Recueil des Assises des métiers d'art 2019

C'est là que la génération makers est extrêmement
intéressante à observer. Vouloir embrasser
des questions sociétales, des questions liées aux
nouvelles technologies, aux savoir-faire artisanaux,
à la conception et au design, va peut-être
durer très peu de temps ; nous devrons peut-être
faire un erratum dans quelque temps et le glisser
dans l’ouvrage. En tout cas, il me semble qu'il se
passe quelque chose d’extrêmement stimulant.
Je vais passer à la troisième question : celle
des trésors vivants au Japon. Cela ne concerne
pas que le Japon, mais aussi la Thaïlande et
d'autres pays.
Cela accompagne l'après-guerre et l'humiliation
vécue par les Japonais avec la défaite.
Ils étaient dans l'axe fasciste, avec la coalition
avec l’Allemagne et les fascistes. Cette humiliation
vécue par le Japon s'est répercutée de
différentes manières.
La question de la valorisation du patrimoine et
des savoir-faire japonais, au moment de l’occupation
américaine, s'est traduite par ce type
de démarche consistant à sanctuariser certains
savoir-faire.
Une fois de plus, ce n'est ni bien ni mal. La question
n'est pas d’ordre moral ou qualitatif. La question
est de savoir à quel moment ces traditions
sont capables d'évoluer, de se projeter dans un
avenir. Voilà ce qui est intéressant.
Je ne sais pas si j’ai répondu à toutes les questions.
M. Philippe LOISEAU
— Y a-t-il d'autres échos ?
INTERVENANT DU GROUPE MIROIR
— Dans les échos qu’on trouve dans le groupe,
on se demande si l’artisanat est un prétexte ou
une caution à des questions sociales, sociétales
ou humanitaires, ou s’il reste périphérique.
La question qui va avec cette interrogation
serait : quelle différence faites-vous entre un
artisan d'art craftman et un designer maker ?
(Rires.)
M. Fabien PETIOT
— Y a-t-il encore beaucoup de questions
comme cela ? C'est le jeu !C’est un prétexte, oui
et non. Il y a aussi un effet de loupe.
J’ai parlé d’un outil. Excusez-moi. Il n’est peutêtre
pas très valorisant de dire que l’artisanat est
un outil ; mais dans ma bouche, au contraire,
c’est valorisant.
Non, ce n'est pas un prétexte. C'est une manière
de se demander pour quelle raison, alors qu'il y
a quelques années l'artisanat était à la limite du
ringard, il devient subitement un sujet, au point
d'être récupéré par les hamburgers, jeans et
autres bières. C'est intéressant de poser cette
question d'un point de vue sociologique, d’un
point de vue d’historien, d’un point de vue de
designer, de politique. C’est parce qu’à travers
ce modèle de l'artisanat, se joue une possible
réponse aux questions et aux défis qui nous
attendent. Ce n'est pas un prétexte.
Ce livre est une cartographie des solutions,
des démarches inspirantes qui sont parties de
l'artisanat, parfois pour y revenir et parfois pour
répondre à d’autres contextes que ce domaine.
Il y avait un autre point dans la question : le
lexique. Cela a été une question épineuse pour
nous. Certains parlaient de « manustrie » pour
des établissements qui étaient à la limite de la
manufacture et de l'industrie. Certains préfèrent
« crafteur » à « craftman ».
Évidemment, les mots sont extrêmement importants.
Ils permettent de définir et aussi de classer.
Ce n'est pas par facilité ni pour faire une jolie
pirouette. Nous avons souhaité ne pas chercher
une définition figée, mais à valoriser les porosités
sans faire une classification, un peu comme des
personnes qui chassent les papillons et qui les
mettent dans des petites boîtes.
Concernant la révolution des makers, tout le
monde s’entend autour du terme maker, sauf les
makers. Certaines personnes refusent les termes
« fab lab ». Tout le monde se bagarre.
Nous avons préféré observer les solutions et les
expériences concrètes que cela peut produire
et pas les questions lexicales.
M. Philippe LOISEAU
— Avant de conclure cette séquence, y a-t-il
d'autres questions que vous souhaiteriez poser
ou des observations que vous aimeriez partager ?
M. Fabien PETIOT
— Ce qui est intéressant avec cette fameuse
génération maker, c’est que non seulement elle
a une maîtrise – on peut discuter du faire –, mais
aussi des lectures.
Le design s'est beaucoup dépolitisé. Il y a
William Morris, mais, au fond, il y a une dépolitisation
du design et, d’une certaine manière,
des producteurs. Il est intéressant de voir ces
questions revenir et de voir à quel point une
réponse globale peut être offerte à partir de
lectures assez denses, extérieures et étrangères
au domaine premier de l'artisanat.
M. Pascal GEOFFROY
— Vous avez répondu en partie à ma question.
Par rapport au devenir de nos métiers, ce matin,
Stéphane Rozès a bien mis en évidence l'opposition
entre le néolibéralisme et les éthiques de
nos métiers.
Vous venez de répondre. Dans vos exemples,
vous citez beaucoup de circuits courts, avec un
respect de l'environnement, un recyclage des
matériaux, etc. Je pense que l'avenir des métiers
d'art va passer par là. À l’époque où certains
veulent exporter très loin un savoir-faire, comme
c'est le cas de l’industrie du luxe par exemple,
nous, artisans d'art, nous restons modestes et
essayons de favoriser ces circuits courts. Je
pense que tout le monde y gagne.
M. Fabien PETIOT
— Je vous remercie.
Je ne sais pas si l'image que je voulais montrer à
la fin a pu s’afficher. Un collectif appelé Rotor se
trouve au Benelux. Il a mis en place un réseau de
récupérateurs de matériaux. Ce système de mise
en réseau est disponible pour les architectes, les
artisans et les designers.
Au même titre, il existe un lieu appelé La Réserve
des arts. C’est une ressourcerie située à Pantin.
Elle récupère des cuirs d’ateliers, dans l’industrie
du luxe par exemple.
À mon avis, tout reste à faire en termes de réseau.
Cela signifie aussi que ces architectures rurales,
ces grandes exploitations ont des architectures
vides, qui peuvent être des lieux disponibles pour
donner des réponses : des lieux de recherche,
des lieux d’innovation, pour recréer de l'économie
localement et travailler cette cartographie
qu’il reste à mettre en place. C'est un
grand chantier.
Il nous est apparu que depuis longtemps, et c'est
encore davantage le cas aujourd’hui – c’est
pour cela que c'est une chance et pas un risque
de voir les valeurs se diffuser –, l'artisanat de l’art
a plus que jamais son mot à dire là-dedans. Ce
n'est pas un petit satellite ou une tour d’ivoire
qu’on apercevrait à l’horizon. C'est l’un des participants
principaux de cette mise en réseau.
UN INTERVENANT DANS LA SALLE
— Le marketing s’est toujours nourri de l’air du
temps. Il n'est donc pas étonnant qu'il cherche à
30 Assises des métiers d’art – 28 et 29 juin 2019, Palais des Congrès de Perpignan