de</strong> Batería y <strong>de</strong>más personajes con un nivel<br />
jerárquico y espectacular mayor. El color según Dondis (1992) ti<strong>en</strong>e significados que<br />
pued<strong>en</strong> ser asociativos y simbólicos, su significado se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra íntimam<strong>en</strong>te relacionado<br />
con las emociones. En el caso <strong>de</strong>l dorado, al igual que el amarillo, ti<strong>en</strong>e fuertes<br />
connotaciones relacionadas con el sol y por <strong>en</strong><strong>de</strong> con la abundancia y las riquezas. Es un<br />
color que a pesar <strong>de</strong> ser metalizado, es cálido e incita la atracción <strong>de</strong>l espectador, es un<br />
color alegre, vibrante y brillante, combinado con el plateado refleja dos tipos <strong>de</strong> luz que le<br />
dan mayor profundidad tanto al traje como a los elem<strong>en</strong>tos que lo portan, brindando<br />
distinción al vestuario, a la esc<strong>en</strong>ografía y por <strong>en</strong><strong>de</strong>, al personaje.<br />
Por otro lado, sus trajes <strong>en</strong> colores metalizados -dorado y plateado-, brillan como el oro,<br />
como piedras preciosas, como objetos <strong>de</strong> consumo que todos quier<strong>en</strong> y <strong>de</strong>sean. Estas<br />
exuberantes mujeres son consi<strong>de</strong>radas diosas y musas celestiales, glorificando su<br />
imag<strong>en</strong> al estar pres<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> el carnaval y realzando el <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> cada una <strong>de</strong> las<br />
Escolas.<br />
137
Figura 25: Reina <strong>de</strong> batería <strong>de</strong> la Escola Mocida<strong>de</strong>. Fu<strong>en</strong>te: Liga In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te das<br />
Escolas <strong>de</strong> Samba (2010). Carnaval 2010. Recuperado el 09/11/2010. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://liesa.globo.com/2011/por/05-fotos/fotos2010/Mocida<strong>de</strong>/fotos/IMG_10.jpg<br />
Estos personajes se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran ll<strong>en</strong>os <strong>de</strong> joyas, accesorios que las <strong>en</strong>altec<strong>en</strong> y aportan<br />
al <strong>en</strong>diosami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> su imag<strong>en</strong>. Se pres<strong>en</strong>tan como protagonistas misteriosas y<br />
extravagantes, como animales salvajes, con la carne al <strong>de</strong>scubierto; objetos <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo<br />
danzando insinuantem<strong>en</strong>te mi<strong>en</strong>tras las texturas <strong>de</strong> su vestuario -joyas y plumas-<br />
bambolean al ritmo <strong>de</strong> los movimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> sus cuerpos.<br />
G<strong>en</strong>eralizando, es muy importante t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que tanto los colores, las formas y las<br />
texturas <strong>de</strong> los atu<strong>en</strong>dos como <strong>de</strong> las alegorías están ligados a la naturaleza <strong>de</strong> los<br />
personajes que repres<strong>en</strong>tan, por medio <strong>de</strong> la relación con las raíces culturales brasileras.<br />
Entran <strong>en</strong> el juego mediático <strong>de</strong>l carnaval las raíces indíg<strong>en</strong>as y africanas <strong>de</strong> las que<br />
provi<strong>en</strong><strong>en</strong> los rituales, los bailes, la música, las plumas, la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z, los cuerpos<br />
pintados y los taparrabos, conjugados con la exuberancia y fr<strong>en</strong>esí que aporta el<br />
Carnaval Mediático.<br />
En lo que respecta a la forma, se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>stacar que tanto <strong>en</strong> el vestuario y <strong>en</strong> las<br />
máscaras, como <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>ografía se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran gran variedad <strong>de</strong> figuras primarias que<br />
138
se repit<strong>en</strong> y que se vinculan con las raíces autóctonas y culturales <strong>de</strong>l Brasil que<br />
<strong>de</strong>sci<strong>en</strong>d<strong>en</strong> <strong>de</strong> su arte primitivo -oro, plumas y figuras geométricas para g<strong>en</strong>erar texturas<br />
y formas-. Pero no son éstas las únicas formas que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran ya que se pue<strong>de</strong> ver<br />
<strong>en</strong> otro polo, la relación con las figuras orgánicas que están referidas a lo natural, a lo<br />
etéreo, lo salvaje y lo animal. Se pue<strong>de</strong> remarcar <strong>en</strong>tonces, el sincretismo exist<strong>en</strong>te <strong>en</strong>tre<br />
las culturas aboríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong> los pueblos originarios y la s<strong>en</strong>sualidad que el Carnaval<br />
Mediático posee. Ésta última es aportada por medio <strong>de</strong> los cuerpos exuberantes<br />
cargados <strong>de</strong> connotaciones sexuales, que atra<strong>en</strong> la at<strong>en</strong>ción y el consumo <strong>de</strong> los medios<br />
<strong>de</strong> comunicación masivos.<br />
Figura 26: Celebración indíg<strong>en</strong>as Kuikuro. Fu<strong>en</strong>te: Paulse, W. (2007). Indios do Brasil<br />
Kuikuro 9. Recuperado el 09/11/2010. Disponible <strong>en</strong>: http://www.flickr.com/photos/<br />
wilfredpaulse/3492074121/<br />
139
Figura 27: Plumas, brillo y s<strong>en</strong>sualidad <strong>en</strong> la Escola Académicos da Rocinha. Fu<strong>en</strong>te:<br />
Roitur, A. (2010). Carnaval 2010. Recuperado el 07/02/2011. Disponible <strong>en</strong>:<br />
http://www.flickr.com/photos/riotur/4355070417/<br />
Buscando una tipología base para <strong>de</strong>finir el carnaval <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro se observó que<br />
exist<strong>en</strong> dos instancias o polos que se atra<strong>en</strong> y se opon<strong>en</strong>; la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z y s<strong>en</strong>sualidad <strong>de</strong>l<br />
cuerpo es el primero, el segundo las varias tipologías <strong>de</strong>l vestuario que cubr<strong>en</strong> el cuerpo<br />
casi <strong>en</strong> su totalidad, formando texturas <strong>de</strong> las que se habló y analizó líneas atrás. Se trata<br />
<strong>de</strong> una multiplicidad <strong>de</strong> trajes puestos <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> cada Enredo, cada uno diseñado<br />
para aportar al tema, colaborando <strong>en</strong> la significación <strong>de</strong> la historia expuesta.<br />
