Recueil des Assises des métiers d'art 2019

de vente. Ce sont à la fois des outils sociaux et
des outils de diffusion.
Pour vous, le digital n'est pas un risque.
Certains se sont dit que la question du digital
risquait de faire perdre le lien intime et narratif
avec les clients. L’échange est distancié, dématérialisé.
Il y a quelque chose de propre à nos
métiers : ce lien de narrativité avec le client. On
risque de le perdre.
Pour d'autres, ce n'est pas forcément un risque.
C'est une opportunité d’élargissement de la diffusion,
de vente et d’acquisition du produit.
Le digital n’entame en rien la singularité du lien,
car le lien est toujours possible. Le digital est
aussi un outil de sociabilité relative. En tout état
de cause, cela dépend de ceux qui le gèrent et
de ceux qui s'y intègrent. Le digital ne fait pas
perdre la singularité du lien. En tout cas, il n'est
pas vécu comme un risque.
Vous dites aussi que ce n'est pas forcément votre
truc d'être geek. Du coup, cela voudrait dire que
le développement digital pourrait s'appuyer
sur des ressources mutualisées. Autrement dit,
plutôt que chacun devienne un geek, il s’agit
de confier cela à des geeks, de s’appuyer
sur des personnes qui savent plutôt que de le
faire soi-même. Cela peut être des missions de
développement de ce support digital auprès
des internautes.
Le digital est aussi un moyen de mettre en œuvre
des formations dématérialisées. On connaît les
grosses plateformes universitaires d’accès aux
connaissances qui proposent des massive open
online courses (MOOC), des cours en ligne.
Toutes les universités ont énormément investi
dans la capacité d’ouverture de leurs savoirs et
de leurs cours. La formation aux métiers d'art peut
emprunter partiellement le digital pour certains
sujets et certaines thématiques, pour se déployer
à moindre coût et de façon plus massive.
Le digital permet à la fois d'éduquer et de s'éduquer.
Cela pourrait permettre de matérialiser ce
réseau qui mutualise à la fois les professionnels
des métiers d’art, les clients, les collectionneurs,
les prescripteurs et les designers. C'est aussi
une façon de créer une communauté ouverte
qui fédère un ensemble d'acteurs et de parties
prenantes autour de la galaxie des métiers d'art.
On retrouve cette idée constante de coopération,
de mutualisation, de liens, de reliance entre
les acteurs.
Le deuxième grand morceau consiste à développer
des matériautèques. C'est sans doute un
lien plus direct qu'il faudrait nouer avec les ingénieurs
qui créent et développent ces nouveaux
matériaux. Autrement dit, il serait intéressant de
se rapprocher, d'avoir un lien plus constant et
plus direct avec ceux qui sont à l'origine des
matériaux, de pouvoir nouer ce dialogue afin
d’introduire ces nouveaux matériaux dans son
propre répertoire créatif.
Pourquoi ce lien avec les ingénieurs ? Cela
introduit le troisième pavé. C'est aussi par souci
de cohérence écologique du matériau. Travailler
avec les ingénieurs, c'est aussi maîtriser
la consistance et la cohérence écologique
des matériaux qu'on mobilise. C'est s’impliquer
dès la conception du matériau dans le futur du
matériau lui-même. Autrement dit, on ne peut pas
être responsable et se revendiquer comme étant
des métiers soucieux de l’écologie si on ne se
préoccupe pas du destin des produits que l’on
fabrique et des matériaux qu'on utilise. Le sujet de
la gestion de la fin de vie du produit, du destin du
matériau lui-même est revenu dans les échanges.
Cette question écologique est apparue
comme une constante. Il y a eu beaucoup de
suggestions. Est-ce qu'on ne pourrait pas mutualiser
la fabrication et l’usage des emballages ?
On fait référence à l’énorme consommation
d'emballage des pièces sur les salons, aux
grosses dépenses d’externalités qui sont produites
simplement quand on transporte, positionne,
déballe, etc. Qu’est-ce qu’on fait ?
Ce sont peut-être des questions de détail, mais
elles illustrent la conscience forte de cette double
dimension qui est celle de l’éco-conception – ce
terme a été utilisé – et de l’éco-responsabilité.
Cela signifie que nous communiquons auprès de
nos clients que nous sommes des militants écologiques
dans la façon dont nous fabriquons nos
objets, à la différence de l’industrie.
C'est bien d'avoir des valeurs écologiques,
mais c'est mieux de les transmettre aux clients
à travers le produit. Autrement dit, on peut aussi
sensibiliser les clients à la question écologique
parce qu’elle est véhiculée également par la
22 Assises des métiers d’art – 28 et 29 juin 2019, Palais des Congrès de Perpignan