Scuola e Cultura - Ottobre 2007 - scuola e cultura - rivista

Ottobre - Novembre - Dicembre 2007 16
grave di fonte - nelle notti
di polvere e calura
ventosa, quando non ha più voce
il canale riverso, smania
la fiamma del fanale
nel carcere di vetro e l'apertura
sconnessa - la plumelia bianca
e avorio, il fiore
serbato a gusci d'uovo su lo stecco,
lascia che lo prenda
furia sitibonda
di raffica cui manca
dono di pioggia,
pure il rovo ebbe le sue piegature
di dolcezza, anche il pruno il suo candore.
(Plumelia)
Sia in Rilke che in Piccolo ricorre il motivo della "bellezza"
minacciata che, seppur per breve tempo, riesce a resistere
alla distruzione. Ritmicamente mi sembra significativo che
Plumelia nella sua diversificazione tra i vari versi (si va da
un quinario ad un verso di dodici sillabe) si apra e si chiuda
con un endecasillabo. L'oscillare tra la regolarità metrica e
la libertà ritmica è tipica di entrambi i poeti.
Su una linea simile si colloca la lirica Alla luna:
Quando così ti sbianchi
quasi disfatta incerte
parvenze hai d'antichissimi
sfocati volti.
Forse sgomenti spettri
sorpresi all'alba in fuga.
Quando t'arrossi torbida
sanguigne voglie fermenti
e forse hai mari in collera
furia di venti cinerini
nei cieli gonfi.
Fra bianchi abeti senti d'ululato
fai specchio il lago
e sgombri nebbia azzurra nel silenzio
destandoci fantasmi di memorie
e infiniti abbandoni
lontanissima luna.
Oltre ad alcune corrispondenze lessicali, è il colloquiare
(molto leopardiano) con la cosa (la luna) a scandire le “fasi”
della poesia. Al contrario di Leopardi però non sono
domande assillanti che l’io poetante rivolge alla luna, bensì,
come in Rilke, semplici ipotesi scandite dal “forse”, dettate
dai diversi modi di percepirla e di riceverla in sé pur nella
sua lontananza.
Ciò ci introduce in una ulteriore "affinità" tra i due poeti: il
loro particolare modo di sentire lo spazio in cui si trovano a
vivere. Questo costituisce la frontiera, nel senso di
qualcosa che separa ed unisce, qualcosa di determinante
nel loro esser poeti. Lo spazio viene sentito come
determinante nel loro incedere verso le cose. Das
Stundenbuch ha le sue valenze spaziali – Firenze la Russia
Parigi – che determinano e scandiscono le tre parti della
raccolta. L’io poetante diventa cosa-spazio nello spazio, si
fa lui stesso spazio interiorizzando le cose, e si rinnova
rinnovandolo. Sia in Rilke che in Piccolo (con le dovute
proporzioni quantitative, ma certo non qualitative che i
meccanismi discorsivi primari rimangono affini) costanti
risultano il confronto con l’altro da sé e la riformulazione.
Passando alle peculiarità formali, oltre all’allitterazione a cui
si è già accennato, è l'iterazione (tipica comunque di quasi
tutti i poeti del Novecento) a costituire uno degli elementi
costitutivi più marcati. Vi è inoltre il ricorso frequente a frasi
Mauro Cappotto, Lucio Piccolo (olio su tela 2002)
interrogative, con lo scopo dominante di conferire forza ad
una idea o "luce ad un'immagine". Giustamente Natale
Tedesco per questo stilema chiama in causa Machado e
Guillén 44 , ma certo non estranei debbono esser stati alcuni
testi di Leopardi come il Canto notturno di un pastore
errante dell'Asia, tra gli altri, e di Rilke. In tutti e tre gli
scrittori le interrogative sono per lo più generate da una
forte ansia metafisica e dalla coscienza del "tormento del
vivere", ma in Rilke ed in Piccolo sono in un certo senso
più discrete, formulate quasi sottovoce, come nella terzina
del Gesang der Frauen an den Dichter, già citato. Per il
dolore esistenziale si possono rileggere le Duineser
Elegien di Rilke e di Piccolo i versi iniziali di Sebbene tu
cerchi da Canti barocchi:
Sebbene tu cerchi che la tua stessa
fugacità sia l'arpa, il flauto, il ruscello,
sai che su la fronte è il segno
di una malinconia senza fine;
e se l'aria della notte che avanza
scioglie la maggiorana, i mirti, il chiaro
calice della natura
in fumo umido di fraganza,
sai che la favola sboccia,
poco dura, s'allontana,
e l'amaro è l'ultima goccia.
Figure effimere, insignificanti, vuote dell’esistere hanno un
loro posto nella poesia sia di Rilke che di Piccolo, accanto
a miti classici, a forme e motivi della cultura alta,
aristocraticamente chiusa in sé. Ciò che ne rende possibile
e ne giustifica la presenza è il processo di significazione
attivato e regolato dall’io poetante. Una volta che il fico
(Lied vom Meer) o un viale di ippocastani (Begegnung in
der Kastanien-Allee) o la giostra (Das Karusell) o una
pantera allo Zoo (Der Panther) o un ubriaco (Das Lied des
Trinkers) o un libro (Il libro) o la bussola (La bussola) o un
fiore (Plumelia) ecc. vengono versati nel “vaso” del poeta,
subiscono un atto di “chiarificazione” (quello che Amoroso
chiama “rimodellamento” dell’oggetto 45 ) e si “caricano” di
“luminosità” e di messaggi inaspettati, quasi a compenso
dello svuotamento di senso che ha investito il vivere
moderno. Sono il “fuggire delle pareti”, il “gioco a
nascondere”, le fughe verso l’alto e le cadute verso il
basso, lo specchio (“[…] noi siamo figure / di specchio che