tradición oral de Ladinos Pardos - el diario del gallo

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exaltaban los valores de la iglesia, de los santos, de Jesús y la Virgen María. El Mester de
Clerecia, nace con Gonzalo de Berceo a principios del siglo XIII y llega hasta el siglo XIV.
La Poesía Lírica. Junto a los dos compendios poéticos de España, El Mester de Clerecía y El
Mester de Juglaría, floreció por aquellos días también la poesía lírica, que nace quizá en los
albores de la lengua romance. Esta poesía tenía la característica de ser lírica y espontánea, y
muchas veces eran canciones y villancicos, de autores cuyos nombres han desaparecido a través
de los siglos. Esta poesía lírica primitiva se divide en, popular y culta, y, mientras muchas de las
obras que corresponden a la primera ya se han perdido, no ocurrió así con las piezas que
corresponden a la poesía culta, cuyas obras han llegado hasta nosotros reunidas en los
cancioneros.
Entre las obras más antiguas de la lírica española se encuentran las sigueintes: “Disputa del
Alma y el Cuerpo”, “Razón de Amor con la disputa del Agua y el Vino”, “Elena y María o
Disputa del Clérigo y el Caballero”. En el siglo XIII suceden otras manifestaciones del mismo
género, aunque de distinto carácter. En Provenza, región meridional de Francia, surgen
verdaderos maestros de la poesía lírica de toda Europa, muchos de ellos también trovadores que
difundieron estas formas poéticas en ese continente. Esta poesía provenzal o trovadoresca entró
en España por los Pirineos gracias a los monjes que iban en peregrinación hacia Santiago de
Compostela; en Galicia encontró campo fértil y propicio para su desarrollo. Llegó a Portugal
donde alcanzó el máximo esplendor en la corte del rey trovador, don Diniz quien subió al trono
en 1279. De estos dos lugares llegó a Castilla en donde el Rey Alfonso X El Sabio, emplea la
lengua galaicoportuguesa propia de este género de poemas, para escribir sus inolvidables
“Cántigas” 25
Durante los siglos XV y XVI todos los inmigrantes venidos al nuevo continente en los galeones
españoles traen frescos los relatos de aquellos romancillos, cantos, corridos y otras formas
poético-populares que escucharan en la vieja península como producto de siglos de tradición oral,
que tiene su fundamento en la guerra contra los moros, y en la exaltación de aquellos hombres
como: El Mio Cid, que defendieron la dignidad de España. Es obvio, que en el nuevo continente
estas formas poéticas sufrirán cambios, al ser otros los motivos, políticos, sociales, económicos y
naturales que inspiren los poetas populares en América. No obstante se conservaron los patrones
estéticos importados de Europa en el sentido de conservar una métrica octosilaba, eptasílaba, así
como la importación de algunos personajes animísticos venidos también en los galeones
españoles. Una de las formas muy utilizada por los juglares en España fue el Corrido, que
consistía en un canto con métrica octosílaba o heptasílaba, en el cual se narraban los últimos
acontecimientos de un héroe o de un problema social, “El corrido folklórico ofrece en los temas
que desarrolla, no sólo hechos históricos concretos sino también desastres nacionales, pestes,
epidemias, accidentes, que son útiles al historiador como hitos de referencia en la búsqueda de
las causas del acaeser histórico.” 26
Durante siglos los corridos se han utilizado en los países latinoamericanos, como un recurso
artístico en el cual el pueblo pueda expresar su incorformidad ante abusos políticos y otras
causas, de tal manera que quizá el país que se ha valido de esta recurso artístico inigualable,sea
México en donde el corrido ha tenido un mayor auge, especialmente desde la revolución