Recueil des Assises des métiers d'art 2019

par les adhérents présents, comme l’un des éléments-clefs
de la pérennité de ce secteur ?
M. Fabien PETIOT
— Ces questions occupent un des quatre
chapitres de notre livre. Il est consacré à cette
question de l’éducation, qui nous a passionnés.
En même temps, c'était quelque chose de totalement
inévitable quand on voyait autant de textes
émerger sur ces sujets.
Ce sujet de l’atelier-école n'est pas complètement
nouveau. Dès les années 1860, en Finlande,
un certain Uno Cygnaeus met en place le
début d'un système pédagogique qui s’appelle
le Sloyd. Il consiste à mettre un établi au sein
de l'école, pour que les élèves apprennent en
faisant. C'est quelque chose de complémentaire
à l’apprentissage classique à l’école, dès le plus
jeune âge. 20 ans après, cela va se répandre en
Suède, avec Otto Salomon, et aux États-Unis.
On n'est pas dans la perspective de former de
futurs artisans. On forme de futurs consommateurs.
On forme des personnes qui vont savoir
de quelle façon est fait un objet, quel sens cela
a de faire un objet, dans quelles conditions,
pour quelle raison on le fait, etc. C’est une sorte
de mise en pratique immédiate par le « faire »
de toutes ces questions que l'on peut agiter, de
manière plus ou moins abstraite.
À l'origine, au XIXe siècle, il s’agissait de garçons
qui travaillaient le bois sur leur établi. Aujourd'hui,
cela porte sur la façon dont les garçons et les
filles travaillent ensemble et sur la façon dont plusieurs
générations peuvent travailler ensemble.
C'est devenu relativement un classique.
Gottfried Semper ou Henry Cole, qu'on a
oubliés par rapport à Morris, avaient amené
cette idée de rapprocher musée, manufacture,
atelier et école, notamment en Allemagne,
parce qu'ils étaient allés voir ce qu’il se passait
en Angleterre du côté des Arts and Crafts.
Si cela pouvait paraître très étonnant, c'est devenu
un classique, car toute école de design et
d'arts appliqués qui se respecte joue constamment
sur cette combinaison, cette complémentarité
entre faire de la recherche et faire de la
recherche matérielle.
Il y a des signes plutôt inquiétants concernant l'encouragement
à l’apprentissage, notamment des
métiers d'art. Je ne le connais pas assez bien en
France pour citer quelque chose de très précis,
mais en Angleterre, le Craft Council a lancé un
manifeste « Our futur is in the making », en disant
qu’il fallait absolument se saisir de ces questions.
En revanche, il y a des signes encourageants
avec des expériences que nous avons voulu
mettre en avant. C'est le cas avec Manufacto qui
en est à sa 4e ou 5e édition, avec la fondation
Hermès et les Compagnons du Devoir. Ils vont
dans des écoles pour sensibiliser des élèves aux
questions des métiers d'art.
C'est également tout un champ qui s'appelle
« la recherche interventionnelle ». Cela arrive
lorsqu'un verrier rencontre, dans le cadre de
l’équivalent d'un CHU à Londres, le département
de chirurgie réparatoire, puisque les greffes de
peau peuvent se faire de manière stable et
pérenne, sur des moules en verre, des matrices
en verre, des moulages de nez par exemple.
C'est ce qu'on appelle également le design
deal, l’architecture expériencielle. Elle est mise en
œuvre dans les grands ateliers de L’Isle-d’Abeau,
pas très loin de Lyon. Plutôt que de rester devant
leur écran d’ordinateur ou leur feuille de papier,
des étudiants en architecture vont faire leur propre
matériau, fabriquer leurs propres briques de terre
et construire à l'échelle 1, parce que les lieux le
permettent. Au fur et à mesure qu’ils le font, ils
découvrent des solutions bénéfiques à leurs
propres dessins. C'est quelque chose d'assez
fascinant à observer.