La <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z se ve reflejada <strong>en</strong> los cuerpos <strong>de</strong> las musas y reinas <strong>de</strong> cada Escuela <strong>de</strong><br />
Samba. Sus cuerpos se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran prácticam<strong>en</strong>te expuestos <strong>en</strong> su totalidad, el vestuario<br />
es escaso y a veces lo único que las cubre es el body painting. En estos personajes<br />
140
-protagonizados por ve<strong>de</strong>ttes, mo<strong>de</strong>los, actrices, reinas <strong>de</strong> belleza, <strong>de</strong>portistas, cantantes<br />
y figuras públicas- que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran tanto <strong>en</strong> las carrozas, como presidi<strong>en</strong>do a las<br />
comparsas <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida, queda expuesta la importancia <strong>de</strong> la s<strong>en</strong>sualidad <strong>de</strong> las figuras<br />
al <strong>de</strong>scubierto. A veces se trata <strong>de</strong> cuerpos pintados, <strong>en</strong> otros casos con ciertos<br />
elem<strong>en</strong>tos para ocultar las partes íntimas -como los concheros-, remarcando sus zonas<br />
eróg<strong>en</strong>as, exagerándolas y poniéndolas <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia fr<strong>en</strong>te al público expectante. Pero<br />
su vestuario no se compone tan solo <strong>de</strong> su cuerpo al <strong>de</strong>scubierto, sino con adornos que<br />
las muestran como figuras <strong>de</strong> lujo, objetos <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo carnal y material, atray<strong>en</strong>tes al<br />
espectador y al consumismo. Para estos efectos se utilizan agregados <strong>en</strong> el vestuario<br />
tales como: accesorios <strong>en</strong> las muñecas, brazaletes, guantes, botas, collares, aretes,<br />
joyas, cascos con plumas o estructura con brillos y joyas, convirti<strong>en</strong>do a la persona<br />
-figura mediática- <strong>en</strong> un nuevo personaje, que muestra una nueva estructura y cuerpo, ya<br />
no su persona sino la transfiguración <strong>de</strong> la vida real, un mo<strong>de</strong>lo a seguir para muchos y<br />
una moda.<br />
Por medio <strong>de</strong>l espectáculo <strong>de</strong>l Carnaval Mediático ellas <strong>de</strong>jan a un lado su individualidad<br />
para convertirse <strong>en</strong> paradigmas <strong>de</strong> sexualidad y <strong>de</strong>seo, este concepto queda sost<strong>en</strong>ido<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la car<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> vestuario y el exceso <strong>de</strong> lujo y lujuria que este les proporciona,<br />
resaltando sus zonas eróg<strong>en</strong>as, v<strong>en</strong>diéndolas como objeto <strong>de</strong> consumo.<br />
El cuerpo semi-<strong>de</strong>scubierto <strong>de</strong>l hombre también está pres<strong>en</strong>te pero <strong>en</strong> m<strong>en</strong>or escala y<br />
glamour que el <strong>de</strong> la mujer, ya que si bi<strong>en</strong> se observan algunos casos <strong>en</strong> los que se<br />
muestra “la carne” <strong>de</strong>l sexo masculino, no es <strong>en</strong> gran escala, ni <strong>de</strong> la manera que se<br />
utiliza el cuerpo <strong>de</strong> la mujer: connotando sexualidad. Personajes masculinos principales<br />
como el Rey <strong>de</strong> cada Escola y el Maestro <strong>de</strong> la Batería por ejemplo, van vestidos<br />
formalm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> pies a cabeza, estos trajes pued<strong>en</strong> ser estilizados, pero no <strong>de</strong>scubiertos,<br />
su función es la <strong>de</strong> acompañar a las musas y reinas, no <strong>de</strong> opacarlas. Los personajes<br />
masculinos también cumpl<strong>en</strong> otras funciones d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> las alas, pero <strong>en</strong> muy<br />
pocos mom<strong>en</strong>tos connotan sexualidad, al m<strong>en</strong>os no a la escala <strong>de</strong>l sexo fem<strong>en</strong>ino. Al<br />
141
parecer la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z <strong>de</strong> la mujer es más atractiva al público y por <strong>en</strong><strong>de</strong> a los medios <strong>de</strong><br />
comunicación, con lo cual v<strong>en</strong><strong>de</strong> más que la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z <strong>de</strong>l cuerpo masculino. Esto pue<strong>de</strong><br />
vincularse con la visión sexista <strong>de</strong> la sociedad.<br />
Figura 28: Musa <strong>de</strong> la Escola Portela. Fu<strong>en</strong>te: Liga In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te das Escolas <strong>de</strong> Samba<br />
(2010). Carnaval 2010. Recuperado el 07/11/2011. Disponible <strong>en</strong>: http://liesa.globo.com /<br />
2011/por/05-fotos/fotos2010/Portela/fotos/IMG_14.jpg<br />
Desnu<strong>de</strong>z y lujo, son dos <strong>de</strong> las principales características que predominan la esc<strong>en</strong>a <strong>en</strong><br />
este espectáculo mediático <strong>de</strong>l carnaval carioca. Tanto la s<strong>en</strong>sualidad que se muestra<br />
como la sexualidad que connota y que se proyecta <strong>en</strong> todos los elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> cada<br />
<strong>de</strong>sfiles por la Av<strong>en</strong>ida Marqués <strong>de</strong> Sapucaí, atrae a los medios <strong>de</strong> comunicación. De<br />
aquello se manti<strong>en</strong>e: <strong>de</strong> proyectar e implantar todo ese lujo y lujuria como objetos <strong>de</strong><br />
142
<strong>de</strong>seo y consumo <strong>en</strong> el imaginario social <strong>de</strong>l diverso público que asiste. También <strong>de</strong>l que<br />
no asiste, ya que lo pue<strong>de</strong> visualizar por cualquier medio televisivo o impreso, <strong>de</strong>bido a<br />
que los medios <strong>de</strong> comunicación masivos se han dado a la labor <strong>de</strong> difundirlo por<br />
doquier.<br />
Los protagonistas principales tanto <strong>de</strong> las carrozas como <strong>de</strong> las alas son figuras públicas.<br />
Éstas buscan un lugar <strong>en</strong> el ámbito espectacular, estableciéndose <strong>en</strong> el carnaval <strong>de</strong><br />
manera que, tanto el espectáculo como la figura pública, ganan un lugar más importante,<br />
a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> atraer las miradas. Estas figuras mediáticas escalan <strong>de</strong> alguna manera <strong>en</strong><br />
popularidad y eso v<strong>en</strong><strong>de</strong>; <strong>de</strong> ésta manera se establec<strong>en</strong> como objetos <strong>de</strong> consumo.<br />
Máscaras y gestualidad son rasgos importantísimos <strong>en</strong> el Carnaval Mediático, por un lado<br />
