Vamos ver o Irão olhos nos olhos - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
Decidiu estudar arquitectura,
ingressando na faculdade em
Grenoble, nos inícios dos anos 80.
Entretanto descobriu gravações
antigas de música árabe e mudou de
ideias. Tinha a voz e a paixão, mas
faltava-lhe o conhecimento da
música e inclusive do árabe antigo,
que acabou por dominar ganhando
bolsas para estudar no Egipto e na
Tunísia. Pelo meio conheceu o
musicólogo Habib Yammine, com
quem formou o ensemble Ad-Adwar,
dando início a uma carreira até hoje
dedicada à reabilitação de uma
tradição musical moribunda desde
os anos 30 do século XX.
O renascimento da cultura árabe,
chamado Nahda, deu-se em finais do
século XIX, ganhando especial
incidência na área musical, graças a
uma colheita excepcional de
compositores e intérpretes de
“maqâm”, a arte das variações
modais. Com a chegada das grandes
orquestras e outras manobras de
modernização, nos anos 30, essa
tradição perdeu a pureza, mas
também a relevância, acabando
praticamente por extinguir-se.
Ficaram, contudo, as gravações da
geração precedente, as colecções de
78 rotações de grandes músicos e
vozes dos inícios do século XX,
editadas pelas empresas
discográficas ocidentais, então
recém-instaladas no Cairo.
Esta é a herança recriada por Aïcha
Redouane et L’ensemble Al-Adwar
neste “Egypte”, que propõe três
sequências de “waslât”, o equivalente
das suites ocidentais, organizadas à
maneira de um programa de concerto
à antiga. Começa com longas
aberturas instrumentais, seguidas de
canções estruturadas, que depois vêm
a alternar com improvisos cantados
ou instrumentais. O ensemble
formado por cítara, alaúde, violino e
tamborim é de um virtuosismo
magnânimo, mas discreto, deixando
brilhar a voz depurada e
incandescente de Aïcha — uma
fantástica máquina de iludir o tempo,
ou de fazer acreditar que a arte da
“maqâm” nunca morreu.
Jazz
Poderoso!
Emoção e expressividade
num dos registos freejazz
mais fortes de 2009.
Rodrigo Amado
Steve Swell’s Slammin’ the
Infinite
5000 Poems
Not Two
mmmmn
Steve Swell é, há muito, uma das
estrelas mais brilhantes no
50 • Sexta-feira 25 Junho 2010 • Ípsilon
firmamento “free”
do jazz. A
exuberância do seu
estilo e a absoluta
mestria com que
toca trombone
marcaram inúmeras sessões de
referência, em nome próprio ou em
colaborações com outros músicos.
Com uma discografia de mais de
cem títulos, Swell está presente em
registos tão importantes como
“Tongue in Groove” ( Joey Baron),
“Caos Totale
Pace Yourself” (Tim Berne), “The
Mystery of Compassion” (Tom
Varner), “Music for Long Attention
Spans” (Herb Robertson), ou os mais
recentes “Mandarin Movie” (Rob
Mazurek) e “17 Musicians in Search
of a Sound: Darfur” (Bill Dixon).
Neste “5000 Poems”,
acompanhado por Sabir Mateen
(saxofone e clarinete), John Blum
(piano), Matthew Heyner
(contrabaixo) e Klaus Kugel (bateria),
Swell surpreende tudo e todos com
um registo vibrante, pleno de
inspiração e poder, assinando o
disco mais forte da sua discografia
recente. A composição é brilhante e
a integração do discurso solista dos
músicos é notável, com Mateen e o
próprio Swell a realizarem solos de
cortar a respiração, sem perder
nunca a ligação com a temática das
canções.
Mesmo nos momentos mais
líricos, como nas partes de flauta em
“Sketch #1”, está sempre presente
uma tensão vital que atravessa todo
o disco. Visivelmente inspirados,
Blum, Heyner e Kugel não se limitam
apenas ao papel de acompanhantes,
assumindo antes um discurso activo,
de grande criatividade, numa
comunicação constante que
fortalece a estrutura dos temas.
Destaque para o fabuloso labirinto
rítmico construído em “Where are
the heartfelt?”. O tipo de música que
nos leva a acreditar no futuro do
jazz.
Sobre o amor
Reencontro, poético e
intenso, de duas figuras
maiores do jazz, Keith Jarrett
e Charlie Haden. Sob o
signo da amizade e do amor.
