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inappartenenza, ma anche e soprattutto come occasione di non progetto. Nel mondo
“connessionista” dell‟attuale fase del capitalismo, il soggetto flessibile è colui che esiste solo nella
dimensione del progetto, della prova, della nuova connessione, della rinnovata identità. Egli teme
l‟inerzia e il radicamento, la sosta e la perdita di ritmo. Vorrebbe passare costantemente dal regime
dell‟attività lavorativa e funzionale al regime del puro godimento, intrapreso con la stesso piglio
volontaristico attuato nel lavoro. Di fronte a questo modello estremamente esigente e di ardua
realizzabilità, si aprono i più diversi percorsi regressivi basati su fantasie di appartenenza, di
radicamento, di isolamento stagno rispetto ai flussi di identità disponibili. Coniugando la prova
cruciale della singolarità dell‟io e dell‟esteriorità del mondo, la poesia può recuperare
quell‟esperienza che non è inscrivibile in alcun progetto, in alcuna identità funzionale seppur
“leggera”, e dunque neppure in alcun fantasma di radicamento, che farebbe schermo con il suo
corredo di immagini mitiche e stereotipate alla prossimità del mondo presente. Ma liberandoci
periodicamente dal progetto, e dall‟esigenza di esistere costantemente “in connessione”, la poesia
potrebbe liberarci anche dall‟imperativo di godimento, che ci attira verso sempre nuove forme di
“festa” mercificata.
Si è perso dunque il prestigio della lirica moderna, ma con esso anche quella parte di illusione che il
termine prestigio veicola. La poesia attuale, più incerta di sé, più disincantata e diffidente, può
nondimeno battere itinerari che ne rafforzano la funzione sociale. Essa può valorizzare una sfera
dell‟esperienza e una pratica del linguaggio, che non sono stati ancora compiutamente assorbiti
nelle forme di soggettività promosse dal nuovo capitalismo, né lo potranno essere in futuro. Questa
opportunità riposa però su un atteggiamento di fondo, che sappia intrecciare le esigenze estetiche
con quelle etiche, la peculiarità dell‟arte dello scrivere con la più universale dimensione pratica
dell‟essere umano. Laddove, invece, la poesia è concepita come una pratica la cui funzione sociale è
ormai esaurita, essa diviene gioco raffinato e iperletterario, dando vita a forme di riscrittura sempre
più consapevoli delle proprie virtualità formali. D‟altro canto, sono sempre in agguato gli stereotipi
fondati sui “fantasmi” d‟esperienza: è il peccato d‟ingenuità che ignora il peso specifico dello
scrivere nella figurazione di ciò che accade. Ciò significa che la scrittura, da strumento esplorativo
dei possibili universi di senso di una certa esperienza, diviene un processo meccanico di “riduzione”
della vita alla lingua poetica.
Insomma, nell‟ultimo decennio è apparso sempre più chiaro che i due scogli principali di un
esercizio della pratica poetica che non voglia abdicare alla sua funzione sociale e critica sono quelli
antitetici dell‟iperletterarietà e dell‟ingenuità poetica. In questa situazione, la critica letteraria ha
dimostrato quasi sempre di privilegiare senza riserve l‟iperletterarietà nelle sue varie forme
manieriste, neometriche, citazioniste, ecc. Ciò non stupisce, dal momento che si tratta di respingere
l‟atteggiamento ingenuo, che in qualche modo “travisa” il carattere specifico della pratica poetica.
Ma è d‟altra parte chiaro che per la critica giovane come per quella meno giovane, la celebrazione
di poeti che esaltano i tratti specifici della corporazione è più confortevole che una valutazione
intorno a forme di scrittura meno caratterizzate, e in definitiva più innovative. E l‟innovazione di
cui parlo, non è qualcosa che si possa registrare ad una semplice ispezione grafica, metrica o
lessicale della pagina scritta. Non è di questa innovazione autosegnalantesi che qui si tratta, ma
piuttosto di un diverso modo di mettere in figura l‟io e il mondo. L‟unità di misura della riflessione
critica, ancora una volta, dovrebbe essere la figurazione come processo che comporta una tensione
tra lingua poetica e lingua non poetica, tra scrittura e mondo.
Dei segnali ottimi comunque esistono, e ci vengono da due libri di poesia recenti di autori italiani,
che mostrano di porsi al di fuori dell‟opzione dominante iperletterarietà-ingenuità, conservando
tutto il potenziale critico della lirica moderna e continuando ad innovare in termini di processi
figurativi. Si tratto di due libri che andranno a lungo meditati, e che non sono comunque di facile
assimilazione. Come succede oggi per i volumi di autori ormai affermati, Prossimamente
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