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éalisation qu’on peut y reconnaître un apogée
provisoire dans l’œuvre de Schubert.
Une autre comparaison s’impose, avec une
œuvre composée deux ans auparavant : l’Inachevée,
en fait “la plus achevée”, ou qui mérite en tout cas le
même rang que la grande Symphonie en Ut
majeur. Son titre vient du fait que, contrairement
aux quatre mouvements habituels, elle n’en a que
deux. On sait que Schubert essaya d’écrire un troisième
mouvement, un Scherzo en Si majeur, mais
qu’il reconnut très vite lui-même que cela « n’allait
pas ». il laissa le Scherzo inachevé, en arracha la
deuxième page (retrouvée seulement de nos jours ;
il dut laisser la première, parce qu’elle était au dos de
la dernière page de l’Andante), et envoya à Graz les
mouvements précédents, dont la partition était
complète, pour remercier d’avoir été nommé
membre d’honneur de la Société de Musique de
cette ville. Hans Gal a très bien montré, dans son
livre Schubert ou la Mélodie (Frankfurt 1970), que ce
Scherzo inachevé n’est pas à la hauteur des mouvements
qui précèdent. Et la « faute » n’est pas à un
Schubert qui n’aurait pas su trouver la suite adéquate
: la raison est dans le matériau de l’œuvre
même ; les deux premiers mouvements représentent
un couple thèse-antithèse parfait, il n’y a plus rien à
dire après cela, même quand on a le génie de
Schubert. La teneur présente une étroite parenté
avec celle de la dernière Sonate de Beethoven opus
111. « Souffrance et rédemption » ou « Mort et transfiguration
». L’œuvre échappe à tout “contrôle”.
Frank Martin a dit quelque chose de profond sur ce
problème : « … à partir d’une trouvaille première ou
d’une décision volontaire de faire telle ou telle chose,
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l’œuvre ensuite se développe en quelque sorte d’ellemême,
comme un organisme qui croît, sans que la
volonté de l’auteur puisse intervenir autrement que
celle de l’arboriculteur qui “conduit” son pommier
et lui donne la forme désirée » 4 . Dans l’Inachevée,
tout comme dans l’opus 111 de Beethoven, « tout est
dit ». Mais justement, de ce point de vue, la différence
avec la Sonate « Reliquie » D 840 est essentielle
: ici, le premier mouvement évolue de la méditation
mystique jusqu’à une lumière rayonnante. Le
deuxième mouvement est un fond d’obscurité qui
s’achève, dans une tristesse noire, presque note pour
note comme la fin tragique du premier mouvement
de la future Sonate en Ut mineur D 958. En
rester là, ce serait renier le premier mouvement. Les
mouvements lents et tristes au sein d’œuvres sereines
existaient déjà couramment avant Schubert,
qu’on pense seulement au Concerto pour piano en
La majeur K 488 de Mozart ou au Largo e mesto de la
Sonate pour piano de Beethoven opus 10/iii. Mais
dans toutes ces œuvres, il « se passe » encore
quelque chose après, au moins une tentative pour
surmonter le désespoir. Et c’est justement ce que
Schubert a parfaitement réussi dans le troisième
mouvement, presque achevé, de cette Sonate. Un
début de menuet, doux, “réconfortant”, d’abord en
teintes mates. Rien que la tonalité, le “sombre” La
bémol majeur, parent avec l’Ut mineur du deuxième
mouvement, est parfaitement choisi. Mais au lieu de
la répétition attendue de la “douce” première
phrase, il se passe quelque chose de fou, d’inouï, de
4 Frank Martin, « L’expérience créatrice » in : Un Compositeur
médite sur son Art, Neuchâtel 1976, pp. 43-48 (Bulletin n. 15 de
la Société Frank Martin, Lausanne, octobre 1993).