Télécharger le livret - Outhere

in seno all’opera schubertiana, a quella Sonata facile
in do maggiore, K 545, per il Mozart, che dura
solo nove minuti. Forse Schubert volle ripartire
da quel modello e scrivere una sonata senza tante
ambizioni tecniche né musicali, accessibile ai
principianti. La prossimità di Mozart e di Haydn
è sensibile anche sul piano più esteriore: è l’unica
sonata di Schubert che non sorpassa l’ambitus di
cinque ottave fa1-fa5, tipico delle composizioni per
pianoforte di Mozart e che Beethoven conservò
fino all’Op. 31 compreso. Visto sotto quest’angolo,
il problema della tonalità potrebbe essere considerato
in un altro modo: c’era solo quella tonalità di
mi bemolle maggiore perché questo Finale, come
l’aveva concepito Schubert, potesse “entrare” senza
difficoltà nella stesura del pianoforte viennese
anteriore al 1800. Se si cerca a posteriori di trasportarlo
per esempio in la bemolle maggiore, ciò
implica di tagliare la parte superiore di certe linee
melodiche o di sorpassare questa stesura di una
quarta, andando fino al si bemolle3.
Schubert è nato per la sonata. Come in Mozart
o Beethoven, il matrimonio fra tema principale e
tema secondario all’interno di una stessa unità
di misura forma in lui, come i principi maschile
e femminile, una coppia ideale. Se il primo tema
è meditativo, contemplativo, il gruppo del secondo
tema sarà danzante o brillante, “capriccioso”.
Qui, con un primo tema attivo, accentuato ritmicamente,
avremo un secondo tema calmo e
cantabile, che svolge regolarmente le sue crome.
Fin dall’esposizione del primo movimento, delle
concatenazioni armoniche inusitate destano l’attenzione.
Lo sviluppo che segue è semplicemente
177 English Français Deutsch Italiano
magistrale. Procede solo a partire da un “motivo
di canto d’uccello” caratteristico che si era sentito
proprio dopo il tema iniziale, al quale porta una
luce armonica continuamente rinnovata. Lo scivolare
verso tonalità lontane si fa apparentemente
senza sforzo, come in sogno: un segreto essenziale
della creatività di Schubert. Una sonata apparentemente
“mozartiana” come questa non è quindi
affatto una prova d’eclettismo, ma rivela, fin dall’età
giovanile di Schubert, l’indipendenza del genio.
il punto nevralgico della sonata è tuttavia il
secondo movimento, Andante ma senza lentezza.
All’inizio ci sembra di sentire due corni con le loro
quinte tipiche: qualcosa di così familiare che
possiamo crederci in una sinfonia di Haydn o di
Mozart. Eppure l’invenzione è tutta schubertiana:
i periodi sono irregolari, completamente a-convenzionali.
Fin dall’inizio, troviamo una frase di
cinque misure, poi, dopo quattro misure, delle frasi
di 5, 6, 7, e 9 misure, il tutto combinato con una
scrittura armonica molto prolissa ma che ritrova
sempre con una sicurezza infallibile il tono principale
di mi bemolle maggiore. Nella parte centrale
in minore, scoppia un piccolo temporale. Si entra
nei campi oscuri ed esaltati del sentimento, poi le
apparizioni finiscono col dissiparsi: dopo il rallentamento
di un diminuendo, il tema iniziale torna
nella sua serenità, ma questa volta un’ottava più
bassa che all’inizio, incupito. L’esplosione appassionata
del temporale ha lasciato delle tracce. Poi
la gioia serena s’impone a poco a poco, sebbene
mescolata con un’ombra di nostalgia: un esempio
di psicologia musicale come la s’incontra nei maggiori
maestri. il significato poetico si sovrappone