con fines <strong>de</strong> ocultami<strong>en</strong>to y <strong>de</strong>sdoblami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l individuo, articulando las motivaciones<br />
<strong>de</strong>l sujeto que porta esta máscara, con los objetivos <strong>de</strong>l ritual (Dragoski, 2000). De esta<br />
manera se ve reflejado el <strong>de</strong>spr<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> la vida cotidiana <strong>de</strong>l ser humano, <strong>de</strong>l<br />
sujeto, que <strong>en</strong> el carnaval, juega <strong>en</strong> torno a un personaje que cumple roles d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> un<br />
ritual <strong>de</strong> celebración. Ésta sería la excusa, el orig<strong>en</strong>, pero la realidad es que la<br />
gestualidad toma un rol predominante <strong>en</strong> todas las instancias; <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el principio al final<br />
<strong>de</strong>l <strong>de</strong>sfile, ya que la actitud es calificada por la LIESA, con lo cual <strong>de</strong>b<strong>en</strong> animar a todo<br />
un público a vivir y participar <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus asi<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> la locura <strong>de</strong>l carnaval. Entonces, se<br />
juega también con el carácter dionisiaco <strong>de</strong>l carnaval, don<strong>de</strong> el <strong>de</strong>sbor<strong>de</strong> atrae más<br />
público. Sin a<strong>de</strong>ptos no hay carnaval, no hay consumo, no se pue<strong>de</strong> mant<strong>en</strong>er si no<br />
existe un factor comercio, un consumo visual <strong>de</strong> la carne, por eso se lo saca todo afuera,<br />
se lo muestra todo. Eso atrae público y v<strong>en</strong><strong>de</strong> localida<strong>de</strong>s, lo cual atrae inversores y<br />
auspiciantes que por medio <strong>de</strong> sus colaboraciones aportan económicam<strong>en</strong>te a las<br />
Escolas para que éstas puedan realizar sus <strong>de</strong>sfiles. De estos auspiciantes, se val<strong>en</strong> <strong>de</strong><br />
los medios masivos para publicitar el carnaval <strong>en</strong> el Sambódromo. Es todo un negociado<br />
<strong>en</strong> el que al final <strong>de</strong> cu<strong>en</strong>tas v<strong>en</strong><strong>de</strong>rán a los canales <strong>de</strong> televisión los <strong>de</strong>rechos para<br />
transmitir y éstos medios v<strong>en</strong><strong>de</strong>rán los espacios publicitarios también, f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o similar al<br />
143
que suce<strong>de</strong> con los gran<strong>de</strong>s espectáculos masivos y <strong>de</strong> consumo tales como los<br />
conciertos, los mundiales <strong>de</strong> futbol y las olimpiadas. Es así como los medios masivos<br />
utilizan los aspectos rituales ancestrales -las costumbres arraigadas a la cultura popular-,<br />
sab<strong>en</strong> que <strong>en</strong> el inconsci<strong>en</strong>te colectivo están, y estos aspectos ac<strong>en</strong>túan los estereotipos<br />
que los medios g<strong>en</strong>eran (divas, cantantes, mo<strong>de</strong>los) porque se relacionan con su cultura<br />
y sus raíces.<br />
Para Trastoy y Zayas <strong>de</strong> Lima “Máscara es cualquier forma <strong>de</strong> vestim<strong>en</strong>ta u ornato<br />
<strong>de</strong>stinado a <strong>de</strong>sfigurar la verda<strong>de</strong>ra apari<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l que la lleva.” (2006, p. 121). Algunos<br />
personajes utilizan máscaras d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> sus vestuarios pero no son máscaras <strong>en</strong> su<br />
totalidad, se podrían <strong>de</strong>finir como antifaces o como cascos sobredim<strong>en</strong>sionados, <strong>en</strong> otros<br />
casos, ya que no cubr<strong>en</strong> la boca, por ser uno <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes básicos e importantes<br />
para d<strong>en</strong>otar la gestualidad <strong>de</strong>l carnaval. La otra máscara es el maquillaje, que oculta<br />
pero a la vez remarca las zonas <strong>de</strong>seadas, zonas eróg<strong>en</strong>as <strong>en</strong> muchos casos,<br />
convirti<strong>en</strong>do a un individuo <strong>en</strong> un dios o diosa, transfigurándolos <strong>en</strong> otro personaje con<br />
otra vida: la <strong>de</strong>l carnaval, que está por <strong>en</strong>cima <strong>de</strong> las dim<strong>en</strong>siones reales. Acerca <strong>de</strong> lo<br />
expuesto se <strong>de</strong>be t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que “(…) todo lo que está <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a no es<br />
consi<strong>de</strong>rado como real (a pesar <strong>de</strong> su materialidad), sino como signo que remite a la<br />
realidad.” (De Toro, F. 2008. Pág. 147).<br />
Lo cierto es que el rasgo más importante <strong>en</strong> este Carnaval Mediático es la gestualidad, ya<br />
que ésta <strong>de</strong>be comunicar predisposición, alegría; una invitación a jugar d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l<br />
Sambódromo -que a<strong>de</strong>más es un rasgo que se califica d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la compet<strong>en</strong>cia-. La<br />
expresión <strong>de</strong>l rostro <strong>en</strong>tonces es importantísima, por lo cual <strong>de</strong>be estar <strong>de</strong>spejado para<br />
sonreír todo el tiempo, para cantar a viva voz. La máscara también pasa a ser el<br />
vestuario que se lleva <strong>en</strong> la celebración, con éste se transforma y se vive otras realida<strong>de</strong>s<br />
<strong>en</strong>carnando a un personaje difer<strong>en</strong>te que el <strong>de</strong> la vida cotidiana, jugando consigo mismo<br />
y con su personaje.<br />
144
Los Enredos son la base <strong>de</strong>l carnaval ya que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> y <strong>de</strong>limitan un tema específico. En<br />
la actualidad se tratan temas variados que están ligados a la situación social y política, la<br />
historia, ritos y ley<strong>en</strong>das, la literatura y la geografía tanto brasilera como mundial, a<br />
consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> la influ<strong>en</strong>cia multicultural, racial y étnica que posee este país. Asuntos<br />
<strong>de</strong> la vida brasilera difundi<strong>en</strong>do m<strong>en</strong>sajes <strong>de</strong> amor, fraternidad y esperanza, coronándose<br />
así como la capital mundial <strong>de</strong> la alegría. No se <strong>de</strong>be olvidar que Brasil es un país que ha<br />
absorbido muchísimo <strong>de</strong> otras culturas pero que lo ha transformado <strong>en</strong> suyo<br />
