Listín Diario 14-04-2024

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8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
DOMINGO SÁBADO 1314 DE ABRIL DE 2024
Acoge al country,
no a la industria
A R T E Y D I S E Ñ O
Por JON CARAMANICA
Con el lanzamiento de Cowboy
Carter, el octavo álbum como solista
de Beyoncé y en el que ella explora
—y pone a prueba— los límites
de la música country, gran parte de
la conversación se ha centrado en
si la industria de la música de ese
género la apoyaría. Beyoncé es una
de las estrellas pop más comercialmente
exitosas y creativamente
vibrantes del siglo XXI —sin duda
su arribo sería recibido con vítores,
¿verdad? No precisamente.
En lugar de ser recibida con una
fiesta de bienvenida, Beyoncé ha sido
recibida en gran medida con encogimiento
de hombros. Texas Hold
’Em —lanzada antes del álbum— es
una astuta combinación de los principios
sonoros del country a la antigüita
y la contagiosidad del pop
actual. Sin embargo, ha recibido
una atención extremadamente modesta
en la radio de música country.
Beyoncé es de color y mujer, dos
grupos que el Nashville contemporáneo,
el centro de la industria de
la música country, ha marginado
y embaucado consistentemente. Y
ninguna cantidad de celebridad parece
capaz de deshacer eso.
La música country contemporánea
a menudo se siente como un
circuito cerrado de narrativas de
hombres blancos. Es por eso que si
Beyoncé y Nashville pueden o no
encontrar una causa común es una
pista falsa. Ninguno está particularmente
interesado en el otro —el
negocio de la música country tradicional
aceptará ciertos tipos de
forasteros, pero no está preparado
para dar cabida a una estrella de color
de la talla de Beyoncé, y ella se
está centrando en el country como
arte, inspiración y juguete sociopolítico,
no una industria.
En Instagram, Beyoncé lo dejó
muy claro: “Este no es un álbum
country. Este es un álbum ‘Beyoncé’”.
Fue una declaración que le negó
preventivamente a la industria
de la música country la oportunidad
de reclamar su trabajo y al mismo
tiempo indicó que había encontrado
un camino creativo alrededor de los
límites del género.
Esto es lo más cerca que ha estado
de aprovechar la expectativa
del racismo y la exclusión del género
como medio de promoción.
En lugar de ello, Beyoncé lo volvió
personal, diciendo que el álbum
“nació de una experiencia que tuve
hace años en la que no me sentí
bienvenida... y estaba muy claro
que no lo era”. Probablemente sea
una referencia a su aparición en los
Premios de la Asociación de Música
Country en 2016, donde interpretó
su canción Daddy Lessons
junto a las Dixie Chicks (ahora las
Chicks).
Beyoncé ha pasado de ser una
creadora de éxitos confiable a iniciadora
de conversación confiable,
utilizando su enorme plataforma
para contar una narrativa sobre la
música de color presente y pasada.
Sus álbumes son viajes musicales
y también lecciones de historia,
diciéndonos que la creatividad afro
alimenta todos los rincones de la
música popular.
En Renaissance, su álbum anterior,
destacó las comunidades negras
queer en la música dance. Pero
la música country todavía deja de
lado sus raíces de color y dificulta
que los artistas afros contemporáneos
tengan oportunidades.
Aunque todavía vive bajo la sombra
del incidente de 2021 en el que
fue capturado en video usando un
insulto racial, Morgan Wallen sigue
siendo la superestrella reinante del
género y su popularidad prácticamente
no se ha visto afectada.
Pero el género cada vez más está
siendo puesto a prueba desde afuera.
La radio está cediendo poder
al streaming y hay innumerables
puntos de entrada para los artistas
country que buscan eludir a
los guardianes habituales. Esto ha
sido un pequeño beneficio para los
artistas que no son hombres blancos
y que están encontrando a sus
públicos de manera más directa,
a menudo vía las redes sociales, y
luego dejando que los grandes sellos
discográficos se pongan al día.
Ese ha sido el camino de Tanner
Adell, quizás el artista country de
color más prometedor que trabaja
actualmente.
Sin embargo, más revelador es
el reciente éxito viral de Austin,
de Dasha —una cantante blanca
esencialmente desconocida— una
canción pegadiza y country. ¿Una
canción con la que Austin tiene bastante
en común? Texas Hold’em.
Ambas usan un banjo y hacen guiños
a la tradición del country de manera
muy consciente.
Texas Hold ’Em actualmente encabeza
la lista Hot Country Songs
de Billboard, que representa la actividad
de streaming independiente
del género, pero no ha llegado muy
alto en la lista Country Airplay, que
rastrea la reproducción de radio, la
verdadera métrica de la aceptación
del género.
