Untitled - Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas

Dramaturgia de Série de Animação
Nesse sentido, o primeiro item apresentado no programa é o conceito geral da série. Aqui,
é necessário um poder de síntese capaz de apresentar, em linhas gerais, o projeto em um
único parágrafo, priorizando o tema, o enredo central e o tom da série. Para isso, o primeiro
passo pode ser pensar naquilo que denominamos story line, uma sentença conceitual, isto é,
não narrativa, que apresente a ideia central da narrativa em uma única frase, tornando-a,
portanto, mais universal. Vejamos, a título de exemplo, o mito grego de Perseu e Medusa.
Na versão mais difundida do mito, conta-se a saga do jovem Perseu que, para presentear o
rei Polidectes, decide oferecer a cabeça da Medusa. A górgona, até então, havia transformado em
pedra qualquer guerreiro que ousou entrar em seus domínios. Mesmo sabendo do perigo mortal
da empreitada, Perseu, exemplo da figura do herói clássico, não hesita em realizar sua tarefa e
consegue derrotar o ser ctônico ao encará-lo pelo reflexo de seu escudo e, não, diretamente nos
olhos. Daí, uma possível story line para este mito seria: “Podemos superar qualquer desafio, mesmo
aqueles considerados intransponíveis, se o encararmos sob uma nova perspectiva”.
O story line pode, portanto, servir de ponto de partida para a criação dos demais elementos
narrativos de uma série, mantendo a essência pensada inicialmente, mesmo quando assume
diferentes formas e aparências. Quantas vezes, por exemplo, a tragédia “Romeu e Julieta”,
de Shakespeare, não foi recontada com outros nomes, nas mais variadas formas e em inúmeras
mídias, desde o final do século XVI?
A partir do exemplo mitológico mencionado anteriormente, poderíamos pensar em uma
série sobre um corajoso jovem que sempre consegue resolver os problemas que os outros não
conseguem solucionar, variando, por exemplo, os desafios apresentados a cada novo episódio.
O story line seria mantido, portanto, independentemente da série ser ambientada no espaço
sideral, em uma geleira glacial, no fundo do mar, em uma floresta tropical ou mesmo da
protagonista ser representada por um monstro, uma máquina, um animal ou ser humano.
O story line pode ser definido em linhas gerais como uma espécie de “frase-conceito”, que
explicita em seus aspectos subjetivos uma narrativa qualquer. Serve como fio condutor, uma espécie
de bússola norteadora para o desenvolvimento do conceito geral da série e mesmo de cada episódio.
Apesar de, na maioria das vezes, não ser solicitado isoladamente no desenvolvimento de um projeto,
o story line pode ser considerado um dos aspectos centrais do conceito geral. Trata-se de um
exercício minimalista e abstrato que, em alguns casos, pode ser tão ou mais difícil do que o próprio
desenvolvimento do roteiro em si. Já em outros casos, principalmente naqueles em que as animações
possuam maior apelo visual, pode até mesmo ser pensado por fim, isto é, após a criação de todo o
universo narrativo e de seus elementos constituintes.
Além dessa essência apresentada pelo story line, o conceito geral da série deve ainda
explicitar, sempre em linhas gerais de, no máximo, um parágrafo (cerca de oito linhas), o tom
da série, bem como o enredo central, com a apresentação do universo no qual a série será
desenvolvida, das personagens principais e de seus relacionamentos. Além de sintético, o texto
do conceito geral da série deve ser bastante claro e objetivo, possibilitando um entendimento
em linhas gerais das principais características e elementos propostos pela série.
Atente para o detalhe de que o processo de criação de uma série nunca é inconsciente
e que se o conceito central dessa criação não estiver claro pelo menos para o próprio autor,
não estará para mais ninguém. Vejamos abaixo os conceitos gerais apresentados pelas séries
“Carrapatos e Catapultas” e “Tromba Trem”, posteriormente analisadas neste livro.
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