Untitled - Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas

Dramaturgia de Série de Animação
No segundo, as personagens são colocadas “lado a lado”, preferencialmente tendo como fundo
algum cenário da série, tornando possível avaliar se há uma integração entre o design adotado nos
diferentes cenários e personagens, isto é, se eles parecem, de fato, pertencer a um mesmo universo.
Assim como acontece com os demais elementos visuais de um projeto de série de animação, a
apresentação do model sheet deve ser altamente profissional, ou seja, possuir excelente resolução,
acabamento e diagramação. Ao ver e interpretar as imagens apresentadas em seu projeto, um
avaliador enxerga mais que ilustrações: enxerga a própria animação. Por isso cabe atentar aos
critérios avaliativos e adequar as informações solicitadas aos termos e espaços efetivamente
destinados, tomando cuidado para não pecar nem pela limitação nem pelo excesso.
Posteriormente, durante a animação, novos elementos deverão ser incorporados à dinâmica visual,
como a movimentação (que depende da anatomia criada), o peso e os gestos da personagem. Além
das poses, o acting, isto é, a linguagem corporal, a maneira como uma determinada personagem anda,
corre, senta, gesticula ou olha para alguém também pode revelar bastante de sua personalidade e de
sua representação junto ao público. Em alguns casos, o próprio acting dos atores durante a dublagem é
aproveitado como referência para dar maior dramaticidade e expressividade à personagem.
Personagens são seres que vivem dentro do universo narrativo da série e, como tal, pensam,
sentem e (re)agem com este universo e com seus outros seres. Suas dinâmicas internas (psicológicas) e
externas (visuais) devem ser pensadas de forma complexa e integrada, fazendo com que as personagens
ganhem vida própria. A partir desse momento, quando abandonadas em si mesmas, as personagens
começam a tecer suas próprias tramas e a preencher os espaços vazios que surgem na série.
O campo de criação de personagens, também conhecido como character design, vem crescendo
bastante nos últimos anos, a ponto de termos estúdios especializados exclusivamente neste
segmento. Isso acontece pois, além de se pensar na tradução de elementos internos em externos e na
especificidade de personagens que serão posteriormente animadas, é preciso considerar ainda outras
possibilidades que compreendem a mudança de suporte, mídia e material, como no caso de confecção
de bonecos, fantasias, livros, desenvolvimento de games e outros licenciamentos diversos.
Quando plenamente desenvolvidas, as personagens garantem maior identificação do público,
assim como maior autonomia em relação à série, podendo, muitas vezes, viver além dela. Não por
acaso, personagens marcantes continuam vivas mesmo depois do final de uma série – em outros
casos, são mais facilmente lembradas do que as próprias séries e seus episódios.
Personagens representam, portanto, ao lado do universo narrativo e das ações que irão ocorrer
a cada episódio, a tríade básica necessária para o desenvolvimento de uma série e que, como vimos,
interagem constantemente entre si. Após discorrermos sobre o universo narrativo e as personagens,
trataremos nos próximos capítulos das maneiras como as ações se organizam e estruturam na
dinâmica narrativa de uma série e de seus respectivos episódios.
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