Rodrigo Amado
Keith Jarrett
Charlie Haden
Jasmine
ECM; distri. Dargil
mmmmn
É certo que Keith Jarrett perdeu já
alguma da aura mítica que rodeava
cada uma das suas novas produções.
Hoje, um disco como “Jasmine” não
é aguardado com a mesma
Steve Swell: o tipo de música que nos leva a acreditar no futuro do jazz
Keith Jarrett não perdeu ponta do talento que o
consagrou como um dos maiores pianistas jazz
expectativa com
que o foi cada novo
volume da
excelente série
“Standards”. No
entanto, é também
certo que o polémico pianista,
conhecido pelo seu feitio irrascível,
não perdeu ponta do talento que o
consagrou como um dos mais
importantes pianistas jazz de
sempre. Em “Testament”, disco
triplo gravado ao vivo em Paris e
Londres, editado no ano passado,
Jarrett dava novamente provas da
sua genialidade com um dos registos
a solo mais vibrantes dos últimos
anos.
Neste novo disco, encontro de
gigantes partilhado com o mítico
contrabaixista Charlie Haden —
curiosamente gravado um ano antes
de “Testament” —, a gravação é feita
em ambiente intimista, no estúdio
caseiro de Jarrett, e não chega a ter a
mesma força de “Testament”. Nem o
pretende ter. A uma relativa
previsibilidade de movimentos
musicais, os dois músicos
contrapõem um lirismo
verdadeiramente especial e uma
poética a que só os grandes podem
aceder.
É impressionante observar a
colocação das notas de Haden, num
entrelaçado perfeito com as
melodias do piano — um bailado
onde não existe uma única nota a
mais. E depois há ainda o som — logo
no primeiro tema, o belíssimo “For
all we know”, quando Haden inicia
as suas variações a solo, somos
transportados para um mundo
intenso e mágico como poucos,
marcado pelo tom particularmente
orgânico do seu contrabaixo. Num
repertório formado por “standards”
e canções de amor — baladas,
essencialmente — a comunicação
entre ambos é telepática e eleva as
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
melodias à condição de intemporais,
transparecendo a longa
cumplicidade entre os dois músicos.
Destaque para a beleza radiante de
“Where can I go without you”, de
Peggy Lee e Victor Young.
Clássica
O melhor de
César Franck
Um disco essencial para
conhecer o melhor de
César Franck nas mãos de
um grande intérprete. Rui
Pereira
César Franck
Obras para piano
Bertrand Chamayou, piano piano
Olivier Olivier Latry, harmónio
Royal Scottish Scottish National
Orchestra
Stéphane Denève, direcção
Naïve Naïve V5208
mmmmm
Com este CD monográfico de César
Franck (com obras para piano a solo,
piano e orquestra e piano e
harmónio), o jovem pianista francês
Bertrand Chamayou revela toda a
beleza oculta de peças que muitas
vezes são erradamente associadas a
uma certa austeridade de forma.
Este é um CD magnífico pela escolha
do repertório, reunindo as obras
mais importantes do compositor, e
pela forma como faz sobressair o
lado mais lírico da sua escrita, bem
como uma grande riqueza de
coloridos harmónicos que
Chamoyou controla com grande
expressividade.
O pianista revela-se um músico
muito completo, capaz de tocar nos
principais géneros de música com
piano, demonstrando grande
empatia para com os seus pares. A
solo alcança uma variedade de
dinâmicas e independência de
timbres que lhe dá uma grande
clareza polifónica e uma paleta de
sonoridades invejável. No caso das
“Variações Sinfónicas para piano e
orquestra”, obtém uma
interpretação magistral revelando
ambientes sonhadores, misteriosos
e de grande fantasia, por vezes
cristalinos, outras vezes majestosos,
contando, também, com uma
orquestra ao melhor nível.
Em termos de repertório, a grande
surpresa revela-se no “Prelúdio,
Coral e Fuga para piano e
harmónio”, uma peça mais
conhecida na sua versão posterior
para órgão, mas nesta forma original
absolutamente genial. Tem um forte
sabor popular mas é de uma
inspiração natural tocante, onde
sobressai um carácter
acentuadamente francês reforçado
pela própria sonoridade do
instrumento. Cabe referir que num
disco com excelente técnica de
gravação se deveria ter evitado o
registo de um ou outro virar de
pá ppágina. gina.
Bertrand Chamayou, um músico muito completo