MATT WILLIAMS
Austin se ha convertido en una de
las canciones country emblemáticas
de este año.
¿Será Dasha bienvenida como
artista country o rechazada como
una intrusa?
La respuesta, cuando llegue, quizás
no sorprenda.
Actores dan el salto a los videojuegos
Por JUST LUNNING
Una corriente de actores que
construyeron sus carreras en Hollywood
están haciendo sentir su
presencia digital en los videojuegos,
un medio alguna vez estigmatizado
y que cada vez es más visto
como una plataforma narrativa
única con la capacidad de llegar a
grandes audiencias.
Algunos actúan con voz, transfiriendo
habilidades que pueden
haber perfeccionado en películas
animadas o programas de televisión,
mientras que otros contribuyen
con sus imágenes a través de
tecnología avanzada de captura de
movimiento que puede replicar cejas
fruncidas y mejillas arrugadas.
El año pasado, Cameron Monaghan
encabezó Star Wars Jedi:
Survivor, Megan Fox interpretó a
un personaje en Mortal Kombat 1 e
Idris Elba y Keanu Reeves proporcionaron
la columna vertebral de
Cyberpunk 2077: Phantom Liberty.
En una nueva versión del juego
de terror de 1992 Alone in the Dark,
tanto Jodie Comer, que ganó un
Emmy por Killing Eve y un Tony
por Prima Facie, como David Harbour,
conocido por su trabajo en
Stranger Things, están haciendo su
debut en los videojuegos.
“Espero que la gente siga viendo
películas de dos horas dentro de décadas,
pero sé que estarán jugando
videojuegos”, dijo Harbour vía correo
electrónico.
En un video tras bambalinas del
editor del juego, Comer dijo que trabajar
en la película Free Guy, ambientada
en un videojuego ficticio,
le dio una nueva apreciación de la
industria. “Es increíble poder salir
de lo que haces habitualmente y explorar
algo nuevo”, dijo.
En Alone in the Dark, el personaje
de Comer y el investigador privado
que ella contrata, interpretado por
Harbour, exploran un hospital psiquiátrico
para descubrir la verdad
detrás de una desaparición reciente.
La migración a los videojuegos se
produce porque los avances tecnológicos
han reducido la desconexión
entre las actuaciones de la vida real
y las digitales. Incorporar a actores
conocidos permite a los estudios llegar
a personas que quizás no estén
interesadas en sus juegos.
“Si vieras que David Harbour y
Jodie Comer estelarizan una nueva
versión de la película de terror
Alone in the Dark, probablemente
irías a verla”, dijo Michael Csurics,
director de casting y voz del juego.
Una presencia conocida puede
aumentar drásticamente el alcance
de un juego. Para los juegos de gran
presupuesto, los actores son un pequeño
voto de confianza. Para los
juegos independientes, pueden ser
una apuesta de todo o nada. “Tener
una celebridad definitivamente inclina
la balanza del presupuesto”,
dijo Csurics.
Los actores de cine y televisión
que han pasado a los videojuegos
notan las similitudes entre actuar
en ambos medios.
Karen Fukuhara se unió al elenco
de The Callisto Protocol, un juego
de supervivencia de terror del 2022,
THQ NORDIC; FOTO VÍA GETTY IMAGES
Jodie Comer y su personaje
en la nueva versión del juego
de terror Alone in the Dark.
unos años después de interpretar a
Kimiko en The Boys, una serie satírica
de superhéroes.
Fukuhara dijo que había “imaginado
que el casting de un videojuego
era como, de acuerdo, simplemente
actúa como si estuvieras en
una zona de guerra o actúa como si
estuvieras disparando a alguien”,
pero que le sorprendió lo mucho
que la experiencia “se sintió como
una escena”.
A final de cuentas, actuar es actuar.
Los actores describen la experiencia
de filmar en un escenario de
captura de movimiento como algo
intermedio entre el teatro y el cine.
Rodeados por al menos una docena
de cámaras en una habitación
blanca con decorados minimalistas,
los actores visten trajes ajustados
cubiertos de puntos que ayudan
al sistema a captar sus movimientos.
Los miembros del equipo técnico
observan desde la distancia y,
a menudo, reproducen actuaciones
en tiempo real.
A diferencia de otros medios, los
videojuegos transforman al espectador
en un participante activo.
Harbour dijo que los juegos permitían
comentarios sociales y catarsis
emocional, y que se unió a
Alone in the Dark porque “parecía
un terreno fértil para una nueva
narración imaginativa y la oportunidad
de arriesgarse”.