resignificando la cultura popular <strong>de</strong> su región. Son sumam<strong>en</strong>te nacionalistas y orgullosos<br />
<strong>de</strong> sus raíces, lo cual <strong>en</strong>riquece aún más los relatos que muestran <strong>en</strong> los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong>l<br />
carnaval y la influ<strong>en</strong>cia multicultural que recibieron. Esto se vincula con la hibridación<br />
intercultural planteada por García Canclini (2001) don<strong>de</strong> conviv<strong>en</strong> diversas id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s,<br />
que partieron <strong>de</strong> la colonización y el mestizaje. Al respecto expresa: “(…) <strong>en</strong>ti<strong>en</strong>do por<br />
hibridación procesos socioculturales <strong>en</strong> los que estructuras o prácticas discretas, que<br />
existían <strong>en</strong> forma separada, se combinan para g<strong>en</strong>erar nuevas estructuras, objetos y<br />
prácticas.” (García Canclini, 2001, p.14). También <strong>en</strong> lo que respecta a lo mediático<br />
podríamos ver cómo se mezcla lo apolíneo -<strong>de</strong> los medios <strong>de</strong> comunicación masivos que<br />
buscan la belleza- y con lo dionisíaco <strong>de</strong>l ritual y el <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o carnal que se lleva a cabo<br />
<strong>en</strong> esta celebración carnavalesca que int<strong>en</strong>ta conservar su carácter <strong>de</strong> popular y que es<br />
consumista a la vez.<br />
Es así como los Enredos <strong>de</strong>l Grupo Especial <strong>de</strong>l carnaval 2010 giraron <strong>en</strong> torno a temas<br />
como: Es Secreto <strong>de</strong> Unidos da Tijuca; Brasil <strong>de</strong> todos los Dioses <strong>de</strong> Imperatriz<br />
Leopoldin<strong>en</strong>se; Historias sin fin <strong>de</strong> Acadêmicos do Salgueiro; Brillante al sol <strong>de</strong>l nuevo<br />
mundo, Brasilia, <strong>de</strong>l sueño a la realidad, la capital <strong>de</strong> la esperanza <strong>de</strong> Beija-Flor <strong>de</strong><br />
Nilópolis; y algunos otros temas pres<strong>en</strong>tados <strong>en</strong> el primer día <strong>de</strong> los <strong>de</strong>sfiles. En el<br />
segundo día se llevaron a cabo coloridos Enredos sobre temas tales como: Del Paraíso<br />
<strong>de</strong> Dios al Paraíso <strong>de</strong> la locura, cada uno sabe lo que busca <strong>de</strong> Mocida<strong>de</strong> In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> Padre Miguel; Con qué ropa me voy a la samba que usted me invitó <strong>de</strong> Unidos da<br />
145
Porto da Pedra; Mangueira es música <strong>de</strong> Brasil <strong>de</strong> Estaçâo Primeira <strong>de</strong> Mangueira, <strong>en</strong>tre<br />
otros.<br />
5.4 Conclusiones.<br />
Es importante m<strong>en</strong>cionar que lo que <strong>en</strong> la actualidad se conoce como el espectáculo<br />
mediático <strong>en</strong> el Sambódromo <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro, empezó por la organización <strong>de</strong> un grupo<br />
<strong>de</strong> personas <strong>de</strong> los barrios marginados y las favelas. Luego, poco a poco, al ganar fama<br />
por ser una explosión <strong>de</strong> color y alegría -d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una ciudad con problemas<br />
económicos y sociales tan gran<strong>de</strong>s- se fueron sumando figuras públicas, realizadores <strong>de</strong>l<br />
<strong>en</strong>torno <strong>de</strong>l espectáculo y <strong>de</strong>más para participar. Lo que se quiere remarcar con esto es<br />
el negocio lucrativo <strong>en</strong> el que se ha convertido el carnaval a través <strong>de</strong> los años. Lo que<br />
empezó si<strong>en</strong>do una celebración <strong>de</strong>l pueblo, pasó a ser un espectáculo para las masas.<br />
Esto es llevado hacia a<strong>de</strong>lante bajo la complicidad tanto <strong>de</strong>l Estado como <strong>de</strong> la Prefectura<br />
<strong>de</strong> Río -Riotur- qui<strong>en</strong>es se <strong>en</strong>cargan actualm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> cobrar los <strong>de</strong>rechos <strong>de</strong> transmisión a<br />
los medios televisivos y que a<strong>de</strong>más administran todo lo que gira alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l carnaval,<br />
por ejemplo: el cobro <strong>de</strong> <strong>en</strong>tradas a los diversos espectáculos. Exist<strong>en</strong> a<strong>de</strong>más otros<br />
medios masivos hegemónicos que ejerc<strong>en</strong> po<strong>de</strong>r sobre el carnaval y todo el negocio que<br />
se g<strong>en</strong>era alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> éste.<br />
Lo que empezó si<strong>en</strong>do una fiesta <strong>de</strong>l pueblo, <strong>en</strong> la cual los ciudadanos trabajan y se<br />
esfuerzan todo un año para mostrar la mejor parte <strong>de</strong> sí mismos, es observada <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las<br />
gradas por la g<strong>en</strong>te <strong>de</strong> mejor posición social. Lo cual quiere <strong>de</strong>cir que no se conserva al<br />
carnaval <strong>en</strong> sí con su espíritu <strong>de</strong> inclusión social, <strong>de</strong> comunidad. Si bi<strong>en</strong> todos quier<strong>en</strong><br />
participar <strong>en</strong> el carnaval, se ve que existe un ad<strong>en</strong>tro y un afuera, no se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra todo<br />
<strong>en</strong> el mismo nivel, no se <strong>de</strong>sdibujan las jerarquías. Hay lujo <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sfile, se muestran<br />
figuras <strong>de</strong>l espectáculo <strong>en</strong> cada carroza y la g<strong>en</strong>te que lo ve <strong>de</strong>s<strong>de</strong> afuera quiere estar<br />
incluida pero no por la celebración <strong>de</strong>l carnaval sino por una moda <strong>de</strong> querer t<strong>en</strong>er lo que<br />
las figuras <strong>de</strong>l espectáculo ti<strong>en</strong><strong>en</strong> y hac<strong>en</strong>. El carnaval pier<strong>de</strong> su s<strong>en</strong>tido al no formar más<br />
146
parte <strong>de</strong>l <strong>de</strong>s<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>o y fr<strong>en</strong>esí que lo caracteriza y que por varios días <strong>de</strong>sdibuja los<br />
clasismos, elitismos y <strong>de</strong>sigualda<strong>de</strong>s.<br />
Es que realm<strong>en</strong>te esto se manti<strong>en</strong>e a raíz <strong>de</strong> la “moda” impuesta por los medios masivos<br />
<strong>de</strong> comunicación y la difusión que le han dado al carnaval carioca <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace años atrás,<br />
