Vamos ver o Irão olhos nos olhos - Fonoteca Municipal de Lisboa

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Depois de “Shirin”, Binoche e Kiarostami reencontraram-se este ano em “Copie Conforme”, que passou em Cannes impacto no espectador? É a reacção dos actores. Com o filme de três minutos, senti uma grande frustração, desejava ter pelo menos dez minutos. E quis fazer uma longametragem. De onde surgiu a história? Pensei estender a ideia dos três minutos com a mesma história. Mas os direitos de adaptação de “Romeu e Julieta” eram tão caros que eu nunca poderia comprá-los. Percebi que tinha de fazer a minha própria banda sonora — a história sem imagens contada em som que acompanha as actrizes. Então decidi olhar para toda a literatura iraniana e para o nosso imaginário literário. E escolhi Shirin, entre outras heroínas e histórias, pela sua grande modernidade. Remonta ao século XII mas é a primeira história de um triângulo amoroso cujo centro é uma mulher. Eu queria que a personagem de Shirin, na sua coragem e ternura, fosse contada por uma mulher. Isto é, a personagem principal e o narrador ficaram então sendo mulheres. O primeiro público do filme seria por isso feminino. Era isso que importava para mim. Notei, no início, que os espectadores masculinos tinham reações mais simples. Apenas olhavam calmamente para o filme, não tinham esta variedade de reacções das mulheres, mesmo na versão de três minutos. E ppor isso qqueria principalmente principalmen ente te atingir ati ting n ir um público feminino. 10 • Sexta-feira 25 Junho 2010 • Ípsilon Este filme não é feminista em nada. A forma como as coisas são mostradas e sugeridas em “Shirin” seria impossível com qualquer “ismo”, incluindo o feminismo Pensou nas mulheres iranianas? De onde vem essa diferença de reacções entre mulheres e homens? Não tive nenhuma oportunidade de observar outras pessoas no mundo co ccomo mo espectador como tive para obse serv servar rvar a pessoas no Irão. Mas a minha impressão im impr pressão é que as mulheres são em geral, não apenas no Irão, mais ma m is emocionais, mais complexasxa xas e mais belas. São três razõeszõ zões para ter o seu olhar. Quando o assunto é emocional, relacionado com amor, devoção e afecto, as mulheres reagem mais ma m is intensamente e são mais expressivas ex e pressivas do que os homens. Que emoções procurou em em “Shirin”? Tinha uma câmara pequena, três cadeiras numa sala vazia e uma folha de papel pendurada sob a objectiva. As mulheres estavam sentadas em silêncio total, fixando um ponto imaginário no papel. Apenas pusemos alguns efeitos de luz reproduzindo o que seria o reflexo de uma projecção de um filme diante delas. E pedi-lhes que pensassem num episódio amoroso, ou de um filme ou de uma história que fosse muito especial para elas e fizesse apelo a emoções profundas. Temos tantas histórias diferentes projectadas neste filme quantas as actrizes que são filmadas, cada uma projectando o seu próprio filme e cada uma delas reagindo a uma história mental que elas são as únicas a conhecer. A narrativa não existe para lá de cada uma das actrizes? Diria que este filme é o mais artificial que já fiz, mas também o mais autêntico que já fiz. É o filme que tem mais verdade. Consegui vê-lo pelo menos 150 vezes, o que não aconteceu com nenhum dos meus outros filmes. Tenho a impressão de que foi feito por outros e não por mim. A verdade resulta de estas mulheres mostrarem reacções verdadeiras a emoções verdadeiras. Dão a sua própria verdade ao filme. Foi isso que aconteceu. Em primeiro lugar, coleccionei todas estas emoções verdadeiras de todas estas mulheres e depois decidi fazer todo o processo de uma banda sonora de filme clássico, com as gravações dos actores, uma banda sonora, os efeitos sonoros, a mistura, tudo o que é normal. Depois usámos esta banda sonora como modelo. As imagens que tínhamos funcionavam como peças de um puzzle. Tivemos de ver peça a peça qual é que servia para completar o puzzle. Foi através deste processo muito artificial que pudemos atingir