The Red Bulletin Avril 2020 (FR)

Quand il ne fume pas
à fond, Lorenzo kick
à fond sur les tournages
de Red Binks.
APOLLINE CORNUET/QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD
regretteront, il est devenu une musique
populaire comme une autre, avec ses
bons et mauvais côtés.
Quelle est la force du rap en France ?
Sa capacité de renouvellement. Ça n’est
pas une musique qui est figée. Le rap est
une musique qui regarde toujours vers
l’avant. Du coup, il est très compliqué de
définir « le son rap ». Techniquement, on
peut rapper sur n’importe quoi : sur de la
house ou sur un accordéon. Le rap est assez
malléable, c’est pour cela qu’il y aura
toujours de nouveaux artistes, de nouveaux
genres, de nouveaux sous-genres,
de nouveaux producteurs qui relèvent le
truc. Parce qu’on peut faire le rap avec
rien, et aussi relever le rap avec rien.
« Avec rien », ça veut dire quoi ?
Prenons l’exemple de Pi’erre Bourne, qui
a été un producteur américain très important
ces dernières années. Il fait de la
musique à base de logiciels, voire même
de kits qui sont déjà prédéfinis, et qu’il
modifie un petit peu, on pourrait même
parler d’instrumentaux par accident,
mais son travail a amené quelque chose
de nouveau en termes de sonorités.
Vous citez ce producteur américain,
mais en observant les rappeurs français
actuels, on a l’impression qu’ils
se motivent dans le rap grâce à leur
environnement immédiat : les autres
« Demain, un rappeur bourgeois
de province peut se lancer dans
le rap et devenir très important. »
artistes de leur quartier ou département,
pas forcément ceux des USA,
comme ce fut le cas par le passé…
Le rappeur français inspire le rappeur
français désormais ?
Il y a en effet beaucoup de jeunes
rappeurs aujourd’hui qui n’ont écouté
que du rap français, voire très peu
d’autres genres musicaux par ailleurs. Je
le vois dans l’émission Rap Jeu, avec une
épreuve comme le Roland Gamos, où il
faut citer des collaborations entre différents
rappeurs. Quand j’essaie de les lancer
sur des artistes américains, beaucoup
d’entre eux sont assez fébriles. C’est une
vraie différence avec les années 2000,
où il était à la mode de dire qu’on n’écoutait
pas de rap français mais que des
rappeurs américains. Dire que l’on écoutait
ses homologues français, c’était la
honte, et aujourd’hui, on a complètement
dépassé ça.
Dans Rap Jeu, justement, on a pu voir
des rappeurs peu au fait des artistes
locaux majeurs d’il y a une vingtaine
d’années… On se souvient du fameux
« C’est qui IAM ? », sorti en toute sincérité
par un rappeur de 19 ans extrêmement
populaire, Koba LaD...
C’est l’une des séquences de Rap Jeu qui
a le plus tourné sur les réseaux sociaux,
mais il y en a eu d’autres, comme l’artiste
Marwa Loud qui dit qu’elle ne sait pas
qu’Ärsenik sont un duo, ou RK qui se
trompe dans le nom de l’album d’IAM,
L’école du micro d’argent, alors que c’est
un disque mythique. Pour certains jeunes
rappeurs comme Dinos, il est important
de connaître tous ses classiques, à l’inverse,
pour d’autres, absolument pas.
L’histoire du rap français est relativement
ancienne, avec ses chapelles et ses
écoles, libre aux artistes de les connaître
ou pas. C’est l’avantage et l’inconvénient
de cette musique : comme les jeunes y
font la loi, le respect des aînés et la volonté
de transmettre une culture ne sont
pas forcément présents. En revanche,
c’est une musique qui n’a pas le temps
de se reposer, de regarder derrière, et
qui va toujours chercher la nouveauté.
Du fait de cette dynamique toujours
innovante, voire expérimentale du rap
français avec toutes ses nouvelles
formes de rap apparues ces dernières
années, comment définir ce qu’il est
musicalement ?
Il y en a des dizaines de formes, et il se
renouvelle toujours. Le rap en tant que
musique ou son est compliqué à définir.
THE RED BULLETIN 73