<strong>en</strong> don<strong>de</strong> el público lo sigue por la simple banalidad <strong>de</strong> la celebración y el espectáculo.<br />
Para estos efectos un espectador pue<strong>de</strong> llegar a pagar consi<strong>de</strong>rables sumas <strong>de</strong> dólares y<br />
así lograr <strong>de</strong>sfilar -con un vestuario hecho a medida- d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una <strong>de</strong> las comparsas que<br />
compon<strong>en</strong> las alas <strong>de</strong>l <strong>en</strong>redo, o verlo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las gradas y palcos pagando g<strong>en</strong>erosas<br />
sumas <strong>de</strong> dinero por su pase al Sambódromo. Todo gira alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l lujo para recibir un<br />
rédito económico. El espacio <strong>de</strong>l carnaval que <strong>en</strong> un principio fue un lugar <strong>de</strong> inclusión<br />
para toda la sociedad aboli<strong>en</strong>do los roles jerárquicos, ahora se <strong>en</strong>marca <strong>en</strong> lugares<br />
cerrados, como el Sambódromo don<strong>de</strong> se paga por formar parte <strong>de</strong> la “fiesta que une a<br />
toda una sociedad”, tan contrario a lo que pasa <strong>en</strong> la actualidad.<br />
El Carnaval Mediático se acerca a las fiestas oficiales, que se celebraban <strong>en</strong> la Edad<br />
Media, planteadas por Bajtín (1992). Entra <strong>en</strong> esta categorización, no por su carácter<br />
religioso, ya que <strong>de</strong>finitivam<strong>en</strong>te no lo ti<strong>en</strong>e, sino por el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o que causa los abismos<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>sigualdad, don<strong>de</strong> el pueblo muestra el esfuerzo realizado <strong>en</strong> todo un año <strong>de</strong> trabajo<br />
duro y las clases acomodadas se si<strong>en</strong>tan <strong>en</strong> sus sectores reservados y pagados a<br />
observarlo. Esto crea jerarquías y por lo tanto <strong>de</strong>sigualdad social. No se pue<strong>de</strong> negar que<br />
une a todos los integrantes <strong>de</strong> la sociedad, pero no los integra, sino que los divi<strong>de</strong> por su<br />
po<strong>de</strong>r adquisitivo, d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l Sambódromo. Se supondría que el carnaval va <strong>en</strong> contra <strong>de</strong><br />
todo esto e int<strong>en</strong>ta abolirlo por los días que dura, pero realm<strong>en</strong>te el carnaval <strong>de</strong> Río <strong>de</strong><br />
Janeiro se convirtió <strong>en</strong> un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o tan comercial que lo que connota por medio <strong>de</strong> sus<br />
elem<strong>en</strong>tos interconectados: brillo, glamour, s<strong>en</strong>sualidad, color y alegría, es consumo,<br />
consumo y más consumo, factor <strong>de</strong>l que se val<strong>en</strong> los medios <strong>de</strong> comunicación masivos<br />
-mass media- para explotar y atraer más espectadores, lo que conlleva a más<br />
auspiciantes y más consumo aún.<br />
147
El Carnaval Mediático conserva algunos rasgos <strong>de</strong> las bases <strong>de</strong>l carnaval puro, conserva<br />
el espíritu <strong>de</strong> fiesta, tomando el concepto <strong>de</strong> Gadamer (2008) -<strong>de</strong>l que se hizo m<strong>en</strong>ción<br />
<strong>en</strong> el capítulo primero- más no <strong>de</strong> inclusión social. Conserva los períodos <strong>de</strong> excesos, <strong>de</strong><br />
sacar lo prohibido afuera y los tabúes, dando paso a la liberación mom<strong>en</strong>tánea, pero<br />
siempre y cuando sea <strong>en</strong> función <strong>de</strong>l espectáculo. Todo está permitido <strong>en</strong> los días <strong>de</strong>l<br />
Carnaval Mediático, todo lo que las “reglas <strong>de</strong> la compet<strong>en</strong>cia” permitan y rijan por medio<br />
<strong>de</strong> su manual <strong>de</strong> juego.<br />
148
Conclusiones g<strong>en</strong>erales<br />
El carnaval se pres<strong>en</strong>ta como una válvula <strong>de</strong> escape a la cotidianidad, con características<br />
claras <strong>de</strong> fiesta popular don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sdibujan los roles sociales y la jerarquías, para pasar<br />
a una época don<strong>de</strong> todo está permitido por el puro goce <strong>de</strong> vivir a pl<strong>en</strong>itud la vida alterna<br />
que se g<strong>en</strong>era <strong>en</strong> estos días. En la actualidad son el fruto y consecu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> las<br />
socieda<strong>de</strong>s que van mutando hacia múltiples id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s interculturales que se han<br />
g<strong>en</strong>erado a raíz <strong>de</strong> la globalización, las crisis id<strong>en</strong>titarias y f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os socioculturales que<br />
se <strong>de</strong>bat<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre lo propio y lo aj<strong>en</strong>o; que <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran id<strong>en</strong>tidad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una<br />
Latinoamérica pluricultural y multiétnica, que pareciera -por mom<strong>en</strong>tos- alejarse <strong>de</strong> sus<br />
raíces originarias. Es por esto que mediante el análisis <strong>de</strong> las características y elem<strong>en</strong>tos<br />
escénicos que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> a cada tipología <strong>de</strong> carnaval -Urbano, Autóctono y Mediático-,<br />
relacionándolo con su <strong>en</strong>torno social, cultural y lugar geográfico se pudo sust<strong>en</strong>tar cada<br />
concepto y retomar las raíces <strong>de</strong> una celebración mil<strong>en</strong>aria celebrada <strong>en</strong> conjunción con<br />
los rituales <strong>de</strong> cada pueblo. De esta manera se llegó a lo medular <strong>de</strong> cada categorización,<br />
t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que Latinoamérica se reinv<strong>en</strong>ta a cada instante y que cada uno <strong>de</strong><br />
estos carnavales son una expresión <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> sus pueblos.<br />
A raíz <strong>de</strong> lo expuesto <strong>en</strong> este proyecto que revela los elem<strong>en</strong>tos compositivos <strong>en</strong> cada<br />
una <strong>de</strong> las categorías <strong>de</strong> carnaval propuestas -Urbano, Autóctono y Mediático- y la fusión<br />
<strong>de</strong> f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os sociales -globalización, interculturalidad e id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s- que las alim<strong>en</strong>tan,<br />
