Anuario 2011 - Jesuitas del Perú

ARTE - Jesuitas del Perú
Arguedas, Juan Rulfo y João Guimarães Rosa. Es
como si tras la lectura del texto, se necesitase
ahondar en la comprensión de las motivaciones
a partir del trayecto físico. Reconocer en el
escenario natural la actuación humana.
Nos lleva a los territorios por donde discurren las
historias imaginadas. A simple vista, pareciera ser
un mero ejercicio de representación paisajística.
Mostrar lo real del lugar en formato pictórico.
Sin embargo, sabemos que eso es imposible.
Pues el ojo del artista ya esta subjetivizando el
paisaje desde el momento en que opta por un
ángulo de visión. El acto deliberado de ubicar
una perspectiva indica que el creador tiene la
potestad de conducir nuestra mirada. Guiar
las sensaciones para formar en nosotros una
idea que se requiere demostrar. Demostrar, por
ejemplo, que aquel río pintado es efectivamente
un “Río de Muerte” (100 x 120 cm).
Este conmovedor cuadro nos ubica de golpe
en una posición privilegiada de visión. El río se
encuentra a nuestros pies, desenvolviéndose
ante un paisaje de incertidumbre, donde
el hábitat humano parece sumergido en la
fragilidad de su condición. Pero la mirada,
aun en la distancia, nos involucra en un plano
múltiple de posible caída desde un hipotético
puente. ¿Nos caemos al río de la muerte? ¿O
es el río de la muerte el que está a punto de
devorarnos? La poderosa visión de este río
mortal nos lleva al Aqueronte de la mitología
griega, el que navegaba Caronte llevando las
almas hacia Hades. Sin embargo, en el río que
pinta Navarro, no se vislumbra ninguna morada
final. No hay un más allá. Sino, por el contrario,
nuestra visión choca con la quebrada como un
muro infranqueable. Por ello, este río resulta
más trágico que el aqueronte mitológico.
En “Río de Muerte”, la expiración es un hecho
insoslayable. El río, como metáfora de la vida,
termina sin destino, rodeado de la portentosa
fragilidad de nuestra condición. Ésta es la
primera manifestación de la travesía a la que
nos invita Navarro. Pero no se queda sólo en
ella. Pues el pintor peruano, hombre de fe,
sabe reconocer las señales de esperanza que se
pueden develar en la contemplación exaltada
o reflexiva del paisaje. Como una anabasis de
teología plástica, José Francisco nos ofrece “Un
pequeño camino liberador” (41.5 x 55.5 cm).
Nuevamente el pintor nos sitúa en un plano
privilegiado de visión recta. La vía arbolada se
nutre de la luz que se esparce entre la hierba
y el suelo. El punto de luz es la fuga visual en
perspectiva que genera una gama de colores
cálidos y serenos. Por momentos, las formas
logran confundirse en una fiesta íntima de
colores. Casi como una fantasía cromática,
donde la música es el juego de matices
sabiamente planteados.
Frente al realismo lacerante de “Río de Muerte”,
“Pequeño camino liberador” introduce el tema
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