um nível de verdade que eu nunca tinha visto antes. Antes de filmar tinha um argumento para “Shirin”? Não havia argumento nenhum. Na altura em que filmei as actrizes, ainda não sabia que ia ter que fazer a minha própria banda sonora. Pensava que ia fazer a história do Romeu e Julieta. Não é isto que interessa, nem o som que veio depois, que é a narrativa que vem depois. O que interessa é que as emoções ç mais íntimas destas mulheres são exibidas nos seus rostos. E essas emoções vêm do amor. Lembrame um poema de Hafiz que diz que não há história nenhuma para além da história única que é o amor, que, apesar de ser repetida, não é nunca a mesma. Adorava ter sido corajoso o suficiente para não pôr som nenhum em “Shirin”. Ficaria um filme sem som, apenas com as emoções dos rostos, porque isso é a verdade da obra. A verdade do filme é também “Shirin” ser constituído pelo seu próprio público? É apenas um ciclo. São alguns espectadores silenciosos sendo vistos por outros espectadores. E, afinal, se houvesse um sistema de filmar os espectadores vendo os primeiros espectadores e projectá-los noutro ecrã, isso continuaria sem fim. Não é nada mais do que a representação da inocência dos espectadores que estão completamente indefesos diante da magia desta luz e desta imagem, e que entregam completamente as suas emoções e sentimentos nas mãos do que está a acontecer no ecrã. Acredito que esta forma de arte que é o cinema é a que de uma maneira mais poderosa mexe com os espectadores e incorpora as suas emoções. Este filme é um tributo a esse poder do cinema. É também um tributo às mulheres? É uma declaração com mais de cem rostos femininos saídos de um país como o Irão? Talvez. É uma homenagem. Eu próprio fiquei sensibilizado e surpreendido quando notei a força enorme da soma destes rostos em sequência e da expressão das suas emoções amorosas. Penso que o facto de as pôr todas juntas produz o impacto da forma como as mulheres lidam com as suas dores e alegrias amorosas e as esquecem com menos facilidade do que os homens. É uma lição e um aviso também aos homens para lembrá-los da forma como as mulheres reagem e conseguem ainda mergulhar na memória do seu sofrimento e sentimentos. Secretamente, adorava que houvesse uma indicação de prazo de validade em subtítulo de cada uma destas mulheres para nos dar um sinal: quão atrás elas vão na sua memória enquanto pensam na sua própria história? Qual é o prazo de validade do amor? Durante quanto tempo se pode lembrar? O filme é um sinal para os homens, para que vejam as mulheres ou a sua história amorosa com mais detalhe e cuidado. É um filme de apoio às mulheres. Um filme feminista? De forma alguma. Posso mesmo dizer que não é feminista em nada. Se fosse feminista, não o teria feito. Não concordo com nenhum “ismo”. A forma como as coisas são mostradas e sugeridas em “Shirin” seria impossível com qualquer “ismo”, incluindo o feminismo. Isto é um alerta mas feito da forma correcta, artística e muito indirecta. Os “ismos” não funcionam assim, colocam a culpa e a responsabilidade apenas p num lado. Eu nunca digo neste filme que as mulheres não são responsáveis. É um alerta ao aos s homens mas também às mulheres. É essa a minha atitude na vida. As pessoas são responsáveis por elas próprias. Quando não se vê as coisas na sua complexidade, apenas se coloca a culpa nos outros. Essa não é a minha postura. A minha opinião é que cada um é responsável pelas suas emoções e pela sua vida. Ver crítica de filmes, pág. 52 e segs. *exclusivo Ípsilon Lusa JEAN-PAUL PELISSIER/REUTERS
