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PAOLO GIOVANNETTI
IBRIDI DA SEMPRE.
SOGGETTI LIRICI VS ENUNCIATORI NARRATIVI
1. A me sembra che quando si parla di “io poetico”, di “soggettività” e “soggetto” nella (e della)
poesia si faccia troppo spesso un tipo di errore che allontana dal vero problema in gioco.
Per essere chiaro, espongo brevissimamente i principi elaborati dai cugini esperti di narrativa, di
fronte a una questione almeno in parte analoga. Contrariamente a quanto crede il senso comune, la
soggettività ha un ruolo assolutamente centrale nel racconto, nella narrazione. Anzi, è sempre stato
fin troppo chiaro, da Platone e Aristotele in poi, che il problema di chi parla è quello da cui si deve
prendere le mosse quando ci si preoccupa di cose decisamente controverse come la diegesis e la
mimesis: cioè il raccontare-raccontare - in qualche modo puro - o il raccontare per interposta
persona, interposto personaggio. Il nodo fondamentale, a ben vedere, è che inscritta nella tradizione
occidentale è sempre e comunque la prassi di una “voce”, vale a dire di qualcosa come una persona,
un soggetto, che parla: e che con la sua enunciazione primaria fonda l‟atto stesso di narrare, la
narrazione. Non se ne scappa, a ben vedere: la torsione a cui è sottoposto lo stesso cinema (un‟arte
in cui non parla e non enuncia proprio nessuno, e anzi in cui l‟atto primario dell‟espressione sembra
affidato a una macchina) spinge i teorici a cercare anche al suo interno forme di enunciazione
narrativa, in qualche misura vocalizzata. Spesso, è vero, si confondono autore e narratore, e nel
cinema enunciare non significa parlare; ma persino certi equivoci hanno un senso, nel momento in
cui suggeriscono la personalizzazione, purchessia, del discorso. È insomma difficile sbarazzarsi del
feticcio del “poeta che parla”.
In definitiva: quando Gérard Genette e il suo allievo Jean-Marie Schaeffer, avendo ben presenti le
idee di Émile Benveniste, teorizzano l‟azione regolativa della narration quale manifestazione
pragmatica di un atto enunciativo, perimetrano un dominio che non può che apparirci saldissimo. Il
dominio appunto di tutto ciò che, dalla barzelletta all‟epos, dalla novella alla telenovela, dalle
ballate popolari al romanzo d‟avanguardia, chiamiamo narrativa.
Purtroppo, non è possibile affermare qualcosa del genere a proposito della poesia, dell‟universo
della poesia. Non è in alcun modo teorizzabile l‟esistenza di una particolare enunciazione
linguistica, nel campo poetico, omologa a quella garantita dalla narration e dal soggetto,
dall‟enunciatore, che essa mobilita. In effetti, già nella Poetica di Aristotele la pregiudiziale
“mimetica” su cui l‟intero ragionamento si fonda (l‟idea che l‟arte della parola innanzi tutto imiti le
azioni degli uomini) mette la lirica in una posizione non chiarissima. E poi, e soprattutto, il fatto
stesso che per lo meno fino al XVIII secolo buona parte dei generi della parola scritta fosse in versi
ha impedito di cogliere l‟eventuale specificità del discorso che noi oggi diciamo poetico. Quando
con la metrica - per fare pochissimi esempi - si racconta (poema epico e poi cavalleresco), si
scrivono trattati scientifici (poesia didattica), si rappresentano commedie e tragedie (anche con
l‟ausilio della musica) e si stigmatizzano i comportamenti umani (poesia satirica), è evidente che la
nozione di poesia risulta fortemente annacquata. Solo la nicchia della lirica, che costituisce una
parte limitata del sistema, malgrado la sua straordinaria fortuna e il suo altissimo prestigio in
particolare tra XII e XVI secolo (dai trovatori, dico, al petrarchismo), può essere considerata poesia
nell‟accezione odierna.
Vero è che le cose con il Sette-Ottocento cambiano: e nasce la poesia cosiddetta moderna, che in
effetti impone, o sembra imporre, un paradigma soggettivo (su cui ha detto cose molto importanti,
in Italia, Guido Mazzoni; non senza però qualche schematismo), capace in buona sostanza di
arrivare sino ai giorni nostri. E anzi, quando di crisi dell‟io o del soggetto poetico si discorre, ci si
riferisce proprio a quell‟io che nella poesia moderna parla, che dice della propria irrelata esperienza
di solitudine e di sradicamento sociale. Un‟esperienza in questo senso tanto più notevole, in quanto
la lirica per realizzare il suo progetto deve prosperare sopra i cadaveri degli altri tipi di poesia. E il
principio critico (o tassonomico?) in qualche modo ancora oggi attuale è che tutte le forme di
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