se g<strong>en</strong>era la incógnita acerca <strong>de</strong> su exist<strong>en</strong>cia y su vig<strong>en</strong>cia; ¿sigue el carnaval una<br />
expresión parateatral o se <strong>de</strong>g<strong>en</strong>eró <strong>en</strong> una puesta escénica espectacular sin lugar a la<br />
improvisación y la <strong>de</strong>smesura real, sin lugar a la inclusión social don<strong>de</strong> el que quiere<br />
pres<strong>en</strong>ciarla, quiere ser y permanecer <strong>en</strong> ésta, ti<strong>en</strong>e que pagar su precio?<br />
A partir <strong>de</strong> estas premisas se pone <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia la <strong>de</strong>lgada línea que separa a la puesta<br />
escénica espectacular -ligada directam<strong>en</strong>te con el teatro conv<strong>en</strong>cional- y las expresiones<br />
parateatrales -que se acercan a los conceptos <strong>de</strong> fiesta popular-; el s<strong>en</strong>tido que se le da a<br />
149
cada sistema expresivo <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> prácticas artísticas y socio-culturales que expresan<br />
significados según el <strong>en</strong>torno <strong>en</strong> el que se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelv<strong>en</strong> y la <strong>de</strong>codificación que surge <strong>de</strong>l<br />
espectador. Tanto <strong>en</strong> Carnaval Urbano, como el Mediático y el Autóctono recurr<strong>en</strong> a<br />
procedimi<strong>en</strong>tos y elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la teatralidad como son: el vestuario, la esc<strong>en</strong>ografía, las<br />
máscaras y la gestualidad para llevarse a cabo. Las tres tipologías <strong>de</strong> carnaval buscan<br />
una realización estética d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l ritual, lo cual g<strong>en</strong>era puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a gigantescas,<br />
con esquemas y narraciones pautadas previam<strong>en</strong>te como <strong>en</strong> el teatro conv<strong>en</strong>cional, que<br />
distan <strong>de</strong> lo parateatral que se <strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelve <strong>en</strong> un ámbito improvisado y performático. Lo<br />
expuesto se pue<strong>de</strong> ver claram<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el caso <strong>de</strong> las tres tipologías o categorizaciones <strong>de</strong><br />
carnaval, <strong>en</strong> los cuales, agrupaciones carnavalescas y musicales celebran <strong>en</strong> las<br />
av<strong>en</strong>idas y espacios escénicos bailando al son <strong>de</strong>l fr<strong>en</strong>esí <strong>de</strong> la vida alterna y la fiesta;<br />
don<strong>de</strong> las improvisaciones están permitidas pero a la vez reguladas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un esquema<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>sfiles, bajo la tutela <strong>de</strong> los directores y gran<strong>de</strong>s grupos humanos que se <strong>de</strong>dican a<br />
la organización y regulación <strong>de</strong> éstas celebraciones.<br />
La profusión <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a y las pasarelas armadas para los ev<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l<br />
carnaval están dispuestas para atraer mayores cantida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> espectadores, qui<strong>en</strong>es son<br />
los cómplices <strong>de</strong> la celebración pero que contradictoriam<strong>en</strong>te cumpl<strong>en</strong> un rol pasivo<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> su ubicación <strong>en</strong> las gradas. El carnaval, como fiesta popular, ti<strong>en</strong>e una fuerte<br />
premisa <strong>de</strong> inclusión social pero -<strong>en</strong> la actualidad- se <strong>de</strong>sdibuja <strong>en</strong>tre las mismas<br />
repres<strong>en</strong>taciones, porque por un lado, así como existe cierta hermandad d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l<br />
colectivo <strong>de</strong> bailarines, escolas y/o <strong>de</strong> murgas, existe también una subdivisión <strong>de</strong> roles<br />
jerárquicos. Por otro lado, también excluye <strong>de</strong> alguna manera a los espectadores, ya que<br />
éstos quedan <strong>en</strong> su espacio físico <strong>de</strong>finido, <strong>en</strong> las gradas, justo <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> las vallas<br />
divisorias. Esto evid<strong>en</strong>cia el rol pasivo y distante que cumple el público, qui<strong>en</strong>es son<br />
cómplices <strong>de</strong> la celebración pero no participantes activos; no viv<strong>en</strong> el carnaval a igual<br />
int<strong>en</strong>sidad que las agrupaciones <strong>de</strong> cuerpos danzantes <strong>en</strong> la av<strong>en</strong>ida: no se <strong>de</strong>sdibujan<br />
las jerarquías ni se cumple la premisa <strong>de</strong> inclusión social.<br />
150
En los <strong>de</strong>sfiles <strong>de</strong>l carnaval se vive una realidad alterna; esta realidad v<strong>en</strong>ce a la<br />
repres<strong>en</strong>tación, pero no <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> ser una ilusión, ya que el espacio escénico y sus<br />
elem<strong>en</strong>tos se pon<strong>en</strong> <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia mediante un espectáculo armado para cautivar. Esta<br />
grandiosidad atrae a gran<strong>de</strong>s cantida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> público, haci<strong>en</strong>do <strong>de</strong> la celebración un<br />
producto más seductor, por medio <strong>de</strong> la abundancia <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos escénicos -vestuario,<br />
esc<strong>en</strong>ografía, máscaras, caracterización, gestualidad, temas, utilería y <strong>de</strong>corados-<br />
ost<strong>en</strong>tosos y muchas veces extravagantes; que se conforman <strong>de</strong> signos teatrales que<br />
aportan a la narración <strong>de</strong> los temas que <strong>en</strong>vuelv<strong>en</strong> al carnaval. De esta manera, g<strong>en</strong>eran<br />
-se diseñan- contrastes impactantes con ac<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> colores, exageración <strong>en</strong> las formas y<br />
texturas complejas que se yuxtapon<strong>en</strong>, que buscan una dinámica <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong><br />
función <strong>de</strong>l espl<strong>en</strong>dor <strong>de</strong>l espectáculo; y que a su vez reflejan la id<strong>en</strong>tidad propia <strong>de</strong> cada<br />
región y las múltiples id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s plurinacionales que se juntan <strong>en</strong> esta celebración.<br />
