finalidad <strong>la</strong> modificación de algunas situaciones de <strong>la</strong> realidad contemporánea,sino también <strong>la</strong> de interv<strong>en</strong>ir artísticam<strong>en</strong>te sobre esos espaciosde lo real. La acción y <strong>la</strong> perman<strong>en</strong>te redefinición de sus actividadesvu<strong>el</strong>v<strong>en</strong> a estas propuestas verdaderam<strong>en</strong>te dinámicas, móviles y <strong>en</strong>constante transformación, tanto de sí mismas como d<strong>el</strong> medio sobre <strong>el</strong>cual operan.Consideramos importante incluir estos proyectos <strong>en</strong> <strong>el</strong> ámbito de<strong>la</strong>u<strong>la</strong>, ya que estimu<strong>la</strong>n <strong>el</strong> trabajo grupal y activo, operando sobre <strong>la</strong> realidadconcreta transformándo<strong>la</strong> y recreándo<strong>la</strong>.▼ Articultores es una agrupación abierta, conformada por artistas y otros interesados, que acciona sobre tres principios: librecultura, desarrollo sost<strong>en</strong>ible y libre tránsito. Una de <strong>la</strong>s acciones más destacadas de este colectivo es <strong>el</strong> desarrollo deuna huerta urbana. Crean “bombas de semil<strong>la</strong>s” de difer<strong>en</strong>tes hortalizas, <strong>la</strong>s que luego distribuy<strong>en</strong> por canteros, terr<strong>en</strong>osbaldíos y todo espacio público apto <strong>para</strong> que crezca una p<strong>la</strong>nta, que puede ser consumida como alim<strong>en</strong>to por cualquierpersona. Erróneam<strong>en</strong>te, a veces se pi<strong>en</strong>sa al espacio público como un espacio que no es de nadie, pero <strong>en</strong> verdad se tratade un espacio que nos pert<strong>en</strong>ece a todos. Consideramos valiosa <strong>la</strong> estrategia de utilizar los espacios abandonados con finesconstructivos, creativos y solidarios.capítulo 119
2Problemáticas d<strong>el</strong> artecontemporáneoRep<strong>en</strong>sar algunas cuestiones y discursos <strong>en</strong> torno al arte contemporáneo permite reflexionartambién sobre <strong>la</strong> realidad y <strong>la</strong> mirada que los artistas ti<strong>en</strong><strong>en</strong> sobre <strong>el</strong><strong>la</strong>. A medidaque avancemos <strong>en</strong> nuestro camino a través de <strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es, veremos que <strong>la</strong> problemáticaacerca de <strong>la</strong> repres<strong>en</strong>tación ha sido y es muchas veces puesta <strong>en</strong> <strong>en</strong>tredicho, sobre todo con<strong>el</strong> adv<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to de aqu<strong>el</strong>lo que d<strong>en</strong>ominamos “arte contemporáneo”, ya que es sabidoque con él <strong>la</strong>s condiciones de <strong>la</strong> repres<strong>en</strong>tación se v<strong>en</strong> afectadas, o al m<strong>en</strong>os discutidas.Podemos fijar <strong>el</strong> inicio d<strong>el</strong> arte contemporáneo <strong>en</strong> <strong>la</strong> década de 1970. La idea de uncambio d<strong>el</strong> arte moderno al arte contemporáneo surge posiblem<strong>en</strong>te a partir de un quiebrerespecto d<strong>el</strong> objeto artístico y su crisis de repres<strong>en</strong>tación, de los problemas con re<strong>la</strong>cióna los espacios de exposición y de <strong>la</strong> implem<strong>en</strong>tación de nuevos soportes.Vamos a ejemplificar estas problemáticas a través de algunos conceptos c<strong>la</strong>ve que pret<strong>en</strong>d<strong>en</strong>ser un posible acercami<strong>en</strong>to <strong>para</strong> p<strong>en</strong>sar los funcionami<strong>en</strong>tos d<strong>el</strong> arte actual.Para profundizar este tema, pued<strong>en</strong> consultar:Guasch, Ana María: El arte último d<strong>el</strong> siglo xx. D<strong>el</strong> posminimalismo a lo multicultural,Alianza, Madrid, 2000.Danto, Arthur: La transfiguración d<strong>el</strong> lugar común, Paidós, 198<strong>1.