Se bem se recordam, de Abbas Kiarostami começou-se a falar, na Europa e Estados Unidos, por volta da viragem dos anos 80 para os anos 90. Kiarostami fi lmava há muito mais tempo — o seu primeiro fi lme data de 1970 —, mas foi esse o momento em que, muito por força da sua inclusão no circuito dos festivais, a sua reputação quebrou as fronteiras iranianas para se disseminar, lentamente, pelo resto do mundo. O trajecto habitual, de resto: no princípio dos anos 90 ainda era habitual alguma desconfi ança — “coisas de críticos” irem agora descobrir cineastas no Irão — mas 20 anos depois só se encontra reverência, Kiarostami tornou-se um cineasta de panteão. Também se recordam, certamente, que o interesse por Kiarostami suscitou a curiosidade pela descoberta do “contexto” de onde ele vinha e que, graças a isso, se foi descobrindo o cinema iraniano como um surpreendente viveiro de obras e cineastas, com características “endémicas” tão fortes que, para lá da visão autorista sobre universos pessoais específi cos e das diferenças geracionais entre realizadores de idades muito distintas, fazia (e faz) com que a expressão “cinema iraniano” designe um pouco mais do que apenas uma origem geográfi ca. Sobre este panorama — sobre Kiarostami e sobre o que o liga ao “cinema iraniano” — talvez persistam, no entanto, alguns equívocos, baseados em impressões parcelares pouco aprofundadas. Por exemplo, a ideia de que em Kiarostami e no cinema iraniano o essencial se joga numa questão de realismo — ou de “neo-realismo” — promovido como “resposta” ao artifício do cinema corrente e ao “entertainment” globalizado, e que tudo, no Um cineasta no labirinto É da “realidade” como artifício que os fi lmes de Kiarostami falam. Nada é transparente — bem pelo contrário — no seu cinema. Luís Miguel Oliveira O cinema de Kiarostami expõe uma visão tortuosa da “realidade” fundo, se resumiria a uma vindicação do “cinema povero” sobre a opulência do cinema “comercial” e, particularmente, hollywoodiano. Em Kiarostami há certamente uma relação muito especial e muito directa (lembremo-nos de “E a Vida Continua”, fi lmado no rescaldo de um tremor de terra) com a realidade, e não menos certamente uma reformulação constante do Ten (2002) realismo como “gramática”. Mas, como em tudo, a “gramática” é importante menos pelo que é do que pelo que com que se faz com ela. E se podemos defi nir uma característica essencial no cinema de Kiarostami encontramo-la justamente aí: a maneira como um realismo “processual”, aparentemente descritivo, se põe ao serviço de uma visão tortuosa da “realidade” (seja ela qual for) para a devolver em puro artifício no mesmo passo em que a questiona na sua suposta evidência. Nada é transparente — bem pelo contrário — na “realidade” de Kiarostami, e sobretudo nada é transparente no ponto de encontro entre essa “realidade” (concreta ou abstracta, como se preferir) e o aparato fílmico. Não é um acaso que tantos fi lmes de Kiarostami (do fabuloso jogo de espelhos de “Close Up”, passando por “Através das Oliveiras” até chegar agora a “Shirin”) reconstituam, como “registo” e como “ilusão”, diversos momentos do processo cinematográfi co, da rodagem à exibição do fi lme perante os espectadores (como acontece em “Shirin”), porque é da “realidade” como construção, da “realidade” como artifício, que os seus fi lmes falam. Vertigem absoluta, portanto: cada fi lme de Kiarostami é um labirinto, um labirinto criado sobre um labirinto. Donde, a angústia, donde, o medo — o terror absoluto estampado, por exemplo, nos rostos dos miúdos dos “Trabalhos de Casa”. “Close-Up” (1990) VIVA A SARDINHA! 14 MAIO / 15 JULHO O TEATRO DAS COMPRAS 17 JUNHO A 3 JULHO 13 LOJAS DA BAIXA MARATONA 18, 19 JUNHO E 2, 3 JULHO, ATÉ ÀS 23H 13 LOJAS DA BAIXA ENTRADA LIVRE / PARA TODAS AS IDADES ANDAR EM FESTA AS FESTAS DE LISBOA NOS TRANSPORTES PÚBLICOS 19 MAIO A 11 JULHO ART’A–BORDO A BODA 23 A 27 JUNHO, 16H E 19H COMBOIOS DA LINHA DE CASCAIS ACESSO NORMAL PARA VIAGEM DE COMBOIO / PARA TODAS AS IDADES JAZZ ÀS ONZE 30 JUNHO, 1 A 4, 7 A 11 JULHO, 11H E 23H ASCENSORES DE LISBOA ACESSO NORMAL PARA VIAGEM DE ASCENSOR / PARA TODAS AS IDADES CONCERTO DE ENCERRAMENTO 15 JULHO, 22H A REPÚBLICA É UMA MULHER CARMINHO, LURA, MART’NÁLIA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL CARLOS DO CARMO ALAMEDA D. AFONSO HENRIQUES ENTRADA LIVRE / M/3 TODA A PROGRAMAÇÃO EM WWW.FESTASDELISBOA.COM Ípsilon • Sexta-feira 25 Junho 2010 • 11 silva!designers / tiago albuquerque
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