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partitivo in questione (“due delle”) deve essere preso alla lettera: affronterò punti nodali, che
tuttavia non esauriscono la possibile scaletta del discorso.
La prima forma di cancellazione del soggetto nasce in concomitanza con il tentativo mallarmeano di
abolire, a ben vedere per eccesso di amore, i fondamenti apparentemente basilari del discorso
poetico: il verso e la lingua poetica che ad esso si accompagna. In effetti, tutti i simbolismi (in Italia,
tipicamente, l‟ermetismo) teorizzano l‟esistenza di un linguaggio o parola più profondi, nascosti,
radicati nell‟inconscio del poeta ma anche in qualche modo nell‟inconscio collettivo, capaci di dire
un assoluto dei significati mediante un uso assoluto delle forme. La “lingua suprema” a cui pensa
Mallarmé è quella cui faticosamente alludiamo quando con i nostri limitati strumenti cerchiamo di
fare poesia. E allora perché non provare ad approssimarci sempre più ad essa con strumenti nuovi,
capaci di perfezionare gli antichi?
Tutte le avanguardie, a partire appunto dai simbolismi, in vari modi spingono in questa direzione:
l‟autonomia delle forme poetiche deve essere assecondata non solo riformando o rivoluzionando
dall‟interno l‟eredità formale del passato (il verso, il sistema di convenzioni riconducibili alle
tradizioni linguistiche nazionali), ma anche spiazzando il locutore, forzando la sparizione del
soggetto, che finisce per essere parlato dai linguaggi stessi da lui praticati. Non sto dicendo nulla di
nuovo: una parte notevolissima dei discorsi sulla poesia da molti decenni in qua si fonda su
presupposti di questo genere. Semmai, andrà distinto il paradigma in senso stretto simbolista,
magico e antistorico, da quello avanguardista: che spesso radica le proprie strategie in un‟analisi
delle contraddizioni epocali e sociali, e concepisce le proprie manipolazioni come una risposta alle
ferite del presente. (Con i suoi molti fenomeni di continuità rispetto alla stagione della
neoavanguardia, l‟Italia poetica degli ultimi quarant‟anni ha dato prova di una capacità davvero
notevole di tenere viva una certa idea di linguaggio “di ricerca”: e insomma che grandi vecchi come
Sanguineti e Balestrini siano ancora maestri vivi e ascoltati, è cosa che in questo senso non deve
stupire.) Andrà semmai dichiarato che il “linguaggio macchina” o, simbolisticamente, “linguaggio
miracolo” cui certe esperienze vogliono giungere in realtà comporta un evidentissimo compromesso
con modalità enunciative non linguistiche: chessò, figurative, cinematografiche, musicali, sulle
quali peraltro da sempre la critica si è interrogata. Poesie che si fanno visive come quadri, che
praticano il montaggio, che si scompongono in fonemi cantabili... La morte di un certo tipo di
soggetto in realtà porta al dialogo con altre specie di soggettività, mutuate da sistemi segnici diversi.
Ma son cose risapute, dicevo. A me invece pare meno noto, però di importanza forse superiore, che
negli ultimi quarant‟anni abbia agito anche una seconda forma di messa in mora dell‟io – analizzata
in Italia in particolare da Enrico Testa –, che si confronta con la crisi di quanto di narrativo esisteva
sin dalle origini nella poesia (lirica) moderna. Un particolare che, in effetti, un certo manicheismo
nello studio dei generi letterari ha trascurato è l‟esistenza sin dall‟Ottocento di una peculiare sintassi
narrativa della poesia: di un suo scorciatissimo modo di raccontare, che tuttavia segue proprie
regole, più esattamente si fonda su norme cangianti nel tempo, in grado comunque di costituire
provvisorie tradizioni.
Ora, il fatto interessante, individuato da Testa nella poesia di molti autori italiani dapprima di
“terza” generazione, ma poi divenuto patrimonio comune nel corso degli anni (per lo meno presso
una couche che potremmo definire “non-avanguardistica”), è che il soggetto lirico-narrativo
ereditato dalla grande tradizione del Moderno va con il tempo indebolendosi. Va allontanandosi
sempre più dalle convenzioni che lo avevano generato, per smarrire la propria autorevolezza, la
propria capacità di ricondurre la pluralità degli eventi a un minimo di plausibile verità diegetica.
Facciamo un esempio, peraltro a me caro: nella poesia di Sereni, da Stella variabile, intitolata Il
poggio
Quel che di qui si vede
- mi sentite? - dal
belvedere di non ritorno
- ombre di campagne scale
naturali e che rigoglio
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