</strong>Danto, Arthur: Después d<strong>el</strong> fin d<strong>el</strong> arte, Paidós, Bu<strong>en</strong>os Aires, 2010.Desmaterialización<strong>Arte</strong>20En <strong>el</strong> arte, <strong>el</strong> concepto de desmaterialización supone un progresivo abandono de <strong>la</strong>obra como objeto, <strong>en</strong> favor de los procesos de producción e ideación de esa obra. Desd<strong>el</strong>os inicios d<strong>el</strong> arte conceptual <strong>en</strong> <strong>la</strong> década de 1960, los registros privilegiados <strong>para</strong> ilustrardicho proceso de trabajo han sido los videos y <strong>la</strong>s fotografías.A grandes rasgos, podemos seña<strong>la</strong>r que <strong>la</strong> idea de desmaterialización supone un cambioimportante <strong>en</strong> <strong>el</strong> arte: ya no se hab<strong>la</strong>rá de obras de arte como objetos estables yperman<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> los que se valoran <strong>la</strong> ejecución y <strong>la</strong> fabricación, sino de procesos y accionesefímeras que se docum<strong>en</strong>tarán a través de fotografías o videos. En este s<strong>en</strong>tido, <strong>la</strong>docum<strong>en</strong>tación de esas acciones transitorias funciona como registro residual de <strong>la</strong> obra.Muchas de <strong>la</strong>s propuestas más ortodoxas re<strong>la</strong>cionadas con <strong>la</strong> desmaterialización hansufrido a lo <strong>la</strong>rgo de estas décadas algunas modificaciones. Si bi<strong>en</strong> <strong>en</strong> muchos casos <strong>el</strong>objeto no ha desaparecido literalm<strong>en</strong>te, sí ha dejado de t<strong>en</strong>er importancia como s<strong>en</strong>tidoúltimo de una obra. Propuestas efímeras como <strong>el</strong> Earth Art o Body Art son quizá los ejemplosque mejor ilustran <strong>el</strong> concepto de desmaterialización d<strong>el</strong> arte.
- Page 4 and 5: AutoridadesPresidenta de la Nación
- Page 6 and 7: Sabemos que solo con equipamiento e
- Page 8 and 9: Núcleo temático: arte y naturalez
- Page 10 and 11: estudiantes que el docente deberá
- Page 12 and 13: Contenidos de este materialLos cont
- Page 14 and 15: Ejemplo 1El juego▶ La niñez▶ L
- Page 16 and 17: ◀ En Sin pan y sin trabajo, De la
- Page 19: Inclusión de proyectos culturalesA
- Page 23 and 24: Ejemplo 5◀ ¿Por qué son tan gen
- Page 25 and 26: El nuevo rol del espectadorMuchas o
- Page 27 and 28: Citas, parodias, ironíasA lo largo
- Page 30 and 31: En esta actividad nos interesa hace
- Page 32 and 33: • Servicios web para grabar mensa
- Page 34 and 35: Friera, Silvina: “Es más peligro
- Page 37 and 38: de memorias?, cuyo segundo capítul
- Page 39 and 40: En YouTube hay varios videosrelacio
- Page 41 and 42: Los boletos de tren y un montón de
- Page 43 and 44: En YouTube se pueden consultar much
- Page 46 and 47: pueden acceder a un poema de este a
- Page 48 and 49: Para concluir la actividad, pueden
- Page 50 and 51: Núcleo temático: arte y ciudadAct
- Page 52 and 53: opción, mucho más sencilla, es to
- Page 54 and 55: ásperas, húmedas, aromas, olores,
- Page 57 and 58: Serie para la enseñanza en el mode