Los compon<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> cada carnaval se relacionan con su pueblo, porque intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> sus<br />
cre<strong>en</strong>cias, sus colores, las texturas y formas que constituy<strong>en</strong> parte <strong>de</strong> su cultura, <strong>de</strong> sus<br />
raíces y <strong>de</strong> la mixtura multicultural que g<strong>en</strong>era nuevas id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s populares. Son<br />
símbolos que ilustran significados <strong>de</strong> lo que pasa <strong>en</strong> la sociedad actual y los<br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> sus miembros activos, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> t<strong>en</strong>er raíces <strong>en</strong> la cultura popular<br />
originaria <strong>de</strong> cada zona geográfica don<strong>de</strong> se celebra. Esto se pue<strong>de</strong> ver reflejado <strong>en</strong> los<br />
temas, <strong>en</strong> los vestuarios y <strong>en</strong> las máscara <strong>de</strong>l carnaval, no sólo porque <strong>en</strong> el Carnaval<br />
Autóctono los disfraces sean una forma <strong>de</strong> narrar historias <strong>de</strong> los antepasados y<br />
preservar <strong>de</strong>ida<strong>de</strong>s paganas <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> figuras implantadas por el Cristianismo; o por un<br />
Carnaval Mediático que incluya la sexualidad y las gran<strong>de</strong>s figuras hollywood<strong>en</strong>ses <strong>en</strong><br />
sus espectáculos, para narrar <strong>de</strong> manera más atractiva temas relacionados con las<br />
raíces étnicas y pueblos originarios que se mestizaron <strong>en</strong> esta zona geográfica hace<br />
siglos atrás; o un Carnaval Urbano que hace fuertes críticas a la sociedad, pero a la vez<br />
sus trajes llevan símbolos <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> masas y el consumismo, que g<strong>en</strong>eran ciertos<br />
significados y relaciones <strong>de</strong> popularidad <strong>en</strong>tre sus miembros. La hibridación cultural se da<br />
151
<strong>en</strong> todas las socieda<strong>de</strong>s Latinoamericanas y se refleja <strong>en</strong> su forma <strong>de</strong> vestir, su l<strong>en</strong>guaje,<br />
sus costumbres, gustos, afinida<strong>de</strong>s y todas las repres<strong>en</strong>taciones culturales, creando<br />
nuevas id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s, l<strong>en</strong>guajes interétnicos y plurinacionales. Todos los carnavales y<br />
muchas <strong>de</strong> las celebraciones <strong>en</strong> Latinoamérica nac<strong>en</strong> y se reinv<strong>en</strong>tan <strong>de</strong> las migraciones<br />
y <strong>de</strong> la interculturalidad, <strong>de</strong>l mestizaje, <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes costumbres, ritos y cre<strong>en</strong>cias. Los<br />
elem<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a se compon<strong>en</strong> así <strong>de</strong> m<strong>en</strong>sajes simbólicos o culturales específicos;<br />
connotaciones que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> todos los elem<strong>en</strong>tos visuales, dándole s<strong>en</strong>tido a la<br />
repres<strong>en</strong>tación escénica d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> una zona geográfica <strong>de</strong>finida.<br />
Es así como se pued<strong>en</strong> g<strong>en</strong>erar <strong>de</strong>finiciones concretas acerca <strong>de</strong> los carnavales <strong>en</strong><br />
Latinoamérica. Lo Autóctono es lo originario, que parte <strong>de</strong> las raíces ancestrales <strong>de</strong> un<br />
pueblo y que aún fusionado con nuevas id<strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s conserva sus cre<strong>en</strong>cias y mitos<br />
ancestrales. El Carnaval Mediático está relacionado al consumo y a los medios masivos<br />
<strong>de</strong> comunicación, creando una celebración que gira <strong>en</strong> torno a dar placer,<br />
promocionándose y publicitándose como objeto <strong>de</strong> <strong>de</strong>seo, para recibir rédito económico y<br />
ubicarse <strong>en</strong> un alto rango <strong>de</strong> popularidad para ganar más a<strong>de</strong>ptos. El Carnaval Urbano<br />
está relacionado con las gran<strong>de</strong>s ciuda<strong>de</strong>s que han perdido su s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> comunidad<br />
para pasar a ser parte <strong>de</strong> la gran urbe <strong>de</strong> cem<strong>en</strong>to <strong>en</strong> la que prima el s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to<br />
individualista; int<strong>en</strong>tando por medio <strong>de</strong> las murgas recuperar el s<strong>en</strong>tido barrial.<br />
Pero lo “local” y lo “global” no se excluy<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre sí, sino que constituy<strong>en</strong> los polos <strong>de</strong><br />
un espectro continuo, <strong>de</strong> un yin-yan. La globalización también inc<strong>en</strong>tiva un<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro, interacción y reconstrucción <strong>de</strong> las distintas culturas locales. (Robertson,<br />
1992).<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las fuerzas opuestas antagónicas -m<strong>en</strong>saje y significado-, que forman parte <strong>de</strong><br />
la creación, composición y discurso <strong>de</strong>l carnaval, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra el contraste como la<br />
principal técnica y estrategia <strong>de</strong> la comunicación visual. No sólo se pue<strong>de</strong> hablar <strong>de</strong><br />
152
contraste <strong>de</strong> color, sino <strong>de</strong> texturas, <strong>de</strong> formas y significados; el carnaval es una<br />
explosión <strong>de</strong> s<strong>en</strong>saciones y emociones que se v<strong>en</strong> reflejadas <strong>en</strong> todos los elem<strong>en</strong>tos<br />
visuales que lo circundan. De esta manera, se especifican y <strong>de</strong>marcan las similitu<strong>de</strong>s o<br />
puntos comunes y también las difer<strong>en</strong>cias <strong>en</strong>tre el Carnaval Urbano, el Autóctono y el<br />
Mediático; con el objetivo <strong>de</strong> <strong>en</strong>contrar g<strong>en</strong>eralida<strong>de</strong>s <strong>en</strong> los elem<strong>en</strong>tos escénicos <strong>de</strong> las<br />
diversas repres<strong>en</strong>taciones carnavalescas que se plantean <strong>en</strong> las categorizaciones.<br />
El color que <strong>en</strong> el Carnaval Autóctono está tan relacionado con las cre<strong>en</strong>cias paganas y<br />
con las religiosas también; que está tal ligado también con el nacionalismo, el amor a sus<br />
