ROBERT LE DIABLE

MEYERBEER:
ROBERT LE DIABLE
G
li anni 1830-1831, sono probabilmente i più
fastosi della storia del teatro lirico. L’opéracomique
si è brillantemente affermata il 28
gennaio 1830 con Fra Diavolo di Auber, due anni dopo
il famoso Comte Ory di Rossini che, con il Guillaume
Tell, eseguito all’Opéra il 3 agosto 1829, diventerà il
canto del cigno di un compositore appena trentasettenne.
Il 1° settembre 1831 Giuditta Pasta interpreta a
Parigi l’opera che fa la fortuna di Donizetti in Italia:
Anna Bolena, con la quale si è imposta al pubblico italiano
il 26 dicembre 1830. È con la sua trentesima
opera che Donizetti acquisisce finalmente quella reputazione
nazionale e internazionale da sempre sognata.
Un altro compositore si fa largo in quegli stessi anni
segnando con un sigillo indelebile l’evoluzione dell’espressione
musicale: Vincenzo Bellini che, dopo aver
scritto nel 1830 la più spoglia e la più delicata delle sue
opere, I Capuleti e i Montecchi, il 6 marzo 1831 regala
ai milanesi La sonnambula e, il 26 dicembre, il suo
capolavoro, Norma, che il Théâtre des Italiens non cesserà
di riprendere.
In questo clima di monopolio italiano, gli sforzi di
Halévy, Auber e Hérold non hanno riscontro nei risultati.
Solo la creazione di Robert la Diable, il 21
novembre, impone definitivamente una nuova forma
d’opera il cui splendore non è inferiore a quello di
Norma. Se Bellini consolida in modo inconfutabile la
continuità della scuola italiana, Meyerbeer dà vita con
Robert le Diable alla prima vera opera francese dell’epoca,
aprendo così un capitolo nei confronti del
quale saranno debitori tutti i grandi compositori del
XIX secolo, francesi (Massenet, Gounod) o stranieri
(Verdi, Wagner).
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Tra l’altro, quella sera il successo è enorme. Il 20
aprile 1834 Robert le Diable si recita già per la 100 a
volta, il 1° marzo 1867 per la 500 a , il 2 gennaio dell’anno
successivo si festeggia la 600 a rappresentazione!
Il successo non è dovuto solo agli interpreti,
anche se Meyerbeer stesso si è assicurato la partecipazione
di quattro stelle: Dorus-Gras, Cinti
Damoreau, Nourrit e Levasseur. L’inevitabile Scribe,
qui coautore con Germain Delavigne, firma il libretto,
come fa quasi sempre per tutti i compositori dell’epoca.
È la singolarità dello spartito di Robert le Diable che
fa la forza di quest’opera dalle innumerevoli seduzioni.
La prima di queste risiede probabilmente nel fatto
che Meyerbeer riesce a far coabitare nella sua opera
tre estetiche, anche se contraddittorie: la sua frequentazione
della musica tedesca, la sua esperienza
italiana e il suo desiderio di imporsi nella capitale
francese gli suggeriscono un linguaggio del tutto
nuovo. La seconda risiede nella straordinaria efficacia
teatrale di una musica capace di rispondere alle esigenze
del libretto, parlando in modo così immediato
agli spettatori. Questo libretto, ovviamente, sarà violentemente
attaccato. Mendelssohn sarà feroce verso
il soggetto fantastico dell’azione, che non può cogliere
e del quale non capirà la portata.
Liberamente tratto da un racconto medioevale,
Robert le Diable è dapprima la rappresentazione
della lotta eterna fra il Bene e il Male, la cui posta in
gioco è un essere umano (Robert) che, completamente
alla mercé di un essere malefico (Bertram non
è altro che il diavolo), viene salvato dalla Donna (da
Alice e Isabelle contemporaneamente). Questo tema
diventa subito uno dei più cari alla letteratura musicale
e trova il suo apogeo nel Faust di Gounod (dove
Mephisto non è altro che la reincarnazione di
Bertram) e nel Tannhäuser di Richard Wagner, dove