Mon dernier exemple est celui des Compagnons
du Devoir. Nous avons retranscrit l’interview
de Grégoire Talon dans notre ouvrage.
Les Compagnons du Devoir sont investis dans le
programme Manufacto. Des chaudronniers vont
aussi être capables de transposer leur savoirfaire
sur un chantier pour la mise en place d’éoliennes,
parce qu’un département sur la question
des énergies renouvelables s'est mis en place
chez eux. Ils vont également être capables de
faire de la recherche sur les alternatives au cuir,
sur le cuir connecté ou les matériaux connectés,
par exemple. Nous en parlerons peutêtre
ensuite.
Une quatrième illustration est qu’ils ont la capacité
d'accueillir des migrants afghans et de les former
à des métiers qui manquent cruellement en
France. Subitement, il y a aussi cette dimension.
Est-ce politique ? En tout cas, cet outil permet de
répondre à des enjeux sociétaux qui sont loin
d'être résolus aujourd'hui.
M. Philippe LOISEAU
— La dernière question est en lien avec votre dernier
propos. L'artisanat d'art est également porteur
de réponses ou il pose des questions sur certains
sujets sociétaux, voire politiques. C'était l’un des
sujets des ateliers. Cela peut être l’économie solidaire,
les nouvelles formes d'inclusion et d'urbanité,
l’intelligence collective ou le travail en réseau.
C'est une dimension à laquelle sont consacrées
de nombreuses contributions dans votre
ouvrage. Pouvez-vous nous en donner des
exemples ? En quoi l'artisanat d'art peut-il être
également un projet politique ou, en tout cas,
une façon d’interpeller les questions politiques ?
M. Fabien PETIOT
— Je le dirais si je voulais vous faire plaisir
aujourd’hui, mais nous ne sommes pas totalement
naïfs au point de penser qu’on va changer
le monde en n'utilisant que des choses artisanales
et des démarches artisanales.
En revanche, il nous est vraiment apparu que cet
outil qu’est le Craft, l'artisanat d'art, est un modèle
de réponse extrêmement inspirant. Est-ce un
risque ? Est-ce une chance ? Évidemment, cela
peut être phagocyté, mais comme beaucoup
d’autres choses. Cela peut être une vraie chance.
Je citerai plusieurs exemples. Il y en a énormément
dans notre livre. Pour donner une réponse
un peu plus courte que les autres, je m’appuierai
sur des images.
J’utiliserai encore un anglicisme. Les social green
business sont des entreprises qui ont vocation à
s'inscrire dans un rôle social et aussi environnemental.
Elles sont soit social soit green.
C'est le cas avec Awen Delaval, un ingénieur
français installé au Cambodge, qui a découvert
dans les cultures lacustres que la fleur de lotus
est cueillie et qu’on laisse pourrir les 3 mètres de
tiges qui sont sous l’eau. Quand on casse cette
tige, on peut en extraire une fibre incroyable qui
permet d'obtenir une soie végétale, ce qui est
aberrant. Elle peut être travaillée uniquement
dans les 48 heures. Après, la tige n'est plus utilisable.
Cela donne un matériau avec des qualités
exceptionnelles et aussi la capacité, pour une
communauté de femmes, d'avoir accès à l'alphabétisation
et à un statut plus valorisant que
celui qu’elles ont aujourd'hui.
Autre réponse que nous avons pu mettre en
avant : c’est un atelier appelé Unto this last. L’ouvrage
de John Ruskin avait très largement inspiré
les Arts and Crafts et William Morris. Unto this
last est dans l'est de Londres. Plutôt que de faire
appel à du mobilier qui viendrait de l’autre bout
de la terre, on revient à certaines manufactures
en ville, des ateliers, des menuiseries de quartier,
qui permettent, avec l'équipement numérique,
de fonctionner sous forme d'emballages à plat
que l’on appelle le flat pack, de réduire les coûts
28 Assises des métiers d’art – 28 et 29 juin 2019, Palais des Congrès de Perpignan