raíces y su ban<strong>de</strong>ra. En el Carnaval Urbano se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra repres<strong>en</strong>tando a cada murga,<br />
la cual está muy ligada al s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia a un grupo social, una familia -la murga-<br />
que significa una vida alterna a lo cotidiano. En el Carnaval Mediático que es una<br />
explosión <strong>de</strong> vida, celebración, cali<strong>de</strong>z y frescura, espl<strong>en</strong>dor y exuberancia <strong>en</strong> la ciudad<br />
feliz, como se la reconoce mundialm<strong>en</strong>te. La saturación y el contraste cumpl<strong>en</strong> su<br />
objetivo, son explícitos, directos, cargados <strong>de</strong> expresión y emoción; son atray<strong>en</strong>tes y<br />
cautivadores para el público diverso y los turistas que asist<strong>en</strong> al espectáculo tratando <strong>de</strong><br />
vivir una experi<strong>en</strong>cia popular que dista <strong>de</strong> serlo <strong>en</strong> la mayoría <strong>de</strong> los casos.<br />
En lo que respecta a los cont<strong>en</strong>idos <strong>de</strong> los carnavales que se han estudiado, se pue<strong>de</strong><br />
acotar como el vestuario y las máscaras -d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> cada tema sobre el que versa cada<br />
carnaval- forman una especie <strong>de</strong> ext<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l cuerpo, un <strong>de</strong>sdoblami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l individuo<br />
que los porta, <strong>de</strong> tal manera que se convierte <strong>en</strong> un dispositivo, un <strong>de</strong>tonante para<br />
<strong>de</strong>sinhibir el espíritu y los más profundos <strong>de</strong>seos d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> la celebración. Estos<br />
compon<strong>en</strong>tes se manifiestan por medio <strong>de</strong>l cuerpo como signos teatrales que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> una<br />
fuerte carga simbólica que se refiere a los diversos significados y significantes <strong>de</strong> la<br />
cultura d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l ritual.<br />
Mediante los rituales, dic<strong>en</strong> Mary Douglas y Baron Isherwood. Los grupos<br />
seleccionan y fijan –gracias a acuerdos colectivos– los significados que regulan su<br />
153
vida. Los rituales sirv<strong>en</strong> para “cont<strong>en</strong>er el curso <strong>de</strong> los significados“ y hacer explícitas<br />
las <strong>de</strong>finiciones públicas <strong>de</strong> lo que el cons<strong>en</strong>so g<strong>en</strong>eral juzga valioso. Son rituales<br />
eficaces aquellos que utilizan objetos materiales para establecer los s<strong>en</strong>tidos y las<br />
prácticas que los preservan. (Douglas e Isherwood, 1990).<br />
Según lo expuesto se pue<strong>de</strong> concluir que los vestuarios <strong>en</strong> su totalidad reflejan los<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os culturales planteados <strong>en</strong> cada una <strong>de</strong> las categorías. El Carnaval Autóctono<br />
<strong>de</strong> Oruro consta <strong>de</strong> una riqueza impresionante <strong>en</strong> cuanto a este tema, ya que, refleja un<br />
pasado indíg<strong>en</strong>a sincretizado con la cultura europea que se le impuso con la<br />
colonización, aún así supo preservar sus raíces -<strong>en</strong> las máscaras, tejidos, bordados e<br />
imág<strong>en</strong>es míticas-, rescatando los mitos originarios <strong>de</strong> su pueblo. El Carnaval Urbano <strong>de</strong><br />
Bu<strong>en</strong>os Aires rescata <strong>de</strong> las c<strong>en</strong>izas <strong>de</strong> una sociedad individualista la cultura popular y la<br />
crítica social <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las murgas, las agrupaciones que se niegan a perecer aún así hayan<br />
perdido vig<strong>en</strong>cia y brillo <strong>en</strong>tre la metrópolis <strong>de</strong> cem<strong>en</strong>to; tomando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su vestuario -el<br />
frac, el bastón, la galera y los guantes blancos- una resignificación y crítica a la sociedad<br />
formal y burguesa. El Carnaval Mediático <strong>de</strong> Río <strong>de</strong> Janeiro que tomó una celebración<br />
popular que nació <strong>de</strong> los barrios marginales y la llevó a un nivel <strong>de</strong> producción que<br />
rebasó toda expectativa <strong>de</strong> grandiosidad, ubicando a la celebración <strong>en</strong> el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> las<br />
miradas <strong>de</strong> todo el mundo. De esta manera la celebración se ll<strong>en</strong>ó <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos que se<br />
conjugan <strong>en</strong> un l<strong>en</strong>guaje escénico para el consumo, sus extraordinarios <strong>de</strong>sfiles y los<br />
trajes que los compon<strong>en</strong> son una prueba <strong>de</strong> ello: una explosión <strong>de</strong> brillo, s<strong>en</strong>sualidad,<br />
glamour, color y ost<strong>en</strong>tosidad, para preservar el imaginario <strong>de</strong> ciudad feliz don<strong>de</strong> todo<br />
está permitido.<br />
Por medio <strong>de</strong> estos conceptos manifestados, no se pret<strong>en</strong><strong>de</strong> resolver ni proponer nuevas<br />
estructuras para la reformulación <strong>de</strong> las ciuda<strong>de</strong>s, <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s o <strong>de</strong> las<br />
celebraciones. Se aspira poner <strong>en</strong> evid<strong>en</strong>cia los conceptos <strong>de</strong>l Carnaval Urbano,<br />
Autóctono y Mediático para así po<strong>de</strong>r reconocer, analizar y <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
154
culturales <strong>en</strong> los carnavales <strong>de</strong> Latinoamérica, con el afán <strong>de</strong> reconectar al lector con su<br />
realidad y la relación que existe <strong>en</strong>tre él y sus costumbres <strong>en</strong> la actualidad. Sólo por<br />
medio <strong>de</strong> la <strong>de</strong>scripción <strong>de</strong> las características y la sintaxis visual -tono, escala, color,<br />
textura y forma- <strong>de</strong> los carnavales <strong>de</strong>scritos, se pue<strong>de</strong> llegar a una compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> la<br />
id<strong>en</strong>tidad popular <strong>de</strong> una región; <strong>de</strong>mostrando el por qué <strong>de</strong>l diseño, criterio, concepto,<br />
estética y elección <strong>de</strong> cada elem<strong>en</strong>to gráfico <strong>en</strong> la composición escénica <strong>de</strong> la vida<br />
alterna que se celebra <strong>en</strong> estos días.<br />
155