Untitled - Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas

Dramaturgia de Série de Animação
por facilitar o processo de realização do roteiro. Ao se conhecer um universo narrativo, suas
personagens e premissas, tem-se um ponto de partida sólido para se pensar nas situações que
se apresentarão em cada episódio.
Ao expandir o resumo de cada cena, o roteiro começa a ganhar corpo até ter finalizada
sua primeira versão. O estilo de texto claro, direto e descritivo - que apresenta cenários e
ações centradas nas referências audiovisuais - é mantido, garantindo o pleno entendimento da
história apresentada, sem o uso de recursos de caráter mais subjetivo.
Um dos formatos mais utilizados para formatação de roteiro é conhecido como master scenes e
apresenta as cenas em ordem cronológica, respeitando a sequência desenvolvida pelo autor. Cada
cena se inicia com o cabeçalho, que é estruturado da mesma maneira apresentada anteriormente na
escaleta. Cada mudança de cena é representada, portanto, pela mudança de cabeçalho.
O conteúdo de cada cena, introduzida pelo cabeçalho, é constituída basicamente por três
tipos de texto: descrição, narração e diálogos. A descrição é utilizada, como o próprio nome
sugere, para apresentar os ambientes e objetos presentes em cada cena, sejam eles mais
“realistas” ou cartunizados. A primeira aparição destes ambientes e objetos costuma ser mais
detalhada, permitindo melhor percepção da atmosfera desejada e de seus elementos físicos
constituintes. Determinados ambientes e objetos já apresentados em uma cena prévia não
precisam ser novamente apresentados com seus mesmos detalhes em uma nova cena, exceto
quando algo tenha se alterado neles.
A narração por sua vez apresenta as ações que acontecem na cena, aquilo que se manifesta
por meio de som e/ou imagem, sejam elas mais ou menos verossímeis. As ações são responsáveis
pela progressão da história; o motor que coloca e mantém a trama em movimento. A fim de
evitar sua gratuidade, cada ação costuma ser pensada, ainda que de maneira breve e sucinta,
em relação aos seus aspectos pregressos e progressos. No primeiro caso, é importante saber por
que aquela ação está ocorrendo, isto é, o que motivou sua manifestação. Em alguns roteiros,
ações parecem ser inseridas na trama muito mais para direcionar a história ou justificar
escolhas do autor do que como decorrência direta da própria trama – o que pode causar uma
quebra da cumplicidade estabelecida com o espectador.
Em relação aos aspectos progressos de uma ação, é importante considerar, após sua realização,
seus impactos e reações na própria história. Nesse sentido, as ações podem ser classificadas em dois
tipos: diretas ou indiretas. Ações diretas são aquelas que interferem mais claramente na história, isto
é, cujas reações fazem a história tomar certo rumo que não tomariam de outra forma, normalmente
representadas por algo que quebra uma rotina. As ações indiretas por sua vez não interferem
diretamente no rumo da história, mas são importantes ferramentas para se explorar as entrelinhas
ou subtextos de uma situação, sobretudo pelo acting da personagem.
Por fim, os diálogos representam as falas que serão ditas pelas personagens. Em animação,
diferentemente do live action, as falas costumam ser compostas por um número reduzido, cerca de
três, breves sentenças. A ausência de falas maiores das personagens pode ser explicada pelo fato da
linguagem facial de uma personagem animada não ser tão expressiva quanto a de um ator humano.
Pequenas nuances no rosto, seja ele humano ou não, exigem uma grande variedade de movimentos
sutis, em uma área restrita, durante um curto intervalo de tempo – o que dificulta enormemente a
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