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global est tellement différent que de tels détails ne
permettent pas de remettre en question l’indépendance
de Schubert. il existe plutôt une parenté avec
le premier mouvement, marqué aussi « molto moderato
», de la dernière Sonate de Schubert, en Si
bémol majeur. Mais après un début également
contemplatif, celle-ci montre par la suite des accents
tragiques beaucoup plus forts.
Schubert a composé la Sonate en Sol majeur
en octobre 1826, peu après le Quatuor à
cordes opus 161, D 887, écrit dans la même tonalité.
Celui-ci dément l’idée reçue selon laquelle Sol majeur
serait une « tonalité de champs et de prés » : avec
son opposition permanente des modes majeur et
mineur, c’est une des œuvres les plus tragiques de
Schubert. Sonate comme Quatuor ont été écrits
dans un laps de temps étonnamment court, on peut
dire qu’il s’agit de véritables antipodes : pressentiment
et peur de la mort dans l’un, douce joie de vivre
dans l’autre. Non pas que la Sonate en Sol majeur
manque de progressions dramatiques : le développement
du premier mouvement s’ouvre subitement
fortissimo en Sol mineur et atteint au bout
de deux attaques, après une modulation audacieuse,
un violent (fff) point culminant en Ut mineur. Entre
ces deux attaques, dérivées du thème initial, se font
entendre, dans une technique d’imitation raffinée,
quelques fragments timides du deuxième thème au
rythme dansant. Peu à peu, un diminuendo, qui
disparaît quasiment dans l’inaudible fait retomber
la tension tout en touchant à des domaines d’expression
tragique qu’on trouve rarement ailleurs
dans cette Sonate. La réexposition, légèrement raccourcie,
est suivie d’une coda courte mais très ex-
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pressive, au cours de laquelle le thème principal
balance encore une fois dans une douce progression
du pianissimo au forte et s’éloigne enfin définitivement,
comme suspendu dans l’air. Un pressentiment
étonnant de Schumann (fin du premier mouvement
de la Fantasie en Ut majeur, opus 17).
Après ce premier mouvement tellement ample,
relativement lent, épique, il aurait été déplacé de
continuer avec un deuxième mouvement également
lent. Dans un tel cas, Mozart ou Beethoven auraient
probablement renoncé complètement au mouvement
lent pour continuer tout de suite avec un menuet
ou un scherzo. Schubert cependant réussit à
écrire un mouvement d’andante plutôt joyeux et
fluide qui se lie de manière idéale avec les autres
mouvements de la Sonate. Le pouls est beaucoup
plus rapide que celui du premier mouvement (si on
ressent celui-ci comme un rythme de quatre noires
pointées et non pas de 12 croches), mais plus lent
que celui du menuet qui suit. La forme est celle que
Schubert utilise de préférence pour le deuxième
mouvement de ses Sonates : un rondo en cinq parties,
suivi d’une coda, avec une variation dans la reprise
de la ritournelle et dans une moin-dre mesure
dans l’épisode (A,B,A 1 ,B 1 ,A 2 ,C).
La partie principale se divise, comme un lied, en
trois parties (ABA), avec un délicieux élargissement
à la fin. Le “chanteur” ne trouve pas la note finale
attendue la 1 -sol 1 -mi 1 /ré 1 , mais sa voix bascule et arrive
au ré 2 , et dans une deuxième tentative même au
fa dièse 2 , jusqu’à ce que la cadence lui “réussisse”
enfin. Avec un humour délicieux, Mahler a composé
dans le Lied des Betrunkenen im Frühling (“Chant de
l’ivrogne au printemps”) du Lied von der Erde (“Le